Одно кино
7148
@odno_kino
Авторские разборы фильмов и интересные факты
-
Одно кино
Ну и чтобы два раза не вставать, не могу не вспомнить свою любимую шутку из первой части — про то, на кого можно охотиться с ножом -
Одно кино
Про столкновение шерифа и Рэмбо Отдельно вызывает интерес линия противостояния шерифа и Рэмбо — там есть довольно неочевидный подтсекст. В одной из сцен мы видим медали в кабинете у шерифа. Ну и что, казалось бы. А почти любой американец сразу определит — это военные награды (вон там Пурпурное сердце виднеется — одна из самых известных боевых медалей США). И судя по тому, что шериф явно старше Рэмбо — он тоже ветеран. Но войны, которая была на 10 лет раньше Вьетнама. Речь про Корейскую войну, которую почти официально называют “забытой войной”, так как она полностью погасла на фоне Вьетнама. Это сильно объясняет нелюбовь шерифа к Рэмбо. И фильм на самом деле — про конфликт двух идеологий, двух ветеранов — прижимистого консервативного солдата времен Эйзенхауэра (который отлично вписался в мирную жизнь) — и абсолютно надломленного солдата времен Никсона, без идеалов и почвы под ногами, с невозможностью адаптации в нормальную жизнь. А образ полковника Траутмана, бывшего командира Рэмбо — это образ той самой Америки, которая сделала подобное идеальное оружие, в виде Джона Рэмбо, абсолютно не заботясь, что с ним делать в мирной жизни. И другая часть Америки, часть мирной Америки (в образе шерифа) — выгоняет Рэмбо из своего мирного города, они явно не могут существовать вместе. В итоге полковнику ничего не остается, кроме как забрать Рэмбо с собой (обратно, на условную войну). (Тут можно вообще пойти по упоительной кривой дорожке метафор, и вспомнить что город назывался “hope”, а значит шериф окончательно лишает Рэмбо надежды — но такой ментальной эквилибристикой мы заниматься не будем) Ну а дальше да, посыл первого фильма был полностью забыт. В следующих частях Рэмбо бегает по Вьетнамам и Афганистанам, делая то, что у него лучше всего получается — зверски убивая людей. Кстати, сценарий для следующей части (которая упоительно тупо называется “Первая кровь: часть вторая”) написал Джеймс Кэмерон. Вместе со Сталлоне. И даже заслуженно получил за него Золотую малину. 
-
Одно кино
Про первого Рэмбо Расскажу сегодня немного о первом фильме про Джона Рэмбо — который называется “Первая кровь” (без упоминания Рэмбо в названии) и который разительно отличается от своих тестостероновых продолжений. Напомню ключевой конфликт фильма — ветеран Вьетнама Джон Рэмбо скитаясь без цели, приходит в небольшой американский городок Хоуп. Его встречает местный шериф, который, видя в нем бродягу, сразу хочет вышвырнуть его из города. Рэмбо вступает в стычку, убегает в местные леса, по пути ранив пару полицейских. Ну и дальше на него начинается полномасштабная облава. Про образ Рэмбо Первый фильм — вообще говоря, драма о сломанном человеке и пост-военном синдроме. Не настолько циничная, как “Таксист”, не настолько масштабная как “Охотник на Оленей”, но по своему важная и пронзительная. А то, что Рэмбо там по лесам бегает и мастерит ловушки из ёлок — это показатель безумия, а не бравады. Для проформы, напомню, что в “Первой крови” погиб только один человек (и то, скорее в результате несчастного случая, а не напрямую от рук Рэмбо). А в конце Джон вообще рыдает на руках у полковника Траутмана, окончательно ломаясь. И какая же злая ирония, что образ вот такого сломленного человека, выкинутого на обочину жизни, которого надломила собственная страна, не дав шанса выжить в реальном мире — в следующих частях стал символом империалистической Америки, синонимом супер-солдата, который бегает с ручным пулеметом и косит пачками бедных коммунистов. -
Реклама
-
Одно кино
Чтобы два раза не вставать, хочу рассказать еще про то, с какой тщательностью делался мир 2027 года в «Дитя человеческом» За что я зацепился – у полицейских на фуражках вензеля CR! CR означает Charles Rex (Король Карл/Чарльз), это королевский шифр и его действительно носят все полисмены. Только вот носят они его сейчас, после смерти Елизаветы. И в 2006 году, когда фильм снимался, вензеля у всех были ER (Elizabeth Regina)! То есть Куарон мало того что в курсе, что означают какие-то буквы на униформе госслужащих Британии, так еще и довольно хорошо представляет порядок престолонаследия, чтобы оценить, что в 2027 году, скорее всего на престоле уже будет наследник – Чарльз. И фуражки у всех поменяют. Есть еще две похожие штуки – на фоне Лондона мы видим небоскреб The Shard, который построили только в 2012 году. На момент съемок были только примерные макеты. А Тео (герой Клайва Оуэна) носит свитер с Олимпиады в Лондоне 2012 года (которая и правда состоялась там, через 7 лет после съемок фильма). Этих деталей большинство людей бы и не заметили (я заметил только вензель, а дальше начал присматриваться ко всему на свете) – Альфонсо тут конечно дико заморочился. Такой вдумчивости и знания британского мира я бы даже от Кена Лоуча не ожидал. А Куарон так-то вообще мексиканец. 
-
Одно кино
Про то, как “Дитя Человеческое” строит мир будущего за 120 секунд. Люблюнемогу открывающую сцену из “Children of Men” Альфонсо Куарона. Имхо – она должна попасть во все буквари кинематографии. Как наглядный пример того, как рассказать про весь сеттинг мира, за 2 минуты, используя непрямой наративный инструментарий (о как фразу завернул!). Это вам не закадр Хабенского из “Ёлок” на 5 минут с виртуальной картой. Буквально за 120 секунд, мы понимаем: 1) На дворе недалекое будущее (27 год). 2) В мире жуткий хаос и миграционный кризис (судя по новостям), но Британия держится (и держит свои границы на замке от мигрантов). Люди утром пьют кофе, идут на работу – все в рамках привычного. 3) Лондон в целом такой же, но гораздо более “смешанный” из-за потока беженцев (на улицах южноазиатские рикши) 4) В мире произошло что-то, из-за чего люди перестали рождаться (это кстати надо расщелкнуть из неочевидной фразы “самому молодому человеку на земле было 18 лет”) 5) Домашние животные стали почти как дети (вывески про новые модные показы одежды для собак) 6) Главный герой – довольно циничен и отчужден от общества (в кафе все чуть ли не плачут от новости про смерть Диего, а герой грешновато заказывает себе кофе и спокойно выходит на улицу, да и еще утрецом думает подлить алкоголя). 7) Ну и в самом Лондоне явно неспокойно (взрыв в кафе в конце сцены). Ах да, вы возможно не заметили сразу – вся сцена снята единым кадром без склеек! Для меня это один из самых крутых эпизодов кино 21 века. -
Одно кино
Кстати, те самые моменты из "Цвета денег" -
Одно кино
Про мое отношение к эпизодам Я недавно подметил про себя интересную деталь — я сильно одержим сценами и эпизодами из кино. Объясню, что имею в виду: если спросить у человека про любой фильм, кто-то сходу вспомнит сюжет, кто-то атмосферу, кто-то главных героев — а я сразу выхвачу из памяти какие-то любимые моменты. Как будто весь кинематограф для меня — это не набор фильмов/режиссеров/актеров — а огромная коллекция бриллиантов в виде разных эпизодов, которые я храню в памяти и нежно люблю. Например, я почти ничего не помню из “Цвета денег” Скорсезе, кроме эпизода с Игги Попом и кадра, где камера завораживающе пролетала над бильярдными столами. При этом помню, что фильм-то мне понравился. И для меня любимые режиссеры/операторы/актеры — это на самом деле те люди, с чьими именами связано много таких вот бриллиантиков. Не думаю, что я тут уникален, наверняка подобный паттерн есть у многих — но мне было интересно его заметить. Я в той или иной форме уже рассказывал про такие любимые сцены (например, несколько лет назад писал про любовь к дуэли из “Хорошего, Плохого, Злого”) — теперь точно буду чуть чаще это делать. Одно кино Дуэль из «Хорошего, плохого, злого» Продолжаем рубрику #великие_сцены ! Так вот, если я уже взялся за культовые сцены, то не могу еще раз не напомнить про величайший эпизод из вестернов — сцену дуэли в «Хорошем, плохом, злом»: https://www.youtube.com/watch?v=aJCSNIl2Pls Я как-то давно писал про спагетти-вестерны, в том числе и про эту сцену. Музыка, постановка кадра, напряжение — 10 быстрых рук на Диком Западе из 10 возможных. Отдельно хочется сказать про драматургию сцены: одними взглядами показано, как персонажи договариваются, подозревают и предают друг друга, начинают нервничать и так далее. Или как они расходятся — Сентенцо (усатый), зная о подлости Туко, боится поворачиваться к нему спиной, в отличие от Блондинчика (Иствуд). По факту, если кому-то рассказать про сцену, где три взрослых мужика пять минут молча пялятся друг на друга, явно возникают мысли о каком-то артхаусе. Но сцен динамичнее и напряженее я навскидку и не припомню. У меня есть проклятье — когда я смотрю видео на ютубе, хоть как-то…
-
Одно кино
В копилку гениальных переводов. («Do the Right Thing» Спайка Ли ) Странно, что название фильма не перевели как «Делай плохо» -
Одно кино
Из "Разрушителей плотин", кстати перекочевало и большая часть сцен - вот клевый видос с покадровым сравнением двух фильмов. У такого бесцеремонного копирования есть вполне логичное объяснение: Гилберт Тейлор, оператор "Звездных войн", был в свое время главным по спецэффектам на "Разрушителях". https://www.youtube.com/watch?v=lNdb03Hw18M -
Одно кино
Фильмы про Вторую мировую, которые повлияли на «Звездные войны» Недавно совсем понял, что почти вся кульминация 4-ых “Звездных войн” (уничтожение Звезды Смерти) – это попурри из 3-х военных фильмов: 1) Сама идея уничтожения сверхоружия, как главного конфликта фильма, взята из “Пушек острова Наварон”, 1961 2) То, что самолеты летят по узкому коридору, атакуя цель – из “Эскадрильи 663”, 1963 года 3) Ну а сама драматургия уничтожения оружия (с неудачным первым выстрелом, и последнем шансе при заходе на цель) – из “Разрушителей плотин”, 1955 года -
Одно кино
Про любимую сцену с Николсоном Совсем недавно все порадовались, что старина Джек Николсон снова появился на публике — и по этому поводу я решил вспомнить свой самый любимый момент с ним. Абсолютно безоговорочно, самый магический кадр для меня — это сцена окончания вечеринки из “Пролетая над гнездом кукушки”. Напомню, Николсон играет Рендла Макмерфи, хитрого плута, который добровольно попал в психбольницу (чтобы откосить от тюрьмы). И с первых мгновений, все поведение Николсона — это противостояние системе (в лице старшей сестры) и поиск путей для побега. Так вот сцена окончания вечеринки! Макмерфи наконец продумал побег, подкупив охранника, который открыл окно. По этому случаю он организовал прощальную вечеринку в блоке больницы, даже умудрился достать выпивку и девушек — чтобы после нее благополучно сбежать. Все вдоволь накутились и разбредаются спать. Макмерфи с усталой улыбкой садится на пол рядом с окном, всё, путь свободен — беги! Он долго думает, эмоции меняются, и в итоге — с хитрой улыбкой он просто засыпает рядом, так и не покинув больницу. То, о чем герой Николсона думал в этот момент — и есть ключ ко всему фильму. Да и ко всему бунтарскому поколению 60-ых, о крахе которого был фильм (и роман Кизи). -
Одно кино
нарезал для вас даже видосиков, чтобы нагляднее было -
Одно кино
Очень люблю первые "Достать ножи" за уйму приколюх, которые происходят на фоне, и которые можно заметить только при повторном просмотре. Например, линия бейсбольного мяча. Напомню сетап: отец семейства, Харлан, говорит Ричарду (мужу его дочери, Линды), что знает о его изменах и написал об этом в письме — которое собирается показать Линде. После смерти Харлана, Ричард проникает в его кабинет, добирается до письма — а оно оказывается пустым. И дальше, раздосадованный Харлан швыряет в эмоциях бейсбольный мяч со стола в окно. -> потом мяч подбирает Бенуа -> через какое-то время Бенуа бросает его собаке -> позже, собака приносит его Линде -> Линда возвращает мяч на место в кабинете, видит письмо —и оказывается, у них с отцом была игра, что они писали друг-другу письма невидимыми чернилами. Линда проявляет текст на письме и все узнает. И все благодаря маленькому путешествию мяча. Некоторым вещам лучше оставаться на своих местах. Пожалуй, моя любимая второстепенная линия в кино. -
Одно кино
Написал тут статью про любимого режиссера (одного из) в медиа любимого канала (одного из). https://media.2x2tv.ru/tarantino-cameos/ Квентина — с юбилеем! -
Одно кино
А еще, когда говорим про Топ Ган — нельзя не вспомнить великий срыв покровов от Тарантино, про то, что на самом деле это фильм о гейской драме. https://www.youtube.com/watch?v=QMXvW3VP2JE -
Реклама
-
Одно кино
Ну и еще отрывок — внезапно, именно благодаря этой фразе получила свое имя серия игр "Need for Speed" Насколько же сейчас этот момент звучит кринжово 🌚 https://www.youtube.com/watch?v=odMO18xcVPs -
Одно кино
Ну и куда без пары деталей — всегда забавлял момент, как у Мэверика внезапно появляются очки, когда его начинают качать на руках. -
Одно кино
Пересмотрел недавно «Топ-Ган» (старый) — ухх, насколько это клево состарившийся фильм. Ты как будто окунаешься в очень простой и беззаботный мир, которого иногда так не хватает современным фильмам. У меня такое же со старыми фильмами Джеймса Бонда Собственно, поэтому наверное так стрельнула вторая часть в прошлом году.