PRNRP. Страница 9
22552
@trap_critic
Независимая публицистика о русском рэпе. Субъективный анализ того, что происходит в жанре и куда он движется.
-
PRNRP
Вне контекста «2004» уступает любому альбому Скриптонита — музыкально, текстово, концептуально. Самое главное, чего тут нет — истории. «Дом» был об алкогольных похождениях в Павлодаре и большой мечте, «Праздник» — о темных колесных тусовках в Москве, «Уроборос» — закольцованный трип из теплой юности с травой и друзьями в холод кокаинового успеха. «2004», судя по названию, отсылает в детство Адиля, и самый очевидный ход здесь — превратить его в фрейдистский поиск ответов на взрослые вопросы в воспоминаниях ребенка. Здесь этого конечно же нет, как нет вообще единого внятного дискурса. Скрип собрал по чуть-чуть от всех своих версий: немного морали для шлюх и торчков, немного философии успеха (вариации на тему «надо уметь работать, сука!»), немного мизантропических плевков, немного рассуждений об одиночестве. Из массива треков не рождается единой картинки, которая продвинула бы творческую биографию Скрипа на шаг вперед. На «2004» хватает классных моментов, но нет ни одного хита и лично мне ни один трек не понравился от и до. В дискографии Скрипа этот альбом смотрится необязательным. Почему же Адиль, перфекционист, находящийся судя по материалу Группы и синглам в прекрасной творческой форме, выпускает необязательный альбом? Разговор об этом интереснее, собственно, альбома.
«Я накупил золота, но я в нём один на районе, и так неинтересно», — читает Скрип в треке «Як 2». Эта строчка отлично описывает его положение в русскоязычной музыке: он нехерачил классических альбомов, ему не с кем соревноваться, ему скучно. Кто не мечтает стать классиком при жизни, тот, видимо, понимает, насколько это незавидная участь. Скриптонит обречен на постоянные сопоставления своих новых работ с прошлыми, на завышенные ожидания прессы и слушателей. С этой проблемой столкнулся не только он, но и другие большие артисты, сформировавшие независимую сцену последних лет. Динозавры вымирают из-за чрезмерных размеров, им на смену приходят звери поменьше и проворней — так бы я описал 2019 год одним предложением. Альбом «2004» — попытка решить проблему вымирания через концентрацию на настоящем. Скрип не раз говорит в треках: у меня нет мечты, я живу моментом: «Я хочу движений, я хочу, чтобы тряслись девки, разливали хэнни», — вот так вот просто. Gruppa Skryptonite — фронтир музыкальных поисков, что до хип-хопа, то судя по скорости написания нового альбома, он стал отдушиной и пространством вне целей и задач.
В плане саунда альбом, как это обычно у Скрипа, сделан с зашкаливающим вниманием к деталям: проработаны все переходы между треками, входы, выходы. Синты приятно шипят, магнитная лента буксует с характерным звуком и т.д. Но обилие деталей отвлекает от структуры, а она здесь прямолинейная и несколько дуболомная. В большинстве треков Скрип выдает ровный хип-хоп-кач без затей в духе трека «Животные». Альбом движется в одном темпе, иногда сбиваясь на меланхолию типа «Як 2», в котором использован божественный гитарный сэмпл из трека «Аргумент 3» (сколько цифр) с альбома Jillzay . Скрип вообще не стесняется цитировать себя, например в одной из интерлюдий он использует сэмпл из «Танцуй сама», в других местах перефразирует свои же строчки. Это добавляет альбому ощущения фристайловости и необязательности, снимает претензию на новое монолитное высказывание. Сюда же можно отнести и наличие большого количества скитов и интерлюдий от друзей Адиля, что создает ощущение джэма, коллективности. Чуваки собрались на стуии, достали синты, драм-машины и просто кайфанули, не думая о реакции. Что, конечно, очень правильно — нет ничего хуже титанического груза чужих ожиданий, сковывающего творчество.
«Я выкатил бы к пацанам, но я уже от них. Я позвонил бы своей девочке, но я звонил. Я устал пытаться быть лучше», — читает Адиль в последнем треке, подводя черту под своим состоянием. За последние 5 лет он уже выдал все прорывы, какие можно было. «2004» — уход от конкуренции и новаторства в творчество для себя. В конце концов, только так можно прийти к новому.
Скриптонит «2004»
-
PRNRP
-
PRNRP
Попиздели с Сэмом из Студии 21 и Борей с Фаст Фуда про этот год, чек ит https://youtu.be/9wTxr7wX4lY -
Реклама
-
PRNRP
Всем артистам, менеджерам и продюсерам напоминаю, что занимаюсь поиском материала для Сони Мьюзик, кидайте демки в личку @magomed_malikov -
PRNRP
Медленное и сломанное: гитарная музыка, под которую хорошо отъехать
Запинающийся ритм ударных, что вот-вот заглохнут словно мотор бабушкиного фольксвагена, искаженные гранжевые электрогитары и меланхоличный бой акустики, пропущенный через дисторшн едва различимый хрип, напевающий колыбельную поверх грязного кика, тягуче-медленный, как густая венозная кровь шепот и угрюмый перебор, оседающий в едва уловимом басе, полуночная импровизация на расстроенном инструменте в руках гениального гитариста, выпившего слишком много виски, глубокий женский голос, тонущий в ревере.
Последнее время слушаю много сломанной гитарной музыки и вот набралось на плейлист. Два слова об исполнителях.
Codeine — группа названная в честь опиата еще никогда меня не подводила. Пионеры жанров sadcore и slowcore, чей дебютный альбом (1990) издал лейбл Sub Pop, в дальнейшем прославившийся как колыбель гранжа. У Кодеин всего пара альбомов, качество которых недалеко ушло от демо, но даже в таком формате по глубине и убитости звука они уделывают всех на своих упоительно странных треках в диапазоне от угрюмого панка до размашистого готик-рока.
Low — тоже говорящее название, тоже Sub Pop, тоже слоукор. Но в отличие от Кодеин, куда более однообразное звучание в невыносимо длинных треках под 10 минут, монотонных, глубоко атмосферных и до наглости медленных.
Bedhead — вики утверждает, что их «часто сравнивали с Low», я же могу утверждать только то, что под их теплое музло неплохо лежать головой в салате в ожидании конца новогодних каникул. Сохраните, через месяц пригодится.
John Frusciante — неясно как оказавшийся в этом списке обскурных аутсайдеров гений гитары, величина рок-н-ролла, легенда наркозависимости, живой труп и прочее. Любой альбом гитариста RHCP звучит интереснее всей дискографии прославленной группы. В данном плейлисте пара «безымянных» номеров с альбома «Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt», которому Rolling Stone поставили 2/5, что говорит о его очевидной охуенности. Поломанный звук, отвратительный вокал, мелодии на грани их отсутствия, но как говорится, лучше с умным потерять. Плод нарко-трипов и большой любви к незамутненному коммерцией саунду.
Teen Suicide — наткнулся на этих современных деятелей альтернативы тупо из-за того, что их трек вроде как засэмлирован на новом альбоме White Punk. И очень рад, что наткнулся: инди дрим гранж, очень грязный шипящий звук, теплые мелодии, микс из электроники, акустики, короче кайф.
Boduf Songs — героиновый слоуор для медленного скольжения в потоке карминово-красных огней, похожих на кровяные тельца, вязнущие в артериях города, который накрыл опиатный приход из осадков в виде мокрого черного снега.
| Vk
-
PRNRP
Cybertruck как (поддельный?) образ будущего
Поп-культура много лет не движется вперед, она буксует в грязи устаревших парадигм и из-под колес летят ошметки пережеванных стилей. На примере музыки эти процессы хорошо видны. Почему мы застряли в ретро-лимбе, вопрос глобальный, и так сходу на него не ответишь. Появление Кибертрака и реакция на него вскрывает этот вопрос.
Я люблю Илона Маска за то, что он учит людей мечтать. Возвращает им украденное будущее. Время больших мечтаний закончилось в 1970-х. Психоделическая революция с мечтой о мире отгремела и уперлась в новый виток Холодной войны. Человек вышел в открытый космос и высадился на Луне, и оказалось, что развитие космоса не прибыльно. Вдохновляясь космической экспансией фантасты создавали соблазнительный образ будущего, в котором человечество колонизировало Марс, люди перемещаются на летательных аппаратах и исследуют звезды. Ничего из этого не случилось. Коммунизм тоже проебали. Внезапно мы обнаружили на календаре даты из футуристических произведений прошлого и не видим ни летающих машин, ни киборгов. Действие фильма «Бегущий по лезвию» происходит в ноябре 2019 года, но реальный ноябрь 2019 гораздо больше похож на 1982, чем на реальность Блэйд Раннера. Мы украли будущее сами у себя, перестав мечтать и утонув в комфорте.
И вот Илон Маск возвращает человечеству романтику Великих Открытий. Он всерьез говорит о колонизации Марса и его слушают. Он запускает частные шаттлы в космос. Он делает доступные электромобили. В ноябре 2019 он презентует джип, дизайн которого радикально отличается от привычного нам облика автомобилей, зато максимально напоминает реальность Блэйд Раннера. Жизнь, пусть и с отставанием в 40 лет, начинает воспроизводить искусство.
В случае с Кибертраком интересно, что дизайн реального автомобиля построен на референсах из фильмов и игр о будущем. Дизайнеры говорят о сходстве Кибертрака с итальянскими концепт-карами 70-х вроде Lotus Esprit S1. Это машина Джеймса Бонда из фильма 1977-го, которая на ходу превращалась в подлодку. Илон смотрел этот фильм в детстве, и был разочарован, когда узнал, что в реальности Лотус не умеет плавать. Можно себе представить разочарование людей 70-х при взгляде на сегодняшний мир, где нет ни летающей доски из «Назад в будущее», ни машин-подлодок, а на рынке автомобилей торжествует конвенциональность обтекаемых форм неотличимых друг от друга жоповозок, сделанных под надзором маркетологов.
Кибертрак вламывается в мир современных автомобилей по-панковски, объявляя современность устаревшей. Но не является ли устаревшим сам Кибертрак? Он формирует образ будущего, но делает это на основе образа будущего из 70-х. Дизайнеры Кибертрака построили автомобиль вокруг эстетики ретро-футуризма, балансируя между ощущением нового и ностальгией. Очертания Кибертрака напоминают о разных вещах, часть из которых ощущается как «будущее», другая часть напоминает о прошлом. Этот джип похож и на 3д-модель (будущее), и на машины из Блэйд Раннера (прошлое), и на спортивные концепт-кары 70-х (прошлое). Кибертрак — это воплощение мечты о будущем, но только мечты 40-летней давности. Так является ли возвращение больших грез XX века прорывом в будущее? Или это искусно замаскированный продукт ностальгии, продолжающий ретро-парадигму?
-
PRNRP
Русская психоделия, юродство, и троп
Вообще релизы Панка и Буды заслуживают более подробного разговора. На первый взгляд их сломанный рэп, как и у Платины, кажется имбецильным, но потом понимаешь, что это попытка найти новую поэтику через разрушение старого. Нельзя пользоваться клише, если ты поэт, художник, но массы могут воспринять только привычное, то есть клише. В какой-то момент необходимо ломать привычное и выглядеть уродливым и дисгармоничным. Это требует смелости и похуизма, который есть у ребят. В чем-то их опиатно-грузовый диссоциативный рэп похож на Cybertruck — твоя первая реакция «что это за залупа уродливая?». Но потом начинаешь вдуплять и становишься фанатом. Последнее время читаю Селина и его поиск разговорной интонации в литературе тоже напоминает о процессах, происходящих сейчас в рэпе. На фоне упадка общего уровня, коммерциализации и разрушения старых догм самые талантливые авторы хохочут в лицо бездне и находят в этом извращенный кайф.
Если говорить о дисгармонии, послушайте трек «Спаун» у Панка. Вокал колеблется между попадаением в тон сэмпла и отсутствием музыкальности, но сам сэмпл настолько глухой и абстрактный, что вся композиция в целом находится на грани антимузыкальности. В заверщающей части Панк прощупывает пространство трека дрожащим автотюном, в котором отсутствует мелодия, есть только вибрация.
У Буды другой прикол — его альбом сведен качественно в мейнстримном смысле, очевидно цепляющих мелодических ходов там хватает (Бандит, На трапе, ОПГ Сити). Тут сбивает с толку лирика, которая звучит максимально похуистично и постоянно скачет между тем, что привыкли считать панчем («ебланю на улице с детства, как памятник Ленина») и полной чушью, которая в итоге запоминается больше «я сипаю лин, мой живот болит — панкреатит, но продолжаю пить». Вообще кринжовая физиологическая хуйня в сочетании с криминальным флексом напоминает о Технике и московском андере 2000-х, к которому тут хватает отсылок. Так что можно относится к «ОПГ Сити» как к сочетанию актуального трэпа с вайбом Kunteynir. -
PRNRP
Удобно, что ипишка Хаски вышла в одну ночь с релизами двух других заметных ребят с нью-скульного движа (я о White Punk и Og Buda). В этот движ по касательной вхож и Хаски, и влияние «младших товарищей» слышно в новых треках Димы. При всем этом влиянии Хаски остается отдельным персонажем, как по своим целям, так и по результатам.
Очевидно, что Хаски сбежал в фиты с конвенциональными рэпперами вроде BBT от вызовов «взрослого» творчества. Перезагрузиться, поиграть с формой. Зачем долбиться в стену, когда можно на время сменить фокус? В итоге у Димы всего на трех треках есть минимум одно точное попадание — «Убей меня» — где он экспериментирует с высоко интонированным флоу а-ля Платина (какое кощунственное сравнение). Теперь хочется, чтобы он так читал все время, и когда на следующем треке первые четыре строчки с высоким флоу продолжаются по-старому, чувствуешь облом.
Что касается релизов Буды и в особенности Панка, то странность и дурашливость их звучания воспринимается скорее как дисгармония (Панк) и халтура (Буда). Вполне возможно, что дисгармоничность и всратость были целью Панка, который заебался от чистых жанров, но если он стремился сбежать от скуки, то развлек в основном себя, не слушателей. Трэш на трэше. Сэмпл с самой заезженной мелодии из «Крестного отца» на весь трек, рили? Какие-то шизофазические эффекты на вокале в духе Кантейнира и такие же скиты. С другой стороны, так пнуть в ебло мейнстримного слушателя (вроде меня) — тут нужна смелость с долей похуизма. Есть прикольные треки (неожиданно зашли фиты с Платиной), есть совсем блюскрин-треки. Релиз Панка довольно муторный и извращенный по звуку, так что все, что написано выше стоит воспринимать только в качестве съема первых впечатлений.
Буда же может делать хорошие куплеты (фит с Димастой и Смоки), но по собственному признанию большую часть треков пишет фристайлом, в его случае это ведет к однообразию, повторению строчек из трека в трек и невозможности отличить одно от другого. Прикольно для андеграунд-релиза, но как-то странно от одного из интереснейших трэп-артистов момента по общему мнению. Этот похуизм доходит до абсурда в треке с Тэйпом, который поставлен в конец треклиста, типа самый горячий, но в самом треке после стандартного куплета ББТ Буда бросает «я отписываюсь с трека» и дальше запинаясь мимо бита не в рифму фристайлит рандомную дичь. Сложно не респектнуть за непосредственность. Жаль альбом от этого не становится слушабельней.
Возвращаясь к релизу Хаски нужно вспомнить, что это еще и релиз МЧТ, к сожалению. Айдын, на мой взгляд, совсем потерялся на чужеродных для себя битах, будучи извлеченным из трип-хопово-джазовых задымлений он оказывается довольно посредственным чтецом. Голос приятный, но и все на этом: ни интересных историй, ни крутых мелодических ходов. Год для Айдына вышел не таким, как все ждали, но я верю, что парень еще взорвет, просто не все сразу. Хаски же после череды внутренних трансформаций и творческого санатория с хулиганским треками выглядит готовым для чего-то серьезного в 2020.
Хаски & масло черного тмина «У»
| Я | Vk
White Punk «Паук»
| Я | Vk
OG Buda «ОПГ СИТИ»
| Я | Vk -
PRNRP
Кстати, мой сайд-канал с музлом заблочили с лестной формулировкой «used to spread pornographic content», так что я потихоньку завел второй. Выкладываю там музло, которое зацепило на моменте, какие-то маловажные заметки, короче все, что не запостишь сюда.
@fmprnrp -
PRNRP
Как из сирийского свадебного музыканта сделать звезду европейского EDM
Не проходите мимо, Омар Сулейман, король жанра «арабская поп-музыка», дропнул новый релиз. Новый он условно, так как в музыке, идея которой подразумевает бесконечное повторение тех же приемов, какое-то развитие не предполагается в принципе. В продолжение разговора о шансоне, Омар — пример грамотного освоения народного материала. До западной известности он был свадебным музыкантом в Сирии и с восточным размахом навыпускал более 500 альбомов (в основном это были низкокачественные записи со свадеб). С конца 2000-х Сулейман периодически выступал на европейских фестивалях. Но настоящая известность в западных медиа пришла в 2017-м после подписания на лейбл Mad Decent, которым заправляет Diplo.
Омару выкрутили звук, наснимали клипов, где он в своих фирменных очках и красно-белой арафатке стильно затягивается мальборо — получилось зажигательно и со вкусом. Важный момент: музыкант изначально заигрывал с западной формой, используя в своих композициях нетрадиционное для сирийской музыки сочетание пения, клавиш и синтезаторов. Люди из Mad Decent только чуть-чуть облагородили музыку и правильно выстроили образ. Так что стремления лейбла и артиста тут совпали, вряд ли бы получилось сделать такой проект с человеком, полностью выключенным из западной повестки.
Что делать под музыку Омара Сулеймана в заснеженной России понять трудно, но в мае под нее я отлично колол дрова. Думаю в зимнем антураже это было бы еще веселее. Слушать Сулеймана дома как-то странно, если только вы не делаете вечеринку в сирийском стиле. На волне нашей внешней политики может кто-то и делает такие вечеринки. Но я бы рекомендовал колоть дрова.
Omar Souleyman «Shlon»
| Я | Vk
-
PRNRP
Белые дети из обеспеченных семей доят запад и косят под негров. Хипстеры варятся в собственном соку и пишут трагичный пост-панк о биполярном расстройстве. Спермы в этом все меньше, бабок все больше, но скоро и они кончатся. Как ни удивительно для некоторых, деньги растут из жизни, не наоборот. Рэпчик заколосился, потому что ебался с реальным, теперь он клонится к земле под тяжестью налетевшей саранчи. Скоро все устанут от этой суходрочки фальшивых эмоций, стильных клипов, лишенных содержания, претенциозных детей, не видевших жизни дальше перепихона с фанаткой. Людям нужно мясо и суть. Звук, резонирующий с временем; тексты, формулирующие реальность. Откуда все это родится? Только из мозгов, убитых жизнью, со всем присущим ей безумием, светом и болью.
Короче, шансон. Ну реально, что может быть органичнее для России? Его слушают все, от москвичей до чеченцев. На нем стигма тюремной культуры, бессмысленного и беспощадного бунта. Неведомые аранжировщики пилят невъебенно хуевые минуса. Что бурлит под коркой у тех, кто пишет шансон, представить страшно. Так и должно быть. Нищета и невежество порождают собственную истину.
Что сделали белые с музыкой негров в Америке? Придали народному материалу форму поп-музыки. Мы же от нашего фольклора шарахаемся с отвращением или иронично потребляем. Сапрыкин сказал: «Россия — страна нерассказанных историй». Воистину так, вокруг нас море материала для самобытной поп-музыки. Под ногами валяется.
Ну например. Целый пласт кавказских ауе-бардов. Тот же Блатной удар. Кавказская распевность поверх трансухи, тексты про шмаль и братву. Или трек Вахида Аюбова «Доля воровская» с интро «Посвящается всему преступному миру и всем порядочным арестантам, которые отбывают срок в ИК-12, Ростовская область». Бэнзо гэнг, битч. Естественно, нет речи о том, что это русская поп-музыка будущего. Эта грубая, необработанная порода всего лишь ляжет в ее основу. Впрочем, после горячих пирожков из топа эпла даже эти треки прокачают твою тачку. Мамину то есть.
зацените треки братва
-
PRNRP
Мой друг Иван Лапшин. Почему стоит посмотреть этот фильм
Он кстати идет в кино еще два дня и если вы сходите, то точно не останетесь в накладе… А причины сходить такие.
Мережковский назвал Толстого «тайновидцем плоти». В этом словосочетании заложен парадокс выражения духа через материю. Через описание всех этих складок на лицах помещиков, рюшечек на платьях молодых графинь Толстой разворачивает загадку о человеческой душе. И шире, исследует строение космоса, устремляется в тайну мироздания. Мне кажется, похожим образом действует и Герман, но в кинематографической плоскости. Подул ветер и хлопнула дверь, задрожало стекло, кто-то кашлянул, ворочаясь в постели, старуха зашаркала по кухне, в коридоре с треском закоротила электрическая лампа, в гаснущем небе кружат черные птицы. Течение фильма развивается не в жанровых клише, восьмерках и сюжетных арках, а в таких вот, на первый взгляд, несущественных кино-наблюдениях, из которых складывается экранное время.
В этом смысле подход Германа близок к концепции «запечатленного времени» Тарковского: «Время, запечатленное в своих фактических формах и проявлениях, — вот в чем заключается для меня главная идея кинематографа». Фактические формы и проявления — это случайная реплика прохожего, запачканное грязью лицо, фактура оконной рамы в коммунальной квартире. Все должно быть достоверно и гармонично, мельчайшая неточность ведет к пошлости, рушит экранный мир и ощущение погруженности во время. «Главным для нас была не детективная интрига, не любовная история, а само то время. О нём мы и делали фильм. Передать его — было нашей самой главной и самой трудной задачей», — говорит Герман о работе над «Лапшиным».
В фильме основный массив черно-белых кадров несколько раз сменяется цветными. Происходит это внезапно, иногда при смене сцен, а иногда прямо внутри них. Сочетание ч/б и цветной пленки можно вспомнить и в «Зеркале», и в «Дяде Ване», и объяснений, почему так сделали, всегда множество, от технических до мистических. В данном случае, как мне кажется, сочетание цветных и черно-белых кадров оправдано художественными задачами. Фильм — рассказ мальчика, который вырос и вспоминает детство. Воспоминания и сны в киноязыке часто обозначаются черно-белой пленкой. Впрочем, некоторые наши воспоминания отчетливее прочих, в пелене памяти они вспыхивают яркими точками. Мне кажется, именно этот эффект «неровного воспоминания» достигается при резкой смене черно-белой пленки на цветную.
Я «Лапшина» смотрел несколько раз, первый будучи подростком (конечно, ничего не понял). Тогда фильм оставил ощущение пресной еды. Спустя несколько просмотров слово «пресный» все еще кажется уместным, но я научился различать оттенки. Ведь колодезная вода после колы тоже покажется пресной. В этом смысле забавно, что «Лапшина» показывают в торговых центрах. Этот фильм просто исключает возможность сосуществования с пространством типа того, в которое ты попадаешь, выйдя из кинозала — фудкорты, бутики, шопинг. После титров хочется схорониться в кресле перед экраном, как рак в норе, и не вылезать в этот блядушник. Герои «Лапшина» там оказаться никак не могли бы. Четверо взрослых мужиков ловят преступников, носят кожаные плащи и шинели, ухаживают за женщинами и даже залезают к ним в окна (я надеюсь, вы лазили к женщинам в окна?). А при этом их быт по углам в коммуналке, сейчас так даже студенты не живут. Это люди, которым ничего не было нужно, и при этом все было по плечу. Экранный мир, выстроенный Германом, заставляет поверить в реальность этих людей. По сути, наших с вами прадедов.
Есть в «Лапшине» и скользящая, едва уловимая тема репрессий. По крайней мере, так мне показалось в этот раз. Действие происходит в 1935, герои — сотрудники угрозыска. Ловят обычных бандитов, но четко прослеживается их суровость к врагам общества, верность идее. Лапшин два раза повторяет: «Землю очистим, насадим сад и еще сами успеем погулять в том саду!». Насадили… Погуляли.
-
PRNRP
Делюсь музыкой, которая большинству из вас точно не понравится. Но дело не только в музыке.
Некоторые думают, что слово «хипстер» устарело. На самом деле, для России оно остается актуальным, но трудноопределимым. Юрий Сапрыкин когда-то подобрал точный образ: «цветная пленка на луже нефти». Можно и дадакиндера почитать, который лет 10 деконструирует паразитическую природу хипстеров, их инертность и политическую инфантильность.
Разговор о хипстерах особенно релевантен для культуры, так как этот слой непосредственно с ней связан. Обслуживая работу культурных индустрий и активно участвуя в медиа-жизни креативный класс выработал повестку важных тем, интонацию, с которой нужно говорить о тех или иных вещах. Хипстеры вообще сдвинуты на идее контроля за языком: феминитивы, апроприация, хейт-спич и прочая ебала для просвещенных. Убрать из старых мультиков гендерно некорректные сцены — в их духе. Чем это отличается от Министерства правды из «1984»?
Безусловно, существует особый эстетический код, который приемлет просвещенный в западном духе потребитель. Этот код отсекает все, что ему не соответствует и делает безжизненным материал, которым оперирует. Любимые клипмейкерами 90-е — тема бесконечных визуальных ремиксов, но не разговора о содержании (развал страны, почти безграничная свобода медиа, Чечня, демографическая яма, дикое наложение западной культуры на homo sovieticus). Летов и Балабанов, на которых они так дрочат, делали круто, потому что у них были убеждения и вера. Их современные подражатели — пустые болванки, и поэтому все их попытки содрать стиль не приводят ни к чему кроме красивых и мертвых поделок, которые забываются через секунду. Вся эта художественно выверенная маргинальность, в которой каждая трещина на стене сделана с умыслом. Что может быть отвратительней, чем Михаил Идов, снимающий клип Монеточке в стиле «Брата».
Так вот, TRUEтень, это человек, одно имя которого аннигилирует все хипстерское в радиусе веб-страницы. Он себя никому не противопоставляет, он просто из другого теста. Не могу ничего сказать о его новом альбоме, кроме того, что он отражает мои чувства с первых звуков. На нем хватает и дичи, но как минимум первые четыре трека — мощнейшие, и их я буду репитить долго, как до сих пор репичу прошлогодний «Посылка с плетками». Музыка для жизни в России со всеми ее вековыми противоречиями, грязью, величием. Все это есть в обычных русских людях, которые слушают простую и грубую музыку.
У Трутня нет хороших клипов, есть ужасные обложки релизов, группа ВК засорена афишами концертов в стиле так верстают только мудаки. Его слушают нестильные люди, и не стильный он сам. Навыки построения бренда зачаточные. Прокуренный голос уголовника. Текста про тюрьму, мусоров и Иисуса. Простенький бит поверх трех аккордов на акустике.
Ценность в том, что это не очередной тренд, подхваченный с питчфорка, а народная шансон-традиция, естественным образом трансформировавшаяся в рэп под давлением времени. Это наше в каждом звуке. Этого никогда не будет на пикнике афиши и ягуармайстере, и в данном случае, это художественно ценное качество. Будь это позой, было бы стремно. Но в Трутне нет желания выделиться, напротив, он типичен, он такой же, как все вокруг него. И если прислушаться к внутреннему, то под мешаниной из треков билли айлиш вы услышите, как хрипит в горле голос, словно слепок всего, что вы когда-либо слышали, растапливая дыханием наледь на стекле скрипучей маршрутки, летящий мимо заснеженных полей.
TRUEтень «Бинокль»
| Я | Vk
-
PRNRP
Коррупция — концептуальный меташансон не для масс
Выход альбома Коррупции попал в момент, когда я был занят личной жизнью, поэтому напишу о нем сейчас. Тем более за полгода мое восприятие проекта сильно поменялось.
Кто не знает: Коррупция — это Миша Крупин под присмотром Бардаша интеллигентно отжимает аудиторию Лепса. Ключевое слово «интеллигентно» т.к. все, что связано с Коррупцией смотрится выдержанно и стильно. Это такой шансон с чистыми руками и приятной внешностью. Душевные песни для взрослых людей, позволяющих себе сентименты только за поднятыми стеклами своих s-классов и ешек. И тут парадокс: песни Коррупции оказываются слишком стильными для таких людей. Авторы очевидно метят в аудиторию чиновников-ментов-лавочников с песнями «Силовичок», «Прокурорша», «Мария Ивановна», но этот несколько лабораторный шансон выходит чересчур стерильным и народ это чувствует. Нету в этом сладостного блядства и пиздеца, отзывающегося в душе беззвучным стоном.
Да и само слово Коррупция — будут ли настоящие коррупционеры слушать группу с таким названием? «Михалыч, слышал, что у нас тут, Коррупция». Ну хз. Скорее уж будут слушать парня с располагающим именем Миша Крупин или АРТУР ПИРОЖКОВ. Коррупция же — дорого сделанный концептуальный шансон для тонко чувствующих людей. И это отличная музыка, просто из московских крузаков она пока не звучит.
Всегда было интересно, почему богатые компании с огромным оборотом, производящие еду для масс-маркета, скажем, чипсы, зачастую делают откровенный трэш-дизайн. Почему не сделать минималистично и стильно, как на каких-нибудь британских чипсах за 300 рублей? Вот именно поэтому — народ любит пиздец.
Напоследок, сравните Коррупцию с дикорастущим натуральным шансоном, собирающим миллионы народных просмотров на ютубе. Умом Россию не понять, короче.
-
PRNRP
«Протест — попса, Тимати — андеграунд», — написал Бледный после событий начала сентября и попал в в̶е̶н̶у̶ точку. Теперь экс-коллега Тимана по лейблу продолжает менять местами переменные в культурном уравнении. Пока все рэпперы стремятся из андеграунда на экран, Егор Крид движется в обратном направлении. Потому что может. Он давно главная молодежная поп-звезда поколения, и пока инди-артисты мечтают об Урганте, топ-чартах и хвастаются своими шоу на радио, у Крида все это вызывает лишь желание закинуть ксанакса и впасть в забытье. Теперь Егор возвращается в рэп со скиллзами из поп-индустрии и злостью все еще молодого артиста, которому есть, что доказывать. Фаст-флоу, панчи, цитата из Трэппы, шутка про Яникса, шатаут Окси (ебейший панч, кстати, который я понял раза с пятого, может тупой, но все же) — Егор на наших глазах скрещивает параллельные еще вчера миры, и это на порядок интереснее очередного трека Лок-Дога в стиле Лок-Дога.
Однако у такого подхода есть и проблема. Вступая в контакт с независимой сценой Крид рушит герметичный мир ослепительной поп-звезды, который, с одной стороны, невозможен в 2019-м, а с другой стороны к его удержанию нужно стремиться всеми силами именно в силу его невозможности. Вылизанные клипы, репутация белозубого поп-киборга, стерильное поведение в публичном поле возносили Крида в поднебесье, делая его образ искусственным и несколько вульгарным, вызывая терабайты хейта в адрес артиста. Это было плохо и хорошо одновременно. Теперь же Крид стал инди-френдли звездой. Он проводит стримы в CS, участвует в баттле ххру наравне с простолюдинами и танцует в клипе с Трил Пиллом и Моргенштерном, всеми порами своего наштукатуренного лица стремясь показать, что он свой в доску парень. Последний пример особенно важен: в результате совместного клипа два упомянутых персонажа получили немного божественного сияния от безупречной поп-улыбки Крида, а что получил сам Крид? Еще один вирусный хит — это конечно хорошо, но так ли это хорошо ценой потери недосягаемости и превращения в «еще одного рэппера»? Этого Криду и его команде ни в коем случае нельзя допускать. А с такими откровенно мусорными клипами не допустить этого будет сложновато. Короче говоря, хотите делать клипы с Моргенштерном и Федуком, хотя бы следите за уровнем продакшена. Но как бы там дальше ни развивалась история Крида, его кейс сейчас определенно один из интереснейших на рынке. -
Реклама
-
PRNRP
его боялись включать даже члены люберецкой опг, тяжеловесный осенний эмбиент может погрузить душу в сумерки
Я хочу, чтобы люди, читая этот канал, видели, как у них в душе кружит ворох дубовых листьев, слышали, как едва уловимо стонут высохшие сосны, отвечая порывам ветра, вдыхали сырость засыпающего леса, ощущали хлюпанье грязи под подошвами крепко зашнурованных ботинок. Это не страшно, это лишь природа умирает, чтобы начаться заново. Звери впадают в спячку по укромным берлогам, рыбы скрываются в глубине затянувшихся льдом водоемов, зарываются в подводные норы раки, в сухом дупле прячется белка. Только люди продолжают шастать по улицам погрузившихся в темноту городов, греются в сухом воздухе отапливаемых бетонных убежищ, занимаясь своей суетой. Но внутри они тоже умирают, лишь душой оставаясь частью вечного земного цикла.
умереть
-
PRNRP
«Осень Средневековья» — одна из самых поэтичных книг в медиевистике и культурологии
музыка: dungeon synth, dark ambient, black metal, folk, gloom
Самая сухая вещь на свете становится поэзией, когда к ней приложена большая страсть и личная драма. Йоханн Хёйзинга, написавший несколько классических произведений по истории/культурологии, стал одним из самых притягательных авторов, когда-либо писавших о Средневековье, благодаря своему поэтическому дару. «Осень Средневековья», книгу о закате средневековой культуры, он писал на исходе Первой мировой, пережив смерть жены. «Зарастание живого ядра мысли рассудочными, одеревенелыми формами, высыхание и отвердение богатой культуры —вот чему посвящены эти страницы», — резюмирует автор. В редакционном предисловии точно подмечено, что несмотря на густой мрак выбранной темы и обстоятельств написания, цель историка была светлой: «передать состояние разрушения и гибели всего привычного окружения как нечто уже известное, уже бывшее, а тем самым преодоленное в прошлом».
Европа в руинах после самой кровопролитной войны в ее истории, в руинах и сам Хёйзинга. В этом состоянии он пишет об одном из самых мрачных периодов европейской культуры, составляя энциклопедический коллаж эпохи XIV — XV веков из множества источников, обрамленных чуткой авторской аналитикой. Предметом изучения Хёйзинги становится вся культура позднего Средневековья в целом, ее матрица, исходный код, ментальность и образ мысли ее носителей.
Ученый проводит читателя по страницам старинных кодексов, извлекая из тумана истории жуткие и прекрасные, чрезвычайно контрастные образы времени: зловонные процессии прокаженных бедняков на заполненных нечистотами площадях, ослепительный блеск дворцовых торжеств, декламация печальных элегий среди звона дорогой посуды и тут же — обезглавленные тела знати в телегах для мусора, уродливое воплощение народного гнева или клановых интриг; угрожающие проповеди религиозных фанатиков в грязной одежде, волнения сектантов, коллективная истерика во время похорон короля и праздничное беснование толпы на ярмарочных гуляниях.
«Мой взгляд, когда я писал эту книгу, устремлялся как бы в глубины вечернего неба, но было оно кроваво-красным, тяжелым, пустынным, в угрожающих свинцовых прогалах и отсвечивало медным, фальшивым блеском», — пишет автор. Сейчас, когда за окнами умирает природа, черная земля едва присыпана иглами инея, а голые ветки деревьев гнутся под ледяным ветром, отличное время для «Осени Средневековья», книги об опыте умирания в масштабах цивилизации, написанной автором в порыве из сумерек души.
-
PRNRP
девушка поет с какими-то русскими природными мотивами под интровертную электронику
Небесный квадрат без углов режут на части черные провода. Провода тревожат бесконечность и несут угрозу. (Откуда родятся слова? Слова родятся из боли. Откуда приходят звуки? Звуки приходят из ландшафта). Я не знаю, зачем живу, но провода помогут найти ответы. Они пронесут их через поле, через небо, пропустят по дну мирового океана, чтобы доставить в мою маленькую башню. Башню из проводов, с которой я наблюдаю за светом. Я получу ответы, которые родят вопросы. Я задам вопросы и буду ждать ответов. Так будет всегда. До скончания времен? Я не знаю.
Провода нависли над полем как плеть над спиной рабыни. Я только капля пота на ее коже. Я состою из страха, соли и ожидания. Мокрая трава напитала кроссовки. Все устройства отключены, это всего лишь до завтра. Пока я могу слушать, как шевелятся листья. Только сложно не помнить про плеть — провода, что режут на части холодное небо прямо надо мной.
Soft Blade «Zerkalo»
| Sc | Vk