Одно кино. Страница 8

​​Гадания на оскаровской гуще

https://www.oscars.org/oscars/ceremonies/2020

Традиционно, давайте пальцем в небо посмотрим на оскаровские номинации. Раньше это было традицией перед самим собой, сейчас это уже традиция перед читателями.

Лучший фильм
Вероятно: 1917
Я бы хотел: «Однажды в ... Голливуде»

Захватывающий фильм про военные действия, который смотришь на одном дыхании это конечно хорошо. Но я бы очень хотел награды для Тарантино, ведь мы вряд ли еще увидим такой поток рефлексии от главного авторского режиссера последних 25 лет.
Если учитывать, что академики обожают чередовать очевидные выигрыши с неочевидными, то после супер предсказуемой «Зеленой книги», могут победить кстати и «Паразиты».


--------

Лучший режиссер
Вероятно и я бы хотел: Сэм Мендес.
В целом дать награду британцу абсолютно заслуженно, потому что фильм полностью строится именно на режиссуре и операторской работе (хотя Пон Джун-Хо В «Паразитах» тоже выступил фешенебельно).

--------

Лучший актер
Вероятно: Феникс за «Джокера»
Я бы хотел: Драйвер за «Брачную историю»

Ну тут очевидный Феникс (которого надо было награждать за «Мастера» , но не за «Джокера»). Я бы очень отметил Адама Драйвера, и, ВНЕЗАПНО, Джорджа Маккея из 1917 (его нет в номинациях, но дуга персонажа у него была мощнейшая — а иногда смотреть глазами со значением гораздо сложнее, чем весь фильм брызжать харизмой). Ну и еще Эджертона за «Рокетмена» (видимо, после прошлогоднего триумфа Малека за Меркьюри, в этом году аналогичной роли решили даже номинации не давать)

--------

Лучшая актриса
Вероятно: Рене Зельвегер за «Джуди»
Я бы хотел: Скарлетт Йоханссон за «Брачную историю»
Дать обоим актерам из «Брачной истории» по Оскару было бы очень красиво на мой взгляд. Да еще и заслуженно!

--------

Лучший актер второго плана
Вероятно и я бы хотел: Брэд Питт за «Однажды в … Голливуде»
Ну, пора уже дать награду старине Питту за актерство. (У него, напомню, только продюссерский Оскар за «12 лет рабства»).

--------

Лучшая актриса второго плана
Вероятно: Лора Дерн за «Брачную историю»
Я бы хотел: А мне в этом году никто особо не понравился, кого мог бы выделить 😞 Все критики почему-то в этом году восхваляют Лору, которая мне не показалось особо чем-то примечательной (особенно на фоне той же Йоханссон).

--------

Лучший мультфильм
Вероятно: «История игрушек 4»
Я бы хотел: «Клаус»
Четвертая история игрушек прекрасна, но новогодняя сказка от испанских мультипликаторов в этом году получилась настоящим открытием и прорывом.


Дальше идут уже технические номинации, где нужно очень хорошо в них разбираться (я например, с трудом понимаю что такое хороший адаптированный сценарий и что там конкретно зависит от сценариста).


Вот какой-то такой прогноз от меня.
С другой стороны, академики могут сойти с ума и по старой памяти дать все статуэтки «Ирландцу» (он мне очень понравился, но Скорсезе не повезло с конкурентами в этом году).

Что в итоге будет — увидим 10-го числа !

Спасибо на Оскаре

Нашел тут интересную инфографику, кого благодарили люди на сцене после получения Оскара больше всех.

Оказывается, Спилберга благодарили почти в 2 раза чаще чем бога!

Так то это немудрено, если подсчитать ко скольким оскаровским фильмам приложил руку наш друг в кепке (серьезно, я не видел ни одного фото со съемочной площадки, где он без головного убора).
А на втором месте Харви Вайнтшейн, кхм-кхе.

Кстати, ограничение на Оскаровскую речь 45 секунд, после этого вырубают микрофон, а оркестр начинаем отбивку.
Это появилось после того, как в 1943 году Григ Гарсон 6 минут рассыпалась благодарностями на сцене.

P.S. Одна из самых коротких речей на Оскаре (если не считать тех ребят, которые не присутствовали на награждении и получили ее потом), это речь Хичкока — метр вышел, взял награду, помолчал мгновение, сказал «Thank you. Very much indeed» и ушел со сцены. Что тут скажешь, настоящий мастер саспенса.
https://www.youtube.com/watch?v=n2zjm79Esq4

(кстати, Оскар был почетный, за заслуги. Альфред за свою карьеру не взял ни одной боевой статуэтки — это к вопросу о справедливости награды)

​​Корабль из Интерстеллара

Совсем недавно заметил, что корабль Endurance из «Интерстеллара» похож на циферблат – 12 отсеков и стрелка.

Циферблат, оф корс, это символ времени, а тема времени как такового (и, бувально, часов) – одна из главных идей фильма.

Это конечно не тянет на открытие года, но приятно замечать новые фишки там, куда ДОЛГОЕ ВРЕМЯ особо не смотрел.

Про Мендеса

Если вы думаете, что только у Тарантино есть любимые фишки, кочующие из фильма в фильм, то это мягко говоря не так

Как говорится, найдите небольшое сходство у фильмов Сэма Мендеса

1) Морпехи
2) Координаты Скайфолл
3) 1917

​​#реклама #текст_прислан

Всем любителям кино, у которых плохо с организацией времени, рекомендую классный телеграм-бот @KinoCalendarBot, который автоматически следит за выходом фильмов (с учетом вашего города) и присылает уведомления о выходе фильмов, которые вы сами отметили.

Расписание кинотеатров тоже теперь искать не нужно, заходите в бот, изучаете и решаете на какой фильм сходить.

Хочется отметить удобство – минимум кнопок, максимум информации.
В общем, ходите в кино и не следите за временем. А следить будет @KinoCalendarBot

Даже в одном из кадров, когда Ки У мечтает о богатой жизни, он разделен с этим миражом беспощадной границей, которую никогда не пересечет.


P.S. Паразиты — без сомнений, одно из главных кинособытий этого года.
Оскара скорее всего не возьмет (академикам безусловно ближе «Однажды в Голливуде» или «1917»), но в историю уже вошел.

Еще немного про Паразитов

Пересмотрел недавно «Паразитов» (наверное, раз в 4-ый), стараясь концентрироваться только на технической стороне.

Господи, как же красиво и академически правильно он сделан!
Каждый кадр можно ставить в рамочку и вешать на стену — все аспекты картинки в фильме прекрасны.

Если движение вверх (или героев, или камеры) — значит мы двигаемся к богатым, если вниз — значит к бедным.
Если яркий свет — это успешность, если темнота и мрак — значит нищета. 
Для того чтобы вместить всю красоту используется очень широкий кадр, соотношение аж 2.35! (стандартом для фильмов считается 1.85)

Это все довольно сложно показать в виде поста, так как большинство приемов используются в динамике.
Но есть один момент, который можно показать и на статичных кадрах, его я и приведу.

Глава семейства Парков часто говорит, что ненавидит, когда люди переходят границы.

И большую часть фильма, богатые Парки и их прислуга разделены в кадре каким-либо границами! В основном, вертикальными линиями.
Причем Парки обычно находятся выше и/или на светлой стороне.

Про проклятое место барабанщика

Ну и, чтобы два раза не вставать, еще про Spinal Tap.

В фильме есть история про то, что группа постоянно ищет нового барабанщика, так как ударники в их вокально-инструментальное ансамбле долго не живут, постоянно умирая по тем или иным причинам.

Про это даже шутят, мол проклятое место.

Ничего не напоминает? 🙂
Да, Джоан Роулинг признала, что вдохновлялась этой историей, при написании линии с проклятым местом преподавателя защиты от Темных искусств в Хогвартсе.
https://twitter.com/jk_rowling/status/973989292379910145

Up to 11

Есть такой драйвовый фильм 1984-го года «Это Spinal Tap».

Он снят в псевдодокументальной манере (минутка занудства — такой жанр по правильному называется «мокьюментари») и рассказывает историю рок-группы Spinal Tap, и про сумасбродную жизнь музыкантов из коллектива.

Так вот, из этого фильма пошел мем про «Up to 11».

В одном из моментов, гитарист Найджел Тафнель с гордостью рассказывает журналисту, что у группы есть супер крутой уселок, где можно выкрутить громкость аж до 11 (в отличие от других аппаратов, где максимум 10).
Журналист справедливо замечает, что можно же было увеличить еще на 10, а не на 1 (внутри то они все равно не отличаются). Музыкант задумывается на пару секунд и говорит, мол, да, ну а этот-то идет только до 11.
https://www.youtube.com/watch?v=4xgx4k83zzc

Мем настолько популярный что до сих пор используется в поп-культуре: https://en.wikipedia.org/wiki/Up_to_eleven

Так вот, шутка зашла настолько далеко, что на IMDb это единственный фильм, у которого рейтинг считается не по 10-бальной, а по 11 бальной шкале!
Тру стори, можете сами посмотреть: https://www.imdb.com/title/tt0088258/

P.S. События в фильме и сама группа полностью вымышленные, но настоящие рок-музыканты (типа Оззи Осборна, Джимми Пейджа или Ларса Ульриха), посмотрев его сказали что вообще сначала не поняли что фильм художественный, настолько там все близко к их реалиям.

Про «Клауса»
https://www.kinopoisk.ru/film/957887/

#рецензия

Пока праздники окончательно не покинули нас, а новогоднее настроение еще булькает внутри, самое время уютно сесть с пледом за что-то теплое, милое и рождественское.

В этом новом году очевидный претендент №1 — мультфильм «Клаус» от Netflix.

Не понятно откуда, не понятно как, от безымянной студии, от безымянного испанца в качестве режиссера, получилась потрясающая картина, которая через пару лет точно засядет в классике праздничных фильмов.

Мультфильм экспериментальный — потому что в наше время снимать классическую новогоднюю историю в классической диснеевской анимации (с поправкой на европейскую угловатость) — это настоящий вызов индустрии.
(Кстати, если вам вдруг кажется, что традиционные мультики дешевле трёхмерных — вот это вот изделие из теплых эмоций, снега и юмора, длительностью полтора часа, стоило 40 миллионов долларов. Если бы не Netflix, мультфильм бы мы точно никогда не увидели)

Сюжет в мульте рассказывает классическую историю становления Санта Клауса, но с точки зрения реализма — магии и чудес в произведении как будто бы и нет.
Стандартный трикстер с золотым сердцем, наследник почтовой империи, попадает на отдаленный мрачный остров, где папа приказывает ему настроить работу почты, иначе не видать тому светлого будущего.
На острове все воюют, а еще холодно, мерзко и воняет рыбой, но однажды герой встречает старика Клауса, живущего в отдалении, и тут все кааааак завертелось.

Мультфильм легкий, юморной и очень душевный. Он как будто является олицетворением новогоднего настроения — ничего нового нет, все предсказуемо, но приятное ощущение тепла и радости все окупает.

Если уж пытаться всерьез придираться, то, на мой взгляд, истории не хватало дополнительного персонажа (в нагрузку к хрестоматийным Клаусу и Йесперу), а также больше времени уделить финалу. Но такая капля дегтя явно не испортит такую бочку меда.

Лучшая сцена — где-то в кульминации второго акта, когда подарки начинают оказывать доброе действие на город + моменты с реалистичным объяснением поверий, связанных с Санта Клаусом (летающие сани, уголек в носки, красный костюм, вот это все).

В целом, если вы соскучились по старым добрым новогодним сказкам, без уклона в мета-модерн, транс-феминизм и пост-SJW, то горячо рекомендую.

Мне понравилось

Начинаем новый год с важных открытий

Есть такой фильм, «Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил».

Если помните, во время автомобильной погони, когда Пауэрс удирает от Мустафы, он говорит своей спутнице: «You know what's remarkable is how much England looks in no way like Southern California.» (что-то типа, «Ты знаешь, это интересно, насколько Англия не похода на Южную Калифорнию»).

(Нормальные люди этого не помнят, просто поверьте, что фраза там была 🙂)
https://getyarn.io/yarn-clip/c3f6cab3-4d94-43ed-b46b-078546460c3f

Шутка вроде как понятна — по сюжету погоня происходит в пригороде Лондона, а виды там совсем не британские.

К чему это я все?

Оказывается, начиная с 20-ых годов для кинотсудии Paramount существовала специальная карта штата Калифорния, на которой было помечено, в какой части этого штата какую местность можно снимать (например, на побережье Тихого океана отлично выходила Африка, а местность рядом с озером Тахо похожа на Швейцарию). 
В те времена вывозить съемочную группу в Судан чтобы заснять настоящую пустыню Сахару было чертовски дорого.
Гораздо проще было бы снять в Неваде под боком — если нет разницы, зачем платить больше?

Так вот возвращаясь к Остину Пауэрсу, снимать Британию (Шервудский лес, Уэльс, Шотландия и так далее) следовало именно на юге Калифорнии! Местность-то крайне похожая.

Не уверен, что шутка Пауэрса относилась именно к этой карте, но совпадение забавное.

(про карту, кстати, узнал из финала года в "Что, где, когда")

P.S. Ну и чтобы два раза не вставать — свое последнее письмо в жизни Джордж Харрисон написал именно Майку Майерсу, исполнителю роли Пауэрса. Легендарный соло-гитарист Beatles поздравлял Майерса с отличными фильмами и попросил о кукле Мини-Мы.

​​Итоги года

Пора и мне подвести киноитоги киногода.
Ниже список из 33 картин, которые мне понравились больше всего в этом году (жирными выделена десятка самых понравившихся).

Фильмов кстати получилось меньше чем в прошлый раз.

Все мнения субъективны, совпадения (или несовпадения) с другими рейтингами случайны:

Как приручить дракона 3
Форд против Феррари
Сиротский Бруклин
Давай разведемся!
Амбивалентность
Мстители: Финал
Зеленая книга
Достать ножи
Боль и слава
Война Анны
К звездам
Синонимы
Паразиты
Власть
Текст
Тень
Бык
Айка
Джокер
Аладдин
Рокетмен
Ирландец
Джон Уик 3
Папа, сдохни
Лего Фильм 2
По воле божьей
Середина 90-ых
Брачная история
Закатать в асфальт
История игрушек 4
Алита: Боевой ангел
Однажды в ... Голливуде
Покемон. Детектив Пикачу

Всех с наступающим!

​​Про композитора Звёздных войн

Про новую часть франшизы я ничего писать не буду — давайте не будем пытаться говорить серьезно о несерьезных вещах.

Сегодня хотелось бы упомянуть про то немногое хорошее, что осталось от оригинальных частей в современной трилогии — про музыку.

А точнее, про ее автора, Джона Уильямса.

Джон Уильямс — лучший кинокомпозитор 20-го века. (Второе место в моей душе делят Эннио Морриконе и Эдуард Артемьев)

Там-там-там-ду от Junkie XL из «Безумного Макса» или синтезаторы Циммера из «Интерстеллара» это конечно хорошо, но вы когда-нибудь видели человека, который не подпоет вам мелодию из Гарри Поттера?

У Уильямса есть потрясающий талант делать шедевральные заглавные темы: «Челюсти», «Индиана Джонс», «Парк Юрского Периода», «Звездные Войны», «Гарри Поттер» — всех их мы помним и нежно любим.

Помимо заглавных песен, сами саундтреки у него также отличные!
«Список Шиндлера», «Один дома», «Супермен» и «Мемуары гейши» — любой из этих саундтреков можно вешать на полочку в Зале славы киномузыки (если такого Зала нет, его точно стоит придумать).

Собственно, дедушке уже 87 лет, он вполне хорошо себя чувствует и до сих пор творит, в том числе и для новых «Звездных Войн». Фильмы он даже не смотрит (и слава богу), а просто аранжирует свои старые материалы, коих накопилось довольно много за почти 60 лет творчества.
Ах да, еще у него 51 номинация на премию Оскар (больше было только у Уолта Диснея) и 5 побед.

P.S. Кстати, оцените матерый ход во вступительных титрах «Звездных войн». Заглавная тема ЗВ начинается сразу же после фанфар студии 20 Century Fox. И, чтобы сгладить резкий переход, начальная тема ЗВ начинается с такого же аккорда и в той же тональности, которым заканчивается заставка студии.
https://www.youtube.com/watch?v=Wh1x9-e-E24

Саундтрек от фильма шел вместе с фанфарами студии, и целое поколение слушателей считало их частью саундтрека Звездных войн — настолько эти две композиции сливались друг с другом.


P.P.S. К Уильямсу как-то пришел Стивен Спилберг, с просьбой написать музыку для его нового фильма, «Списка Шинлдера» (за которую композитор впоследствии будет награжден Оскаром). Чтобы показать ему, какого типа музыка нужна, Стивен показал пару отрывков из нового фильма. Композитор был шокирован и потрясен увиденным, между ними состоялся интересный диалог:
— Я не уверен, что справлюсь, думаю, тебе стоит поискать композитора получше.
— Согласен, но все, кто был получше тебя, умерли больше ста лет назад.

​​Про галстук в "Вверх"

Есть такой замечательный мультик "Вверх".

В самом начале (эти 4 с половиной минуты самые трогательные для меня во всей мультипликации мира), нам показывают чудесную семейную жизнь Карла и Элли, и как жена постоянно завязывает своему мужу галстук.

А дальше, весь мультик, Карл носит галстук-бабочку, а не обычный, в виде символа о потере Элли.

​​Кинотрилогия о человеческой слабости и одержимости
#кинотрилогии

Есть такой режиссер — Даррен Аранофски.

Родившись в очень обеспеченной семье, Даррен окончил лучшую школу в США, училсся в Гарварде, объездил пол-мира, снял несколько короткометражек, а потом, в 30 лет приступил к своему полнометражному дебюту.

Свои первые три фильма (да и все последующие тоже), Даррен посвятил примерно схожей тематике — о том, как человек одержим какой-то идеей, но она, вместе со слабостью его человеческой стороны, доводит героя до катастрофы.

Первые его три фильма объединяют в трилогию об одержимости 3 фундаментальными основами человека — разума, тела и души.

Кинотрилогия состоит из:

- Пи (Pi, 1997) — одержимость разумом.
Гениальный математик-одиночка страстно желает научиться предсказывать поведение биржи. Но чем ближе он приближается к разгадке, тем сложнее ему бороться с собственным разумом.

- Реквием по мечте (Requiem for a Dream, 2000) — одержимость телом.
В фильме рассказывают три сюжетные линии, периодически пересекающиеся, про пару друзей, которые хотят разбогатеть, про молодую девушку, которая хочет стать модельером, и про миловидную пожилую женщину, мечтающую попасть гостем на свое любимое телешоу. Но все их надежды и амбиции, перечеркиваются наркотиками.

- Фонтан (The Fountain, 2006) — одержимость душой.
Главный герой, Томас, теряет жену, и стремится отыскать Древо Жизни — загадочную сущность, которая дарует бессмертие и с помощьюу которой можно спасти жену Томаса. Это очень упрощенный пересказ основного конфликта, само кино крайне загадочное и поэтичное, с кучей слоев и подслоев толкования и запутанности.

С самых первых своих фильмов Даррен закладывает свой авторский стиль — это очень необычный монтаж заурядных сцен (сам Аранофски называет это хип-хоп монтаж, самый яркий пример — сцена приема наркотиков в "Реквиеме", состоящая из бешеного количества склеек, как визуальных, так и аудиальных).
Также его фильмы можно узнать по физическому гиперреализму и постоянному членовредительство (в "Пи" сверлят голову, в "Реквиеме" отрезают конечности, в "Фонтане" из тела растет дерево).

Ну и не стоит забывать про потрясающее музыкальное сопровождение Клинта Мэнселла, который сотрудничал с Аранофски на большинстве его фильмов (его "Lux Aeterna" из "Реквиема по мечте" слышали,пожалуй, все).

Подытоживая, общая идея фильмов Даррена Аранофски — бойтесь своих желаний, они приведут вас к несчастью и страданиям.

Про режиссера Горлами из «Бесславных ублюдков»

Помните одну из самых смешных сцен в «Бесславных ублюдках» ? 
Ну это когда Ганс Ланда дико троллит отряд «ублюдков», маскирующихся под итальянцев в кинотеатре на премьере, прося их несколько раз произносить свое имя.

https://www.youtube.com/watch?v=krtnt191Drg

Особо смешно с Брэдом Питтом, который произносит Энцио Горлами с диким американским акцентом.

А что вообще за Горлами, откуда такое имя?

Оказывается, есть фильм 1978 года, «Этот проклятый бронепоезд». 
Тарантино позаимствовал из фильма фабулу, про внедренных американских агентов в немецком тылу во время Второй мировой.

Так вот, про фильм есть два любопытнейших факта.

Во-первых, в американском прокате фильм назывался «The Inglorious Bastards» (Тарантино возьмет это же название для своего фильма, специально добавив грамматических ошибок).

Во-вторых, как звали режиссера этого фильма? Энцио Горлами Кастеллари!

P.S. Жид-Медведь, кстати, прятался за именем Антонио Маргерити — реально существующем итальянским режиссером во времена молодости Тарантино.
А вот что значит имя Доминик Декоко (третий из отряда), я не понял.

​​Арнольд Шварценеггер в молодости был настолько горяч, что после падения в воду его одежда за пару секунд высохла полностью. (Фильм Командо 1985 год)
#реклама #текст_прислан

Не веришь? Заходи в Кинокосяк и проверь сам.
Здесь собраны самые интересные и нелепые киноляпы из новинок и классики кино.

Подписывайся и удивляй друзей деталями фильма, которые они точно не знают.

Различие «&» и слова «и» и в титрах
#интересное_от_марка

Опять я со своими титрами 🙂 

Иногда, над фильмом в какой-то области (чаще всего со сценарием), работают несколько людей.
Так и указывают в титрах, например, в титрах «Армагедонна» значится «Screenplay by Jonathan Hensleigh and J. J. Abrams», или, в титрах «Назад в будущее», пишется «Bob Gale & Neil Canton»

В чем же отличие «and» и «&»?

Идем на сайт Гильдии сценаристов США, и смотрим: https://www.wga.org/the-guild/about-us/faq#credits4

The word “and” designates that the writers wrote separately and an ampersand (“&”) denotes a writing team.

То есть, амперсанд ставится только тогда, когда оба сценариста работали в равной мере и одновременно над сценарием.
Слово «И» ставится когда они работали раздельно, то есть де-факто это значит, что один сценарист дорабатывал сценарий другого (кто второй, тот более важный).

Очень интересная ситуация была с «Приключением Тинтина» Стивена Спилберга.
Сначала над сценарием работали Эдгар Райт (да-да, то самый) и Стивен Моффат (да-да, то самый). Потом их сценарий уже допиливал Джо Корниш под Спилберга.
И в титрах они так и указаны: «written by Edgar Wright & Steven Moffat and Joe Cornish».

Ну или Стартрек 4: Путешествие домой, где вообще «written by Steve Meerson & Peter Krikes and Harve Bennett & Nicholas Meyer».
Все это, разумеется, жестко регулируется Гильдией сценаристов.