Одно кино. Страница 7

​​Про то, как Pixar обиделся на пингвинов и технологию захвата движения

Шел 2007 год. На очередной премии Оскар, в номинации за лучший мультик, сенсационно побеждает «Делай ноги» — хотя все ставили на пиксаровских «Тачек».

Pixar и до и после проигрывал в Оскаровских гонках, в 2002 проиграл Шреку, а в 2019 — «Человеку-пауку: Через вселенные» (очуметь, из 13 номинаций у них всего 3 осечки, остальные - победы).
Но и зеленый великан и недавний паучок — шедевры, которым не обидно проиграть.


А вот за поражение средненькому мультику про пингвинов-танцоров Пиксар было очень обидно.

И в финальных титрах своего следующего мульта, чудесного «Рататуя», они делают едкую надпись, «100% Genuine Animation! No motion capture or any other performance shortcuts were used in the production of this film.» («100% подлинная анимация! При производства этого фильма не использовалась технология захвата движений или любые другие уловки для упрощения»)

Ведь ходила молва, что критикам просто очень понравился необычный визуальный ряд «Делай ноги», из-за очень правдоподобных танцев.
Но там создатели схитрили и сняли всех актеров и танцоров техникой захвата движения, а потом анимировали их в зверушек.

И Pixar воспринял это как нечестную игру, ведь у них вся анимация движений рисуется честно.

P.S. Но если уж говорить справедливо, то очень странно было слышать от них такой снобизм — в своем время почти за это же обвиняли революционную «Историю игрушек», которая была первым трехмерным мультом, который сделали полностью на компе (а не рисовали вручную).

Хотя уверен, что если бы в 1995 году уже существовал Оскар за лучший анимационный фильм (премия появилась только в 2001 году), то «История игрушек» однозначно бы взяла статуэтку, обогнав «Покахонтас» и «Балто».

Кстати, «Рататуй» (в котором и был этот титр) свой Оскар взял (и абсолютно заслуженно — более аппетитной еды на экране я никогда не видел). И следующие три фильма у Pixar тоже стали победителями («ВАЛЛ-И», «Вверх» и «История игрушек: Большой побег»).

Кто знает, может такой успешной серии из 4 шедевров подряд и не было, если бы не обидный щелчок по носу от танцующих пингвинов в 2007 году 😏

Про моргание

Самый последний аккорд на тему «Оболочки», уж извините :)

Все-таки нашел момент, когда сержант моргает!
Во время сцены с поздравлением Иисусу (0:32:43).
Ну все, теперь можно и отдохнуть спокойно, чувствую как будто получил последнюю ачивку и прошел «ЦМО» на платину.

(спасибо пользователю https://pikabu.ru/@xupypr01 за наводку)

​​Про каски

Ну и напоследок, напишу про каски главных героев.

У Шутника, на каске находится легендарная надпись Born to Kill, которая также красуется на постере фильма. Помимо этого, сбоку еще есть загадочная надпись RTD 7-12-68. RTD — это аббревиатура Rotation Tour Date, то есть дата ротации (по-русски это проще назвать дмб, то есть демобилизация) — срок окончания службы. Для Шутника это 12 июля 1968 (события во второй части фильма происходят в январе 1968).

У Зверюги, надпись «I am become Death» («Я стал смертью») — звучит как название очередного альбома группы Slayer, но на самом деле эта фраза из Бхагавадгиты, индуистского религиозного текста (полная цитата «now I am become Death, the destroyer of worlds»). А знаменита она тем, что ее процитировал Роберт Оппенгеймер (руководитель Манхэттенского проекта), первый раз увидев испытания атомной бомбы в 1945 году в Нью-Мексико.

У Ковбоя на каске прикреплена карточка с конфедератским флагом (в Техасе он сильно популярнее чем официальный флаг Техаса и уж тем более чем флаг США), а в центре его —фотография Бадди Холли (великого рок-н-ролльного музыканта, который тоже родился в Техасе).

​​Про Шутника

Настоящее имя Шутника — Джеймс Т. Дэвис (фамилию можно увидеть во время испытаний, где он помогал Куче).
Джеймс Томас Дэвис — это первый зарегистрированный военнослужащий США, убитый в ходе Вьетнамской войны).

Не думаю, что здесь есть какая-то глубокая отсылка (ШУТНИК ОЛИЦЕТВОРЯЕТ СОБОЙ ВСЮ АМЕРИКАНСКУЮ АРМИЮ, КОТОРАЯ ВОТ ТАК ЖЕ ОБРЕЧЕНА БЫТЬ УБИТОЙ), но просто интересное наблюдение.

Кстати, изначально, Шутника в конце таки должны были убить (солдаты в «адской» сцене шли бы мимо его могилы), но в итоге Кубрик передумал, посчитав что настоящим проклятием для этого героя было бы быть живым — без друзей, без семьи, со сломанными принципами и мировоззрением, в том самом «world of shit».
Исполнитель роли Шутника Мэтью Модейн хвастается тем, что это он переубедил режиссера, но, зная о фантасмагоричной надменности и эгоцентричности Кубрика, в это слабо верится.

​​Про Хартмана
Ну, хрестоматийная история про то, как Кубрик позвал отставного вояку Ли Эмри в качестве технического консультанта, а тот парой матерых фраз явно дал понять, кто убедительнее смотрится в этой роли, он, или актер (кстати, актера, которого сняли с роли можно увидеть в роли обезумевшего стрелка вертолета: https://www.youtube.com/watch?v=S06nIz4scvI )

В фильме он исполняет роль комендора-сержанта (со службы он ушел будучи штаб-сержантом, что на ранг ниже). После такой матерой роли (и, казалось бы, явно антагонистичной), абсурдно, но факт — в корпус морской пехоты сильно возрос поток новобранцев.
И в качестве благодарности, Ли Эмри получил повышение звания (как раз до комендора-сержанта).
Таким образом, он стал первым военным в отставке в истории США, которого повысили в звании.

Он, кстати, и правда не моргает весь фильм (я старательно пытался поймать хотя бы один момент, чтобы разрушить миф, но вроде как все честно).

Ну и вдогонку еще пару забавных баек и наблюдений

Про Гомера Кучу

То, как Д'Онофрио потолстел для роли этого увальня (аж на 32 кило) — это до сих пор рекорд (в топе также Де Ниро для «Бешеного быка» (+27 кг) и Джаред Лето для «Глава 27» (+ 30 кг).)

Кстати, Гомер Куча — это имя туповатого автомеханика из американского комедийного сериала 60-ых «Шоу Энди Гриффита». Где-то в середине сериала он становится офицером морской пехоты, и про него начинает выходить своё собственное шоу, «Гомер Куча, морпех» (что-то вроде наших «Солдат»).

Вот эпизод из этого шоу, ответ на вопрос, как снимали бы вступительную сцену из «ЦМО» с сержантом, если бы её снимали в ситкоме 60-ых годов:
https://www.youtube.com/watch?v=Q8KZK0AFgeE

P.S. Ну и опять-таки, в сторону дуальности, персонаж Зверюги из второй части (даже не буду пытаться как-то нормально адаптировать Animal Mother) — это явный двойник Гомера, его перерождение.

Идеальный морпех, бесчувственный и жестокий, но такой же здоровяк как и Куча, с полузакрытыми сонными глазами и глуповатой ухмылкой — именно таким бы был Гомер, если бы попал после учебки на войну.
В точности как говорил ему сержант Хартман, «you are definitely born again hard».

Кстати, изначально Кубрик хотел чтобы Зверюгу играл Арнольд Шварценеггер — вот это было бы чертовски круто (но тот отказался из-за съемок «Хищника»и «Коммандо»).

​​Название и идея фильма

Собственно, по-английски фильм называется full-metal jacket -- это первая часть термина Full Metal Jacket Bullet, оно же оболоченная пуля, самый распространенный тип боеприпасов в мире.

И главная идея ленты в том, что в условиях войны невозможно сохранить индивидуальность (=человечность), ты рано или поздно сам станешь таким же боеприпасом.

В первой части из всех солдат выделяется Куча. Он до последнего сохраняет в себе наивность и глуповатость, но в итоге ломается, и становится идеальным орудием войны, как и хотел Хартман (в книжке Хасфорда, по которой снята «ЦМО», сержант, умирая, говорит, что гордится рядовым).

А во второй части в качестве героя выступает Шутник, который до последнего старается оставаться человечным на этой войне. Он объясняет это своей амбивалентностью, той самой юнгианской дуальностью, про которую он так любил говорить — вместе со значком пацифика на куртке и надписью «Рожденный убивать» на каске.

И в самом конце, в ситуации с девочкой снайпером он тоже ломается, окончательно делая выбор от гуманности в сторону войны (хотя нет правильного выбора между пристрелить человека или оставить его раненого на съедение крысам и насекомым).

(кстати в фильме этот переход на сторону войны показан очень визуально — в момент убийства Шутник закрывает корпусом тот самый значок пацифика, символизирующий его человеческое начало).


Ну и после этого выбора, потеряв то, что делало его индивидуумом, Шутник спускается в фигуральный ад, где он, маршируя со своим взводом на фоне горящих домов поет песенку детского клуба Микки Мауса — подчеркивая, что все они стали теми самим оболваненными оболоченными пулями, для которых война все равно что Диснейленд.

P.S. Кстати, и Куча, и Шутник, после своего оболванивания (Куча в сцене в туалете и Шутник в сцене с маршем) говорят о том, что они находятся в «world of shit».
А еще есть странное упоминание Микки Мауса — когда сержант приходит в туалет, он кричит, «What is this Mickey Mouse shit», ну а в сцене с маршем, как я уже писал, солдаты поют песенку Микки Мауса.

Про «Цельнометаллическую оболочку»
https://www.kinopoisk.ru/film/418/

Недавно опять марафонил Кубрика — и решил написать пару слов про «ЦМО», наверное потому что внезапно сам для себя объяснил название фильма (у меня так часто бывает, что могу сто раз посмотреть кино, и даже не подумать, о чем название)

По непонятной причине, мне всегда казалось, что этот фильм — самое человеколюбивое произведение Кубрика (а по успехам в мизантропии с ним могли потягаться разве что Хичкок и Триер) — даже по сравнению со «Спартаком» и «Тропами славы»

​​О том, как один из символов Греции был придуман Голливудом

Есть такой прекрасный греческий танец сиртаки — это когда люди, обнявшись за плечи, ритмически танцуют, начиная с медленных плавных движений и заканчивая быстрыми резкими скачками.

Он считается одним из символов Греции, наряду с оливками, Парфеноном и бело-голубым кресто-полосатым флагом.

Так вот, если история Греции насчитывает почти 5 тысяч лет, то танец помоложе — ему всего 56 лет!

Дело в том, что он был создан по забавной случайности, в 1964 году, во время съемок фильма «Грек Зорба».

Фильм рассказывает о том, как молодой англичанин Бэзил получает в наследство участок земли на Крите, вступает в конфликт с местными жителями, но дружба с находчивым местным оптимистом Зорбой помогает преодолеть трудности и полюбить это место.

В заключительной сцене фильма, грустя из-за скорого расставания, два друга вместе танцуют национальный греческий танец.

Сама сцена: https://www.youtube.com/watch?v=2AzpHvLWFUM

(да, кстати, роль этнического грека Зорбы исполнял мексиканец Энтони Куинн, ах этот милый голливудский шовинизм 60-ых)


За день до съемок финальной сцены Куинн получил трещину в ноге — гипса не потребовалось, но потребовалось срочно придумать другой танец, чтобы Куинн не агонизировал от боли при съемках (по сюжету, друзья танцевали реально существующий критский танец пидихтос с прыжками и скачками).
Тогда Куинн начал показывать режиссеру Михалису Какояннису хитрый танец со скользящим-тянущим шагом (это движение ногой он мог делать без боли). Актер сказал, что это настоящий танец, который ему недавно показали местные. Когда режиссер спросил про его название, Куинн ответил, что это сиртаки (Энтони придумал слово, изменив слово «сиртос», название реально существующего греческого танца).

В итоге, танец был немного подредактирован хореографом и вошел в финал фильма.
(Кстати, знаменитую музыку также придумали для фильма, объединив несколько фолковых греческих мотивов)

Лента получилась отличной, взяла 3 Оскара и завоевала народную любовь в Греции.

И оказалось, что придуманный танец греки полюбили даже сильнее фильма — через 50 лет, его танцуют до сих пор на всей Греции, начиная с Афин, заканчивая Критом.
А то, что этот символ Греции был придуман из-за полученной травмы одного мексиканского актера в голливудском кино — об этом, уверен, знает далеко не каждый грек.

Возвращение канала

Люди часто спрашивают меня, з̶н̶а̶ю̶ ̶л̶и̶ ̶я̶ ̶Т̶а̶й̶л̶е̶р̶а̶ ̶Д̶ё̶р̶д̶е̶н̶а что случилось с каналом?

Уже 87 дней без постов и все такое.

Увы, виновен — за последние два месяца со мной случилась куча всего странного, вроде самоизоляции, переезда в другую страну в условиях карантина и слишком долгих очередей в Пятерочке.

Я даже не предупредил вас, о чем извиняюсь — в начале всего я думал, что на следующий день точно займусь постами, и так было почти месяц.

Но сейчас все вроде поутихло, творческие силы восстановлены, так что полный вперед!

В общем, если вкратце — природа настолько очистилась, что канал Одно Кино возвращается к жизни!

Впереди нас ждёт ещё много разборов, фактов и т.д., возвращение рубрики #кинотрилогии и #великие_сцены, в общем куча всего.🎬

Stay Tuned, ближайший пост уже сегодня!

​​Пост-шпаргалка про то, в честь кого названы герои мультфильмов, часть 2
#интересное_от_марка

Моряк Попай — по английски, Pop-eye означает выпученный глаз, то есть персонаж де-факто называется лупоглазый моряк.


Чип и Дейл — тут имеет место каламбур, бурундуки названы в честь Томаса Чиппендейла, мегамастера 18-го века по изготовлению мебели (про это я тоже писал)

Чилли Вилли — chilly означает простуженный или прозябший, а willy созвучно с chilly. Но интереснее то, что по неведомой причине, chilly willy на американском сленге означает употребление стопки алкоголя через нос. Такие дела)

Флинтстоуны — тут все просто, flint stone это кремень, то есть минерал, из которого можно получить огонь, высекая им искру.

Барт Симпсон — является анаграммой от "brat", то есть, невоспитанный ребенок. Ну а вообще, полное имя Барта — Бартоломью (что вообще-то, английская фамилия, а не американское имя).

Гомер и Мардж Симпсоны — создатель Симпсонов, Мэтт Гроунинг, назвал главных героев мультсериала в честь своих родителей, Гомера Гроунинга (которого, в свою очередь, назвали в честь греческого писателя) и Маргарет Гроунинг. Лиза и Мэгги также названы в честь сестер Гроунинга.

Эрик Картман — официально это не признавалось, но слишком странное совпадение, что имя толстого мальчика из «Южного парка», боготворящего Гитлера, так созвучно с немецким асом времен Второй Мировой, Эриком Хартманом.

Базз Лайтер из «Истории игрушек» — в честь астронавта Базза Олдрича

Молния МакКуин из «Тачек» — я всю жизнь считал, что персонаж назван в честь легендарного гонщика и актера Стива Маккуина. А оказалось нет, в честь Гленна Маккуина, аниматора Pixar, который умер от рака за несколько лет до выхода «Тачек».

Белка из «Ледникового периода» носит гордое имя Скрэт (Scrat). Оно получилось путем объединения слов squirrel (белка) и rat (крыса) — ведь зверушка и правда похожа и на то, и на то.

Черепашки-ниндзя — названы, сюрприз! В честь художников эпохи Возрождения (а изначально хотели дать азиатские имена, ниндзя ведь)

Бивис и Баттхед — Бобби Бивисом звали школьного друга Майка Джаджа, создателя сериала. Ну а Баттхед (Butthead), дословно, Задоголовый.

Скуби-Ду — тут вообще пришло оттуда, откуда не ждали: "Дуби дуби ду" это слова песни "Strangers in the Night" Фрэнка Синатры. Песня очень нравилась Джозефу Ханне, так и появилось имя пса Скуби Ду.


Кстати, интересно, что из советской многосерийной мультипликации, все культовые герои пришли из книг (Крокодил Гена, Простоквашино, Винни Пух, Карлсон). Из оригинальных героев я смог вспомнить только кота Леопольда и Колобков.

​​Пост-шпаргалка про то, в честь кого названы герои мультфильмов, часть 1
#интересное_от_марка

Решил сделать маленькую записку (и себе, и вам), почему персонажи разных мультиков получили такие имена.

Вуди Вудпекер — все просто, Woodpecker означает дятел, имя Вуди (сокращенное от Вудроу) звучит похоже. Почему-то существовала некая традиция, называть героя мультика именем, состоящим, собственно, из названия вида, и человеческого имени, начинающегося на ту же букву.

По аналогичной логике на свет появились Багз Банни, Даффи Дак, Микки Маус и Минни Маус, Дональд Дак и Дейзи Дак. Но про некоторых, расскажу отдельно.

Багз Банни — тут прикольнее. На студии Warner Bros был период, когда они клепали много одиночных эпизодов с разными персонажами. Для одного из выпусков потребовался кролик, режиссером мультика должен был быть Бен Хардавэй, по прозвищу Баг (жук). Когда мультипликатор закончил набросок персонажа, он подписал его как Bug's Bunny (кролик для Бага). Название показалось забавным (слово Bugs также означает "ненормальный"), апостроф убрали — так и появился Багз Банни.
Кстати, изначально, знаменитый смех Вуди Вудпекера принадлежал именно ему.

Элмер Фадд — нелепый и неуклюжий охотник, который постоянно охотился на Багза Банни, назван в честь Элмера Кита, знаменитого охотника и изобретателя оружия.

Том и Джерри — названы в честь персонажей британского романа 19 века о золотой молодежи (я об этом писал как-то ).

Дональд Дак — тут немного интереснее. Назван в честь Дональда Брэдмена, знаменитого игрока в крикет. В 1932 году, произошло знаменательное событие — именитый игрок Брэмден был удален из игры с нулевым личным показателем. В крикете, на жаргоне, это называется «утка» (я потратил минут 40, пытаясь разобраться в правилах этой бесовской игры, но так и не смог до конца, так что извините меня, фанаты крикета, если что переврал). А свидетелем этого случая на стадионе был не кто иной, как Уолт Дисней. Событие ему запомнилось (да и остальному миру тоже) — так, через месяц появилась персонаж Утка Дональд (или, как мы его чаще называем, Дональд Дак).

Билли, Вилли и Дилли (племянники Дональда) в оригинале зовут Хью, Дьюи и Луи. Свои имена они получили в честь матерых аниматоров студии Дисней, Хью Лонга, Тома Дьюи и Луи Шмитта, соответственно.

Скрудж Макдак — назван в честь Эбенезера Скруджа, жуткого скряги из повести «Рождественская песнь» Чарльза Диккенса.

Друпи — меланхоличный собакен, очень просто получил свое имя, Droopy означает "упавший духом" или "унылый».
А Гуфи (Goody), в свою очередь, означает "придурковатый" или "простофиля".

Плуто — вот тут даже интересно. Pluto — это название девятой планеты Солнечной системы (а также бога подземного мира в римской мифологии). Загвоздка в том, что и открытие планеты (а также присваивание ей названия) и появление пёселя с таким именем случились в 1930 году, с разницей в пару месяцев. Кто появился раньше — четкого ответа до сих пор нет (но скорее всего без сюрпризов, персонажа назвали в честь недавно открытой планеты).

Про то, как Джулия Эндрюс стала Мэри Поппинс благодаря Джеку Уорнеру

Есть такой культовый в США мюзикл, «Мэри Поппинс» 1964-го года, одна из первых экранизаций серии книг Памелы Трэверс.
Главную роль в фильме исполнила Джулия Эндрюс, которая у многих поколений американцев навсегда закрепилась за этим образом (примерно как у нас Шерлок Холмс ассоциируется с Ливановым, или Штирлиц — с Тихоновым).
Роль волшебной няни принесла Джулии все актерские награды, включая BAFTA, Золотой глобус и Оскар.

И на вручении Золотого глобуса, во время благодарственной речи, в числе прочих Джулия поблагодарила Джека Уорнера, главу студии Уорнер Бразерс, за то, что помог ей занять первое место (в предыдущем посте я писал про то, как благодаря Джеку и Сэму Уорнерам мы получили звуковое кино).
https://www.youtube.com/watch?v=HeBCcfwWpug

Так вот, Мэри Поппинс — это мюзикл студии Дисней. Зачем же Эндрюс было благодарить конкурента?

Все дело в безрассудности Джека Уорнера.

До своей актерской карьеры, Джули Эндрюс была культовой театральной актрисой, самой знаковой ролью которой было многолетне исполнение Элизы Дулитл в мюзикле «Моя прекрасная леди», по мотивам «Пигмалиона» Бернарда Шоу.

В 1964 году, права на «Мою прекрасную леди» выкупила студия Warner Bros., и начала подбор актеров. Абсолютно все были уверены, что роль Элизы Дулитл достанется Эндрюс, это казалось очевидным правильным решением, от которого бы все (и студия, и зрители, и Эндрюс, и Уорнер) только выиграли.

Но, в 60-ых года сумасбродство и жестокость Джека Уорнера уже стало нарицательным. Боссу студии категорически не понравилось, что ему все советуют, и как будто знают лучше его.
Поэтому он просто бросил комментарий, что Эндрюс не фотогенична в кадре и забраковал кандидатуру.
После этого, на главную роль в музыкальном фильме он утвердил Одри Хепберн, которая была отличной актрисой, но совершенно не умела петь (в итоге, в фильме вместо нее поет Марни Никсон)

Эндрюс была на грани депрессии из-за такого абсурдного отказа, и тут подсуетился глава другой студии — Уолт Дисней. Сначала Дисней долго обхаживал Памелу Риверс, автора серии книг про Мэри Поппинс, насчет продажи прав, а затем, узнав о ситуации с Джулией, срочно перехватил ее, предложив главную роль.

Что вышло в итоге
Кто в итоге оказался победителем, а кто в дураках — сложный вопрос.

Фильм «Моя прекрасная леди» с Хепберн вместе Эндрюс взяла 8 Оскаров из 12, став главным кассовым хитом 64-го года.

Но вот по наградам за женскую актерскую игру, Хепберн даже не получила ни одной номианции — все награды забрала Эндрюс, за «Мэри Поппинс». (Поговаривают, что такое единодушие в решении жюри было из-за уже накипевшего несогласия с сумасбродством Уорнера)
Это положило начало долгой актерской карьере Джулии, далее были «Звуки музыки», «Виктор/Викторрия» и так далее.

Именно поэтому, при вручени Золотого Глобуса за роль Мэри Поппинс, Эндрюс едко уколола Джека Уорнера, без которого мы бы не получили такой культовый образ волшебной няни.

P.S. Кстати, через 5 лет совет директоров Warner Brothers отправил 77-лентнего Уорнера на пенсию, потому что основные успехи студии получались уже не благодаря Джеку, а вопреки.

Фраза, ознаменовавшая собой начало звуковой эры в кино

Давным-давно, в 1918 году, четверо братьев Уорнер, дети мигрантов из СССР, основывают кинокомпанию Warner Brothers (Джек и Сэм там занимаются фильмами, а Гарри и Альберт — финансами).

Киностудий тогда было много, Ворнеры ни чем особо не выделялись, снимали себе развлекательное фильмы с участием знаменитой собаки Рин Тин Тин.

Постоянно находясь в поисках новых приемов для кино, Сэм и Джек покупают патент на технологию Витафон, разработанную в лабораториях Белла.
Фильмы давно уже выходили со звуковой дорожкой, но состояла она только из музыки — на сеансах просто включали грампластинку примерно одновременно с фильмом, ну и она играла на фоне.
А инновация Витафон позволяла синхронизировать отдельные куски видео и аудио, что было прорывом в то время.

И, на основе этой технологии, студия сначала делает ленту «Дон Жуан» (не очень удачную), ну а затем создает фильм «Певец джаза».

Лента рассказывает о жизни еврейского певца Яши Рабиновича, у которого постоянный конфликт между его стремлением петь и строгими религиозными рамками окружения.

6 октября 1927 года состоялась премьера этой картины, и эффект был головокружительным.

Сначала зрители поражались совпадению вокальных номеров и артикуляции главного героя, ну а потом, посреди своего выступления, Яша смотрит в зал и говорит историческую фразу «Wait a minute, wait a minute, you ain’t heard nothin’ yet!» («Подождите, подождите, вы ещё ничего не слышали!»). А потом продолжает пение.

Ну да, метаирония была еще в 30-ых
https://www.youtube.com/watch?v=8SzltpkGz0M (c 0:36)

Эта фраза вошла в историю как первая звуковая фраза в истории кино, с нее начался лавинообразный рост звуковых фильмов, которые меньше чем за 5 лет вытеснили немые.

Студия братьев Уорнеров после оглушительного успеха этого фильма вошла в число гигантов кинопроизводства, став одной из студий-мейджеров Золотого века Голливуда — MGM, Paramount, Fox, Warner Bros и RKO (впоследствии, их будут называть «Большой пятеркой»).

Но этот успех дорого стоил — Джек Уорнер получил несколько нервных срывов во время производства картины, а его брат, Сэм Уорнер — скончался от мозговой инфекции за день до премьеры фильма.

P.S. Кстати, когда фильм увидел Говард Хьюз, то он решил переснять свои почти готовые «Ангелы Ада» (про истребители), сделав фильм звуковым. В итоге, «Ангелы» стали феноменально дорогим фильмом того времени.
Для сравнения, бюджет «Певца джаза» считался довольно большим, он стоил 400 тысяч долларов.
Ну а «Ангелы ада» в итоге стоили … 4 МИЛЛИОНА.

P.P.S. Ах, да, кстати, в конце фильма «Певец джаза», Яша Рабинович выступает, будучи загримированным под чернокожего (ну да, натурально, тот самый блекфейс). Ах эти толерантные 30-ые.
https://www.youtube.com/watch?v=PIaj7FNHnjQ

​​Про Джона Казале, который не снимался в плохих фильмах

Был такой актер, Джон Казале.

Изначально он был матерым театральным артистом, ну а потом перешел в кино.
Карьера была совсем недолгой, в 42 года Джон скончался от рака легких.

Так вот, увы, Казале успел сняться только в 5 полнометражных фильмах.

И все эти фильмы были номинированы на Оскар за лучший фильм (и 3 из них — победили), а также находятся в топе IMDB!

Это
- «Крестный отец»
- «Разговор»
- «Крестный отец 2»
- «Собачий полдень»
- «Охотник на оленей» 


Вот когда фразу «в плохом кино не снимается» можно воспринимать буквально 🙂
 
Причем у Джона было уникальное амплуа — он играл не фронтменов фильма вроде Майкла Корлеоне, а второстепенных меланхолических персонажей, которым он дарил сложнейшие характеры.

Френсис Форд Коппола был так восхищен его игрой в первом «Крестном отце», что во второй части сделал Фредо одним из центральных персонажей — чтобы дать Казале побольше времени на экране.

Кстати, в жизни Казале был очень застенчивым и дружелюбным человеком.

Именно благодаря Джону мы обязаны звезде Мэрил Стрип — они два года встречались, и Казале сильно помог её карьере, устроив для нее пробы в «Джулии» и «Охотнике на оленей» (которые она успешно прошла).

А также Казале порекомендовал своего лучшего друга, никому тогда не известного молодого итальянца Альфредо Пачино, на роль Майкла Корлеоне в «Крестном отце» — что случилось дальше, мы с вами знаем.

Аль Пачино всю жизнь говорил, что Казале был одним из лучших его друзей, и все чего он хотел, так это работать с Джоном до конца его (Пачино) жизни.

P.S. Есть довольно душещипательная документалка «Я знаю, что это был ты», про Джона, где титаны той эпохи вроде Форда Копполы, Сидни Люмета, Аль Пачино, Де Ниро и Мерил Стрип в один голос восхищаются тонкостью, застенчивостью, добротой Казале как человека, и его гением как актера.

https://www.kinopoisk.ru/film/569748/

​​Откуда взялось слово папарацци

Есть такой великий фильм, «Сладкая жизнь» от Федерико Феллини.

Там присутствует персонаж-фотограф, друг главного героя, по фамилии Папараццо. Ну, очевидно, он супер беспринципный журналюга, стремится любой ценой урвать сенсацию, все такое.

Я всегда считал, что это просто яркая говорящая фамилия, типа писатель по фамилии Графоман, что-то в этом духе.

А оказалось именно из этого фильма и пошло обозначение назойливых журналистов как папарацци! До «Сладкой жизни» и слова-то такого не существовало.

Образ фотографа в фильме был настолько ярким, что название стало нарицательным, уйдя в народ (фу, как пошлая фраза, впрочем, как и образ фотографа).

Откуда появилось слово — есть сотни догадок. Сам Феллини несколько раз говорил разные версии — то ли это смесь слов pappataci и ragazzo (назойливый москит + мальчик), то ли это прозвище знакомого Феллини из детства, который заикался, то ли вообще фамилия владельца отеля из итальянской книги 1901 года.

Кстати, прототипом Папараццо в фильме послужил вполне реальный человек, Тацио Секкьяроли, близкий друг Феллини (а сцена оргии в ресторане полностью вдохновлена знаменитым случаем со стриптизершой Айше Нана).

(Так то уж говоря, в «Сладкой жизни» вообще нет сцен, нет вдохновленных чем-то из жизни самого Феллини, но это уже совсем другая история.)

Цветное в нецветном

Есть такая режиссерская фишка многих черно-белых фильмов — это когда посреди монохромного кадра ярким пятном мелькает цветной объект (обычно красный).

Многие сразу вспомнят «Список Шиндлера» (рис 1), с его девочкой в красном пальто, а другие сразу укажут, что это было отсылкой к культовому красному флагу на «Броненосце Потемкине» (рис 2).
Флаг кстати, и вправду выкрасил краской лично Сергей Эйзенштейн, а знающие парни сразу намекнут, что Эйзенштейн позаимствовал этот прием у фон Штрогейма, из его "Алчности" 1924 года (рис 3), которая вышла на год раньше — там аналогичным образом раскрашивался золотой зуб.


Вообще про цвет в кино
В эпоху кино-античности, действительно, единственный способ получения цвета в кино — это было раскрашивание пленки.

Впервые такое сделал Томас Эдисон (тот самый) в 1895 году, для фильма «Танец Лои Фуллер» (рис 4). Получилось, кстати, очень красиво, движения танцовщицы специально были синхронизированы с изменением цвета.

Но это минутный ролик, а вот Жорж Мильес нанимал бригады рабочих, которые раскрашивали его фильмы (на раскраску «Путешествие на Луну» (рис 5) потребовалось около 300 человек). Фильмы существовали в двух копиях — ч/б и цвет, ну а цветные показы стоили дороже (прям как с 3D сейчас).

Но такой наполеоновский размах был только у Мильеса, остальные довольствовались раскрашиванием небольших ярких моментов, например, взрывов — как в "Рождении нации" Гриффита 1915 года (рис 6).

Техниколор
А потом, в 30-ых годах наконец появилась технология Technicolor (которая пришла на смену устаревшим Kinemacolor и Cinecolor), подарившая нам цветное кино в том формате, который мы видим до прихода цифры.

Самым главным моментом перехода в цветное кино считается культовая сцена из «Волшебника страны ОЗ» 1939 года (рис 7), где Дороти перемещается из Канзаса в край чудес, открывает дверь домика — и оказывается из черно-белой сепии в цветочном мире.
Эффект был шикарный, зрители охали и ахали.

После этого, буквально за пару лет, цветное кино вытеснило черно-белое (хотя Оскар упорно давал отдельную премию за лучшую операторскую работу в ч/б вплоть до 1967).

Наше время
Если вернуться к изначальной теме поста, то использование ч/б в наше время — это некое кокетство и стилизация («Артист», «Холодная война», «Рома»).
А использование там цветных элементов — это уже формальный концептуализм (самые яркие примеры — «Бойцовская рыбка» (рис 8), «Плезантвиль» (рис 9), «Токийский скиталец» (рис 10) и «Город грехов» (рис 11)).


Ниже примеры, использованные в тексте
- Список Шиндлера (Schindler's List, 1993)
- Броненосец Потемкин (1925)
- Алчность (Greed, 1924)
- Танец Лои Фуллер (Annabelle Serpentine Dance, 1895)
- Путешествие на Луну (Le Voyage dans la Lune, 1902)
- Рождение нации (The Birth of a Nation, 1915)
- Волшебник страны Оз (The Wizard Of Oz, 1939)
- Бойцовская рыбка (Rumble Fish, 1983)
- Плезантивль (Pleasantville, 1998)
- Токийский скиталец (Tokyo Drifter, 1966)
- Город Грехов (Sin City, 2005)

Про Дулиттла

Чтобы не простаивать без дела, написал для ребят из IMAX статью про нового Дулиттла с Дауни-младшим.
https://vk.com/@imaxrussia-kto-takoi-doktor-dulittl-i-kak-sozdavalsya-novyi-film-pro-ne


P.S. Я всегда думал, что IMAX — это просто такая технология, чтобы дорого-богато снимать картинку, а оказалось что вместе с этим всем это еще и одноименная корпорация, которая распространяет формат по миру.