Обложка канала

VOICE. Страница 13

Музыка и новое общество Для связи: @volodyazavialov и @ovchinnikov

  • VOICE

    🤔 Про Пригожина Александр Горбачев в твиттере вспоминает, как шесть лет назад на канале MTV (!) возродили передачу «12 злобных зрителей» и позвали его, Ивана Дорна, рэпера Хаски, Иосифа Пригожина, Валерию. «Как же всех разнесло». Источник
  • VOICE

    🤔Интересное заявление создателя фестиваля «Гамма» про музыку и политику. Что думаете? Мне сложно что-то сказать, потому что решать, как и когда проводить фестивали в России, должны те, кто там находится. Хотя сравнение с UR и подпольными британскими рейвами, конечно, странное. Но, учитывая случившийся на этой неделе спор вокруг «Доброфеста», чувствую, что нам предстоит еще много неприятных дискуссий. «Гамме 2023 - быть.. фестиваль был создан людьми и для людей, его миссия остается неизменной - объединять, создавать и вдохновлять, и мне кажется нечестным отбирать его у нашей публики в такое сложное время, несмотря на мое личное отношение к происходящему в стране и мире. Музыка - это язык, который объединяет нас всех, способ невербального общения между людьми в любой точке планеты. Она передаёт наши эмоции, наши мысли и наши чувства, это искусство, которое точно может спасать заблудшие души, а атмосфера на "правильных" музыкальных событиях и сами события, спасают от усталости и безысходности, рождают новые смыслы, идеи и даже выводят из депрессий, и я не шучу или преувеличиваю, я за 15 лет прочитал тысячи фидбеков, которые нам регулярно писали и пишут, читая которые осознаешь, что даже только ради этого стоило вписываться во всю эту авантюру. Обидно и грустно наблюдать последние годы, как электронную музыку и рейв-культуру стали использовать для политических активностей и заявлений, разделения людей по национальному признаку, по принадлежности к определённой стране, по вере или ориентации. Манипулируя, накаляя, создавая ненависть. Эти люди забыли или даже не знали основ, на которых строилась сцена, они сами стали частью системы, которой противостояли те же underground resistance или идеология первых рейвов в Англии, все то, что вдохновляло в нашей культуре, теперь часто принимает уродливые формы. Мое уважение тем артистам, владельцам лейблов, фестивалей, клубов, кто не поддается на провокации и разделяет действия правительства определенной страны и музыканта/артиста/промоутера, имеющего гражданство этой страны, с каких пор весь народ стал олицетворением действий верхушки власти? Нас как обычно, жестоко обманывают и внушают, что мы должны ненавидеть друг друга, противостоять, разделять, и мы будем полными идиотами, если пойдем в этом стаде безвольных овец. Одна надежда на культуру, которая позволит сохранить здравый рассудок в этом мраке. Хотя и с ней тоже ведут борьбу. Мы, как и прежде будем двигаться вперёд и делать этот мир чуть лучше вокруг себя, с надеждой, что все это безумие скоро закончится. Увидимся в середине июля в любимом Петербурге» Пост тут.
    Log in or sign up to view

    See posts, photos and more on Facebook.

    Facebook
  • VOICE

    Родной звук

    Смотрите, как вчера прощались с Димой Новой на вечеринке СТВОЛ. Очень душевно 💔

    Telegram
  • Реклама

  • VOICE

    🔥 Одна из моих любимых рок-групп современности Nothing But Thieves заиграла электропоп в духе Justice Пока только одна песня, но это прям ах. Такой же фокус — даже с похожим звуком — в рамках одного трека проделывали два года назад Royal Blood. У NBT получилось еще лучше: такой истеричный дэнс-поп, какой бы идеально подошел на дискотеке конца нулевых. Слушать тут
  • VOICE

    🎤 Я сходил на концерт Оксимирона и мне понравилось Смешно, конечно, вспоминать, что полтора года назад мы с Володей ругали альбом «Красота и Уродство», а сегодня меня разматывало в том числе под треки с него. Но не зря тот диск делал Дэнни Цукерман человек, который помогал со звуком людям типа Little Big. Они и работают лучше всего не в наушниках дома, а в рамках концерта на очень большой площадке. Нынешние шоу Оксимирона — это такой большой рэп-рейв. Опорно-двигательного характера шоу с кричалками, которые знают все или почти все, с мошпитом, с зашкаливающими низкими частотами. Плохо это? Наоборот, отлично. У меня схожее ощущение хип-хоп-праздника было, кажется, на группе «Грибы» шесть лет назад. Только там на сцене была толпа. А тут — один Мирон Федоров с совсем не праздничными песнями. Сработало бы это у кого-то другого? Черт знает. Оксимирон на сцене один — в этом туре у него ни диджеев, ни бэк-эмси, вообще никого — и при этом управляет ситуацией: в Риге было что-то со звуком — но вынужденные паузы не были вымученными, а зал качало и под акапелла-треки. У него все под контролем. Оксимирон говорил, что этот тур не про политику и антивоенную повестку в отличие от предыдущего RAW, но происходящее напоминало о себе: и перекличкой фанатов из России, Украины, Беларуси; и песней «Агент»; и шуткой про сравнение Федорова с главредом «Медиазоны» Сергеем Смирновым; и отдельным спичем про то, что Оксимирон — не политический артист, просто происходит пиздец и надо говорить. Да и тем фактом, что многие пошли на рижский концерт по билетам с российских шоу, которые так и не состоялись. Наверное, тут должен быть вывод, но я просто скажу, что второй раз за день почувствовал как музыка, простите, объединяет. Нас много, мы вместе, пересоберем. Вот такой вот вывод.
  • VOICE

    📀📀📀 Это стоит произнести вслух «Альбому "Meteora" Linkin Park исполнилось 20 лет». Почувствуй, как говорится, себя старым. Я написал для The Village очень большой и подробный текст о том, как получился альбом Linkin Park «Meteora» и как он превратился в одну из ключевых пластинок нашего поколения. Хочется к этому тексту добавить немного личного. У каждого, наверное, есть свои важные воспоминания, связанные с музыкой. У меня это был странный клип про трансформеров на ремикс на «Points of Authority». Тогда я еще плохо разбирался в музыке, не знал, что это вот называют ню-металом, а группа зовется Linkin Park и уже записала один из самых популярных дебютных альбомов нулевых. Что я точно знал — мне раз и навсегда снесло крышу. Как «Сплин» до того и Depeche Mode после, Linkin Park стали для меня группой, с которой хотелось провести больше времени. Потому что она тосковала, грустила и кричала за тебя, 14-летнего подростка, которому было очень сложно найти общий язык с окружающим миром. А потом вышел альбом «Meteora» и мне снесло крышу окончательно. Я не знаю, сколько раз в своей жизни я прошел 36-минутный путь от «Foreword» до «Numb». Наверное, раз 100. Не знаю, сколько раз меня расколбашивало под клип Марка Романека на «Faint», сколько раз меня разносило под середину песни «Breaking The Habit». Наверное, тоже 100. Или 200. Что парадоксально, несмотря на это я долгое время не включал Linkin Park в свой мысленный список лучших групп. Они были всем хороши, но в какой-то момент признаваться в любви к их песням стало как-то неловко. Громкий пубертатный поп-рок — такое стоит оставить в прошлом и переключиться на музыку посложнее, так ведь? Нифига подобного. Linkin Park навсегда остаются одной из групп, которая потихоньку втащила меня в мир музыки и показала как песни могут выжимать тебя как губку, встряхивать, спасать и лечить. А еще учить не стесняться своих эмоций, своей боли и своего прошлого. Я говорю о себе, но знаю, что не один такой. Когда Честер Беннингтон умер, интернет наполнился воспоминаниями самых разных людей, и оказалось, что на этой группе и, прежде всего, на альбоме «Meteora» выросли миллионы. Чтобы далеко не ходить, посмотрите на список тех, на кого повлияли LP, на «Википедии»: от Билли Айлиш до Alt-J, от Bring Me The Horizon до Стормзи, чтобы оценить масштаб. Если нужно что-то, что объединяет людей, выросших в начале нулевых, то вот эти 36 минут. У меня среди сверстников, одноклассников, людей с кем я виделся во дворе и детских лагерях, есть те, кто стали журналистами и военными, педагогами и врачами, бухгалтерами и моряками, они могут поддерживать разных политиков и жить в разных странах, но эти 36 минут для нас навсегда остались общим переживанием. Сегодня этим 36 минутам исполняется 20 лет. Я, надеюсь, переслушаю их еще сто раз. Бежим читать.
  • VOICE

    20 лет альбому Meteora Заметил вот что: как бы ты ни старался содержательно поговорить о группе Linkin Park, покопаться в их творчестве и попробовать выкопать там новые смыслы — все равно машина времени и сантиментов тебя уносит в начало нулевых. Ты пытаешься порассуждать о наследии Честера Беннингтона, но вот ты закрываешь глаза, и тебе будто снова 12. На кухне тебя ждет остывающий борщ, в комнате — прикорнувший на скринсейвере комп, а ты залип в телевизор, потому что Честер на экране рвет душу за себя и за тебя. Ты не имеешь дела, о чем он поет, но проживаешь эмоцию вместе с ним. 27-летний американец стал близким другом, психотерапевтом, мотивационным коучем и просто родным человеком тысячам подростков с другого континента — он заменял друзей, давал силы, делил горе, бодрил, собирал потерянные души мисфитов вместе и превращал аутсайдеров в крутых парней: хотя бы на три минуты, когда ты закрыл глаза и сыграл на невидимой гитаре. Мне нравится, как к Linkin Park и их главным альбомам начало меняться отношение — от группы, которая «убила ню-метал» и которую стесняешься из-за того что полюбил ее ребенком-аутсайдером, до группы, которая как минимум сделала больше, чем местная школьная психология как институция. А как максимум — окончательно помирила рокеров и рэперов и развернула жанр от мужланов в спортивках к миру тонких чувств и человеческих слабостей, которых не стоит стесняться. И знала толк в мелодиях — вы совершенно точно сможете даже двадцать лет спустя напеть как минимум пару песен из Meteora. Очень хочу байопик про LP.
  • VOICE

    Свежий альбом Элджея, до которого я добрался (наконец-то!) вызывает желание пригласить Лёху посидеть на кухне, предложить раздавить на двоих пузырь крепыша и начать диалог в духе Дудя с Джоннибоем: «Ну, рассказывай». Вообще, это очень хороший альбом — как минимум потому что он исповедальный, и грустный Элджей — это мой любимый Элджей. Но вообще мне очень нравится, как и куда идет Лехина карьера — от Моргенштерна своего времени, огородного пугала для родителей подростков (ну как тут не вспомнить вот это великое обращение) и красной тряпки для хардкорного рэп-слушателя к почетной ачивке critically acclaimed artist. Лет пять назад я как-то сгоряча написал, что Элджей — звездочка на пять минут и заложник своего образа. Очень зря: даже в 2017-м за песнями вроде «Hey, Guys» таились вещи вроде «Ультрафиолетовой лампы» — это трек-хамелеон, где Лёха сначала под дистортед гитарку раздавал натурального Лил Пипа, а потом резко выталкивал буквально на Казантип в центр танцпола. На этом фоне казалось, что в чартах перформит какой-то другой Элджей — хищный, расчетливый и дающий слушателю ровно то, что он просит. Элджей-спринтер закончился года за три — со стороны кажется, что Лёхе просто надоело угождать слушателю. Но вот Элджей-марафонец — снимает линзы, устает поставлять суперхиты, спевается на почве любви к R&B 2000-х в удивительной химии с Кириллом Бледным, поет и читает с твоим любимым рэпером, делает рок и то, что раньше не делал — и вот открывается слушателю: но уже не массовому, а преданному. Такой Элджей мне нравится больше.
    Элджей - Sayonara bоль listen for free online with VK Music

    Элджей - Sayonara bоль listen in high quality for free online with VK Music.

    Vk
  • VOICE

    📻 Как выглядел рынок музыкального и не только радио 25 лет назад: Грува любят и ненавидят, люди слушают диджея Финиста, выбирают между «Серебрянным Дождем» и «Европой плюс», хейтят «Маяк» и «Милицейскую Волну», голосуют за «Эхо Москвы» и Венедиктова с Корзуном. Такие были времена Фото: из фейсбука Ильи Воронина, который изучает такие редкости. Там же Александр Горбачев рассказывает, что в «ИМИ» думали про книгу об истории музыкального радио, но увы.
  • VOICE

    💔«Солянка» против кувалды, часть 2 Кто-то уверен в том, что могли бы. Полторы недели мы вспоминаем и по факту провожаем всю развлекательную историю России десятых. Провожаем, как это сейчас принято, с длительными обсуждениями и дискуссиями. Самая большая развернулась у журналиста Андрея Лошака в фейсбуке. Общая суть ее сводится к тому, что некая группа людей, которая открывала модные клубы, везла хороших артистов и пыталась в рамках одной Москвы (а точнее даже ее части) обустроить Россию проиграла — во многом из-за внешней аполитичности, конформизма и невнимательности к кошмарам, которые творились буквально за углом: «давно известно, что из маленькой лжи может вырасти только большая, а из избирательного насилия — только тотальное». С одной стороны, с этим легко согласиться. Мне сложно говорить за всех — я не очень люблю жанр обобщающих обвинений и признаний вины — но уверен, что в какой-то мере от моих исканий в музыке и от того, что я писал, можно было бы отказаться в пользу чего-то более продуктивного для гражданского общества. Или, в конце концов, можно было бы начать больше говорить о поп-культуре в контексте политики, не пытаясь придумывать из нее сказочный сад, куда все сбегут, когда к ним придет несказочный суд. Можно было бы. Можно было бы? Да черт знает, на самом деле. Я вижу сильную несправедливость в рассуждениях Лошака и многих, кто его пост поддержал. Она в том, что из этих комментариев выходит, что все и вправду все знали и понимали, ничего не хотели делать и не пытались, а теперь пожинают плоды своей неспособности к действиям. И это не совсем справедливо. Да, во многом устремления строителей «Солянки», инди-андеграунда в диапазоне от Tesla Boy до «Спасибо», людей с фестивалей, промоутеров, сотрудников стримингов, авторов телеграм-каналов, критиков и прочих, сейчас кажутся немного наивными. Ну, какое там облагораживание среды во времена несправедливых выборов, московского и болотного дел, наезда на независимые медиа, парада иноагентства и прочего? Не зря тот фильм про «Солянку» заканчивается просто черным экраном: все, карнавала не будет. Ошибок было много, но это были ошибки ненамеренные. Если кому-то казалось, что велодорожки или там хорошая клубная индустрия спасут страну, то пусть казалось. Это не стало непосредственной причиной катастрофы. А для кого-то результаты этих наивных устремлений смягчили удар реальности. Мне кажется, сейчас каждый должен делать именно предначертанное ему и спасать то, что он может спасти. У нас очень атомизированное общество, нам сложно производить позитивные коллективные действия, начинать снова приходится с малого. Ты можешь воспользоваться своим социальным капиталом, чтобы добиться справедливости хотя бы на небольшом участке. Или можешь построить место, которое во время войны, кризиса, тотального увядания всего и вся будет своеобразным шелтером для тех, кому опротивела окружающая реальность. Каким были — и, надеюсь, останутся — «Открытое Пространство», Underdog, Revolt Center, Powerhouse и другие подобные им места. Находясь в более благополучных условиях, я не могу посоветовать ни бежать, ни оставаться — первое паршиво, второе лицемерно. Но я не верю в то, что сейчас все можно уничтожить кувалдой.
  • VOICE

    💔«Солянка» против кувалды, часть 1 Смотрю документальные кадры из прошлого и настоящего — и нахожу повод для оптимизма Два абсолютно не связанных на первый взгляд друг с другом события. На прошлой неделе вышел фильм главного редактора «Афиши Daily» Трифона Бебутова про историю модного московского клуба «Солянка». В прошлую пятницу полиция пришла в московские бары Underdog и La Virgen, и заставила посетителей и персонал петь патриотические песни, а потом на дверях нарисовала букву Z. Фильм про «Солянку» начали создавать еще до начала войны, и там кое-где немного комичными выглядят восклицания героев про Москву конца нулевых, где еще не было «Старбакса». Но мне нравится, что эти восклицания там остались: на наших глазах история повернулась вспять, и мы как будто прощаемся со всем тем, что пытались построить последние лет 15. Уютный потребительский рай с доступом ко всем развлечениям мира закончился. В «Солянке» все подпевали условной группе Pompeya. Теперь все подпевают группе «Любэ», потому что у полицейского электрошокер. Российская культура в 2010-е годы пережила стараниями в том числе людей из «Солянки» невиданный доселе расцвет. Возьмите только музыку: новый рэп и старомодный рок, поп-ревайвл и триумф местной электроники в России и за рубежом — андеграунд и мейнстрим совместными усилиями производили настоящую культурную революцию. Мы радовались успехам Нины Кравиц за рубежом, переживали попадут ли инди-музыканты на «Вечерний Ургант», строили сцены на красивых городских фестивалях в парках, писали об этом длинные тексты, пытались как-то обустроить окружающую нас жизнь, но все это происходило в уже отравленной атмосфере. Многие не замечали, или не захотели замечать этого. Причем первых неприятных звоночков было полно. От дела Pussy Riot до закрытия фестиваля Outline буквально за несколько часов до начала в 2016 году, от 10 суток Noize MC в 2010 году до борьбы провластной общественности с русским хип-хопом 8 лет спустя. 27 июля 2019 года в день диких арестов из-за очередных предвыборных протестов в Москве я вышел из офиса «Мемориала» на Малом Каретном и пошел по работе в соседний парк, посмотреть очередной фестиваль с приятными артистами типа британской группы Hælos и наших Tesla Boy. На лужайках сидела радостная публика, была атмосфера очередного столичного выходного, но буквально на выходе из парка туда-сюда бегали полицейские, а от них — митингующие. Реальность и желаемое все больше соприкасались, и не замечать это было нельзя. Потом был ковид, который прибил индустрию, набиравшую обороты. Потом, сразу после пика пандемии, началась война — и никакой индустрии уже по факту не осталось. Дело не только в иностранных артистах, которые не поедут в Россию. Вот афиша фестиваля в Воронеже 2018 года: среди участников были «Порнофильмы», Anacondaz, «Кис-Кис» и другие. Сейчас на этой афише остались бы максимум четыре имени — остальным нельзя. Жизнь все больше уходила в небольшие убежища. Клуб Underdog был как раз одним из таких. Наверное, многим из-за рубежа даже кажется удивительным, что какие-то островки возможностей сохранялись и сохраняются в России 2023 года. Помимо Underdog’а на прошлой неделе полиция пришла в «Открытое Пространство», где продолжают собираться и поддерживать друг друга активисты. Они остаются, но их действительно мало. Есть много причин, почему это произошло, но могли ли те, кто пытался построить парк развлечений среди постсоветской хтони, как-то повлиять на это?
  • VOICE

    💳 «Войсу» нужна ваша помощь! Каждый день мы пишем, спорим, редактируем, собираем лучшую музыку и так далее. Многие тексты и подборки здесь появляются и будут появляться благдаря вам. Мы хотим заказывать больше крутых штук разным авторам: например, сделать вторую часть «Децентрализации». Помогите нам в этом! 1) задонатить нам небольшую сумму через донаты в тг (кнопка ниже). Каждые 5000 — это один небольшой текст. Каждые 1300 — это оплата «Тильды» нам. 2) или закинуть что-то на карту 5536913847782790 (Если вы не в России, пишите, расскажу, как задонатить)
  • VOICE

    🌧 Исполнитль Одда записал EP «403. Forbidden» — громкий и отчаянный рэп-рок о жизни после 24 февраля. Вот, как он его придумал Честно говоря, я стал уже с опаской относиться к пластинкам по повестке из-за их прямолинейности. Но тут она оправдана. Терапевты часто говорят, что каждому нужно время, чтобы погоревать о своих неприятностях. Вот «403. Forbidden» — такое горевание: о жизни, которой нет, и мире, где очень страшно. А теперь — слово автору: «После событий 24 февраля я словил дикую апатию. У меня были грандиозные планы на 2022 год, множество синглов и два крупных альбома, но все это в одночасье рухнуло. Отменил все готовящиеся релизы, приостановил музыкальную деятельность – просто не смог выпустить то, что задумал. Неожиданно для себя я за один вечер выдал сингл «280.3» – сейчас он в составе моего ЕР «Когда-то я был радостнее», вышедший под конец прошлого года. В этот сингл я уместил всю информацию, которую переработал за год с кучей отсылок. Вышло будто прямолинейно, а как будто и не до чего докопаться. Знакомые говорили, чтобы я искал себе адвоката, но я решил оставить всё как есть. Многие благодарили меня за этот трек, подхватили его и распространяли среди друзей, постили в соцсетях. Все мои друзья и знакомые покинули страну, а я, вдохновлённый Ильёй Яшиным, всё же остался. Новостная лента каждый день подкидывала пищу для размышлений, поводы для загонов, причины уехать. Сделал [альбо] сам, чтобы на всякий случай не подставлять людей, которых я бы отметил в посте с релизом как сопричастных к нему. Отметил только друга, который сделал обложку – он в Грузии, строит новую жизнь. 403 Forbidden – ошибка, когда доступ к странице запрещён. Отсылка, по сути, на всё что угодно, но для меня всё, что произошло – одна сплошная ошибка. Начиная с 24 февраля, заканчивая тем, что этот альбом пропустили на стриминги и дали поддержку в редакторских плейлистах. Альбом о том, как я остался, как я потерял всё и как я боюсь. Да, мне страшно, но в мире происходят вещи куда страшнее» Слушать везде
  • VOICE

    📽️ Очень хорошее свежее видео Коли Редькина про 808-е. Смотрю его с удовольствием и завидую его просветительскому упорству. Будьте как Коля!
    ПОЧЕМУ В МУЗЫКЕ ТАК МНОГО 808х УДАРНЫХ?

    Курс "Продюсер музыкальных проектов" от Skillbox — https://l.skbx.pro/AEoaL9 скидка 55% по промокоду DENS2! Домашняя и вкусная еда от Кухни на районе: https://localkitchen.onelink.me/O9JV/2ladzg5v Для новых клиентов — 3 первых доставки за 1 рубль от чека 499р и 300 бонусов по промокоду БРОКЕНДЭНС для оплаты до 30% суммы заказа. ТГ-канал Редькина https://t.me/brokendance Roland TR-808 — культовая драм-машина, которая появилась в 1980 году и с тех пор много раз переписала историю музыки. Именно ей мы обязаны появлению хип-хопа и эйсид-хауса в 80-е. Канье Уэст написал на ней самый грустный свой альбом, Лил Джон — песню “Yeah!”. Ну и трэп. Без 808х никакого трэпа не появилось бы. 0:00 О чем этот выпуск? 0:49 Краткая история драм-машин 2:39 Я нашел настоящий старый TR-808 и пытаюсь сделать на нем бит 4:23 В чем секрет звучания 808-го 6:00 TR-808 и хип-хоп: начало большой истории любви 9:00 Как TR-808 менял музыку в 80-е 11:20 Как 808-е написали историю южного рэпа 15:07 Рождение и расцвет трэпа 17:24 Канье Уэст и его великий альбом "808s & Heartbreak" 18:35 Почему же 808-х так много в музыке? графика в видео: Никита Varhol реклама / сотрудничество [email protected] одежда https://rwhe.ru/ студия, где мы нашли трушный Roland https://vk.com/radio5s4 фильм “808” в русской озвучке https://vk.com/video-134615104_456239086 erid: 2Vtzqwh7Acd / erid:Pb3XmBtzsrtGwNEFUR2ygUkRr6tJjhF7S1KvCr4

    YouTube
  • VOICE

    💽 Очень хороший новый Тима Ищет Свет Очень поэтичный сингл — без прежней саморазоблачительности — духовые в конце топ. Слушать тут
  • Реклама

  • VOICE

    🎶 Ну, что сказать про новый альбом Depeche Mode Последние 17 лет DM выпускали диски будто только как лишний повод для очередного тура. Тут не без этого — плюс смерть Энди Флетчера сыграла свою роль — но впервые за эти самые 17 лет эта мрачная маскулинная электроника на тонкой подошве работает. Тут есть по-своему грандиозные моменты (баллада «Don’t Say You Love Me», ставшая первым синглом «Ghosts Again»), есть звук, который Depeche Mode взращивали начиная с «Exciter», такой едкий минимализм — будто кислоты в уши налили, есть голос Гаана, который везде к месту и не кажется попытками старого джентльмена спеть блюз в караоке. В общем, это первый альбом Depeche Mode после «Playing the Angel», который охота включить еще раз. И еще раз. Слушать тут
  • VOICE

    Сходил на хорошего австралийского артиста Ry X. Звучал пронзительный поп с тонким голосом, ленивыми переборами гитар и ритмом, будто утопленном глубоко в синем море. Ощущение, что сам плывешь. Хорошо Вообще удивительно, как стараниями The xx в десятые двадцатые расплодилась куча таких артистов формата «тоска под редкий бит и редкие соприкосновения пальцев со струнами»: от Хозиера до London Grammar. Не видел нигде толковых статей об этом, но, уверен, они или есть или их когда-нибудь напишут, когда будет ностальгия по десятым
  • VOICE

    Сериал «Король и Шут» от создателя «Последнего Министра»? (Не знаю, что он радуется, но поди пойми этих творческих людей)