PRNRP. Страница 8
22552
@trap_critic
Независимая публицистика о русском рэпе. Субъективный анализ того, что происходит в жанре и куда он движется.
-
PRNRP
Скилл, жир, скука — дебютный альбом 104
В русском рэпе все реже выходят альбомы, однозначно стоящие обсуждения, и долгожданный дебютник 104 — редкое исключение. Чувак, о котором мы узнали еще 5 лет назад, когда под именем Юрик Четверг он читал на дебютнике Скрипа, после многих лет совместных релизов и фитов, наконец выпустил свой первый альбом — большой, взрослый, разнообразный. Тем не менее, при его прослушивании не покидает ощущение подвоха.
Главная фишка альбома, как и, наверное, любого релиза Musica36 — в звуке. Все очень жирно сведено, а каждый бит — маленькое произведение искусства. Продакшен тут эстетский: вы не услышите двух одинаковых снэйров, каждый трек сделан с чрезмерным вниманием к деталям, все время новые ударки, эффекты. Сверху этих великолепных битов как масло размазан довольно монотонный флоу, который, во-первых, несмотря на очевидные старания автора, быстро заебывает, а во-вторых, местами слишком уж похож на флоу Скриптонита. Я не из тех, кто в коллегах Скрипа видит его клонов, я выкупаю фишки в лирике Трувера и подаче 104, но 20 треков парень не тянет. Скучно. Если во времена Jillzay и совместного с Трувером «Сафари» казахи звучали как дикие, необузданные гопари на трэпе, то сейчас очевидно пресытились, из музыки ушел адреналин. Остались скиллы, жир и скука. И сука.
Забавно, что 104 строит свою мифологию на образе «молодого босса» и заигрывает с мафиозной эстетикой, но при этом периодически выдает строчки для пабликов с ванильными цитатами. Волшебный бит с последнего трека запорот приторно-сентиментальным текстом: «спустя годы я подумал о ней, стряхивая пепел в позавчерашний завтрак». Внатуре? Нарочитая маскулинность зачастую скрывает ранимое нутро, но здесь этот контраст насколько резок, что эффект от него ближе к неловкой трагикомедии, чем к драме. С другой стороны, на альбоме хватает и нормальных пацанских афоризмов («заебись ни с чем не спутать») и безусловно крутых моментов (припев в «Хороший понт», переходы в «Мимо де жанейро», интро, куплет Скрипа в «Снеге» и другие). Просто эти кусочки не склеиваются в альбом, который хочется слушать от начала до конца. 104 замутил дорогой и выдержанный гангстерский эпос о герое-одиночке, но затянул и перебрал с мелодрамой.
| Я | Vk -
PRNRP
«На нас повлияли плохие екатеринбургские клубы и музыка 2000-х» — уральские электронщики мрачно переосмысляют русский танцевальный поп
Дебютный EP дуэта «Миллиция» (именно так, с двумя «л») вышел весной 2019-го — взрыва не произошло, но люди в теме оперативно приметили группу из Екатеринбурга за самобытный саунд и необычные тексты. На релизе пять треков, все звучат по-разному, объединяет их только танцевальная направленность вкупе с песенной структурой. Каждый трек — замес из каталогов танцевальной электроники, в поджанрах которой я не слишком разбираюсь, в отличие от «Миллиции», свободно управляющейся с любыми темпами, переходами, сбивками и структурами. Хаус, евродэнс, транс, брейкбит — тут многое реанимировано и со знанием дела встроено в поп-формат. «Звук родного региона очень на нас повлиял. Мы до сих пор бешеные фанаты Мистера Кредо, это легендарный чувак, все видосы его выступлений в дискотеке «Эльдорадо» засмотрены до дыр. Нам хотелось чего-то такого же — танцевальной музыки с мрачняком внутри, но при этом, чтобы в ней было ещё что-то. Не музыка для ног, короче», — рассказывает о творческих задачах миллиционер Володя Санин.
При том, что «Миллиция» черпает вдохновение из прошлого, звучит группа абсолютно современно. Ребята не копируют старые стили, а скорее деконструируют. «Но эти хуки знакомы до боли, а эта бочка такая прямая», — легкомысленная танцевальная музыка начинает анализировать сама себя. Сочетание клубных ритмов с мелодическими приемами из попсы и рока времен «Нашего радио» также дают невозможное в прошлом веке звучание. «Нам не хотелось бы быть ретро-группой, вспоминая о несуществующих 90-х. Это путь в никуда» — комментируют свой стиль музыканты, и их треки действительно больше пустой ностальгии. «Миллиция» берет музыкальные фразы из одного времени, но разных культурных парадигм, которые в ту эпоху существовали параллельно, и совмещает эти парадигмы в рамках одного трека. Цитата из Чичериной здесь превосходно чувствует себя на хаус-бите в компании с Мистером Кредо. Такая постмодернистская работа со структурой методологически роднит «Миллицию» с «4 позиции Бруно» другой группой из Екб, переосмысляющей забытые русские поп-мелодии. Впрочем, последние делают это куда экспериментальнее и мрачнее.
Но главное, что делает песни «Миллиции» современными — аутсайдерские интонации в вокале и довольно прямые тексты. Персонажей здесь «принимают» на танцполе, а обращаясь к девушке герой предлагает ей «искупаться в мирамистине». «16», один из недавних синглов «Миллиции», демонстрирует серьезное лирическое развитие группы в ключе мрачного романтизма. Трек передает чувства человека, который одновременно в депрессии, и влюблен: просыпаясь в «кошмарном быту» и «смертельном болоте» он тем не менее ощущает себя на 16, ведь просыпается с девушкой, которая дает ему чувство подростковой эйфории. В таком сочетании депрессии и эйфории, возможно, и заключается особенность звучания «Миллиции», отразившей этот парадокс русской жизни в своих пока немногочисленных треках.
| | Vk
-
PRNRP
Keygen-музыка: так звучит цифровая преступность
Keygen — мини-программа, идущая прицепом к взломанному софту, генерирующая серийные номера или ключи шифрования. Если вы родились раньше 2000-го, то вам вряд ли нужно, объяснять, что это — пиратскими играми и софтом в России пользовались все. Но сегодня, в эпоху легального контента, юзеры все меньше сталкиваются с пиратством, а соответственно, с артефактами особой андеграунд-культуры, которая связана со взломом.
Хакинг-культура стала развиваться с появлением первых персональных компьютеров вроде Apple II в конце 1970-х. Софт для ПК зачастую распространялся нелегально. Чтобы предотвратить воровство, разработчики дополнительно защищали свой код. Так стали возникать хакерские команды, целью которых был взлом софта. Интерес был чисто спортивный: команды соревновались друг с другом в скорости взлома, а во крэкнутый софт вшивали небольшую заставку — crack intro. Она уведомляла юзера о том, кто осуществил взлом. Со временем крэк интро усложнялись, а их отрисовка стала дополнительным баттлом между хакерами. Чем круче и сложнее твоя заставка, тем круче твоя крю. Крэк интро часто содержали панковские лозунги, сатанинские символы, пожелания смерти вражеским командам, глум над IT-компаниями, шатауты друзьям и мертвым участникам крю. Хакерские баттлы по духу напоминают граффити-баттлы: тот же дух андеграунда, нелегальность, неуважение к эстеблишменту и официальной культуре. В конечном итоге разработка крэк-интро развилась в самостоятельное ремесло и отделилась от взлома программ. Так возникла демосцена, гигантская субкультура со своими комьюнити, звездами и фестивалями (но это совсем отдельная тема).
Со временем компьютеры усложнялись, появились мощные звуковые процессоры, в крэк интро стали вшивать музыку. Музыка в заставках изначально была способом нового поколения взломщиков заявить о себе, но со временем развилась в отдельное направление. Есть целые сайты с музыкой из крэк интро, демо-заставок и кейгенов.
Почти вся музыка в современных кейгенах — трекерная, то есть написанная при помощи программы-трекера вроде ProTracker, далекого предшественника современных DAW вроде FruityLoops. Такие программы позволяли создавать последовательности из нот, ноты были привязаны к звукам из встроенной библиотеки сэмплов, высота тона менялась в зависимости от скорости воспроизведения сэмпла. Количество звуковых дорожек ограничено (к примеру, 4). В самых продвинутых трекерах можно было добавлять простые эффекты. Другая разновидность музыки из крэк интро — чиптюн. Если трекерная музыка использует сэмплы, то чиптюн — это синтез в реальном времени при помощи аудиочипа. Звук кодируется простыми формулами, которые задают разную форму волны, как на аналоговых синтезаторах (синусоида, квадрат, пила, треугольник, белый шум). Чиптюн в сравнении с трекерной музыкой сильно ограничен в звучании, но позволяет экономить место на диске, так как не использует библиотеки готовых звуков. Для создания полифонии в чиптюне используется несколько чипов одновременно. -
Реклама
-
PRNRP
Тату — поп-культура как идеологическое оружие
Иван Шаповалов, продюсер Тату, словно материализовался из пелевинского «Generation П». Везучий рекламщик эпохи быстрой коммерции генерировал идеологию под видом поп-культуры, оперируя томиком по истории философии и бонгом. Продюсер с мозгами политтехнолога и амбициями большого художника. В редких интервью он рассуждал о Б-ге, спасении от смерти с помощью любви и расширении сознания, пока песни его подопечных штурмовали всемирные чарты. «Продюсер создает свою реальность. Чем реальность эта очевиднее, тем сильнее продюсер», — говорил он.
Стереотипы о том, что продюсерские группы — пластмассовая подделка под культуру в корне не верны. Проект Тату продюсерский от начала до конца, однако он не потерял от этого ни грамма искренности и пробивной силы настоящего искусства. Напротив, закулисное управление группой позволило выйти за традиционные рамки развлекательных функций поп-музыки и привнести в нее большие смыслы.
Пронзительные, почти детские голоса татушек под холодную быструю электронику — музыкальное выражение сверхидеи, которую потеряла Россия с распадом СССР. Сверхидеи о тотально справедливом обществе, воплощением которого является образ ребенка с чистым незамутненным взглядом, наделенного чувством абсолютной справедливости. Символом этой справедливости в рамках Тату стала сценическая имитация запрещенной любви между участницами коллектива, вызвавшая бурю негодования взрослых и восторг детей. Идею коммунизма концептуально заменила любовь, фронт борьбы — души морально изувеченных капитализмом. Впрочем, как в любой поп-культурной борьбе с капитализмом, в посыле Тату кроется заведомое противоречие — призывая к борьбе девочки сами стали символом капитала, самой коммерчески успешной российской поп-группой.
С самого основания проект «Тату» должен был стать революцией в поп-музыке. Первая же песня была посвящена бомбардировкам Югославии — такие темы в коммерческих девичьих поп-коллективах не поднимаются в принципе. Больная энергетика и провокационные сценические образы, недетские тексты и эпатажные клипы — все это выделяло Тату не только на российской, но и на мировой сцене. Главная акция Тату удалась Шаповалову на пике популярности группы в 2003-м, когда в разгар иракской кампании девочки выступили в популярном вечернем шоу канала NBC в майках «Хуй войне!». Но самая крутая акция так и не состоялась: в 2002-м на вручении премии «World Music Awards», где присутствовала мировая элита, в том числе представители королевских семей, Шаповалов планировал шоу Тату с настоящими автоматами. Он хотел, чтобы девочки с оружием в руках собрали драгоценности с первых рядов, которые затем планировалось передать в детские фонды.
Проект Тату совместил поп-музыку с чисто русским универсализмом, вселенскими чаяниями по изменению не меньше чем всего мира, которые так свойственны русской душе. Клип на песню «Нас не догонят» отсылает к образам русской революции. Две хрупкие девушки несутся через снежную бурю на огромном советском бензовозе, сшибая все на своем пути. Не знающая компромиссов детская красота и не знающая рамок, почти запрещенная любовь на фоне военной машины. Не случайно песня стала гимном Олимпиады-2014, масштабной манифестации путинской реставрации советского величия. Ленинское «догнать и перегнать» логично эволюционировало в «Нас не догонят!». Подобно русским революционерам, Тату делали первые шаги на коленках. Текст песни «Я сошла с ума» написан студентом ВГИКа. Музыку первых хитовых синглов сделал 17-летний Сергей Галоян. Самим девочкам на момент создания группы было 14 и 15 лет. Собрал их всех детский психолог, рекламщик-самоучка Иван Шаповалов. Вспомните сцены из Брата, когда герой Бодрова из подручных средств делает оружие — точно подмеченный Балабановым русский метод борьбы, когда бомбы для революции делают с помощью лома и такой-то матери — так делалась и группа Тату, парадоксальным образом совместившая художественную бескомпромиссность и невиданный в истории российского шоу-бизнеса коммерческий успех.
-
PRNRP
Азиатская консервативная революция — как эмси из южных республик возвращают улицу в хип-хоп на наших глазах
Огромное количество интересного рэп-материала сейчас несется из Средней Азии: в игре не только Казахстан, но также Киргизия, Узбекистан, Монголия. Со стороны кажется, что катализатором развития русскоязычного среднеазитского рэпа является Скриптонит, ставший у себя на родине национальным героем. У азиатской волны хип-хопа есть и другие вдохновители: Джа Калиб и Мияги с Эндшпилем. Первый показал, как зарабатывать на поп-рэпе, вторые со своим рагамаффин-звучанием запустили самый прибыльный поджанр последнего времени — кальян-рэп.
Но главным в этой истории все же выглядит Скрип — он предложил Азии не только наглядную историю успеха, но и культурный ликбез. Музыка Адиля оказалась настолько мощной, что воспламенила сотни тысяч провинциальных азиатских голов, ни капли не потеряв в современности звучания. Для Азии Скриптонит стал прыжком из первого класса сразу в одиннадцатый и эта скомканность развития ощущается в музыке, которая идет с юга: влияние упомянутой четверки пока труднопреодолимо.
Но среди множества копий и очевидно вторичного материала попадаются неограненные драгоценности. К примеру, Ulukmanapo — киргизский рэппер с фактурными гэнгста-историями и неплохой техникой, напоминающий раннего Скрипа. Или еще один парень из Киргизии, Второй Ка, в своем недавнем сингле «Ресницам Стало Тяжело» сделавший красивейший и ни на кого не похожий припев.
Так как рэп в Азию и на Кавказ пришел позже, темы местных эмси ближе к русскому рэпу десятилетней давности. Уличная фактура и маскулинность играют здесь куда большую роль, чем в постмодернистском белом рэпе из России, где улица как дискурс разложилась до уровня симуляции из компьютерной игры (Big Baby Tape), стала гламурным атрибутом (Pharaoh) или вообще исчезла из перечня обязательных тем (Gone.Fludd). Рэп без уличного дискурса невозможен, поэтому азиатский консервативный поворот для меня выглядит многообещающим. Со временем уличные реалии среднеазиатских республик и клановая структура общества с одной стороны, и все большее проникновение технологий с другой, сыграют свою роль, и наложившись на природную мелодичность юга дадут музыкальный взрыв, зачин которого мы сейчас наблюдаем.
В патриархальных обществах Азии рэп развивается медленнее, конфликтуя с традиционной культурой, и результаты этой взрывоопасной культурной борьбы непредсказуемы, а от того интересны. Показательным является градус страсти в кальян-рэпе: манера кальянщиков говорить о женщинах и сексе кажется чрезмерной, вульгарной и слишком откровенной на контрасте со сдержанностью и консерватизмом, которые доминируют в общественной жизни юга. Ортодоксальная культура отношений мужчины и женщины в быту приводит к более гротескным образам любви и секса, когда консервативное сознание сталкивается с технологиями вроде инстаграма и трэпа.
В США сейчас на подъеме Pop Smoke, гетто-воин из Нью-Йорка, возвращающий маскулинность в хип-хоп (Трэвис Скотт уже успел залететь на фит). Его вальяжная агрессия напоминает 50 Cent, а биты бандитскими басами подмывают крошить ебальники. Такое звучание идеально подходит для азиатского рэпа: Нурминский уже использовал что-то подобное в треке «За 105 двор», но там по звуку был скорее Wacka Flocka на веганской диете. В недавнем сингле тольяттинской группы НЕ.Kurili и Честера бит уже больше напоминает Поп Смоука (обязательно зацените парт Честера). Когда новомодный нью-йоркский продакшен примерят на себя азиатские трэпстары — вопрос времени. Совсем не факт, что местные битмари вывезут звук Pop Smoke, однако консервативная революция в рэпе неизбежна. От ньюскула в духе Трил Пилла уходят все, у кого есть хоть немного самоуважения — в этом жанре остались только копии копий, которым нечего сказать. Азиатам сказать точно есть что, осталось только подобрать адекватную форму.
-
PRNRP
Декаданс, кодеин, автотюн — как звучит DS2, ключевой альбом последней пятилетки
В хип-хопе сложилась непреложная схема эволюции смыслов в текстах любого успешного рэппера: от «как хуево без денег» к «как заебись с деньгами». Десятилетиями никто не знал, что делать дальше, пока Future не выпустил DS2 — альбом, давший дефолт-рэпперам новую семантическую ступень в лирическом развитии, и зовется она «как хуево с деньгами». С тех пор все этим пользуются. Чтоб далеко не ходить за примерами: Элджей, рассказывает в новом треке о том, как его все заебало — неизбежный ход после полноценной отработки этапов страггла и бравады. Более олдскульный вариант «третьей ступени» — консерватизм и дедовская критика молодого поколения, что-то вроде Nas «Hip-hop Is Dead» или дрочка скилла до космически бессмысленного уровня (Эминем). Наблюдать за медленным гниением звезды, пресыщенной успехом, куда интереснее. Декаданс — это выгодный способ быть моральным, ведь ничто лучше декаданса не напоминает о том, что деньги не приносят счастья, а такая мораль людям по-нраву.
О DS2 (расшифровывается как Dirty Sprite 2, это сиквел одноименного микстейпа 2011-го) сказано столько, что любое его описание становится предсказуемым. В кодеиново-прометазиновом океане на надувном фиолетовом матрасе печальный негр в шляпе покачивается на волнах меланхолии. Почти как у Вертинского — Лил (овый) Негр. Только он не подает манто, скорее в манто он сам, и оно дорогое. Но оно не греет и не делает жизнь радостней — холод внутри лил фьючи, а спасение в белом пластиковом стаканчике с пурпурной газировкой лишь временно.
Музыка тревожна и местами трагична, что не мешает Future пороть поверх пошлую чушь. Включите первый трек с альбома — сэмпл источает тоску на уровне «Опиума» Агата Кристи. Но что бы вы думали, чуви читает, что только трахнул мою суку в шлепанцах Гучи, буквально пять минут назад, да... Циничные тексты о сексе и драгоценностях неизменно вступают в конфликт с трагизмом музыки, конечно если вы их понимаете. А это, слава Б-гу, не так-то просто. Препятствий для понимания масса, начиная от южного акцента рэппера и заканчивая жирным слоем автотюна поверх читки. Поэтому можно воображать, что песня «Slave Master» посвящена какой-то эпичной социальной трагедии, а вовсе не горам наркоты (на самом деле). Глубина смыслов, заложенных автором, конечно, может удивить. В потрековом разборе альбома (есть на ютубе) рэппер так объясняет, о чем трек «Rich $ex»: «Богатый секс, понимаешь? Когда ты одет во все эти цепи, часы с бриллиантами. На тебе много дорогих побрякушек и ты трахаешься. Вот, что я называю Богатый секс!». Так что в смысл текстов лучше сильно не вдаваться и слушать музыку.
Стал ли DS2 почти мгновенной классикой из-за нового подхода к разговору об успехе в рэпе? Отчасти. Не менее важна тут форма — именно после DS2 мамбл-рэп стал коммерческим явлением, хотя на этом альбоме Future не изобрел ничего нового в рамках своей дискографии. Именно слава DS2 сделала Metro Boomin, написавшего большую часть битов для альбома, самым востребованным продюсером поколения — из битмейкера уличных трэпстаров он превратился в поп-продюсера, поработав в дальнейшем с Lana Del Rey, Post Malone и Канье Уэстом. Автотюн-импрессионизм в хриплой подаче Future и депрессивные, минималистичные биты Metro определили то, как звучал хип-хоп второй половины 2010-х. То есть то, как звучала популярная музыка этого времени. Вы не слышали о DS2? Ничего страшного. В любом случае вы его слышали, потому что его частичка была в сотнях треков, которые звучали в вашем присутствии в машине, на улице, на концерте, дома — в последние 5 лет.
Future «DS2»
| Я | Vk
-
PRNRP
«Расчленяю музыку на микроэлементы» — краснодарский инди-поп, сделанный с вниманием к звуку 🔬
Мы возобновляем колонку о новой русскоязычной музыке, неизвестной массовому слушателю. Теперь новые герои каждый выходные.
Эстетская поп-музыка как жанр слабо развита в России: у нас есть только попса для масс с ваншотами в аранжировках и «трендовым» звучанием. Краснодарская группа TIHOTIHO — редкий для отечественной сцены пример задротского подхода к легкой по содержанию музыке. Несмотря на то, что их «Калейдо, часть 1» легко квалифицировать как поп-альбом, он не звучит массовым. Зато проработанность аранжировок и увлеченный подход к звуку здесь заметны сразу же. Характерно, что ребята с юго-запада России — качественная попса последнее время к нам приходит именно с той стороны (не случайно и то, что группу TIHOTIHO заметил лейбл Ивана Дорна Masterskaya).
«Мы стараемся фокусироваться на том, чтобы в поп-музыке было больше музыкальности. Чтобы не просто прямая бочка и четыре аккорда, а интересные гармонии, аранжировки, ритмические решения. Потому что западную попсу, грубо говоря, не стыдно слушать, а нашу немного стыдно», — комментирует работу коллектива ударник и по совместительству менеджер группы Руслан Космач.
Аранжировки в TIHOTIHO делает Олег Богучарский — пианист с музыкальным образованием, называющий себя «гиперфанатом» Рахманинова, чье «музыкальное мышление немало повлияло на альбом». Забавно, что среди идейных вдохновителей в списке Олега компанию Рахманинову составляют Tame Impala, Роберт Гласпер и Playboy Carti. За голос и тексты в группе отвечает Мария Марогулова — ее слегка манерный арнбишный вокал, моментами опирающийся на наследие отечественной попсы, добавляет эстетским аранжировкам Олега эстрадности. Изначально TIHOTIHO собрал гитарист Александр Прохоров, также в группе играют басист Борис Гутерман и клавишник Андрей Карпенко.
Проработанный звук взялся на «Калейдо 1» не с потолка, а посредством запутанного и долгого процесса. Запись альбома (около 16 демок) заняла всего месяц (сами песни сочинялись до записи около года), но потом начались проблемы со сведением. Ребята перепробовали двух звукорежиссеров и сводили альбом полгода, остались недовольны результатом и пересвели все сами за пять дней. Поучительная история о том, что звук, который ты себе представляешь в голове, никто не сделает за тебя. Лучший результат нередко выходит у тех, кто сам сводит свой материал.
В итоге у TIHOTIHO получился легкий летний альбом, который хочется услышать живьем на большой домашней вечеринке или маленьком фестивале в лесу августовским вечером у воды. Это ни к чему не обязывающая музыка для чилла в приятной компании, и, что непривычно, она звучит на русском и при этом звучит жирно. Весной ребята обещают вторую часть альбома, сингл с которого выйдет уже в ближайшее время.
| Я | Vk -
PRNRP
Новый релиз группы Н̶Е̶Г̶Р̶Ы̶ НЕДРЫ заливает свеженамешанным бетоном мысли о пиздатости данного музла, посеянные в головах слушателей шатаутами от дежурных по стриткреду Бардаша и Хаски и сопутствующей этим жестам медиаволной. Формат EP идеален для прокачки персонажа с никнеймом Иван Ворошилов, оправдывая военную фамилию он расстреливает пресыщенную аудиторию короткими очередями, подкармливая улицы опасной едой, лишь больше разжигающей аппетит словно жрачка из Макдональдса. На этом сходство с фастфудом заканчивается — в музыкальном плане тут отнюдь не Макдак, а авторский стритфуд, где повар не жалеет ни мяса, ни соуса.
Со столь оригинальными битами русский рэп не ебался давно. Звук «Нейро» — это низкочастотный кач, близкий по тяжести к ранним битам RZA, плюс наполненный энергией флоу с большим количеством соула. В отличие от Ву-Танга, баланс тут в сторону жирных аналоговых синтов, а не фанковых сэмплов с винила. Если проводить параллель с Ву, нынешний звук Недры близок к Method Man «All I Need». Много дисторшена и эффектов из темной электроники, словно едешь в угашенном граффити вагоне метро из Бруклина в центр на андеграундный рейв. Тюн тут тоже есть местами, очень своеобразно накрученный. А вот остоебавших 808-хэтов вы почти не услышите, ритм и фактура ударных ближе к бум-бэпу.
С классической структурой поп-песни Ваня обращается по-буддистки: ее как бы нет. Лайтовое битло и хитовый припев в открывающем треке было бы логично развить в полноценный сингл, но на середине трека светлые клавишные и пение на стыке соула и регги сменяют низкие ноты аналогового синта и напор рифм. И такие внезапные смены в каждом треке — отыгрыш в «Едало», где с бита снимают кожу, оставляя лишь басово-ударный скелет, драм-н-бейсовая партия в Карме или индустриальный fx-фристайл во второй половине «Суеты» — наверное, лучший момент релиза. Недры виртуозно использует многочисленные сбивки, различный ритм ударных и вокальные эффекты, играет с подачей, меняя ее по несколько раз за трек, подстраивая ее под постоянно меняющийся бит. Кайф от процесса создания музыки тут ощущается физически, чуви никак не может наиграться с музлом. Он похож на ребенка-переростка, приходящего в восторг от движений собственного тела. Типа, ого, я еще и вот так могу?! Пока он играет, но скоро вырастет и будет разносить едала пачками.
Недры «Нейро»
| Я | Vk
-
PRNRP
Кизару — самый последовательный рэппер в мейнстриме. Как это получилось (часть 2)
Кизару нашел оптимальный баланс старого и нового, работая по формуле «панчи + мелодизм». На «Кармагеддоне» он добивается слушабельности чередуя быструю читку и медленные распевки под автотюн. Олег не дает слушателю остыть, все время предлагая ему что-то новое: запоминающуюся игру слов, изменение скорости, смену настроения, ритма читки, обработки вокала. Тот же принцип экстраполирован на весь альбом: почти в каждом треке мы слышим новые музыкальные приемы. В открывающем «Дежавю» трэп-звук сочетается с сэмплом, который легко представить на треке ранних Wu-Tang. В «Держу район» Олег повторяет строчки из хука на заднем плане ультравысоким тюном, одна из моих любимых фишек на релизе. В совместном со Smokepurrp «Deep End» Кизару возвращается к звучанию альбома «Яд» и дает свою версию 21 Savage. «Smooth Operator» — расслабленный эйсид-фанк. Еще больше эта тема развивается в треке «Психопат-лунатик» — Олег лунной походкой вытанцовывает на фанковом бите из вселенной Ивана Дорна, больше чем когда-либо напоминая обаятельного злодея из психоделического диснеевского мультика годов скажем 70-х.
Пожалуй, лучшая тема с альбома — «Money Long» — заслуживает отдельного разбора. Этот трек — пример того, как функционирует преемственность в рэпе, как важна целостность эко-системы хип-хопа, как благодарность предшественникам и конкурентам делает тебя сильнее как эмси. В сингловой версии трек начинается со вставки из хрестоматийного видео «Смоки Мо на кухне в Чебоксарах». Сорри, немного джиниус-декодинга. Смоки — легенда Питера, родного города Кизару. Несмотря на то, что Олег давно не живет в Питере и стал известным уже живя в Барсе, он напоминает о корнях своего стиля. Кизару часто упоминает в текстах не самых очевидных олдскульных эмси: «Тут так темно, играет Heltah Skeltah», «Я нажимаю на плэй — играет Big Daddy Kane». Вот и на «Money Long» есть панч, который не просто выкупить без джиниуса: «Я даю им flava in ya ear будто Craig Mack». Постоянные отсылки к золотой эре хип-хопа не оставляют сомнений в том, что Кизару настоящий хип-хоп-хэд, что для него хип-хоп — это образ жизни. Но Кизару не живет в прошлом, он делает отсылки и к актуальным игрокам русского рэпа: «Теперь я еду в магазин Dior в Париже». Первоклассная двусмысленная строчка: с одной стороны шатаут конкуренту, с другой стороны демонстрация, что Олег круче (Диор в Париже — это не Гучи в Санкт-Петербурге). Стеба над другими рэпперами и мощных панчей в этом треке много, и его кульминация — «Хорошую девочку трудно найти, так же как панчлайн у рэппера». Разъеб с задором и скиллом, но без старческого брюзжания.
Многолетняя работа над стилем и преданность хип-хопу дала Кизару мощный скилл и лояльную аудиторию, которая держит в топе стриминга больше месяца даже его проходные EP. Для этого Олегу не нужны ни одобрение профильных СМИ, ни суетливые перебежки в другие жанры. Он делает стримы на чистом хип-хапе — кто из сегодняшних топ-рэпперов может похвастаться тем же? В мейнстриме нет больше ни одного pure-рэппера кроме Кизару: Фэйс заработал очков на поп-рэпе и дружбе с либеральным дискурсом, Скрип поднял большую аудиторию на гитарных балладах, ATL заигрывает с танцевальным звуком, Фараон выстроил светский образ героя глянцевых изданий. Исключения — это Окси и Гуф, но оба ощутимо старше Олега, и толком не выпускают новья. Вот и получается, что Кизару — главный представитель классического хип-хопа в мейнстриме, нравится вам это или нет. -
PRNRP
Кизару — самый последовательный рэппер в мейнстриме. Как это получилось
Сегодня 6 февраля и 5-трековый EP Kizaru, вышедший более 40 дней назад, занимает 6-ое место в чарте альбомов Apple Music. Заурядный, на первый взгляд, факт, но мне это кажется интересным. Впереди Кизару только стриминг-тяжеловесы Тима Белорусских, Эминем и Моргенштерн с полноценными альбомами, вышедшими существенно позже, Скриптонит с 20-трековым apple-эксклюзивом и Порнофильмы, побочный элемент в нашем исследовании т.к. в топ-5 их не будет уже через пару дней. Почему все эти люди в топе? Тима — поп-звезда в зените славы, Моргенштерн —хайп-машина, Скрип — заслуженный артист СНГ, а Эминем и вовсе народный. С этим звездами проходная ипишка рэппера Кизару конкурирует наравне. Там нет ни хитов, ни звездных фитов, только меланхоличный рэп с кучей текста и лишь 5 треков. Все еще не удивляет?
Последний альбом Кизару «Karmageddon», вышедший в августе 2019, держится в топ-30 уже полгода. Если говорить о перечисленных выше артистах, у каждого из них есть супероружие: Скриптонит, помимо качества музыки, берет мультижанровостью, Белорусских хитами, у Эминема есть статус легенды, а у Моргенштерна есть его слово и его яйца. Что есть у Кизару? Он единственный в этом списке рэппер в чистом виде. Без фитов с поп-певицами, блогерства, дорогих клипов, радио-припевов или общепризнанной гениальности. Его музыка не восхищает журналистов, его альбом не включают в итоги года авторитетные блогеры и музыканты, у него нет фитов с крупными артистами из СНГ, он не выступает в России на вечеринках и не ездит с концертами.
Всю карьеру Олег делает только рэп. Не экспериментирует с другими жанрами, не поет под гитару и даже не читал под прямую бочку. Более того, внутри рэпа тематика Кизару ограничена классическим репрезентом. Даже более лиричные по звучанию треки на 80% состоят из выебонов и на 20% из мудрых поучений. У Кизару почти нет любовных треков, песен посвященных дружбе или маме, социальным проблемам, сказочным мирам, нет полноценных сторителлов.
Впрочем, в рамках хип-хопа Кизару более чем разнообразен: на каждом релизе он показывает новые флоу, экспериментирует с битами, сочетая моду и классику, а в течение карьеры он прошел путь от бум-бэпа к клауду и от клауда к различным ответвлениям современного трэпа. Сложно осознать это, глядя на Кизару, но ему за тридцать, и несмотря на свою внешнюю молодость, он уже очень опытный и прошедший длинный путь эмси. Начинал в Питере, был в одной тусовке с Сонши Алеф, культовым андер-рэппером, который писался с Оу74 и Чемоданом, так что генеалогически Кизару ближе к падик-рэпу чем к Фараону, Фэйсу или даже Яниксу. Кстати, в той же питерской тусе начинал Ваня Недры — еще одно подтверждение, что все настоящее долго пробивает свой путь. Кизару был одним из первых, кто вдохновившись фонком и клаудом попытался перенести эту стилистику на русский, но сходу не нашел массового отклика, хотя его совместный альбом с Сонши (тогда под именем YVN KXX) стал в некотором роде классикой андера. Только перебравшись в Барсу Олег стал набирать вес в русском рэпе, открыв себе путь к заработкам на стриминге. Он стал первым русскоязычным рэппером-подписантом международного мейджора (Sony Music в 2017-м).
Благодаря сочетанию нескольких факторов: возраста, географической близости к Западу и изолированности от российской рэп-тусовки, подход Олега к ньюскулу сильно отличается от подхода его коллег из России. Во-первых, на Олега сильно влияет golden age, в силу возраста он успел впитать дух классики в более строгой и догматичной форме, что отражено в его текстах. Это агрессия, брутальность и уличный менталитет, в отличие от более ироничного и постмодернистского российского трэпа-2к19. Во-вторых, Олег склонен к сочетанию новой и старой школы в звучании: его трэп олдскулен по духу. Кизару делает большой упор на читку и панчи, у него гораздо больше текста, чем у более молодых трэп-артистов. Звучит он при этом куда разнообразнее и мелодичнее более возрастных эмси, приверженных олдскулу. -
PRNRP
Охуенный тип этот Моргенштерн. По началу жестко пригорало с него, но теперь не могу не признать крутости. Пригорало потому, что в силу своих модернистских установок я не мог признать, что рэппером может считаться блогер, клоун и чувак, который делает видосы «трек в стиле Фараона за 5 минут». Такой бэкграунд и циничный подход к музыке для меня был несовместим с моей воображаемой бронзовой статуей музыканта в вакууме. Алишеру на такие условности в силу отбитости и отсутствия образования было похуй: он делал то, что ему нравится, интуитивно ощущая, что процесс важнее результата. Окончательно мой модернизм был выебан сегодня ночью, когда парень дропнул записанный за неделю в прямом эфире альбом, а я наблюдал, как счетчик комментов и репостов крутится на моих глазах.
На момент публикации этого поста прошло чуть больше часа с момента дропа, а счетчик прослушиваний ВК подходит к двум лямам. На альбоме есть 10 треков с дребезжащим на похуй басом, фитом с Витей АК и строчкой про то, что Алишеру похуй на смерть своего деда (которого он съел в другом треке). Несмотря на то, что 9 из 10 треков сделаны в стиле «жопы, бабки, разъебос» это один из самых грустных альбомов, что приходилось слышать. В него вложено много низких телесных эмоций и в целом ощущение, что треки записаны наполовину человеком, наполовину зверем нахуй. Безнаказанность перед моралью и законом, хайп, легкий бабос — все это доведено в образе Моргенштерна до возможного на данный момент предела, и в альбоме эта нездоровая энергетика хорошо передается.
Да, релиз дерьмо и персонаж неприятный, но он по крайней мере настоящий, в чем после вскрывшихся подробностей о переписке с Гуфом сомнений особо не осталось. Он притягивает, как притягивает страшное и агрессивное животное. Думаю, что Моргенштерн заслуживает быть лицом музыкального рынка в его нынешнем виде, как и музыкальный рынок заслужил такого короля. -
PRNRP
Два крутейших гостя в новом порнокасте. Во-первых рэппер appledream, его трек «Баленсиага» вы могли видеть в нашем топе треков за 2019 год. Во-вторых, автор паблика «музыка, которая» Даня Рожков, восходящая звезда музыкальной критики. Получился насыщенный разговор о всякой разной музыке от Агаты Кристи и Фадеева до баттлрэпа.
Обязательно подписывайтесь на нас в айтюнс, пишите отзывы и ставьте звездочки там же.
📺 https://youtu.be/52JBKTxNMdg
📳 https://soundcloud.com/prnrp/46-feat-appledream
🎙https://apple.co/2t9xKUh -
PRNRP
Ленин был гением. Этот тезис десятилетиями паковали в головы советских детей родители, учителя и партийные идеологи. И поверить было нетрудно. Разве человек, чей бетонный лик украшает центр каждого города, чье имя носят шоссе и проспекты, чье мумифицированное тельце посмертно прописано на Красной площади, может быть меньше, чем гением? Книга советского историка Михаила Восленского, сбежавшего из СССР в 1970-х, доказывает, что Ленин им действительно был.
«За минувшие 65 лет много миллионов людей из разных стран медленным шагом прошли в молчании через Мавзолей, чтобы с любопытством поглядеть на невзрачного лысого человека с рыжей бородкой — желтую выпотрошенную мумию с черепом без мозга. А гораздо интереснее было бы посмотреть на хранящийся в стерильной чистоте в сейфе института Академии медицинских наук СССР мозг Ленина. В этой неопределенного цвета массе с глубокими извилинами зародился 100 лет назад необычный план, изменивший лицо мира», — пишет Восленский. То есть где-то в Москве, в одном из корпусов Академии наук, в одном из бесчисленных кабинетов, скрытых в бесконечном лабиринте пустых коридоров, в железном ящике, где поддерживается постоянно низкая температура, лежит мозг Ленина. И при передаче ключей от кабинета в Кремле, ядерного чемоданчика и других артефактов государственной важности Президент России также получает под свою ответственность такую реликвию мирового значения, как мозг Вождя.
После книги Восленского невозможно усомниться в величии Ильича. Разве не гений тот, кто сумел организовать и успешно осуществить буржуазную революцию, убедив весь мир, включая самих участников революции, в том, что она пролетарская? Разве не гений человек, установивший диктатуру чиновников таким образом, что все поверили, будто это диктатура пролетариата (включая самих чиновников)? Гениальность Ленина Восленский иллюстрирует на обширном материале, фиксируя впечатляющий кафкианскими масштабами абсурдного цинизма процесс создания советского правящего класса.
С первых же глав книги читатель убеждается в том, что:
1. Идеи Ленина противоречили марксизму.
2. Идеи Ленина противоречили реальным интересам пролетариата.
3. Идеи Ленина противоречили уставу рабочей партии.
4. Ленин внушил стране идею господства номенклатуры под видом идеи о «диктатуре пролетариата».
5. Все это не мешало советским идеологам десятилетиями твердить о марксизме-ленинизме, классовой борьбе и пролетарском государстве.
Восленский описывает Ленина как бескомпромиссного лидера и холодного прагматика, точно знавшего, чем можно пренебречь, а от чего нельзя отказаться на пути к власти. Вольно трактуя основополагающие тезисы марксизма, Ленин формовал теорию под свои практические нужды. К примеру, идея государства по Марксу противоречит идее сосуществования неантогонистических классов. Государство по Марксу — признак угнетения, коммунизм предполагает его упразднение. Значит, якобы пролетарское советское государство по Марксу — машина угнетения одного класса другим, и так оно и было; это было угнетение пролетариата партийной номенклатурой.
Дальнейшее повествование строится вокруг уничтожения ленинской гвардии, когда дети революции съели своих монструозных отцов-идеалистов во имя сытого комфорта. Таким образом завершилось оформление советского правящего класса, который уже до конца СССР только дряхлел, но не менялся по сути, оставаясь классом партийных функционеров разной степени привилегированности, не имевших ничего общего с рабочим классом ни по бытию, ни по сознанию. Устройству абсурдного и громоздкого партийного левиафана, завораживающего уродливой монументальностью собственных внутренностей, Восленский посвятил вторую половину книги.
«Номенклатура» — не только скрупулезный анализ становления, функционирования и бытования советского правящего класса, но и впечатляющий пример разоблачения идеологии, подкреплявшей великую ложь о народной природе советской власти.
-
PRNRP
Ребята, у нашего товарища Андрюши Superfly, культового звукорежиссера и клипмейкера, которому рурэп обязан очень многим, случилась беда — сгорела его домашняя студия, единственный источник дохода. Многие знают Андрея как идейного и бескорстного человека, много лет двигавшего культуру по сути на голом энтузиазме. Он записывал лучшие треки Оксимирона, снимал клипы Трэппе и Гуфу со Смоки Мо, да много всего он делал. Призываю всех объединиться в этот непростой для Андрея момент и сделать маленькое новогоднее чудо. Фристайл от Янг Трэппы «специально для Андрюши Супафлай» пригалается.
По ссылке описание произошедшего из уст Андрея и реквизиты для помощи. -
PRNRP
Один из ключевых контркультурных текстов XX века — «Общество спектакля» Ги Дебора
Для тех, кому чуждо искусство любви, есть искусство тотального разоблачения. Именно его практикует леворадикальный мыслитель Ги Дебор в своей программной работе «Общество спектакля» (1967), посвященной критике западного мира. Фромм утверждал, что ключевой проблемой человеческого существования является отчуждение. Ги Дебор пишет: «Функция спектакля в обществе заключается в постоянном производстве отчуждения». Если Фромм с помощью искусства любви пытается решить ключевую проблему человека, Ги Дебор описывает механизм ее воспроизводства в современном мире.
«Общество спектакля» говорит о страшном, перевернутом с ног на голову мире, в котором «истина стала ложью». Это полный разочарования и холодной ненависти трактат, структурированный короткими парагрфами в стиле Ницше, поэтому читается «Общество спектакля» стремительно.
Мир ровно противоположен собственной видимости. Тотальный контроль повсеместен. Все общественные институты служат поддержанию лжи. Единственный выход — в революционном действии. Книга была издана за год до знаменитой студенческой революции 1968 года, породившей множество романтических слоганов, но бесплодной в политическом отношении. После нее Ги Дебор уходит в подполье, а заканчивает жизнь самоубийством в 1994, когда победа спектакля стала безальтернативной. Когда Дебор писал о том, что «самоосвобождение в нашу эпоху должно заключаться в избавлении от материальной базы спектакля», он еще не подозревал, что материальной базой является сама человеческая жизнь. Эту мысль за него додумал Бодрийяр, издавший в 1976 году «Символический обмен и смерть», в котором мысль о смерти, как единственном выходе из общества симулякров, прописана черным по белому.
Ниже несколько ключевых цитат из этой настольной книги всякого, кто нутром чувствует тотальную ложь современности.
1
В обществах, достигших современного уровня развития производства, вся жизнь проявляется как огромное нагромождение спектаклей. Всё, что раньше переживалось непосредственно, отныне оттеснено в представление.
15
В качестве необходимого украшения производимых сегодня объектов, в качестве общего подтверждения рациональности системы, в качестве наиболее развитого экономического центра, непосредственно фабрикующего всё возрастающее множество объектов-образов, зрелище, спектакль — это основной продукт производства современного общества.
24
Mass media являются наиболее ярким и поверхностным проявлением спектакля.
26
Всеобщее отчуждение трудящихся от продуктов их деятельности означает также конец непринуждённого общения между трудящимися об объекте их деятельности. По мере того, как происходит дальнейшее накопление отчужденных продуктов, по мере нагнетания производственного процесса, права на общность и общение становятся эксклюзивным достоянием управленцев системы.
30
Отчуждение зрителя и подчинение его созерцаемому объекту (который является продуктом собственной бессознательной деятельности зрителя) выражается следующим образом: чем больше он созерцает, тем меньше он живет.
42
Спектакль — это стадия, на которой товару уже удалось добиться полной оккупации общественной жизни.
60
Знаменитость является не живым человеком, но его ряженым образом, репрезентацией в рамках спектакля. Его имидж целиком зависит от текущей роли, тем самым, собой он выражает исключительно банальность.
158
Спектакль как современная социальная организация паралича истории и памяти, отказа от истории, утвердившаяся на основании исторического времени, представляет собой ложное сознание времени.
168
Туризм, человеческий кругооборот, рассматриваемый как потребление, является побочным продуктом кругооборота товаров, и сводится, по своей сути, к одному единственному развлечению: поехать и посмотреть на то, что уже стало банальным.
221
Самоосвобождение в нашу эпоху должно заключаться в избавлении от материальной базы, на которой зиждется ложь современного мира.
-
Реклама
-
PRNRP
Любовь как ответ на проблему человеческого существования — «Искусство любить» Эриха Фромма
Начинаем 2020-й так же, как и 19-й — с книжного марафона на Порнорэпе. В течение недели буду писать о важных нон-фикшн книгах. Нет ничего лучше, чем начать год с хорошего слога, ясных мыслей и концентрации.
Эрих Фромм — видный психоаналитик второй половины XX века, один из самых заметных последователей Фрейда. Как и у других больших психоаналитиков XX века, интересы Фромма шли куда глубже терапевтических, уходя в философию и социологию. По направлению мысли Фромма часто относят к знаменитой Франкфуртской школе (Адорно, Хоркхаймер, Маркузе и др.), представители которой занимались критикой индустриального общества, разоблачая скрытый тоталитаризм в устройстве западного мира. Фромм разделял пессимистичный взгляд на современное ему общество, критикуя в первую очередь потребительский менталитет западного человека второй половины XX века, усматривая в нем борьбу с фрустрацией и инструмент контроля.
«Искусство любить» — это ответ Фромма на проблемы современности, и ответ скрыт уже в названии.
Ключевая идея книги: любовь в ее истинном, глубинном значении, не присуща человеку с рождения, а требует освоения путем упорного труда. По мнению Фромма, в современном обществе проблема любви сводится к проблеме объекта. «Как бы мне найти того самого человека, которого я смогу полюбить?». На деле проблема не в объекте, а в способности любить как таковой. Любовью Фромм называет «активную заинтересованность в жизни и развитии того, что мы любим». По утверждению автора люди зачастую путают такую проактивную любовь с другим явлением, которое Фромм называет «симбиотической» или созависимой связью. В созависимых связях партнеры не равны, каждый играет свою роль: того, кто зависим (мазохист) и того, кто формирует зависимость (садист).
Любовь по Фромму необходима для преодоления отчуждения. На мифологическом уровне отчуждение выражено в изгнании Адама и Евы из Эдема, когда они устыдились своей наготы и с чувством вины покинули райский сад, обреченные на отчуждение от Б-га. На уровне жизни человека отчуждение проявляется постепенно, по мере формирования социального сознания, когда ребенок отделяется от матери, и лишается чувства материнской защиты, которое было у него с момента, предшествующего рождению. Человеку, который стал полноценным членом общества, требуется преодолеть отчужденность, и существует три способа это сделать. Первый — оргиастический, когда члены общества/племени объединяется в ритуале, целью которого является достижение экстаза. Экстаз на время гасит отчуждение. Аналогами таких оргиастических практик в современном мире являются трап-вечеринки. Второй путь — это конформизм, приспособление к порядкам и обычаям, разделяемым большинством. К нему прибегают чаще всего. Третий путь — созидательный труд, творчество, позволяющие достичь единства с материалом, и забыть об отчуждении. Все три пути имеют свои очевидные недостатки, даже творческий т.к. замыкает человека на самом себе, раздувая его эго с печальными последствиями для художника. И единственный универсальный способ преодоления вселенской отчужденности — это любовь. «Любовь значит прежде всего давать, а не брать», коротко формулирует Фромм понятие такой исцеляющей любви, преодолевающей отчуждение.
Главную идею книги я уже пересказал, что, понятное дело, не заменяет чтения самого Фромма, блестящего культуролога, способного ярко проиллюстрировать свои мысли примерами из священных текстов, мифов или истории, а также сформулировать вроде бы не новые мысли емко и свежо. Фромм дает комплексную картину любви, анализируя ее с разных сторон, и только прочтя книгу целиком можно до конца вникнуть в суть его идей и при желании применить к своей жизни.
-
PRNRP
Первый трек на новом релизе Кизару называется «Евгений Онегин». Парень не оставляет выбора, приходится включать.
Олег завершает очень успешный для себя год (25M на последнем альбоме в ВК, у Лил Кристала, к примеру — 10М) пятитрековым релизом на расслаблоне. Послушал — и новогодний вайб с тобой, скользишь вприпрыжку по заиндевевшим улицам Москвы с веселым похуизмом пролетая мимо прохожих. Если «Кармагеддон» был прыжком с разбега с целью расхреначить чарты (получилось), то новая ипишка — типичная подкормка улиц качественным и ровным стафом. Тем не менее за сутки на коротком EP уже 2,5М Вк, например, на мартовском альбоме Смоки Мо столько же (за 10 месяцев). Кизару веселит обезоруживающе неуместным неймдропингом «создаю, изобретаю будто Тесла, да, лил хоуми, я сделан из другого теста» или «преступлений, много мнгновений, как в том романе Евгений Онегин» и панчами типа «сила не в пулях, сила это мудрость книжек (в знаниях!)». Все это на чилловых неторопливых битах, вокал переливается легким звонким тюном. Пять треков пролетают как один и сразу хочется повторить.
Кизару остается одним из немногих дистилированных рэпперов в чартах. Остальные все больше мешают рэп с другими жанрами, уходят в поп, экспериментируют. Кизару экспериментирует даже больше прочих, но исключительно в рамках жанра: каждый релиз новый флоу, новые оттенки в читке. Из всех подходов к лирике Олег владеет только репрезентом, но у его репрезентов десятки оттенков — они могут быть выебистыми, печальными, похуистическими, яростными, безразличными, наставительными, ядовитыми, снисходительными, смиренными. Карьерное положение Олега до сих пор зависит от доходов со стриминга, давать концерты он не может, и есть ощущение, что эта изоляция продлевает его творческую жизнь. Его запал не выедается турами, с другой стороны вне прямого контакта со слушателями Кизару остается голоден до признания. Хочешь творческого долголетия — оставайся голодным.
kizaru «Say No Mo»
| Я | Vk -
PRNRP
В Москву и Питер едут Ho99o9 — готовьтесь к разъебу
Негры мешают панк, хардкор, хип-хоп и рейв-электронику в духе The Prodigy (собственно, они даже ездили с ними в тур). Можете себе представить, что творится на их концертах. Лично я такое мясо пропускать не собираюсь и вам не советую.
Спб 18 февраля 2020
Москва 19 февраля 2020
Билеты:
http://deltamekong.ru/event/ho99o92020 (москва)
https://vk.com/topic-190183078_40694430 (питер)