Трапеция с голыми боярами. Страница 2
924
@bellacatena
Канал про оперу и академическую музыку
-
Трапеция с голыми боярами
…И, конечно, мир этот во всех смыслах искусственный. Искусственный мир — мир извращённый. Если человек — обезьяна бога, то жители мира «Катерины» — обезьяны художественных образов, потому что в нормальной природе такими не бывают ни кровати, ни камни, ни, простите, грибки. И люди: самый яркий тут Борис Тимофеевич, которого играет неузнаваемый Альберт Макаров (пластический грим — одна из точек схождения моего личного пермского диптиха) — он Иван Грозный, конечно, и, конечно, сатир, карикатура на два утрированных и уже до предела, до равной мифологичности абстрактизированных образа. Если вы хотите trigger warning, он тоже есть: Зиновий Борисович (его играет замечательный и очень вообще мною любимый Иван Вильхов). С ним вполне объективно кое-что не так (не как в спектакле Бертмана). Я очень волнуюсь, если мне кажется, что спектакль сообщает идею disability is evil; здесь, мне кажется, всё в порядке — мир во зле лежит, зло носят в себе все, кроме маленького мальчика Феденьки (его для наглядной иллюстрации этой идеи снабдили аж белыми крылышками, и это, мне кажется, единственная эстетическая лажа в спектакле — но драматургически они хорошо выкрутились, так что не бойтесь, когда он появится, потерпите), а он, на самом деле, просто не успел пока. Это важно, это про нас. Про то, в частности, что мы, как Аксинья в этом спектакле (Анна Анимисова оч круто всё делает), с одной стороны очень боимся и ойкаем, пока нас насилуют, а потом стоим с теми самыми мужиками, которые. Вообще про Аксинью расскажу уже в как бы постскриптуме: она и маска, и Лолита, и символический заместитель огромной тряпичной куклы (не наоборот), на растерзанном теле которой потом поселяются Катерина и Сергей. В отличие от спектакля Кушея (там великая и бесстрашная Кэрол Уилсон) с очень реальным изнасилованием, здесь натурализма очень немного (как и во всём спектакле — в частности у Паунтни в «Макбете» вот кровь безёная, как вы помните, а тут ни у кого нет никакой, и это труЪ, говорю же, искусственный мир во всех смыслах), и это тоже про время: тогда нужно было всё видеть очень подробно и достоверно, чтобы понимать, сейчас так не выйдет, сейчас подробно и достоверно у нас у всех за окошком. (Или не у всех.) Отдельным событием для меня стал дирижёр Кирилл Бузмаков (в этом году он дебютировал в ТТ в качестве дирижера-постановщика ещё мюзикла «Сонная лощина», который я не видел) с очень важным сценическим присутствием, с дирижёрской хореографией, которая не является показной и не идёт по статье симуляции музыкантской работой, но при этом, конечно, именно хореографией и является. Что ещё сказать. Спектакль, я надеюсь, будет идти, Пермь близко. Вы хотите его посмотреть. И послушать. А про «Бороду» я расскажу вам попозже, пока пойду собирать вещи и ехать в аэропорт. #жизньнамаске -
Трапеция с голыми боярами
Ну вот: здесь действия Катерины и Сергея тоже трансформируют мир; но и сразу мы видим Катерину в мире, трансформированном, аномальном по воле других людей (и здесь вспоминается в первую очередь не ЛММУ Мартина Кушея, а его же «Электра» Штрауса, вот я вам из неё фоточку покажу). 
-
Трапеция с голыми боярами
Когда твоей профессией становится писать об искусстве, довольно быстро обнаруживаешь, что, во‑первых, почти всё, о чём ты пишешь реально, не искусство, а во‑вторых — что об искусстве писать в прикладном формате почти невозможно. Знаете вот такую штуку для лепки снежков? Снег ею лепить можно, а облака, ожидаемо, нет. Вот и тут что-то такое. За прошедшие два дня я столкнулся с искусством два раза; не удивлён, что в Перми. Получится ли у меня сейчас рассказать про это хотя бы как про мой личный опыт искусства — не знаю. Так что займусь описанием. #жизньнамаске Для меня лично случился double bill практически: «Катерина Измайлова» в Театре-Театре и «Замок герцога Синяя Борода» в Пермской опере, две оперы, пере-, до- или даже рассочинённые современными (= живущими сейчас) композиторами. Как известно, среди масочных номинаций, которых нет, для меня сильнее всего сияют дыры «либреттист» и «композитор в драме»; а в способах категоризации спектаклей ужасно мучает отсутствие такой штуки, как «музыкальный спектакль» или даже «спектакль, который держится на музыке» — потому что многие из них не опера, не мюзикл, не танец, не болет и вовсе не эксперимент. «Катерина Измайлова» в ТТ очень про это дело. Во-первых, согласно программке, «автор пьесы и режиссёр – Борис Мильграм» поставил спектакль «по мотивам повести Н. Лескова», но это не так. Мотивы повести, кроме трёх небольших сцены, из которых существенно на ход (и, возможно, этические оценки) событий существенно влияет всего одна, напели Шостакович и Прейс. Я уверен, что это не первая в галактике постановка либретто оперы без музыки, но сходу примеров не знаю (если знаете, расскажите, пожалуйста!). Мильграм, конечно, не ставит либретто целиком; меняется многое — и не только в части купюр, но, прежде всего, в инотанции, освобождённой от одной музыкальной опоры и получившей другую. Композитор Дмитрий Курляндский написал в этот раз песни (песенки!) и очень энергичные симфонические антра… нет, не их; но это, конечно, тоже структурные элементы, пришедшие от Прейса и Шостаковича, а не от Лескова. Разумеется, это не всё: есть и чавканье, и дыхание, и организованная речь, и инструменты не только оркестровые (здесь мог бы быть сюжет «Курляндский и Пермь», но вы знаете его не хуже меня.) Пересказывать спектакли я не умею и не люблю, трейлер (есть ещё коротенький) показывает картинку, но ничего не говорит о работе со временем, так что придётся мне вам голословно сообщить, что музыка выполняет в «Катерине» отнюдь не служебную роль и нужна не только затем, чтобы сделать эффектный и единственно правильный сейчас ход — срастить в общее целое песню полицейских («Создан полицейских был во время оно…») и песню кандальников. Она нужна, разумеется, для организации времени и пространства и, как и положено в музыкальном театре, превращения одного в другое. На сайте сказано, что жанр спектакля — «гипнотически красивая драма с участием оркестра» (пошловато, но честно), в программке жанр обозначен чище и вернее: «драма с оркестром». Драма, конечно, в смысле dramma. Я не бешеный фанат Семёна Пастуха, но то, что он тут сделал, меня потрясло совершенно, хотя всё, как будто бы, очень просто. И очень по-макбетовски. Когда-то в интервью мне (оно вышло в нашем сборнике «Самые знаменитые оперные спектакли») Дэвид Паунтни рассказывал о своём «Макбете»: « Основной тематический символизм шекспировской пьесы, из-за и как бы ради которого за "Макбета" берётся Верди, в том, что природа и общество не могут функционировать автономно. В "Макбете" тысяча указаний на то, что хорошее функционирование природы и правильное функционирование политики некоторым образом связаны. Если что-то не так с одним, что-то будет не так и с другим. В "Макбете" множество неестественных природных обстоятельств — ходячий Бирнамский лес или, например, Малкольм, который признаётся, что его не в срок вырвали из материнской утробы. Даже сам шекспировский язык в пьесе — противоестественный».Трапеция с голыми боярами Бояре, ноябрь должен начаться с объявления шорт-листа «Золотой маски» и с того, что я начну работу как эксперт. #жизньнамаске С «Маской» всем всегда всё непонятно. Я вот только что на одном форуме читал, например, что экспертный совет всегда состоит из одних и тех же людей. А на другом — что спектакль Икс не был номинирован, потому что другая постановка той же партитуры уже когда-то взяла «Маску». А на третьем… Короче: у нас же есть текст, где мы собрали ответы на все вопросы. Лайк, шер, репост, коммент и что там ещё положено делать. Мы будем рады ответить и на другие вопросы — и со временем лонгрид проапдейтить, например. Пишите в комментарии, в чатик и в личку! А «мы» — это: я, Ая Макарова @bellacatena / @jaybhairavi (экспертный совет 2017/2018, жюри фестиваля 2022, экспертный совет 2022/2023) Кей Бабурина @wirelessb / @flaviusvii (экспертный совет 2019/2020 и 2021/2022) Сергей Конаев @findingaid / @alleretour (экспертный совет 2016/2017, 2018/2019, 2020/2021) И с нами ещё Татьяна Белова, @haircorn / @lachnecke…
-
Реклама
-
Трапеция с голыми боярами
Кажется, я антимаскот Пермской оперы: то на "Дон Жуане" была драка в партере с участием какого-то стрёмного дядечки, то сегодня, наоборот, при предводительством какой-то не менее стрёмной тётечки. Два раза за жизнь был я свидетелем потасовок и перебранок вслух прямо во время действия, да — и это вот второй. #театральныеобыкновения Но не подумайте, что это все мои впечатления сегодня, просто об остальном — медленно и подумав. -
Трапеция с голыми боярами
Чистейшей прелести чистейший образец, или подзабытый тег #искусствозаголовка. Внутри там тоже хорошо, если что: Главная мысль Индейкиной: «Действие не имеет временных рамок», что делает «Травиату» не только великой оперной историей любви, но и историей, существующей вне рамок времени и пространства. Сценография Юлии Гольцевой привносит в спектакль метафоры Главной символической точкой спектакля станет зеркало Василий Герелло, один из первых исполнителей оперы на языке оригинала
-
Трапеция с голыми боярами
Фестиваль в Глайндборне будет корректировать "оперы, отражающие социальные нормы предыдущих эпох, которые этим могут оскорбить сегодняшнюю публику". Заявление совершенно нормальное: будем, говорят, консультироваться с экспертами и следить за постановочными моментами, чтобы на сцену ненароком не проник, например, блэкфейс в "Аиде". С каждым случаем обещают разбираться индивидуально. Ставить, то есть, продолжат, просто будут теперь при этом думать; и в видеоархиве оставят "Поругание Лукреции" Бриттена, просто хотят обратить внимание, что "поругание" — это вообще-то "изнасилование". Ну и молодцы, что же. Почему-то, правда, они решили прям сказать об этом специально, как будто бы в принципе заметили это только щас, в 2022 году, и до этого им казалось, что и с министрами в "Турандот" всё нормально, и в "Козах" нет мизогинии. С другой стороны, мне кажется, одно общее заявление гораздо разумнее извинений по факту или, тем более, ответов про исторические традиции, как давеча вот Арена ди Верона. Доброе утро. -
Трапеция с голыми боярами
Вообще я хотел написать пост о том, что сегодня у меня годовщина свадьбы — типа 16 лет, что ли. Посколку по закону в России мы не можем пожениться, то мы считаем там от одного события, короче. А так мы вместе 22 года. Но вместо этого у меня другая новость про брак 🤣 Завтра вот здесь можно будет посмотреть премьеру Пермской оперы — "Замок герцога Синяя Борода". Если вдруг вы не в Перми и не идёте физически, то включите, пожалуйста. Вот тут немножко подробностей, но вы, я уверен, знаете всё и так. Так что — всем подарок. 🌈 А я завтра из зала, завидуйте мне. -
Трапеция с голыми боярами
Неожиданная встреча с моим героем: в Театре-Театре в Перми в этом сезоне премьера «Катерины Измайловой» по Лескову с музыкой Дмитрия Курляндского. И вот что пишут на сайте. #martinkusej 
-
Трапеция с голыми боярами
Раз уж мы помянули композитора с фамилией, которую я не умею писать кириллицей, хочу сказать вам, что. А вы что щас слушаете кстати? Как обычно, академ, не академ, страшный кринж, тайное любимое — любое. Я слушаю совсем всё, вы же знаете. -
Трапеция с голыми боярами
#жизньнамаске Наконец, «Минотавр»: хореограф Патрик де Бана (некто), музыка Макса Рихтера (а как же), сценография Даши Намдакова. Сценография — прямо отличная. Очень узнаваемо намдаковский Минотавр с замечательно намдаковскими рогами как-то вот правильно и точно соразмерен и Новой сцене БТ, и людям на этой сцене, отлично организует пространство, не доминирует, но и забыть о себе не даёт. И свет Ивана Виноградова замечательно золотит ему рога и выделяет солистов. Которые солисты тоже преотличнейшие — Дениса Савина (Минотавр) можно не хвалить, и так всё понятно; Анна Балукова (Пасифая и ассистент хореографа) — такая не то из Комеди Франсез, не то правда из какой-то прерафаэлитами выдуманной неантичной античности. У них даже почти получается танцевать трагедию. Мешает хореография. Хореография аккуратенькая. Тоже, конечно, вся по стандартам, только если в «Сиянии» стандарты захолустно-самодеятельные, а в «Нерве» интуитивно понятные, но на самом деле неизвестные авторам, то тут — честный евротрэш. Как, знаете, «Саломея» Клауса Гута на той же Новой сцене того же БТ: как бы всё хорошо и замечательно (и красиво), как бы по всем формальным критериям прям хоть щас давай любую награду. Это-то и печально. «Минотавр» — спецтакль, явно слеланный для того, чтобы быть червонцем. Поскольку он ничем не выделется, к нему глупо придираться, да и в общем не за что. При этом нейтрально-положительных черт у него полным-полно: повторюсь, аккуратненькая такая хореография, евроремонт, в ванной пол с подогревом. Но такой длинный пост я пишу сейчас просто потому, что на самом деле иначе совсем ничего не вспомню от этого балета уже через несколько дней. Ни мизансцены, очень похожие, кстати, на другого «Минотавра» — оперу Харрисона Биртвитла (или как это русскими буквами-то) в ROH в постановке Стивена Лангриджа. Ни четвёрку танцовщиков, которые Олицетворяют (подставить нужное). Ни даже Савина в кожаных штанах Хайда (простите), который сгибается в позу Квазимодо (простите второй раз). Может быть вот вспомню, что времена щас не для героев, поэтому «Минотавр» прекрасно обходится без Тезея. Ну… Я могу это концептуализировать. Просто не хочу. -
Трапеция с голыми боярами
#жизньнамаске На этом фоне второй номер, балет (согласен) «Нерв» Анны Щеклеиной, выглядит гораздо лучше. Он довольно энергичный (не в смысле «музычка поживее и двигаются побыстрее», хотя не без того) и явно сделан с учётом каких-то танцевальных идей, не промурыжившихся в районном советском дк последние 40 лет. Видно, что автор видел «Хрому». И пресловутого «Фавна» Черкауи. И на приличные фестивали современного танца тоже ходил. И не только в России. И от всего что-нибудь запомнил и припас. Наверное, такой метод — цитирование чужого удачного, пока случайно не получится что‑нибудь собственное — вообще имеет право на существование. Я знаю оперных режиссёров, которые так живут, и время от времени у них прям получается-получается. Вот например Василий Бархатов: заметная часть его спектаклей — это просто центоны; менее заметная, но более важная — очень-очень непросто. (Говорят, есть и такие спектакли, которые вовсе не центоны, но таких я сам не видел пока что.) Однако чтобы получилось своё, нужно, наверное, иметь, опять-таки, не только возможность, но и потребность что-то сказать от себя. Или не «сказать». «Нерв» — балет не нарративный, а иллюстративный. Начинается он, натурально, с танца аксонов. И дальше всякое, включая танцовщиков в костюмах мышц человека (в смысле не каждый танцовщик = одна мышца, а просто такие костюмы вот типа как в анатомическом атласе человек под кожей). В общем, очень всё, конечно, философское и глубокомысленное. Зачем, откуда такая любовь к пустословию? Это всего мой третий вечер за сезон в качестве эксперта, и вопрос такой — к каждому спектаклю. Ну правда, что говорить, когда нечего говорить. -
Трапеция с голыми боярами
Так вот #жизньнамаске Давайте сразу договоримся: я про войну помню и ни на минуту не забываю. И про диктатуру помню. И про всякие другие обстоятельства, от «режиссёр: РЕЖИССЁР» до импортзамещения. Но я не буду прям в каждом посте напоминать о них вам, потому что вы тоже, я знаю, о них помните. Ну вот. Что Юрий Баранов, идеолог продюсерской компании MuzArts, видел программу «Лабиринт» как‑то иначе, я примерно не сомневаюсь: я видел первый PostScript и читал про второй, и у меня есть ощущение, что фирма веников не вяжет, даже если лично меня что-то трогает как-то там меньше или там я просто не могу в такой‑то раз смотреть «Фавна» Черкауи с ещё новой труппой. Второе, в чём я не сомневаюсь: в Большом театре достаточно крутая балетная труппа, причём более разноплановая, чем (мне) иной раз кажется. Программа «Лабиринт» логично движется от днища вверх. Первый спектакль — утверждается, что все три произведения программы суть неоклассические балеты, но я уверен, что это не так — называется «Сияние», и поставила его Ольга Лабовкина. Ну… Что сказать. На фестивале современного танца с компанией очень влюблённых в материал и танцовщиков, в небольшом и небогатом блэкбоксе, при публике, которая очень-очень хочет, чтобы в России уже наконец‑то что‑то как‑то там пошло, этот спектакль и то смотрелся бы неважнецки. Потому что, как справедливо заметил один мой собеседник, вместо любого движения здесь могло бы быть любое другое (как и вместо любого звука в партитуре Ильи Дягиля). Набор очень-очень старых, очень-очень кондовых и очень-очень выдохшихся клише мешает мне тут говорить о собственно хореографии; вообще вершиной мысли постановочной команды является сцена, когда герой суёт голову внутри пуфика, разрисованного под физический глобус. И так ходит. Это должно означать, что он отправляется в путешествие к другим планетам, кстати: спектакль не только невыносимо кондовый по средствам выразительности, он ещё настолько же вымученный в части нарратива. Ну то есть это балет по книжке. Про путешествие к звёздам. И про Землю в иллюминаторе (тоска по родной планете изображается посредством группового номера с фонариками-домиками, который был бы ужасно милым, если бы самодеятельный детский театр показал его на новогодней ёлке, а так нет). Нарратив этот постановочная команда мучительно жуёт на протяжении всего спектакля, потому что рассказать-то нечего, но если отвязаться от сюжета, то, видимо, совсем не будет никакого повода для танцовщиков шляться по сцене. Приходится терпеть. Всем. Как пел Щербаков, «не то беда, что я давно не нужен вам, беда, что вы мне тоже не нужны»: пафос сам по себе бывает задорным, наивные идеалы могут завораживать, когда всё это делается, как бы сказать, с верой в необходимость именно такого дела. Но нет. Ужасно вымученное всё. Танцовщикам БТ, видимо, скучно от предлагаемого наборчика движеньиц. Музыка — ну, я вчера рассказал. Хореография… Хореография… Мда… Так о чём я?.. -
Трапеция с голыми боярами
Эта фоточка объекта, оставленного без просмотра в буфете Большого театра, тут для привлечения внимания — потому что смысл поста в том, что эфира в субботу опять, к сожалению, не будет. Зато я посмотрю ещё один спектакль, о котором что-нибудь вам расскажу. Как обычно: или нет. 
-
Трапеция с голыми боярами
Как известно, все счастливые семьи счастливы одинаково, а все пустые танцевальные спектакль с многозначительной миной ставят на бессмысленный эмбиент (конечно, авторский и специально написанный для именно этого выпендрёжа). Почему оно так, чёрт знает. Может быть, проблема в перекрёстном опылении коллег в рамках закрытой системы, где никто дальше своей темы ничего не видит и видеть не хочет. Может, проблема просто в том, что музыку на самом деле мало кто умеет слушать и слышать, но признаваться в этом стыдно (а если поставить без музыки, то это станет ещё заметнее). А может просто я старое занудное говно, которое ничего не понимает в композиторских работах Ильи Дягиля и Василия Пешкова — и даже, в общем, не отличил бы эти унылые звуки от некомпонированного гудения компа. A propos: это, значит, кто любит пафоспафос, тот ставит на эти типовые сацндскейпы, а кто просто евротрэш делает, те на музыку Макса Рихтера, конечно. Если у них есть деньги, то даже на настоящего лицензионного. А о том, как я провёл сегодняшний вечер, я расскажу, наверное, завтра. Доброй ночи. -
Трапеция с голыми боярами
Без пруфлинков, потому что про это в Британии написали, кажется, все, и библиография тут была бы длиннее поста. История, значит, про #roh. В Ковент-Гардене идёт премьерный блок новой "Алтюьцины" Ричарда Джонса, во втором составе Оберто поет 12-летний Malakai M Bayoh (не уверен, как писать русскими буквами). Вообще такая практика целое давно есть, и вон прямо у нас в БТ тоже пели не взрослые певицы, а дети, хотя я каждый раз смотрю на это с изумлением. И восхищением. Словом, как именно он спел, никто не пишет, но нашёлся один зритель в зале, который сначала очень громко ругал парня ("rubbish!"), а потом начал букать. Знал не только этого зрителя не поддержал, но и особенно долго и яростно принялся хлопать Оберто, ну и на поклонах прям долго его чествовали. В общем, зал вступился. А его Зоил, побукав, ушёл из театра, не дослушав. До этого места история, думаю, хорошая. А вот дальше странно. ROH человека этого вычислил (это несложно, потому что в ROH билеты именные) и... зобанил. Прямо в официальном твиттере театра было объявлено, что, мол, мы знаем, как тебя зовут, и теперь выдаем тебе пожизненный волчий билет, больше ты к нам в театр не проникнешь. Это единственный известный мне человек, который получит пожизненный запрет на посещение ROH. Вообще в принципе единственный. Я искал других и не нашёл. Будем честны, я вообще мало знаю случаев, когда людям на всю жизнь запрещали ходить в какой-то театр. Пару примеров находил про Венскую госоперу, там любят изгонять из зала за попытки пересесть на чужое место, особенно в другой ценовой категории, и если делать так систематически, то можно и банхаммером получить. #театральныеобыкновения Но вот таких прецедентов я не видел. А вы что скажете? -
Реклама
-
Трапеция с голыми боярами
Волею судеб зашёл сегодня (уже вчера) в Зарядье на гергиевскую "Любовь к трем апельсинам". Помните анекдот про "вы умрете от опечатки"? Ну вот, а мы — от отсутсивия чувства юмора. Замечательный оркестр! Вагнер, второй Рихард, а тут вам Верди, а тут вам Малер, а тут вам более поздний и не менее любимый ПРКФВ! Какая медь, ахаха! Как тщательно и глубоко! Глубоко — верю. Но где огонь, где ярость, где ужас? Собственно, смеялся ли принц? Кажется, Гергиев — на стороне Леандра, Фата Моргана победила. Ну что сказать. Стоит ли удивляться. Дай мне пить, дай пить скорее. -
Трапеция с голыми боярами
Многие мои друзья (а у меня вообще самые лучшие друзья на свете), которые сейчас делают театр в России, за недавнее время в разных формулировках сказали мне, что прямо сейчас не могут выдумывать трагедии, потому что все трагедии реальны, и выдуманные на их фоне выглядят, скажем, неловко. И вот кто-то сейчас сочиняет штуку про и для кабаре, у кого-то люстры танцуют канкан, у кого-то ещё рок-н-ролл на кладбище. Абсурд работает, комедия работает, feelgood-проекты работают, а с трагедиями сложно. Друзья у меня, повторюсь, лучшие на свете, но очень разные. Я как слушатель и зритель этого так не чувствую. Есть какие-то вещи, которые я перестал мочь слушать, например, но в этом нет системы. Возможно, для меня дело так обстоит потому, что я — как я не есть автор — на самом деле не связан тем, когда вещь написана, ну и в поле моего зрения обычно совсем не только премьеры. То есть для меня катартическая функция выдуманных «491 по Фаренгейту» там и прочих «Эдипов» никуда не девается. Но. Сейчас feelgood-жанр правда стал для меня работать по-другому, а многие затем коммерческого театра перестали казаться неловким способом добычи денег на не очень понятно что. Хуже вам скажу, я наконец понял, как это люди «ходят в театр отдохнуть» — потому что ну правда, ты идёшь смотреть, как Орест перерезал всю свою семью там (ладно, не всю), и два часа думаешь о тяжёлой жизни Электры, которая важнее твоей собственной. Ну на эти два часа то есть. А потом страдания Хризофемиды там в тебя уже не заливаются, и другие три часа ты ржош над тем, как Дионис поперся в Аид за Еврипидом. И потом там ещё часа три тебе как-то нормально. Или нет. Эта длинная преамбула была к тому, что вчера я сходил в МДМ на зиц-пробу джукбокс-мюзикла по песням группы «Секрет», который называется «Ничего не бойся, я с тобой» (превью с конца ноября, премьера 3 декабря). Я терпеть не могу джукбоксы — потому что верю, что театральная музыка на самом деле отличается от нетеатральной, и мало кто пишет песни как театр. Я очень удивился теме и затее — потому что есть «Винил», который и так перепева фильма «Стиляги», есть «Стиляги», которые и так перепева мюзикла «Винил», горшочек, не вари. Я с большим недоверием отнёсся к касту, потому что взяли совсем молодых и неопытных людей, а мюзикл в России не умеют толком делать даже опытные. И так далее. Ну в общем — всё это я беру назад. Сейчас мы живем в очень мертвом мире, а это вот неожиданно и вне всяких попятных причин — очень живое. Ребята, полные энтузиазма, отплясывающие с бешеным куражом рок-н-ролл под песни, которые ни по какой логике вообще не должны бы их трогать, а однако ж. Совершенно безыскусный сюжет, без чудес и сюрпризов, но очень во всех смыслах ясный. Шуточки — ну, они не какие-то гомерически смешные ля видел пьесу, без спойлеров), но мы так когда-то могли шутить, а теперь не получается. А у них вот получается. Есть ли у этой истории второе дно и нужно ли его придумывать — это разговор отдельный, отложим на после премьеры. Но это права штука яркая и честная, и вот сейчас, мне кажется, она может пригодиться и взлететь. Очень любопытно, что поют все очень современно, и аранжировки Евгения Загота тоже располагают к переводу клише ностальгического поп-рока в клише нынешнего попа. Очень любопытно и то, что всё происходит в выдуманном месте и времени, то есть в каком-то сказочном Ленинграде 80-х, где неожиданно пахнет свободой и эта свобода на удивление легко реализуется — но при этом слышны маркёры очень реального тогдашнего времени, причём временами какие-то пугающе точные (без спойлеров, я там ещё видел монтаж декорации, короче скоро всё узнаете). Коммерческий это театр? Безусловно, но вот как раз скорее тот, действительно мюзиклового образца: с широким охватом, антиэлитарный и с этим вот, «сходить в театр отдохнуть». Думаю, ни в какое другое время я не нашёл бы для этой затеи доброго слова, но ни в какое другое время она бы и не возникла. И я щас не (только) про закрытые границы и недоступные лицензии, а сейчас ровно про этот самый дух времени, ага. -
Трапеция с голыми боярами
И это не дух эскапизма, хотя я выше и пишу два раза про «в театр отдохнуть», это какая-то другая история. Ну, посмотрим. Сегодня вот я посмослушаю, как Комики и Трагики чего-то требуют, но побеждают Чудаки. #musicals