Одно кино. Страница 9
7148
@odno_kino
Авторские разборы фильмов и интересные факты
-
Одно кино
Про трилогию трех матерей
#кинотрилогии
Есть такой жанр в кино — джалло. Это итальянские ужасы, обычно малобюджетные, представляющие собой буйный коктейль из мистики, кровавых убийств, эротики, ярких красок и новаторских приемов с камерой.
Жанр очень важен, потому что оказал огромное влияние на все дальнейшие фильмы, связывающие триллер, секс и убийства — начиная с «Кошмара на улице Вязов» и заканчивая «Основным инстинктом».
Пик джалло пришелся на вторую часть 70-ых, когда королем этого направления единогласно считался итальянский режиссер Дарио Ардженто.
Ну а кульминацией творчества самого Ардженто был фильм «Суспирия», который положил начало культовой трилогии трех матерей.
Саму идею трилогии Ардженто почерпнул из трудов Томаса Де Куинси, который писал о трех злых ведьмах, управляющих миром — Матери Слез, Матери Скорби и Матьери Тьмы. По мнению Куинси, слезы, вздохи и тьма это фундаментальные части любой женщины, через которые этим миром управляют злые ведьмы. Обернув это в еще один слой оккультизма (семь башен Сатаны, злые демоны и все такое), Ардженто соорудил мир своей трилогии.
Триптих состоит из:
- Суспирия (Suspiria,1977) — молодая балерина приезжает в престижную балетную школу в Германии. Далее выясняется, что периодически там умирают ученицы, да и вообще происходит какая-то чертовщина (в прямом и переносном смысле). Главный злодей — мать Вздохов, Mater Suspiriorum.
- Пресиподняя (Inferno, 1979) — молодая журналистка находит старинную книгу, посвященную трем матерям (в этом части фильма рассказывается синопсис всей трилогии). Она начинает идти по следу, пытаясь распутать клубок мистики и в это же время за ней собой начинают идти всякие мрачные духи и тени. Злодей в фильме — мать Тьмы, Mater Tenebrarum.
- Мать Слез, (La terza madre, 2007) — молодая студентка (да, пожилых и некрасивых у Ардженто не бывает) случайно выпускает древнего духа, и весь город начинает сходить с ума, охватываемый паникой и безумием. Фильм снят через 20 лет после второй части, и уже является совсем не таким инновационным и красочным. Злодей, как следует из названия — мать Слез.
Все фильмы объединены прекрасным девушками, которых или убивают, или они сами убивают, оккультизмом, и абсолютно новаторской для того времени игрой с цветокоррекцией и светом. Основные сцены убийств обычно снимаются на экране, полностью залитом красным, в спокойных сценах преобладает синий, и так далее. Также стоит похвалить прекрасный саундтрек, написанный группой Goblin, которому принадлежит львиная доля нагнетания ужаса.
P.S. Кстати, именно дочь Дарио Ардженто, Азия Ардженто, впервые публично выступила с обвинениями в домогательствах против Харви Вайнштейн, начав движение #MeToo.
-
Одно кино
Самый большой гонорар за фильм у Шварца
#интересное_от_марка
Просто забавный факт — больше всего денег Шварц получил не за второго «Терминатора», не за «Бэтмена и Робина» и даже не за «Неудержимых».
Самый большой чек Железный Арни получил за комедию «Близнецы», вместе с Дэнни Де Вито.
(Гонорар у Де Вито за этот фильм, кстати, тоже самый большой в его карьере).
Они оба заключили контракт на процент от сборов (они были умные и сделали это не на процент от прибыли, как бедный Питер Джексон).
Фильм собрал больше 200 лямов баксов и в карман их обоих капнуло по 20%, то есть 35 миллионов долларов (после вычета всех налогов).
P.S. Кстати, вроде как скоро готовится сиквел (или триквел?!), где появится третий близнец, которого сыграет Эдди Мерфи.
-
Одно кино
Интересности в первой "Матрице"
#интересное_от_марка
Недавно писал про несколько занятных моментов из первой матрицы.
Сейчас освежил в памяти вторую, и появилось еще парочка любопытных деталей.
Оформил все в виде поста, энджой!
(недавний опрос показал, что самое главное, чтобы было что читать, поэтому с чистой душой сделал это на дзене, так как слишком много картинок).
https://zen.yandex.ru/media/id/5ba0adb502886f00ab76c4b5/7-interesnyh-nabliudenii-o-pervoi-matrice-5d00ac382eda9900ac611c6d -
Реклама
-
Одно кино
Скромняга Тарантино засунул самого себя на постер своего грядущего фильма «Однажды в Голливуде» 🙂
#poster_post
Кстати, забавный момент — Леонардо Ди Каприо играет в фильме персонажа Рика Далтона, который полностью основан на реальном человеке, актере Берте Рейнольдсе.
У Берта Рейнолдьса в фильмографии есть лента «Gunsmoke», в которой он играет кузнеца Квинта Аспера.
И именно в честь этого героя назвала своего сына Конни Тарантино в далеком 1963 году 🙂 -
Одно кино
Это "Кофе и сигареты" Джармуша)
Быстрее всех был @jiwmx -
Одно кино
#posterpost
BTW, угадайте, какого фильм постер? :) -
Одно кино
Про трилогию цветов
Итак, сегодня воскресенье, а значит #кинотрилогии!
Сегодня я расскажу про великую трилогию цветов Кшиштофа Кесьлёвского.
Туда входят фильмы:
- Три цвета: Синий, 1993
- Три цвета: Белый, 1993
- Три цвета: Красный, 1994
Каждый из этих фильмов делался для конкретного из трех главный кинофестивалей в Европе: «Синий» для Венеции, «Белый» для Берлина и «Красный» для Канн.
Названия фильмов представляют собой цвета французского флага по порядку, а каждый из фильмов символизирует собой один из девизов Франции — «Свобода, равенство, братство».
Во всех фильмах преобладает гамма цвета своего названия, а также есть предмет, который олицетворяет связь главного героя с его прошлым.
А, ну и последний кадр во всех трех лентах — плачущий главный герой.
Пересказывать сюжеты фильмов бессмысленно — несмотря на наличие линии повествования, основное в трилогии это экзистенциальные вопросы, метафизика, осмысление нравственности и так далее.
Но я чуть-чуть очерчу основные вектора сюжетов.
Синий рассказывает историю девушки, потерявшей в аварии своего мужа и дочь. Она сбегает от воспоминаний в другой город, в надежде забыться, но её прошлая жизнь постоянно преследует её в виде символов (особенно музыка её мужа, который был композитором).
Является анти-трагедией, символ связи с прошлым — ожерелье из синих бусин.
Белый рассказывает историю просто парикмахера, который после развода остается буквально на улице. Но, ему предлагают необычную работу — убивать тех, кто сам хочет умереть, но кому не хватает духа самим наложить на себя руки.
Является анти-комедией, символ связи с прошлым — гипсовый бюст Марианны.
Красный рассказывает историю молодой девушки-студентки, которая случайно сбила собаку отставного судьи — жестокого и циничного старика. Несмотря на это, между ними завязывается некое подобие романа.
Является анти-романтикой, символ связи с прошлым — красная ручка судьи.
После премьеры на Каннах последнего из трилогии, «Красного», Кшиштоф объявил об уходе из кино, но даже такое малое количество снятых картин не помешало ему стать одним из самых авторитетных и почитаемых европейских режиссеров.
P.S. В Каннах-1994, кстати, все пророчили главную награду или Кшиштофу, или Никите Михалкову с "Утомленными солнцем", но тогда её сенсационно перехватил никому особо не известный американец Тарантино, со своим "Криминальным Чтивом".
-
Одно кино
Про оформление постов
#вопрос
Всем привет, сейчас не пост, а вопрос вам :)
Обычно, если пост небольшой, я пишу его прямиком в телеграм.
Если пост большой, я пишу в Яндекс Дзене (добавляю оформление и картиночки) и присылаю ссылку на статью в канал, пост можно читать через Instant View.
Иногда бывает, что я увлекаюсь, накатываю длинную простыню текста и публикую прямиком в канал.
А потом осознаю, что вообще-то лучше было бы оформить все это в виде статьи (как, имхо, с предыдущим постом про Чаплина).
Отсюда и вопрос, как вам удобнее? -
Одно кино
Про "Великого диктатора"
#великие_сцены
Продолжаем нашу непостоянную рубрику про культовые сцены в кино! (В прошлый раз был "Броненосец Потёмкин").
Был такой великий человек, Чарли Чаплин. (слишком много слова "великий" в последних четырех предложениях).
Большинство знает его, как актера, однако Чарли был и режиссером, и сценаристом, и композитором, и продюсером своих фильмов.
То, что его ленты является комедиями, никогда не мешало Чаплину добавлять в них сильнейшие драматические линии и эмоциональные моменты (сцены погони за ребенком в «Малыше» или финал «Огней большого города», ух).
И вот про один из таких моментов мы и поговорим ниже.
В конце 30-х годов обстановка в мире была накалена до предела, большой частью из-за агрессивной политики Германии под управлением Адольфа Гитлера. В воздухе отчетливо чувствовалось приближение войны (но никто еще не знал, что она будет самой страшной за всю историю человечества).
На фоне всего этого, Чаплин твёрдо решил снять фильм, высмеивающий Гитлера (по его словам, хоть кто-то должен это сделать).
Аналогии напрашивались давно — из-за характерных усов Бродяги и Гитлера, а также то, что и фюрер, и Чарльз родились в один год, с разницей в 4 дня.
В 1939 году, США очень дорожило своим миром с третьим Рейхом, поэтому ни одна студия не согласилась финансировать проект.
Чаплин решил снимать полностью на свои деньги, приступил к съемкам, и через несколько дней началась Вторая Мировая война.
Когда съемки уже подходили к концу, Франция полностью оккупирована нацистами.
Под сильнейшим впечатлением от событий в Европе Чаплин переписывает финал, добавляя речь в конце.
По сюжету, одного цирюльника-еврея, как две капли воды похожего на Аденоида Хинкеля (пародия на Гитлера), путают с фюрером и настоящего диктатора отправляют в концлагерь, а цирюльника отправляют на трибуну, для произнесения победной речи перед митингом по случаю захвата Томанией страны Остерлиха (намек на реальный аншлюс Австрии Германией).
Простой парикмахер под видом диктатора выходит на трибуну и говорит пламенную речь:
https://www.youtube.com/watch?v=bXxj2HathGM
И вот так, из-за одной сцены фильм разом преобразуется из сатирически-пародийной ленты, в одно из сильнейших гуманистических высказываний 20 века.
Пересматривая её сейчас, скажу банальность, но за 80 лет эта речь нисколько не потеряла актуальности.
Грустный P.S. Как же иронично и грустно, что такая ярая речь за человеческие ценности и против тоталитаризма, послужила одной из главных причин обвинения Чаплина в сочувствии коммунизму и его фактическом изгнании из США (мой давний пост про это). -
Одно кино
Про попкорн и «Тихое место»
#интересное_от_марка
Попкорн в кинотеатрах это рыночный продукт с одной из наибольших наценок вообще (по разным подсчетам, около 1275% наценки).
В этом списке он вместе с церковными свечами, лекарствами, наркотиками и бутилированной водой.
Ну и кстати, кинотеатры основную часть выручки делают именно на продаже еды, а не билетов.
С этим связан довольно забавный эпизод, с прокатом фильма «Тихое место».
Фильм приносил баснословные сборы (по сравнению с ожиданиями), а вот кинотеатры очень не любили его прокатывать, занижая количество сеансов.
Все дело в том, что сарафанное радио разнесло информацию о том, что большую часть фильма нет звука, стоит абсолютная тишина, мол сложно найти момент для хрустения.
И люди из-за этого покупали сильно меньше еды, чем на аналогичные блокбастеры!
Кинотеатры теряли запланированную прибыль, отсюда и нелюбовь к фильму.
P.S. Кстати я спокойно отношусь к жующим в кинозалах (если они не превышают разумную громкость).
А вот разговаривающих в полный голос или палящих в телефон я поубывал бы.
-
Одно кино
Откуда взялось понятие «Клюквы»
#интересное_от_марка
Клюква — это стереотипное описание русских.
Самые базовые примеры — все русские пьют водку, носят ушанки, коммунисты, связаны с КГБ (сейчас чаще с русской мафией), прекрасны в шахматах, читают литературу, смотрят балет и так далее.
Почему клюква?
Выражение происходит от полуанекдотичного выражения «сидел в тени под ветвями развесистой клюквы», когда иностранец описывает природу России.
Если что, клюква растет на невысоких кустах, сидеть в её тени невозможно — отсюда и комизм от заблуждений иностранца о России.
Откуда взялось?
Откуда именно это пошло, есть три основные версии:
1. В статье известного критика Михаила Каткова, где он издевался над статьей во французской газете, которая описывала храм Христа Спасителя, как здание, построенное в ограде Кремля. Катков отозвался об этом как «Пахнуло на нас теми блаженными временами, когда француз рассказывал как он сидел в тени русской развесистой клюквы»
2. В театральной постановке «Любовь русского казака», которая пародировала французскую мелодраму, где девушка Аксёнка говорит о тоске по временам, когда они с возлюбленным сидели под развесистыми сучьями столетней клюквы.
3. У Александра Дюма-отца в одном из его черновиков «Записок о России».
Однако сейчас историки сходятся, что все эти примеры скорее используют уже ходившую тогда в устной речи шутку.
Одно из объяснений
Есть мнение, что подобное заблуждение про клюкву возникло из-за того, что ягоды калины и клюквы в английском языке описываются одним словом «cranberry». Отдохнуть в тени калины вполне возможно, а вот если невнимательно переводить, то вполне может выйти пресловутое «развесистая клюква».
P.S. Я кстати, нормально отношусь к клюкве (если она используется, как и следует, для создания комичности). Если прикинуть, большинство стереотипов о России совсем не обидные, в отличии от глупых чукчей, негров-уголовников или трусливых французов)
Так, полицейский Андрей Данко в «Красной жаре» и в шахматы играть мастер, и детектив не слабый, и в спортивном зале человек не последний — приятно же!
-
Одно кино
Поучаствовал тут в подборке с коллегами, советую несколько годных каналов про кино:
#реклама
• @showgraphic — о сериалах в формате инфографики. Что посмотреть, съесть и выпить (иногда, чтобы забыть все это)
• @filmoclub — простым языком практически обо всех новинках кинопроката, дабы вы не затерялись в доступном разнообразии и не жалели о потраченном времени. С вердиктом, который сразу в заглавии.
• @estet_best — Золотая коллекция кино,музыки,книг и живописи. Регулярные анонсы кинопремьер, новинки литературы и статьи о живописи и истории;
• @kinanebudet — да-да, очередной канал про кино. Устали от скучных новостей и однообразных рецензий? Здесь только ирония, сатира и ненависть. Самый агрессивный и честный канал про кино. Достанется всем!
• @absolutefilms — канал независимого СМИ про кино. Новости, рецензии на новинки раньше всех, подборки, разборы разных аспектов кинопроизводства. И абсолютное отсутствие авторитетов.
• @kinokotik — авторский канал редактора КиноПоиска. Нет заумных рецензий, нет потока новостей, нет снобизма. Быстрые отзывы, закулисье индустрии, звезды, фестивали. И песик по пятницам.
• @telekino — это мир авторского кинематографа. Мы рассказываем о секретах киноязыка, композиции калра, специфических приемах и том, что вдохновляет создателей кинокартин.
• @kinostudia — «Игра престолов» закончилась, можно снова писать про нормальное кино. Что и зачем смотреть на этой неделе — в детальных разборах фильмов и сериалов. Тексты обычно большие, поэтому приготовьтесь потратить пару минут. На все.
• @Screenglish - изучение английского с помощью диалогов и цитат из кино, сериалов и видеоигр. Заодно, вы всегда будете знать, что посмотреть летним вечерком. -
Одно кино
Есть такой молодежный фильм средней паршивости "Водительские права" 1988 года.
#интересное_от_марка
Фильм ничем особо не примечателен, кроме того, что Мэтт Гроунинг вдохновился одной сценой оттуда при создании заставки "Симпсонов" (эпизод с доской и Бартом) -
Одно кино
Про трилогию о мести
#кинотрилогии
Ну и, как обещал, каждое воскресенье — про новую трилогию.
Сегодня и начнем: написал пост про знаменитую корейскую трилогию о мести Пак Чхан Ука.
Велком)
https://zen.yandex.ru/media/id/5ba0adb502886f00ab76c4b5/pro-trilogiiu-o-mesti-5cf3bf176d847900afdd48d1 -
Одно кино
Режиссерские трилогии
#кинотрилогии
Я совсем недавно писал про трилогию Корнетто.
А потом заметил, что есть же куча других режиссерских трилогий!
Сначала решил написать про них в одном посте, но про первую же накатал аж четыре абзаца.
После этого стало ясно, что лучше разбить на части, решил сделать это рубрикой.
Она будет выходить каждые воскресенье, один пост — одна трилогия (пока у меня не закончатся известные мне трилогии 🙂)
Сначала немного разберемся в понятиях
Что такое режиссерская трилогия?
Это три фильма, снятые одним режиссером, которые он объединяет вместе по какому-то признаку. Объединяющим элементом могут быть разные вещи, как главные актеры, период творчества, или общая мысль фильмов.
При этом «Властелин колец», «Матрица» или «Крестный отец» не считаются режиссерскими трилогиями, так как они являются продолжениями друг друга (а режиссерские трилогии должны быть независимыми произведениями).
Если вы знаете какие-то подобные трилогии — присылайте мне, наверняка что-то проскочило мимо меня 🙂
Ну, и сразу предупрежу, объединение трех фильмов это всегда концептуальность, поэтому большинство из таких триптихов — это довольно непростое фестивальное кино. -
Реклама
-
Одно кино
Деталь в "Бойцовском клубе»
#интересное_от_марка
Пересматривал тут БК, заметил интересную деталь.
Ближе к концу фильма, герой Эдварда Нортона ловит автобус, чтобы отправить Марлу подальше из города, так как её ищут члены проекта "Разгром".
А у водителя автобуса явный фингал на глазу!
Думаю, не нужно объяснять, что это значит в контексте фильма 🙂
Это объясняет, как её нашли и доставили на небоскреб в финале.
-
Одно кино
Про внешний вид персонажей мультика "Вверх"
#интересное_от_марка
Пит Доктер (режиссер «Корпорации монстров», «Вверх», «Головоломки»), недавно рассказал, как выбирался внешний вид персонажей мультика "Вверх".
- Дедушку Карла специально рисовали квадратным и "граненым", чтобы он ассоциировался с домом, в котором он живет, оседлым и консервативным.
- А милаша Рассела изобразили юрким и округлым, как воздушный шарик, способный поднять и оживить квадаратного дедушку.
Это, как нетрудно догадаться, пряма аналогия событиям мультика (дом, летящий на воздушных шариках).
Вроде банально, но по мне очень мило 🙂
P.S. Кстати, начальная сцена этого мультика (Married Life) для меня самые трогательные мультипликационные 5 минут в мире:
https://www.youtube.com/watch?v=F2bk_9T482g -
Одно кино
Про «Боль и славу»
https://www.kinopoisk.ru/film/1138762/
Когда режиссер долго сидит без съемок в творческих терзаниях, терзания начинают есть его самого. Очень часто творцы в таких ситуация уходят на метауровень и начинают описывать сложности создания своего нового творения в виде своего нового творения. Такое мы видели у Феллини в «8 с половиной», в «Адаптации», частично в «Бёрдмене» и так далее.
Альмодовар поступил ровно также — экранизировав свои нынешние муки и переживания. Главный герой в исполнении Антонио Бандераса — признанный испанский режиссер Сальвадор, страдающий физически (боли в спине, мигрени и бессонница) и морально (незакрытые гештальты прошлого, чувство вины перед матерью, отсутствие сил для новых проектов).
По словам режиссера, большинство из показанного все-таки вымысел, но то, насколько личным и интимным это выглядит на экране, наталкивает на мысль, что данные события крайне синонимичны реальным воспоминаниям испанца.
Лучшая сцена фильма — встреча Сальвадора со своей любовью из юности, с которым он не виделся 30 лет. В этой короткой и небольшой сцене показана все трагедия и груз личности — он и безумно хочет к нему обратно, в переживания своей юности, но понимает, что не может бросить свою текущую жизнь.
При этом структурно, фильм совсем не похож на три фильма Альмодовара, которые я смотрел до этого – это скорее набор разрозненных эпизодов и сцен, общим звеном которых выступает фигура режиссера (как и персонажа, так и самого Альмодовара).
Мне понравилось