Синие занавески. Страница 8

Антон Секисов “Кровь и почва” (2015)

Рубрика #ноунеймы

Вступление

Официально “Кровь и почва” роман, но по факту работа больше напоминает повесть, подпоясанную тонкой сюжетной лентой, которая незаметно делит ее рыхлое тело на две части. Я заостряю на этом внимание не потому, что считаю малый объем произведения достоинством, но ожидания от романа - нечто сродни подарку на большой праздник: Новый год, батя пришел домой трезвым или день рождения.

Повесть решает другие задачи. У нее нет времени раскрывать персонажей, следить за их эволюцией и тд. Она не стремится запутать и увести читателя в другой мир, потому что его слишком рано придется бросить - он легко найдет дорогу обратно по запаху пиздежа. “Кровь и почва” весьма интересная повесть, но в то же время книга выглядит самозванкой среди романов.

Есть ощущение, что Секисов достал из мешка Русское Слово и теперь аккуратно раскладывает на бархате его обломки, чтобы перековать их в будущем во что-то великое и ужасное.

Текст

Молодой парень по фамилии Гортов чувствует, что скоро проснется жуком. Сначала кажется, что это история спасения, потому что Гортов успевает уволиться и бежать из Москвы. Кажется, дауншифтинг пробудит его для реальной жизни, что вольет в грудь новые силы или подарит золотой ключик от задремавших старых.

Повествование резко меняет вектор и вот Гортов опять в Москве. Герой селится в слободе, пишет тексты для православно-патриотической газеты и пытается нащупать веревку, что привяжет его к родной земле, а не утащит в сырое ее лоно. Автор не фокусируется на политической повестке, хотя в 2018 его произведение выглядит актуальнее, чем в годы создания.

Секисов ведет тонкую языковую игру между Сорокиным и Мамлеевым. Его идея - целомудренная восьмиклассница на вписке. Его стиль петляет горным ручейком, но никуда не впадает. Автор с дилерской точностью употребляет выразительные средства, так что повествование не застревает в метафорах. Секисов умеет создавать атмосферу так, что на протяжении всего чтения кожей чувствуешь перепады температур и недовольно ведешь носом от местных запахов. Почти весь текст подается в полутонах и недомолвках, но проходит разрядом по кончикам пальцев.

Да, кому-то может не хватить событийного ряда или взрывной кульминации, но авторский замысел через такую композицию проступает еще ярче, еще тошнотворнее. Еще сильнее машет Сартру ситцевым платком.

7 из 10

Герта Мюллер “Сердце-зверь” (1994)

Из-за переездов я стараюсь почти не держать бумажных книг, поэтому совершенно не понимаю, как к табору прибился этот роман. Об авторе я знал примерно ничего и знать почему-то не хотел. Когда время книги пришло, появилось непреодолимое желание ворваться в поток без оружия и данных из штаба. Слепить мнение в отрыве от творческого пути автора только из того, что было в тексте.

Такие книги сложно рекомендовать, но я рискну. Это не будет легким приключением, мы не вернемся домой к Рождеству.

Действие происходит в Румынии времен Чаушеску. Не буду вдаваться в историю, скажу лишь, что когда Чаушеску зачитывали приговор перед расстрелом, одним из пунктов был “геноцид собственного народа”.

Может показаться, что проблемы тех лет давно задули Scorpions своим “ветром перемен” и сейчас у подобной литературы вышел срок годности, но нет. Цикличность истории здесь ни при чем. Мюллер держит в фокусе живых людей и дружбу, а не политику. Именно этот ориентир делает из критики тоталитарного режима Литературу.

“Сердце-зверь” - это несколько личных историй, повисших на колючей проволоке при попытке перелезть через Стену. Композицию перекручивает от боли, хочется кричать, но нечем.

Многие немецкие авторы пишут довольно вязко и тяжело. Мюллер не исключение, но есть существенное отличие.

Чтение “Сердце-зверь” напоминает движение по болоту с проводником(!). С тем самым, что хочет снять с вашего трупа свою Прелесть. Голлум ловко прыгает по камешкам (или черепам?) и все время забегает вперед, так что вам приходится идти на голос. Через эту аллюзию на “Властелин колец”, кажется, можно объяснить всё происходящее в романе Мюллер. Только там, где у Толкиена были зеленые орки - у Мюллер вполне конкретные соглядатаи. Там, где добывали золото бородатые гномы - сейчас чемоданы с самым необходимым на случай побега.

Эта реальность следит за тобой лучше огненного ока на башне. Эта реальность забирается к тебе под одеяло и тыкает моргульским клинком, пока ты планируешь почитать перед сном “1984”. Эта книга медленно мажет тебя воском и готовит к ритуальному сожжению, чтобы зверь вырвался из груди.

8 из 10

P.S.
Если вы хотите предложить книгу для обзора - напишите мне @mirofomin, что-нибудь придумаем.

Борис Виан “Пена дней” (1946)

Про эту тонкую книжицу можно говорить безостановочно, захлебываясь бешеной пеной. Можно говорить, что за человек был Борис Виан - французский изобретатель без капли русской крови в жилах. Прожил быструю жизнь и “сгорел” на премьере фильма по собственной книге. Можно говорить, что такой цветок не мог распуститься на послевоенной почве. Сама история невозможно красива, что разбившаяся о скалы Афродита.

“Пена дней” на первый взгляд выглядит, как породистая пастораль. Нежная история любви, приправленная авторскими неологизмами и саркастичным юмором. Особо доставляет стеб над Сартром. Чуть позже Сартр уведет у Виана возлюбленную, но вряд ли из-за книги.

В романе полно сюрреальных деталей: конькобежцы с голубиными головами, рыба в канализации, мысли видны сквозь вены. Каждая подобная деталь оставляет еле заметную зацепку. Со временем они набирают критическую массу и первым порывом ветра занавес отрывается с кожей. Немая сцена.

Виан работает со словом, как с химическим составом. На выходе у него получается чрезвычайно горючая смесь - книга жадно читается за один вечер. Набери ее в бутылку и заткни тканью. Этой книгой можно громить витрины.

10 из 10

P.S.
Есть экранизация от Мишеля Гондри. Не рекомендую совсем. Режиссер совершенно не разобрался в материале и выдал настолько сладенькую историю, будто переснял “Амели”. Для Гондри “темная сторона” творчества Виана осталась за скобками, что в корне не соответствует авторскому высказыванию.

Скарлетт Томас “Наваждение Люмаса” (2006)

Отчетливо помню момент, когда взял эту книгу с полки. Она торчала из стеллажа: тронь ее и стена отъедет в сторону, открывая тайный ход под стены замка. Черные страницы шипели в руках охранными ядами. Первые строчки подхватили и понесли меня точно под действием ведьминого отвара.

Впрочем, наваждение быстро прошло. Не то, чтобы магия слова закончилась, напротив, язык Томас точен и обладает должной образностью. Ее сравнения и метафоры не избиты гопниками в подворотне, ее идея не теряется в словесной мишуре, как часто бывает в мистике. Книга по-своему выдающаяся.

Героиня романа купила в букинистической лавке редкую работу полузабытого автора, где есть рецепт попадания в другой мир (это не история про попаданцев). Неприятности выбивают пробку и злым джином нависают над девушкой, вежливо предлагая присесть. Нехватка денег на еду и пропавший научный руководитель кажутся мелочью, когда на хвосте висит тайная организация с парой выродков.

Дальше на сцену выкатывают одновременно и физику, и гомеопатию. Не порваться на этих двух стульях очень тяжело, поэтому, чтобы книга зашла в должной мере, на нее стоит правильно настроиться. Ближайший референс: как если бы Стивен Кинг устроился сценаристом “Теории большого взрыва”.

Многие авторы пишут сначала конец истории, а потом начало, чтобы знать, к чему все вести. Томас скорее всего работает линейно. Увидев, какую книгу замышляет написать Скарлетт, призрак Густава Майринка положил ей руку на плечо и благословил. Как только призрак увидел, что Томас вплетает в роскошную историю романтику и библейские аллюзии - он понял, что у него есть дела поважнее и свалил смотреть обзоры “Что у меня в сумке?”.

Книга во многом спорная и при неправильной подготовке может попасть не в то горло. Постарайтесь прочувствовать, когда автор злорадствует над жанром, а когда пишет серьезно, и “Наваждение Люмаса” откроется с полной силой.

7 из 10

Привет! Тут вот какая история: сегодня мы погонимся сразу за несколькими зайцами.

Сначала я хотел написать подборку новогодней литературы, но с ходу вспомнил только святочные рассказы русских классиков и работу Берроуза “Рождество торчка”. Рассказ хороший, с интересной деталью в чемодане, но чернушный, что выколотые глаза.

Потом захотел собрать ТОП-10, но слова об этих книгах не хотели стоять рядом друг с другом. Постоянно толкались в опасной близости от поездов и слишком далеко высовывались из окон. Я так и не понял, как затолкать в один список “Дурную мудрость” Драммонда и Мэннинга с зоофилическими сценами и прекрасный филологический роман “Козлиная песнь” Константина Вагинова. Некоторые книги шли вразрез современной письменной культуре: “Здесь живу только я” Александра(!) Пелевина. О романе стоит написать полноценный обзор, что я и сделаю в январе.

Затем пришла идея подвести итоги. Сутулые итоги.

Новый Дэвид Вонг потрясающий. “Что за хуйню я только что прочитал” учитывает недостатки второй книги и берет все лучшее от обеих частей: юмор, атмосферу и драйв. Для Вонга не существует языковых преград, он как герой Comix Zone рвет собственные страницы на самолетики, чтобы показать из чего по-настоящему сделана действительность. Его честность - это открытая рана. По ожоговой кромке ползут адские паразиты.

Были любопытные книги. “Вторая жизнь Уве” Фредрика Бакмана. Это приятная во всех отношениях книга, которая тащит из депрессии и спасает котят. Может быть, Бакман не придумывает ничего нового, но компилирует восхитительно. Светлое пятно во мраке бесчинств моего канала. Это объективно хорошо сшитая история про то, какие мы все замечательные внутри, но ведем себя с окружающими по-разному. Даже если вы не верите в магию “очеловечивания” - в книге имеется увлекательный сюжет. Хотя бы из-за него.

Некоторые авторы удивили. Ник Мейсон написал отвратительно-скучную биографию Pink Floyd (Руслан, если ты это читаешь - ты был прав, когда говорил, что все его книги такие). Автор свято уверен, что самое интересное в биографии группы - места и количество концертов.

Вы - культовая группа, как вам удалось прославиться?
Ну, стечение обстоятельств.
Что ж. Спасибо за подробный ответ.

Приятно реабилитировалась Донна Тартт. “Тайная история” действительно крутая штука, в отличие от “Щегла”. Осилил “Человеческое тело” Паоло Джордано. Так и не разобрался зачем кому-то в 21 веке отвечать на творческий вызов, на который уже доступно ответил Ремарк. Продолжаю считать его дебютник лучшей работой.

Но главный итог года для меня в другом, сейчас серьезно. Главный итог - это 318 Вас. 318 человек на канале со спорным контентом - это, знаете ли, стимулирует не хуже двух пальцев. Спасибо.

С наступающим Новым годом! Книжек с картинками!

Стивен Холл “Дневники голодной акулы” (2007)

Первый обзор обещанной рубрики #ноунеймы

Как я уже писал выше, для этой рубрики авторы выбирались заранее, но вот прошло уже несколько месяцев, а впечатление до сих пор не отстоялось. Оно кружится искусственным снегом в стеклянном шаре и напрочь игнорирует законы физики.

“Дневники голодной акулы” пока единственный роман Стивена Холла, хотя есть информация, что начинал он еще пару, но по какой-то причине забил на полуслове. Я прочно уверен, что Холл еще себя покажет. В дебютной книге очень высокие потолки.

Сюжет. Главный герой ничего о себе не помнит. Он посещает доктора и пытается восстановить личность, но не слишком удачно, пока однажды не получает письмо с инструкциями от себя прошлого. С одной стороны, все эти истории с амнезией - такое остопизденелое клише, а с другой - оно еще большее мерзкое, чем вы можете себе представить. Тем не менее, история учит нас, что хороший автор может грамотно распорядиться даже литературным штампом. Следующим ходом Холл выкатывает действительно необычную реализацию.

Восстановление личности - не череда флешбеков, что вспыхивают в мозгу от случайных фраз и предметов - так обычно делают графоманы. Холл приводит авторскую методику, которая отдает испытаниями на животных. Настолько научной она кажется.

Герой тут же встречается со своим главным врагом - потенциальной акулой. Существом, что пожирает память и душу. Холл наряжает платоновские идеи об изнанке мироздания в хайповый шмот/прозрачные платья и пускает по подиуму. Это создает весьма странный эффект, как если бы нам на полном серьезе преподавали со школьной скамьи защиту от злых духов. То, о чем античные философы страдали поколениями, Холл выдает в приключенческой обертке без каких-либо вики-сносок.

“Дневники голодной акулы” - это еще и графический роман. Радар еще не засек тварь, а на страницах произведения за героями уже движется смертоносный плавник из печатных символов. Это не добавляет книге остросюжетности “Челюсти”, но решение отличное.

По прочтении создается ощущение, что Холлу пришлось наступить берцами на горло собственной песне. Он как будто испугался, что книга получится слишком самобытной и вовремя сдобрил сюжет неубедительной любовной линией и рядом других сомнительных поворотов. Кажется, автору не хватило опыта или смелости быть царь-рыбой в книжном океане и годами скрываться от ушлых рыбаков с динамитом.

Потенциальные 7-7.5 /10

Смотрите, как у меня полыхает!

Воу, да у нас тут автор смог в олицетворения! Мутить с какой-нибудь литературой - вот где чудо из чудес! Только мне вот кажется, что французская литература вздернула бы ЛЮБОГО на дыбе по канонам революции 1789 года. Из прекрасного лона природы, куда звал вернуться Расин, вдруг полезли гнилые зубы: королева-гильотина заработала без выходных. По воспоминаниям современников, в Сену уже нельзя было сбрасывать тела - не было места. В будуарах давно повис трупный дух мышьяка, как единственного лекарства госпожи Бовари (читай самого Флобера) от сифилиса. Если бы французская литература состояла из будуаров, если бы они выделялись на ее лице фурункулом - сборника “Цветы зла” не существовало бы в природе.

Говорить про русскую литературу в таком ключе мне тяжело. Хотя бы потому, что символизм в России сгорел красиво, его выпили с новогодним шампанским, загадали желания и закусили ананасами футуристов. Он растворился в самом нашем естестве и бытовухе, иначе как объяснить заряженную от телевизора воду?

Тяжело еще и потому, что у Сорокина есть рассказ(?) “Месяц в Дахау”, который ровно об этом. О том, кто такой русский автор и где его болевые точки. 90% текста - это садо-мазо угар из чего мы понимаем, что кочерга в жопе скорее не у читателя. Поэтому подобные посты выглядят глупейшей симуляцией. Читатель может собрать из базовых компонентов сюжета любую вещь: от Звезды Смерти до кочерги - его суверенное право. Автор же работает со вполне конкретным замыслом произведения, которым удобно мешать дрова в камине.

Пост из рубрики “старик грозит кулаком небу”. Всем пятницы что ли

Смотрите, что я нашел в Интернете!

Привет! Сегодня у нас необычная подборка, продиктованная духом рождества. Внимательный читатель может заподозрить подвох, что ж - его право;)

Итак, ТОП-5 книг, которые родители должны прочитать своим детям! Если детей нет, то для сольного чтения книги подходят также изумительно, как гандоны на вписке!

1. "Преступление против кошечки" Джеймс Хэвок.
Трогательная история о дружбе девочки и кота. Рвет душу не хуже "Хатико" и "Все псы попадают в рай".

2. "Атом" Стив Айлетт.
Увлекательный мир естественных наук открывает свои двери для самых юных исследователей. Как "Теория большого взрыва" только смешнее.

3. "Автоматическая Алиса" Джефф Нун.
Книга поможет оторвать ребенка от гаджетов и напомнит, что можно и в футбол на улице погонять, например. Читают все! От Льюиса Кэрролла до Константина Кинчева!

4. "Гламорама" Брет Истон Эллис.
Мама мыла раму, Брет Эллис - гламораму. Те же самые "нескладушки" из вашего детства в новой обертке. Ваш ребенок обязательно будет смеяться.

5. "Дикие мальчики" Уильям Берроуз.
Лучший роман-воспитание XX века по версии литературного журнала TellurovbIy Gvozd. История про настоящее братство, верность и непобедимую силу духа!

P.S.
Новый обзор в субботу, когда все отдохнут от пятничного кутежа.

Ю Несбё “Пентаграмма” (2003)

Долгое время я ходил вокруг Несбё, как папус вокруг обломка железной птицы, что вынес прибой.
Что это? Новый Конан Дойл?
Донцова на максималках? - Потыкай ее палочкой! Или настоящее морское чудище?

Непонятен был сам феномен Несбё: как в такой благополучной стране, как Норвегия, появился такой прожженный автор? В его бэкграунде нет ничего такого, что заставляло бы писать. Сквозь призму новостей российский читатель просто не верит, что в Норвегии есть какая-то преступность, достойная литературы. Какая-то значимая борьба с криминалом. Всему виной эти фото норвежских тюрем, обставленных лучше наших жилищ.

Но Несбё существует и заправляет многим современным детективистам глубоко за щеку. Он точно также имеет право на жизнь в благополучной Норвегии, как Андерс Брейвик. Теперь обо всем по порядку.

“Пентаграмма” - пятый роман из цикла об инспекторе Харри Холе. Я вхожу в группу людей, которые не могут загуглить очередность книг, но Несбё знает о такой проблеме, поэтому заботливо напоминает, что было в прошлых сериях и грамотно расставляет акценты.

Книга рассказывает о появлении в Осло маньяка с абсолютно неясными мотивами и характерным почерком: отрезает пальцы, заменят их драгоценными камнями.

Самое классное, что делает Несбё, в чем обнаруживается мастерство автора: он дает читателю возможность расследовать дело вместе с героем.

Как это устроено?
Система образов. У опытного инспектора Холле есть ученица, носитель нового знания. В обсуждениях дела с подрастающем поколением как бы сталкиваются два знания и рождается истина. Есть и третья сторона - инспектор Волер. Являясь антагонистом, он периодически выдает полезные детали.

Маньяк - не самый типичный гость полицейской хроники, поэтому большинство служащих понятия не имеют, как ловить такого преступника. Читатель вместе с ними проходит курс обучения от местного психолога.

У Харри проблемы с алкоголем. С одной стороны, это штамп полицейских историй. Харри Холле ведет с ним борьбу не эпизодически, а почти все свободное время. С другой стороны, Несбё не делает из этого метод повествования. Многие авторы пытаются в состоянии алкогольного опьянения подсунуть герою символы, чтобы в его голове сложилась картинка. Когда пьет Харри - он редко думает о работе. На первый план выходят личные демоны и танцуют канкан.

Есть еще один штамп, который даже в “Кунг Фьюри” был. Мертвый напарник и груз ответственности. Ну такое.

В идеальном детективе нет места случайности. Допуская случайность, например, герой услышал часть важного телефонного разговора, можно очень быстро дойти до сцен, где главный злодей случайно застрелился, прочищая ружье. В идеальном детективе все должно быть закономерно, но непредсказуемо. С этими параметрами у “Пентаграммы” хорошо.

Несбё разбирается в теме. Он знает порядок работы полиции, мед.экспертов, умело орудует терминами и процессами. Он подкупает своим профессионализмом. Его магия рассказчика так реалистична, что отрезала палец Питеру Петтигрю.

7 из 10

Такс, такс, что тут у нас?

Недавно я писал про новые форматы на канале, но чет выпал из жизни с новой работой Вонга.
А вот теперь готов.

Есть одна вещь, которая меня натурально бесит в литературном процессе (на самом деле не одна) - это когда говорят "современная литература" и подразумевают книги из 2002. Вот нет. Теперь на канале будут появляться обзоры на творчество самых молодых писателей. Формат этот экспериментальный, потому что большинство молодых авторов - хуилы графоманские. Тем не менее, я уже провел некую выборку и понял, что биоматериалов для разговора достаточно. Посты будут с тэгом #ноунеймы.

Чтобы лучше понимать, почему автор выдает именно такой унывно-залупный текст, иногда полезно знать его биографию. Вот не ту, что написали в вики, а ту, что со слов очевидцев или со второй страницы гугла (кто там бывает вообще). А еще всякие интересные истории создания произведений. Это будет игровой формат;) Посты с тэгом #btw

Еще появятся подборки по жанрам, авторам и временным отрезкам.

Обзоры никуда не пропадут. На этой неделе ожидается рецензия на крутейшего детективиста современности Ю Несбё.

И это! Спасибо, что читаете "Синие занавески"

я пока прочел половину (охуенно, 10 из 10) - читать можно и с третьей книги, вроде как все понятно. Но для полноты ощущений, конечно, лучше все по порядку

https://vk.com/wall-94640017_751

Код красный! Это не учебная тревога! Повторяю: код красный! Помните, я писал про охуенную до зубного скрежета книгу Дэвида Вонга "В финале Джон умрет"? А потом еще говорил, что у нее есть продолжение "Чувак, серьезно, не трогай эту книгу, она полна пауков" - их вы можете найти без труда в Интернете. А вот с третьей книгой "Что за херню я только что прочитал" были проблемы. Но теперь их нет! Ребята вот из этого паблика сделали годный перевод и выложили в открытый доступ свою работу. Если вы захотите поблагодарить переводчиков за работу - там написано, как это сделать

Дафна Дю Морье “Козел отпущения” (1957)

Альфред Хичкок любил говорить, что для хорошего фильма нужно три вещи: сценарий, сценарий и еще раз сценарий. Дафна Дю Морье подарила литературную основу для двух его фильмов: “Ребекка” и “Птицы”. Сегодня я хотел бы рассказать о другой, менее популярной, но не менее значимой ее книге “Козел отпущения”.

В основе романа лежит история о двойничестве. Удивительно, но даже сейчас, сквозь призму всех этих бесконечных “их поменяли местами” - идея не кажется выжатой. Герои столкнулись случайно и обнаружили, что похожи друг на друга, как две батины капли. Они решили отдохнуть от своих жизней, временно напялив чужую шкуру. Многие литераторы и сценаристы часто на этом моменте считают свою работу выполненной. Дальше, как правило, начинается залупная комедия положений.

Но вы же понимаете, что Хичкок с кем попало не работал, и что для Дю Морье “двойничество” - лишь отправная точка? Потому что дальше читателя ждет многоуровневая история послевоенной Европы на примере одной семьи. Скелеты в шкафу гремят костями под Марсельезу. Из руин семейных отношений подснежниками торчат руки домашних, а герою предстоит порвать себя на развилке, потому что любой его выбор - оборотень. Случайно выпорхнувшее слово сбрасывает шкуру и скалит клыки. Выверенная линия поведения - тупик, где ты прижат спиной к стене. Стая надвигается.

У “Козла отпущения” есть экранизация, но сам текст Дю Морье - это уже интерактивное кино, где читателя ведут по сюжету до точки ветвления. Он прекрасно понимает риски, анализирует информацию вместе с героем, чтобы продвинуться дальше по сюжету.

Я хотел написать еще пару слов о концовке, потому что и здесь Дю Морье удалось сделать крутую вещь: закончить историю в реальности, а не пришивать натянутый финал, который бы устроил всех. Ромео должен умереть, овцы должны броситься с обрыва, демоны должны освободиться.

9 из 10

P.S.

На неделе будет информация о новых форматах, планах и т.д. Нормально будет!

Брайан Аззарелло, Лен Уэйн, Джон Хиггинс “Хранители. Начало: Комедиант. Роршах. Красный Корсар” (графический роман, 2016)
Тут в кино главные блокбастеры осени завезли: “Тор: Рагнарек” и “Лигу справедливости”. Это подстегнуло меня взять с полки, подаренный (Спасибо Ване и Насте, если вы это читаете) еще летом второй том “Начала”. “Хранителей” я очень люблю, о первой книге тоже есть обзор на канале. Там про других героев: Озимандия, доктора Манхэттена и Ночную сову.

Небольшой синопсис для тех, кто и про фильм 2009-ого не слышал. Идея “Хранителей” принадлежит Алану Муру и Дейву Гиббонсу, но в 2016 году вышло 2 книги приквелов от других авторов, о жизни супергероев до основных событий. Идея в том, что несколько человек, не обладающих суперспособностями, наденут маски и будут балансировать в глазах общества между героями и маньяками. Добавим сюда гениального злодея, альтернативную историю 20 века, явление Бога на землю, кровь, кишки, расчлененку, и получим настолько уникальный продукт, что не встречается в дикой природе.

На книгу я не набросился сразу, потому что хотел дождаться какого-то особого десертного момента, но вчера почувствовал, что пора. Читается быстро, хотя на некоторые картинки я залипал на длительный срок.

Графический роман (язык не поворачивается назвать комиксом) начинает история Комедианта. Этот парень знает во что превращаются люди при выключенном свете. Водит дружбу с президентом Кеннеди и любит запах напалма поутру. Арка Комедианта посвящена событиям войны во Вьетнаме. Написана она довольно говёно. У этой части имеются проблемы на любой вкус. Сюжет подается ОЧЕНЬ рвано и из разных времен, то есть сама история смонтирована как человеческая многоножка. Смысл чудовищно быстро утекает сквозь сценарные дыры. Также насчитывается несколько расхождений с оригиналом, чему я просто не могу найти объяснений. Причем расхождения довольно серьезные, обесценивающие основную историю. Рисовка в этой части не особо впечатляющая. Прочитав историю Комедианта, я забеспокоился 4/10.

Роршах. Трудное детство. Социопат в переливающейся маске. Наводит порядок на улицах города. Законы в кино водил на последний ряд, вершит самосуд. Его история очень крутая 9/10 (имеется рояль в кустах). Само повествование - настоящий хардкорный нуар. Рисовка натурально эволюционирует в этой части. Доставляют мелочи: Роршах ведет дневник и поэтому его реплики написаны как бы на клочках оттуда. Атмосферные городские пейзажи дают потрясающий эффект присутствия. Из перебитой артерии города хлещет спелый гной.

Красный корсар. Эта история относится к 18 веку и повествует о мытарствах матроса, что устроил бунт на корабле. Казалось бы, какое отношение моряк из 18 века имеет к героям в масках 20-ого? С одной стороны - это одна из вставных историй, которую читают торговцы комиксов от скуки (комикс внутри комикса) на улице в оригинальной книге, но у Красного корсара есть одна символическая вещь, которую наследует Роршах. Это позволяет посмотреть на героя с совершенно другой стороны. Сама арка с одной стороны - типичные “Пираты Карибского моря”, с другой - настолько жирное и бескомпромиссное произведение, что я говорю ему да, 8/10. Рисовка тоже пришлась по вкусу, хотя я визуал 0/10.

Итого: “Хранители” - не только лучший супергеройский графический роман, но и образец того, как нужно конструировать сценарии. Без знания фильма или оригинальной книги “Начало” вряд ли будет интересно - этим приквелам точно бусам с шипами вовнутрь нужна крепкая шея. Мои любимые герои сконцентрированы в первой книге, поэтому ее рекомендую больше, но это уже вкусовщина.

Харуки Мураками “Охота на овец” (1982)

Я немного слукавил, когда говорил, что будем погружаться в современную японскую литературу. Книга, о которой сегодня пойдет речь, написана почти 40 лет назад (я гуманитарий), но выглядит она весьма свежо, что несколько запутывает. Раньше из Харуки Мураками читал только сборник рассказов TV-people, поэтому по ходу не покидало ощущение, что вышел с рогатиной на медведя. Ощущение это сложилось даже не потому, что по собственному скудоумию начал с 3-ей книги цикла, а потому что тщательно прочесывал текст из-за синдрома поиска глубокого смысла.

Почти у всех японских авторов есть общая черта. Внимание к детали. Не такое, как у Чехова, Газданова или Кундеры, когда через один жест или вещь читатель узнает о персонаже больше, чем хотел бы. Совершенно особое внимание. Японским авторам почему-то важно ввернуть, что если героя убивают ножом, то нож по форме повторяет нож из арсенала имперских гвардейцев 15-ого века. Вот таких отсылок к собственной истории, которые никак в общем-то не двигают сюжет, может быть очень много. Харуки милосерден и не втыкает такие подробности на каждом шагу, поэтому у нас есть шанс все понять правильно.

Итак, текст. “Охота на овец” написана довольно простым языком с предложениями в среднем по 7 слов, что довольно удобно для восприятия и читается вообще быстро. Первая часть в целом довольно уныла, хотя Мураками что-то знает и прячет хук в первом же предложении. Неплохо цепляет, но автор быстро разменивает кредит доверия на пространные описания и понурый секс. В какой-то момент сюжет проходит игольное ушко и раскрывается по-новому. Не могу сказать, что “потерпите, потом вообще башку снесет”. Потом будет нормально.

У нас есть герой поневоле - это очень важно для понимания замысла. У него нет имени, как и всех остальных персонажей. Сначала он живет обычной жизнью, которая на момент действия начинает медленно осыпаться. Взамен рухнувшего брака герой получает некий квест. Случайности цепляются за него репеем и вот он уже совершенно не тот, кем был, когда вышел в путь.

Мне в принципе нравится механика таких реалистических историй, где магия красной жижей проступает сквозь бинты. “Охота на овец” в этом плане почти идеальна. Повествование неспешно раскручивается и сигнальная система, что история вышла из берегов реализма, не срабатывает достаточно долго. Магические элементы вплетаются аккуратно, легкой поступью жемчужной.

Еще одна особенность японской литературы - авторы не преследуют цель, чтобы читатель ассоциировал себя с героями и выходил на новый уровень сопереживания. Доподлинно знаю, что это снижает для многих ценность такой литературы, но если помнить об этом, роман заходит вообще по-другому.

От прочитанного стойкое ощущение хорошего сидра. Не хватает глубины проникновения, полноты ощущений, не тянет на подвиги. Чувствуешь книжное опьянение, но не переходишь черту и уезжаешь с вечеринки в 22:00. Перед сном новости почитаешь.

7 из 10

Привет! В эфире нерегулярная рубрика #неучатвшколе: что не так с Гарри Поттером

6 декабря по всей России 11-ые классы впервые пишут сочинение по литературе на допуск к летнему ЕГЭ по русскому языку. Я понимаю, что многие подписчики уже перешагнули этот возраст, но проблема блестит в кабацкой драке финским ножом.

В сочинении есть несколько критериев, по которым выставляется зачет. Один из критериев - привести 2 аргумента из литературы, что иллюстрируют тему сочинения. “Гарри Поттер” в этом плане очень удобен. В книге есть тема дружбы, классового неравенства, чистоты кровей и много чего ещё, что может послужить аргументом. Суть в том, что любой проверяющий за “Гарри Поттера” поставит 0 баллов.

Лет шесть назад один парень на ЕГЭ вполне уместно процитировал книгу серии “Я - ВОР” - это такой шансон от мира литературы, если кто не знает. Комиссия долго не знала, что с ним делать, потому что формально он не накосячил, но поставить положительную оценку - все равно, что дать “Грэмми” Бутырке. Тогда появилось понятие “сниженная литература”. В данный корпус текстов вошли не только книги вышеупомянутой серии и часть антилитературы (“Бойцовский клуб”, например, приводить в качестве аргумента можно), но и сказки. Так вот у “Гарри Поттера” гораздо больше сказочных атрибутов, чем признаков какого-либо ещё жанра. Даже не обязательно читать “Исторические корни волшебной сказки” Проппа, чтобы понять это. Достаточно вспомнить, как вставная сказка о трех братьях и дарах смерти воплощается в героях самого “Гарри Поттера”.

Резюмируя: кажется, что “Гарри Поттер” незаменим для аргументации, но на самом деле, использовать его нельзя, потому что по правилам сочинения и ЕГЭ - это сказка, а значит - сниженная литература.

Надеюсь, кому-то будет полезен этот пост. Если вы знаете таких людей - передайте им, а то чё они до сих пор на канал не подписались;) Следующий обзор будет в четверг. Посмотрим, чем дышит популярная японская литература.