Обложка канала

PRNRP. Страница 7

22552 @trap_critic
Открыть

Независимая публицистика о русском рэпе. Субъективный анализ того, что происходит в жанре и куда он движется.

  • PRNRP

    ​​После альбома Хаски, многие спрашивали, куда пропал QT, битмейкер, сделавший его главные хиты? А вот куда. Он сделал поп-панк-альбом в духе Пошлой Молли. Интересная эволюция после «Панельки» и «Иуды».

    Биография автора подталкивает к тому, чтобы рассматривать работу QT как «пошлую молли с фигой в кармане», мол, соавтор Хаски не опустится до столь низкого жанра без остроумной концептуальной задумки. Но мне повезло, я сначала послушал альбом, а только потом узнал, кто его автор. Вдумчивую работу с саунд-клише трэпа и поп-панка я заметил сразу, а вот содержательных отличий от клонов Пошлой Молли не увидел вообще. Одинаковые и мутные сюжеты про прилежных школьниц, растекающихся в грязных фантазиях — ✅, 7 спектров автотюна и бэби-войс —✅, «он факает твою подругу» — ✅.

    Панкшоу создан совместно с художником-аниматором и подается как история от лица выдуманного персонажа. Но обложка с уродливой рожицей из жвачки, приклеенной под партой, делает для создания образа больше, чем все 9 треков вместе взятые, в которых не слышно сколь-нибудь выпуклого или парадоксального персонажа. Если в текстах панкшоу есть что-то кроме трэп-клише, то автор это хорошо спрятал. Что касается звука, он хоть и проработанный, но стилистически вторичный. Особенно во второй половине альбома, где начинается откровенный трэп по типу рнб клуба, уже особо не прикрытый гитарами и панковскими воплями.

    Тем не менее, я точно послушаю следующий релиз панкшоу, если он будет. Альбом, несмотря на вторичность и смысловую пустоту, сделан технически круто и с драйвом, и есть ощущение, что этот драйв должен в итоге привести к чему-то стоящему.

    Лучшие треки: чезапздц, воркута, камера-обскура

    панкшоу «жвачка»
    spotify | apple | яндекс | вконтакте

  • PRNRP

    Дама потекла, она брызжет как фонтан, я не кину в нее денег, чтобы не вернуться назад. Вот это ПАНЧЛАЙН…

    (ностальгическое напоминание о том, какое определение панчлайна должно войти в учебники истории русского рэпа)

  • PRNRP

    Когда поведение и сознание индивида подсаживается на регулярную последовательность внешних действий, он становится мёртвым роботом, и

    Когда поведение и сознание индивида подсаживается на регулярную последовательность внешних действий, он становится мёртвым роботом, и

    Когда поведение и сознание индивида подсаживается на регулярную последовательность внешних действий, он становится мёртвым роботом, и тогда для него наступает самое время умереть и переродиться.

  • Реклама

  • PRNRP

    ​Прокофьев, рэп и эмбиент на альбоме Salem, которые вернулись 10 лет спустя

    Как мы уже писали Salem известны главным образом двумя вещами: их вокалист трахался с лесорубами на заправке и они придумали вичхаус. Не то чтоб создание такого мимолетного жанра для несовершеннолетних объебосов можно считать заслугой, да и трактовка вичхауса последователями Салем получилась максимально убогая. В отличие от малолетних торчей, Салем, как торчи с большим стажем, не занимались проведением солевых вечеринок и выпуском однодневного материала, а засели в бункер на 10 лет и толком ничего не выпускали после своего дебютного альбома «King Night», который к концу 2010-х окончательно был признан культовым, влиятельным и бла-бла-бла.

    И вот спустя 10 лет возвращение королей бензоколонок и спидбола. И надо сказать, музыка у Салем получилась именно такая, какая должна была получится у принципиальных наркоманов, ведущих асоциальный образ жизни. То есть охуенная. Альбом проносится на одном дыхании, а потом сразу залетает на репит. Несмотря на то, что слушать вичуху перестали лет пять назад, новая работа Салем под названием «Fires In Heaven» звучит актуально и живо. Да, в основе своей альбом строится на близких к вичухе звуках. Все эти тревожные синты, протяжный эмбиент на фоне, шепоты и крики, свет сквозь тусклое стекло и волшебные флейты потусторонних дьявольских глаз тут в наличии. Однако, ребята хоть и шатались непонятно где все эти годы, но видимо в этих краях был как минимум интернет. Так как все, что произошло со звуком за 2010-е они усвоили хорошо: тут и полифоничный тюн есть (Red River), и читочка на стыке йизувского Уэста, Тайлера и Death Grips, причем с нее начинается альбом, что примечательно, под «Танец Рыцарей» Сергея Прокофьева.

    Выход альбома Salem на лейбле Дипло Mad Decent, выпускающем в числе прочего любимый всеми индиебами 100 gecs, свидетельствует о том, что альбом Салем будет во всех возможных хипстерских списках альбомов года, включая конечно мой, так что вам либо придется его послушать, либо пиздеть, что послушали, когда вас спросят об этом. Но альбом и правда охуенный, мало есть западной музыки, которая настолько резонирует с моей русско-еврейской душой.

    Salem «Fires In Heaven»
    spotify | apple | яндекс | vkontakte tv

  • PRNRP

    У Ивана Кучина лучшие интро в русской музыке. Включайте любой трек и сходу режьте сэмплы на любой вкус — от эмбиента и трип-хопа до рейверского хауса и ретровейва. После электронного вступления по треку, словно сценический дым, стелется окутанный величественным ревербом голос. Шансонные интонации и эпически сентиментальные тексты о блатной романтике в сочетании с цыганским трансом с синтезатора casio и прямой бочкой — где еще вы услышите подобное?

    Иван Кучин — легенда. «Из Ламборджини слышен голос Ивана Кучина», — из таких тачек кто попало не играет, тем более, если это происходит в треке Гуфа. Но вообще, конечно, слушая альбомы «Крестовая печать» или «Судьба воровская» представляешь себя совсем не в ламбо. Представить это просто не получится, потому что с первыми звуками кучинского голоса абсолютно любой человек на этой планете физически ощущает запах автомобильного коврика, синтетической обивки и бумажного ароматизатора «Икона Богоматери».

    *Слушать*

  • PRNRP

    Несомненно, люди становятся мыслями и поступками, которые выбирают для совершения.

  • PRNRP

    Группа невиди́мка, которой я очень симпатизирую, выпустила пушечный клип. Тема и сюжет традиционны для пост-матричной эпохи и в них нет ничего нового, но образное раскрытие мощнейшее и пробивает на эмоции, несмотря на бюджетную реализацию на коленке. Ребята жестко угарают по старым хоррорам и боевикам категории «Б», что заметно в их эклектичном видеоряде, где есть и социальный sci-fi в стиле Карпентера, и визуальные приемы из анимэ, и оголенный нерв, присущий безумному перестроечному арт-хаусу. В ближайший месяц ребята обещают альбом, тогда напишу о них побольше.
    невиди́мка — Молодым / nevidimka — Young (Official Clip)

    «невиди́мка» представляет клип «Молодым». Слушайте альбом «Zwezda 2» https://band.link/ZWzDa2 Режиссёр-сценарист: Ойген Нюссенен https://instagram.com/zhenya...

    YouTube

  • PRNRP

    Трушность появляется, когда ты разборчив и предан стилю. Стиль нужно выстрадать и за него нужно быть готовым на лишения и неуспех. Арсений Морозов из padla bear outfit в одном из интервью, вспоминая слова Фео сказал: «За рубежом берут традицию и находятся с ней, а у нас постоянно тренды и все скачет. Нет таких групп, которые бы долго делали одно и то же и это слышно в их музыке».

    Возьмем, к примеру, современных «рокеров». Послушал на днях группу Клиника. Звучат жанрово и плотно, подача приятная, тексты с аккуратным заходом в актуальное, но без перегибов, короче такая Нирвана эпохи Лил Пипа, но в стиле Нирваны. Но вот проблема — натыкаешься на какие-то легкомысленные красивости в текстах, лишенные смысла и логики. «Во мне больше людского, чем в каждом животном. Летая во снах я заглядывал в окна». По отдельности строчки ок, но какая между ними связь? Кажется, что строчку тупо вставили ради ритма. На фит в последний (лучший) трек с альбома зачем-то заявляется вышел покурить с пидорковатым куплетом, который сразу портит весь вайб. Поскреби современного рокера и он окажется рэппером. Готов спорить, что если копнуть еще, всплывут клауд-трэп-демо их солиста, который еще вчера читал под 808-е, а сегодня запел под гранжевые риффы, как это сделал солист другой неплохой рок-группы Метель.

    Современные музыканты лишены субкультурной принадлежности, субкультуры для них как сменные кроссы на разные тусы. Сменить жанр стало также легко как распечатать майку с лого Металлики. Что там сегодня актуально, мэшап-диджитал-рок в стиле 100 gecs или юк дрилл — не проблема, Палагин сделает вам аранж в любом стиле. Все хотят зарабатывать как американцы, но никто не хочет работать как они. «Everybody wanna smoke, but don't wanna get high». На этом фоне мне особенно симпатичны андер-бойцы вроде Честера из Небро, которые мотыжат свой участок 10 лет из любви к рэпу. «Аутентичность пророчества подтверждается тем, что пророк не требует за своё искусство никакого вознаграждения». И если музыка может пророчествовать, зачем соглашаться на меньшее?

  • PRNRP

    Как коронавирус повлияет на музыку

    «Погибнет еще много людей — это факт. И не все из них будут пожилыми. На наших глазах разворачивается трагедия». «Пессимистичный сценарий — это что-то типа перехода к военному потреблению и уровню жизни». «Этот кризис совершенно беспрецедентный». «Депрессия, тревожные и посттравматические стрессовые расстройства затронут миллионы людей на годы после купирования пандемии». «Gen C, по аналогии с Generation X и Y, так Йонг предлагает называть детей, родившихся во время пандемии коронавируса».

    Не хочу заниматься диванной аналитикой, цитаты из интервью с биологами, экономистами и социологами просто для настроения. Все и так всё понимают, нынешние события отразятся длинным эхо в экономической яме грядущих лет. Короче, как пел поэт, всем пизда. Все очистимся и вылетим новенькими из этой турбоямы, но выберутся не все.

    Резкие социальные качели (массовый голод, безработица, гибель целых отраслей и возникновение новых, переосмысление рабочего процесса, отношения к ресурсам, к телу, к глобальным угрозам) напрямую затронут музыку. Если коротко, нас ждет новый расцвет после застойных 2017-2019. Речь именно о содержании творческого процесса, экономически, понятно, музыкальный рынок пострадает не меньше прочих. Но беспрецедентная в новейшей истории трагедия необратимо изменит и музыкантов, и аудиторию.

    Сегодня в мейнстриме музыка эпохи изобилия и сверхпотребления. До конца осознать, насколько наше время было благополучным, нам еще только предстоит, стоя в очереди за продовольственным карточками. Ньюскульный рэп с присущей ему кичливостью озвучил это время лучше остальных, рисуя в сознании людей глянцевую мечту о сверхбогатстве, сопричастность которой мог ощутить каждый. Но как петь о том, что ты дохуя зарабатываешь полуголодным людям?

    «Автотюновый рэп про все, что сияет, блестит и дорого стоит» (цитата из описания недавнего отечественного релиза) в новой реальности обнаружит свою искусственность, станет таким же нелепым и ненатурально субкультурным, как разукрашенные эмо в условном 2014-м. Весь этот трэп про деньги уже похож на субкультуру, внутри которой говорят о мифических шутерах, узи и лине. Все это скатилось в карикатуру и детский комикс и проскакивает лишь на похуистическом вайбе полуразложившегося постмодерниста с грустной улыбкой вроде Платины. Но постмодерна на войне не бывает. Постмодерн, постирония и все прочее с этой приставкой заканчивается, когда в затылок прилетает обухом, и оказывается, что твой конец не зависит от субъективного восприятия и трактовки. Смерть монолитна и не подлежит деконструкции.

    Падение уровня жизни даст голос детям новой реальности, выросшим в годы депрессивной экономики. Они отбросят устаревшие шаблоны, перелопатят звук, уберут барочные украшения и обнажат нерв. Вновь станут востребованы песни о нищете, о преодолении трудностей, о надежде и вере. Музыка станет проще, но чище. Поменяется ее функция: она будет больше лечить и пророчествовать, нежели примитивно и тупо купировать экзистенциальную боль.

  • PRNRP

    Йо, негры, накидайте демок кто пилит горячий стаф и ищет дистрибьюцию. Вирус вирусом, а дела делами 🛠 💶 @magomed_malikov
    upd речь все так же про sony music

  • PRNRP

    ​​Что такое андеграунд в русском рэпе и что с ним случилось (продолжение)

    Если в конце 2000-х того же Чемодана или Оксимирона слушал ограниченный круг людей, а до первой популярности проходили годы, то сегодня куда менее талантливые исполнители получают аудиторию в разы быстрее. Новость о свежем таланте разносится за считанные недели, и даже в несколько гипертрофированной форме — вспомните масло черного тмина. Иногда требуется форс, как в случае с Недры, которому одновременно помогли несколько лидеров мнений. Можно ли было говорить о Недры как об андере до того, как Бардаш упомянул о нем у Дудя? Вряд ли. Андер — не просто что-то неизвестное, это что-то ценное и при этом неизвестное. Что-то, чья ценность пока неочевидна общественности. И временной промежуток между этой неочевидностью и популярностью стал слишком мал, чтобы в него уместилось слово «андеграунд».

    Что касается андеграунда как идеологии, то здесь все еще сомнительней. Сегодня, когда возможность зарабатывать открыта всем, идея некоммерческой музыки стала стыдной. Если ты не зарабатываешь музлом, ты не контркультурщик, а просто лох. Связано ли это только со всеобщим равенством доступа к средствам производства или же в последние 5 лет появилась новая идеология, ориентированная на успех? Безусловно, материальный аспект в текстах последних 5 лет стал на порядок ощутимей. Культ успеха и денег — одна из основных тем в новом русском рэпе, которой не было в дояниксовском времени. «Мне никто не платит за этот рэп, андеграунд, маафака, некоммерческий проект» — со значением читали HSHPro & Amsterdam поверх мрачного сэмпла в начале 2010-х и это звучало круто. Сегодня такой строчкой едва ли кто-то станет выебываться.

    Андеграунд как стиль в русском рэпе закончился вместе с окончательной победой нового звука. Андеграунд обладал характерным «подземным» звучанием, основой которого были сэмплы. Сегодня, когда в битах повсеместно используются синты, такой звук стал невостребован. Если говорить не о звучании, а о посыле, то наследники андеграунд-дискурса в нынешнем русрэпе есть, хотя правомерность их наследства вызывает вопросы. Есть мрачные рэпперы с клауд-трэп-звуком в дискурс которых не вписывается культ успеха вроде Murda Killa. Есть Овсянкин и Гнойный, частенько поминающие как Бабангиду, так и Good Hash Production в качестве своих любимых эмси. Впрочем, новый андеграунд в лице Овсянкина и Гнойного строится на отстраненной иронии при копировании внешних форм. Характерный пример — забавный альбом Овсянкина под ником Mc Na100Ящий «Малмыж в тумане». Это талантливая и с любовью сделанная пародия на падик-рэп рубежа нулевых-десятых вскрывает одновременно нежное и стебное отношение авторов к сабжу. Дискурс андеграунда в эпоху трэпа, стриминга и повсеместной коммерциализации не жизнеспособен без иронии. Времена бритых пацанов на эирмаксах, гнусавящих про плюшки, район и верность подвалу в прошлом навсегда.

    Стили со временем умирают и это закономерно, куда примечательнее смерть андеграунда как культурной структуры. Сущностной чертой андеграунда в рэпе была его независимость от прибыли, иначе говоря, основой его существования была идея. Рэп делался не ради денег, а ради самого рэпа. Существует ли идейный рэп на русском сейчас, когда любой рэппер одаренней табуретки получил возможность быстро заработать? Наверное, существует, но его все меньше. В рамках любой здоровой культурной системы андеграунд необходим — это субстрат, в котором развиваются будущие мейнстрим-стили. Все, что сейчас популярно и приносит деньги, некогда было в андеграунде. Как только система лишается андеграунда, она обречена на смерть. Если сегодня в рэпе нет андеграунда, значит ему неоткуда черпать новые идеи и жизненную энергию, значит у него нет будущего.

  • PRNRP

    Что такое андеграунд в русском рэпе и что с ним случилось

    Что такое андеграунд? Существует ли он сегодня в русском рэпе и околорэпе? Если да, то в чем его роль?

    Мне известно три определения андеграунда в контексте хип-хопа.

    1. Андеграунд как система распространения информации. Main stream (основой поток) распространяется через широкие каналы, существование которых зависит от получения прибыли. Андеграунд идет по узким каналам, таким как p2p-общение, тусовки, небольшие медиа.

    2. Андеграунд как идеология. В таком случае «андеграунд» существует в отношении к тому, что «сверху». Два противопоставления, через которые принято определять андеграунд: коммерция — независимость; мейнстрим — контркультура. Этот подход определяет андеграунд как независимое искусство, созданное без участия структур, нацеленных на получение прибыли. В этом случае андеграундная музыка — та, которая противопоставляет себя мейнстриму. Может ли она продаваться и распространятся по коммерческим каналам — вопрос дискуссионный. Идеологическая изоляция почти всегда предполагает изоляцию коммерческую. В противном случае андеграундное искусство называется «элитарным» и продается за хорошие деньги богатым капиталистам. Есть исключения: самые мощные художественные высказывания в современном мире случаются, когда автор совмещает в себе таланты художника и маркетолога. В таком случае идеологическая изоляция лишь повышает продажи. Впрочем, грань между коммерчески успешным художником и слугой рынка с раздутым эго похожа на грань между исследователем наркотиков и наркоманом. Художник, желающий быть услышанным массами, существует в постоянной схватке с рынком, и в конечном итоге, обычно проигрывает.

    3. Андеграунд как стиль. В контексте русского рэпа со словами «андеграунд», «андер», «подземка» связывали целую плеяду исполнителей. На пике популярности этого стиля паблик Underground был чем-то вроде лакмусовой бумажки принадлежности к андеру — the Chemodan, ТГК, Рем Дигга, Полумягкие, Желтая ветка, Космонавты, Оу74, Небро, Pra (Killa’Gramm) и многие другие воспринимались слушателями в связи с тэгом «андеграунд хип-хоп». Некоторые из них были коммерчески успешны, собирая до тысячи человек на концертах и проводя большие туры, что в начале 2010-х в русском рэпе было редкостью. Отдельно можно выделить Бабангиду и связанных с ним исполнителей — его андеграунд был несколько иным и характеризовался анонимностью, ненавязчивой интеллектуальностью в построении текстов и тематике, социальностью, выраженной через политический радикализм, подчеркнутым отрицанием коммерции и нетерпимостью к любым формам продажи музыки.

    Есть ли сегодня андеграунд в рэпе? Попробуем разобрать со всех трех позиций.

    Сложно говорить об андеграунде как системе распространения информации в сегодняшнем рэпе. Стриминг доступен каждому вне зависимости от дохода и стиля, а зарабатывать на музыке не выходя из дома хотят все, нет никого, кто всерьез отрицал бы стриминг. Раньше условной чертой между исполнителями и разными стилями была возможность издаваться на физических носителях и доступ к большим медиа. Хип-хоп вроде the Chemodan или Полумягких пользовался существенным спросом среди рэп-слушателей, но не воспринимался всерьез медиаменеджерами. Ориентир был не на количество слушателей и качество материала, а на его форматность. Сегодня все на одной витрине: и Баста, и Моргенштерн, и Kunteynir. Паша Техник из культовой личности для посвященных стал звездой проектов ТНТ — это ли не показатель того, что никакого андеграунда больше нет? Любое яркое и талантливое явление реактивно набирает подписчиков количественно соизмеримых своей яркости, формат больше не имеет значения т.к. интернет уничтожил любые критерии востребованности кроме, собственно, просмотров. Поэтому сегодня в «Вечернем Урганте» есть и Хаски, и Дорн, и какой-нибудь Антоха МС. В начале 2010-х это было невозможно, соответственно, был повод говорить об андеграунде.

  • PRNRP

    Саунддизайн победил: как Скрип породил волну рэпперов-битмейкеров с плохой лирикой (продолжение)

    Впрочем, 19-летний Куок, пришедший в рэп из танцевальной электроники, хотя бы старается: пробует писать двойными, панчить. Салуки не делает и этого. Вот куплет одного из популярных треков парня: «Я обниму её молодость, Её волосы пахнут Парижем (ты слышал), Гнилая поросль, Я здесь просто воришка». Слова у Салуки предназначены, чтобы сотрясать воздух, буквально.

    Просто для примера, как со словом обращается батя: «На сраных листах мои детские обиды, Мой дерзкий забытый работами папа не подавал виду, Что бедность уже здесь и что она просто ебала Фемиду, Нахуй время долгов — пришло время кредитов. Да, теперь у нас каждый день — как день рождения! Мы купим большой плоский телик в воскресенье. Сыграем детям свадьбу в дорогом заведении. Возьмём ещё один на сестру, кредит — наше спасение…». Нет скрывающих пустоту абстракций и вторичных образов: все конкретно и документально. Потому и работает. Да, у Скрипа есть плохие тексты, проблема в том, что у Салуки и Ко нет хороших. Рэпперы-саунддизайнеры превращают рэп в третьесортную поэзию, ибо по сути сказать им нечего. Остается два варианта: конкретно врать про то, чего у них не было, либо топить текст в тумане абстракций. Есть еще вариант не заниматься рэпом, но это слишком смелая идея.

    Исполнителей вроде Салуки, Локимина или Куока можно отнести к рэпу лишь формально. Этим ребятам органичней выражаться через музыку, чем через тексты и читку. Но рынок превратил рэп в реактивный социально-экономический лифт, а Скриптонит показал, как можно мять русские слова, используя голос как еще один музыкальный инструмент. Вот ребята и делают, потому что могут. К музыке этот рыночный феномен имеет половинчатое отношение т.к. наличие текста и вокала тут обусловлено скорее спецификой музыкальных продаж, чем творческой целесообразностью.

  • PRNRP

    Саунддизайн победил: как Скрип породил волну рэпперов-битмейкеров с плохой лирикой

    Ноябрь 2015 с нынешней дистанции выглядит и правда ключевой точкой в истории русского рэпа. Однако из плеяды «переворотных» альбомов (Гуф, Horus, ATL, Оксимирон и Скриптонит) по-настоящему революционным оказался лишь один. «Дом с нормальными явлениями» разделил историю русского рэпа на «до» и «после», продемонстрировав новый подход к жанру. «Звучание превыше всего, слова второстепенны» — вот его суть. Интересно, что перечисленные выше артисты (кроме ATL) исповедовали подход ровно противоположный. Время показало, что лирикоцентричный рэп Гуфа, Окси или Луперкаля — всё. В 2020-м у них нет успешных или сколь бы то ни было ярких последователей. Русский рэп 2020-го, вернее то, что продается под этим лейблом, в той или иной степени наследует альбому «ДСНЯ».

    Вы заметили, что значительная часть продающихся рэп-артистов нового поколения начинали как битмейкеры. Big Baby Tape, Saluki, Куок, Лауд, White Punk, Loqiemean — сегодня их имена в чартах, а еще вчера стояли лишь после «prod. by». Раньше хорошего рэппера было легко описать через темы его текстов: Гуф читал про траву и Москву, у Чемо были мрачные парадоксальные панчи с философским оттенком, у ТГК ламповые сторителы про Челябу, котов и бонг. Вышеперечисленных героев современности не опишешь через темы их текстов. О чем таком читает Салуки, чего не говорит Куок или Лауд? В чем прикол текстов Локимина? Есть пара исключений на вкус и цвет, но в целом этих людей логичней описывать через их музыку. Тейп сделал себе имя на ретро-звуке, Салуки пишет эклектичные и перегруженные деталями композиции, Лауд читают поверх вариативного хауса, звук Локи интенсивен и хаотичен. Многие из них любят нечленораздельно помычать поверх бита. Куок на новом релизе поет и мычит так, что слов почти не слышно, а читает временами на русском, английском и японском (!) в одной строчке. Когда заглядываешь в тексты на Genius, возникает подозрение, что неразборчивость читки скрывает банальность лирики.

    «Эта коалка влезет тебе на лицо, Через стакан ты видишься ей подлецом, От неё через забор и по сугробам, Невдомёк, откуда в город примотало существо» — так начинается куплет Локимина в одном из последних синглов. Уверен, тут есть какой-то важный смысл, который я не понял, но его перечеркивает халтурная работа со слогом: ни рифм, ни аллитераций, ни панчей, ни динамики. Это просто набор слов, написанный для заполнения места, предназначенного на треке для вокала. А на треке должен быть вокал, иначе все это просто электронная музыка. Электронным музыкантом Локи уже был, и быстро понял, что имя на этом не сделать. Собственно, электронным музыкантом был и Куок. Открываю его новый альбом на Genius, так начинается куплет первого трека: «Не поднимаю телефон, я вне сети, Художник сделал триптих, Куок сделал triple kill, Фаталисты выпьют полстакана за меня, Я голос поколения — того, где два нуля». Похоже на стихи 10-летнего мальчика. Наверное, Куок все силы вложил в изучение звука, и на тексты просто не хватило времени. Рассматривать лирику в текстовом виде зачастую неправомерно, ведь сила текста в рэпе неотделима от харизмы эмси, но в данном случае я сделал исключение, чтобы проиллюстрировать, о каком материале идет речь. Вы можете найти аудио по указанным отрывкам и оценить, насколько изменится ваше восприятие.

  • PRNRP

    ​​Первый альбом Kunteynir — русский рэп, который не стыдно поставить Талибу Квели

    «Давным давно когда гномики и тролли ещё не умели дрочить мы уже записали это супер трэк, припевчик плотный. Выражаю плотный респект рэпперам носящим колготки, не пьющим водку». technique, 2003, аннотация к треку «Вы(а)шi Рукi».

    Когда я начинал слушать русский рэп в конце 2000-х, функция Кантейнира в моем плейлисте сводилась к перемигиваниям с посвященными и репиту трека «С.Е.М.Е.Н.А.». Моих друзей, которые на полном серьезе неделями гоняли «В гавно» и «Блевбургер», и цитировали треки наизусть, я понимал не вполне. Делал вид, конечно, что выкупаю, но на деле считал это все такой шуткой, про которую никто не говорит, что это шутка, но все всё понимают. И только в 2020 я в полной мере осознал, насколько Kunteynir опередил время в музыкальном плане.

    1. Стиль. В шмотках, в битах, в обложках и речитативе. Никто не делал ничего подобного, ни здесь, ни там. Тогда это считали хуйней, записанной на отъебись, но сегодня то мы слышим, что звук ни капли не устарел. Наоборот! Он звучит как никогда плотно, адекватно, интеллигентно даже! Казуальные шмотки, которые Паша таскал еще в начале 2000-х, впервые привнеся правую тематику в хип-хоп, который по всем формальным признакам никак с ней не стыковался. Это сейчас Дрейк фоткается в Stone Island. Но Паша опередил Дрейка. А Федука и вовсе РОДИЛ (и, пожалуй, зря). Стильные обложки: «Блевбургер», «В гавно», «5 лет», «Вес». Уровень обложек и битов всегда сигнализировал, что с дерьмом Техника ебутся талантливые и шарящие люди. Это был тот самый элитный андер, не помойный, а просветленный. Биты для Kunteynir делали Радж, РЖБ, Lapti, про которого и вовсе писал Pitchfork в статье про московскую электронную сцену.Техник тоже весьма недооцененный битмарь. Поэтому Kunteynir до сих пор звучит актуально, как классика stones throw. В отличие от почти всего рэпа, что был до.

    2. Kunteynir — первый русский рэп, передавший русскую речь как она есть. Лучшее, что было до Kunteynir — это Каста, но их рэп не передавал речи простых пацанов. Он был литературным либо пародийным. Кантейнир же был трансляцией речи может не самых образованных и культурных, но абсолютно настоящих российских ребят. Как они говорят, о чем они говорят, без кривляний и закосов. В Кантейнире русский рэп приобрел документальность, которой жанр славился на западе. «Эдвард Руки Ножницы Бумага» — это первый альбом в русском рэпе, который был ЗАПИСАН, но не НАПИСАН. Техник адаптировал классическую нигерскую фристайл-звукозапись под реалии российского гетто, выдавая зарифмованный поток осознания окружающей реальности (наркота, однополый секс, менты и этнические меньшинства) с характерным абсурдным юмором и по-русски похуистическим отношением к форме (наркофристайлы, запись в самый дешевый микрофон на случайных кухнях, обилие скитов с угашенными корешами). Все это передавало атмосферу русского гетто куда лучше, чем широкоштанные закосы под Ву и Моб Дип.

    3. Влияние. Без Кантейнира не было бы РО, ЧЭ, ПМ и ЖВ, не было бы падик-рэпа в том виде, в котором он расцвел. И даже святая святых русской словесности Кровосток был бы другим. Послушайте первый альбом Кровостока и сравните интонации с Пашиными на его ранних треках начала 2000-х. И не будем забывать про прямых наследников — ТВЖ, взявших абсурдность и политизированность Техника и придавших этому большую связность и мрачность.

    4. «С.Е.М.Е.Н.А.» — редкий момент, когда Техник оказывается в заболоченных частях своего разума, где медленно бродит осознание смерти. В других треках он успешно сбегает из этих мест с помощью абсурдистского юмора, а здесь принимает решение остаться и вести трансляцию.

    Kunteynir «Эдвард Руки Ножницы Бумага»
    | Я | Vk

  • Реклама

  • PRNRP

    ​​«Правила такие, брат, старший он, а младший ты» — новый альбом Ветла Удалых

    С возрастом люди становятся серьезнее и смиренней. Интересно, бывают ли исключения? 5 лет назад Ветл Удалых, московский предприниматель и участник культового дуэта Трагедия Всей Жизни, еще мог зачитать на гостевом куплете что-нибудь про карликов, молдован и катях на замшевых мокасинах. Вперемешку с именами диктаторов, званиями ментов и наименованиями сортов все это сливалось в едкие криминально-абстрактные заметки о жизни людей-гоблинов в россиянии. Кульминацией ветловского стиля стал альбом «Крест на крест», выплюнутый в ухо слушателя смачным харчком гнилозубого могильщика в черную яму. Там экскрементальные этюды еще присутствовали, но от них уже было страшно, а не смешно. «Крест на крест» вышел в 2013 в другой стране и в контексте другого рэпа. Долгожданный альбом «Старший», второй сольник Ветла, тяжело воспринимать в отрыве от «Креста». Времени прошло много, а автор одного из сильнейших высказываний о путинской России (тем более сильного, чем более незамеченным оно прошло) не мог молчать 7 лет просто так.

    «Старший» оказался в 2 раза короче «Креста», юмора на нем не осталось вообще, а тексты фиксируют скорее тектонические сдвиги в душе самого автора, чем изменения окружающего ландшафта. Выплеснув яд разочарования в человеке на «Кресте», Ветл ушел во внутреннюю эмиграцию. Он больше не провоцирует, не эпатирует и не выносит приговор. Тексты стали более философскими по содержанию и поэтическими по форме. Безысходность «Креста» осталась, но ушла его едкость и злоба. Это тексты человека, смирившегося с внешним злом и почти с отеческой заботой наставляющего слушателя: «Правила такие брат, старший он, а младший ты». Если раньше было провокационное: «Ошейник и кнут, вот что вы любите, покорные рабы в мечтах о валюте», теперь осталось: «Я все такой же гандон, я все такой же кретин, и словно мухи на говно мы все куда-то летим». «Ничего не изменится» — была такая песня у Ветла. Но если раньше эти слова вылетали с сардоническим хохотом, то теперь они звучат на глухом выдохе, глаза опущены вниз. «Трупом России разит на весь свет, и я бы убил в себе человека, но того человека во мне больше нет».

    С музыкальной точки зрения «Старший» преподносит пару приятных сюрпризов: Ветл оказался современным человеком, осознающим изменения в звуке. Например, в «Священном Гулаге» и «Холодный как сталь» он использует более распевный, новый для него флоу. Минималистичный бит в «Старшем» напоминает лоу-фай-хаус, такого точно не могло быть на релизах ТВЖ. Бит в «1984» и вовсе сделан на 808-х в духе клауда. Ветл обновил звук, не потеряв мрачности и протестности, а это не просто.

    «Старший» разочарует многих старых фэнов ТВЖ, которые не найдут здесь фирменного абсурдного юмора. К счастью или к сожалению это очень взрослый альбом, автор которого не стремится вас развлечь. Он больше похож на сборник стихов, тут нужно считывать и примерять на себя. А считывать тут есть что: «В глубине мутных вод на родной стороне, будет проклят народ победившей в войне, рукоятку сжимать непослушной рукой, народила нас мать, славься вечный покой».

    Ветл Удалых «Старший»
    | Я | Vk

  • PRNRP

    appledream — полусинтетический darkwave-наркотик, распространяющийся в Москве и в районе Долгопрудного. appledream представляет собой вещество с химической формулой C17H19NO3, чаще всего используемое в виде основания или гидрохлорида диацетилморфина. В настоящее время большая часть darkwave-наркоманов употребляет именно appledream, это связано с его выраженным онейрическим действием, относительной доступностью и быстро развивающейся физической и психологической зависимостью.

    appledream был впервые синтезирован в конце 2000-х годов Виктором, российским химиком, жившим и работавшим в районе Вторчермета в Екатеринбурге.

    Даунпанк — последняя разновидность эплдрима, появившаяся на черном рынке в конце прошлого года. В настоящее время даунпанк доступен в официальных наркосторах. Ниже приводим фрагмент трип-репорта, оставленного одним из пользователей после получения пробника:

    «Черный снег застилает обзор, кровь на лобовом, мертвые кристаллы небоскребов пролетают мимо, и ты проваливаешься в мазут кожаного кресла на пассажирском месте…».

    DISCLAIMER
    Качество предельной мощности, не подпускайте новичков к данному товару! Товар из Долгопа, качество «Водники». Будьте осторожны, товар сильнейший на рынке! Многие сами в этом убедились! Вы не забудете этот кайф никогда! Чистейший продукт без примесей и добавок — рекомендуемая дозировка: опытным клиентам — 3-5 треков в час. Способы употребления:

    | Я | Vk
    appledream «Даунпанк» EP

  • PRNRP

    Паленый Pop Smoke и мефедроновый Цой на ревизионистском альбоме Элджея

    Элджей был интересен почти полным отсутствием реального в своем образе. В эпоху соцсетей, когда между образом и реальностью стоит лишь реплай с грамматической ошибкой, у него получилось стать поп-иконой, цифровым идолом, который живет лишь в сети и на сцене, каждый жест которого полон рока. Непроницаемые белые линзы хорошо отражали недоступность — никто не мог заглянуть в глаза идолу и разглядеть за ними человека. Элджей генерировал почти сакральный восторг вокруг себя. Его новый альбом наносит ощутимый удар по этой сакральности. Сознательный ход, что не меняет главного: притягательность Элджея сильно снижается, когда за темными очками звезды обнаруживается сибирский вася со смешной прической. Вася, который цитирует коллег-рэпперов (оказывается, он слушает русский рэп!), поет сентиментальные песни и криво копирует быстро вянущие тренды (рип поп смоук). Вася, у которого оказывается есть чувства, к прискорбию, точно такие же, как у обычных людей.

    То, что Элджей видит себя больше, чем просто создателем идеальных поп-хитов, мы узнали на его провалившемся альбоме «SB 143», где он «звучал как хотел» (только один из треков этого релиза есть в топ-20 песен Элджея в AM). Кстати, это самый лучший альбом Элджея. Да, так случается, твой лучший альбом оказывается нахуй никому не нужен (если такие слова применимы к Элджею, худшие альбомы которого дают фору лучшим альбомам других ребят по стримам). Новый альбом Лехи вероятно ждет еще более печальная стриминговая судьба: он опять звучит, как хочет. Проблема в том, что в этот раз получается не очень.

    Ощущение, что парень решил обнулиться и сделать дорогой андеграунд, но дороговизны не ощущается. Похоже на ранние альбомы Элджея, сразу после дымящихся бошек. Помимо синглов «Кровосток» и «Тамагочи» можно выделить «ТрэпХаусРок», в начале которого Элджей внезапно выдает наступательный цоевский постпанк. С таким припевом и на «Наше радио» могут взять. Дичь, но забавно. В остальном альбом можно описать строчкой из того же «Кровостока»: «меня все заебало». Заебало все, включая музыку. Вот и получается, что внезапный ход с отсутствием линз на обложке стал главной причиной обсуждать альбом. Он звучал бы дико вторично, будь на обложке чел в линзах. А без линз вроде как обновление. «На самом деле это все вокруг хуйня, если я уже не я», — читает Леха в последнем треке. Эффектно поиграв в большую поп-музыку, Элджей оказался простым смертным, лишний раз подтвердив, что наше время не подходит для большой поп-музыки. Из этого поезда стало слишком легко выйти.

    Элджей «Sayonara Boy Opal»
    | Я | Vk