Трапеция с голыми боярами
924
@bellacatena
Канал про оперу и академическую музыку
-
Трапеция с голыми боярами
Как я и надеялся, Варвара Мягкова — настоящий, штучный музыкант и в этом, и даже если ей достаются три довольно вспомогательные ноты аккомпанемента, она их и слышит, и играет, и нам даёт услышать как большую музыку. Здесь, кажется, не доверие уже, а вера. Совершенным чудом оказался для меня фортепианный Россини. Я ничего не слышал раньше, теперь хочу знать о «Грехах старости» всё. И, конечно, Варя аккуратно и очень по-товарищески поддерживает и ведёт певицу. Беда только в том, что Екатерина Воронцова — именно певица, но не музыкант. Здесь можно было бы говорить про крупный штрих и привычку работать на большой зал — но и с этим, я уверен, не было бы большой беды в таком репертуаре, если придумать подход; можно описывает челюсть, подбородок, горло, грудь, вспомнить слова вроде «высокая форманта» — словом, разъять человека на технику, но ведь музыканты есть и среди тех, кто выучен хуже и кому от природы дано меньше; можно описывать трудности первого отделения и неудобства второго… Но неудача концерта просто в том, что пока Мягкова за нотами слышит мир, Воронцова уверенно и крепко предъявляет ноты, кроме которых нет ничего. Воронцова вообще как будто бы очень хороша, у неё выразительный голос, очаровательная по-своему подача. Но, кажется, для неё музыка — это ремесло, а на этом пока всё. То же я говорил об её Церлине когда-то (и ещё к технике цеплялся), обидно, что ничего не изменилось. А может всё-таки пара составлена неудачно, Мягковой нужна Бартоли, а менее высокого полёта птица кажется птицей киви просто по контрасту. Не знаю. Можно подумать, что я ругаю; я хвалю. Вчерашний вечер для меня был вечером возвращения в мир жизни. Я не впервые пишу это после концертов Вари, но вот пишу опять — это случается. Если вы в Питере или можете быть, обведите в календаре 17 декабря: должен быть концерт в Доме Радио. -
Трапеция с голыми боярами
А теперь о важном. Москва, что вы делаете сегодня вечером? В Зарядье играет Варвара Мягкова, и послушать ее всё ещё можно прям за тыщу рублей. Играет Варя в этот раз как лидер-пианист (я не слышал ее пока в таком качестве и очень хочу), или не знаю как сказать, потому что ещё поёт Екатерина Воронцова (кто в Большом слышал "Ариоданта", тот ее должен помнить и любить) — Глинку и Россини. Россини — в частности, кантату "Жанна д'Арк". Время сейчас такое. И если вы не в Москве, то в среду в Красноярске будет великая #жанна Оли Шайдуллиной и Ромы Феодори. Она идёт. Ее нужно видеть и слышать. Такие вот новости у меня для вас. -
Трапеция с голыми боярами
#жизньнамаске Разные мои друзья и хорошие знакомые в личке меня спрашивали, что я думаю про историю с драмсоветом в том смысле, в частности, что как честный человек я в этой ситуации должен тоже из Маски уйти. Я думаю ровно наоборот. Когда я уходил из жюри, причина была в моем несогласии с решением Маски как институции и моих уважаемых коллег по жюри. То есть я использовал внутренний механизм для проявления несогласия с тем, что происходит внутри институции. Сейчас я не согласен с тем, что происходит снаружи — с давлением, который на институцию оказывают, в частности. Поэтому мне кажется важным и верным, наоборот, оставаться. Так же, как я совсем не согласен с ситуацией, в которой оказались мы все. И ровно поэтому я остаюсь сейчас в России. Это не значит, что завтра (или сегодня) меня не уберут снаружи, или мне не придётся, например, бежать, как пришлось многим моим коллегам и друзьям. Доброе утро. Upd: да, вы угадали, почему я именно сегодня этот пост написал, хотя ответ сформулировал совсем не сегодня. -
Реклама
-
Трапеция с голыми боярами
#театральныеобыкновения Мало того, что в Геликон-опере программка (действующие лица и некий синопсис) стоит 200 рэ, так в этой программке ещё и нигде не написано, какой режиссер ставил который акт "Богемы" — а интрига как бы ровно в том, что четверо победителей Нано-оперы ставили каждый по одному акту (это, впрочем, на написано тоже, просто стоят четыре фамилии про алфавиту). То есть суперполезная бумажка. -
Трапеция с голыми боярами
-
Трапеция с голыми боярами
#жизньнамаске Видел в МАМТе то, что у них вместо "Щелкунчика" (американский хореограф Посохов не поставил ни одной вариации, на которую можно было бы без тоски смотреть дольше тридцати секунд). Слышал то, что вместо Чайковского (Иван Никифорчин за пультом что-то такое линялое изображал). Извините за такие формулировки, но это не искусство. Зато в яме была перкуссионистка, одобрение. -
Трапеция с голыми боярами
#жизньнамаске Я не буду писать про контрафакт и про импортзамещение. Я напишу про фильм "Цирк". Там, помните, история в том, что американская артистка сбежала в СССР вместе с номером, его идеей и техническим воплощением. Она нанялась в советский цирк, там номеру приделали другой антураж и — того, выпустили. Как большое достижение советского цирка. Ну вот. В "Яви" Анны Щеклеиной (программа Context Symphony на Винзаводе) от Шарон Эяль взято всё, включая умеренно хорошо присвоенную и, кажется, при этом не понятую идею. Но смотрится ничё так. Как большое достижение. Советского цирка. -
Трапеция с голыми боярами
Хотел написать о другом (грустном), но интернеты принесли мне фоточку #martinkusej и #thomashampson, 23 июля 2002, Зальцбург, репетиции «Дон Жуана». А сегодня как раз пять лет с тех пор, как вышла моя книжка про Кушея в опере. 
-
Трапеция с голыми боярами
Бояре, эта карикатура Сола Стайнберга тут не только потому, что я подозреваю, что многие из вас щас порабощены берлинским Кольцом всевластия, но и потому, что в субботу эфира опять не будет, я опять работаю. Извините! Мы обязательно рано или поздно увидимся 😅 Хочу ещё радостно добавить, что @haircorn пишет у себя в канале о "Катерине Измайловой" в Театре-Театре и о "Замке герцога Синяя Борода" в Пермской опере, и пишет важное. Надеюсь и дальше на крутопосты. Доброе утро. 
-
Трапеция с голыми боярами
Что оперы за 400, 300, 200 и 100 лет мучительно устаревают этически, понятно и негрустно: так и должно быть. С мюзиклами сложнее, потому что иногда проблемы начинаются с теми из них, которые в своём (совсем недавнем! моём!) поколении как раз казались знамёнами свободы. Не раз и не два уже читал, что в RENT плохо с женскими персонажами, в центре бгм и его тяжёлая жизнь и проч.; «Присциллу» вместе со всей дрэг-культурой разносят за мизогинию, стеоретипизацию гомосексуалов и так далее. Впрочем, устаревает решительно всё. Стивен Сондхайм корректирует (вот уж не знаю, лично ли) текст в You Can Drive a Person Crazy в Company (как я узнал тут сходив в нашу Музкомедию, по-русски всё равно осталось «if a person was a fag», тогда гораздо, гораздо грустнее по контексту, хорошо, что я не выучил наизусть), из текста Strange Thing Mistifying в JCS исчезают «women of her kind» (по мне так вставшая вместо них «concubine» проблемы не решает, но). И так далее. #musicals Это всё к тому, что в Шеффилде гастролирующий театр, состоящий из людей азиатского происхождения, отказался играть на той же площадке, где скоро стартует «Мисс Сайгон», «мюзикл, споры о котором не утихают с самого его выхода 30 лет назад», потому что «вредные клише, женоненавистничество и расизм, присущие шоу, полностью противоречат нашим ценностям и убеждениям». Ну и работа на одной площадке «с мюзиклом, который увековечивает глубоко укоренившиеся представления об неполноценности выходцев из Азии», скажется на их репутации. В театре отвечают, мол, «мы не спорим, что прошлые версии этой истории вызывали противоречивые чувства. Мы учли это при работе над премьерой» и, короче, переосмыслили. Но вообще починить «Мисс Сайгон», наверное, сложнее, чем «Мадаму» (вот например ничего нельзя сделать с виктимизацией вьетнамцев), ровно из-за небольшой временной дистанции. И музеефицировать неловко, и бросить жаль. -
Трапеция с голыми боярами
Продолжаем, извините. Жизнь моя щас устроена так. что вот сидишь-сидишь, потом по команде «ап!» вскакиваешь и бежишь; поэтому и в черновиках тоже оставлять посты не айс, фиг знает, когда допишешь. но так вот, значит. * Евгения Сафонова: я очень её люблю и очень волновался, как же она будет ставить спектакль, в котором время, но главное — интонацию, просодию, вообще процесс говорения контролирует не она. Отчасти оказалось, что проблемы-то и нет: академический вокал — штука достаточно напряжённая и противоестественная, чтобы по определению нести в себе метод Сафоновой. Однако его предзаданность всё же содержит в себе двойной подвох: во‑первых, певцы привыкли это напряжение игнорировать и прятать; во‑вторых, оперный слушатель тоже привык его не замечать или считать недостатком. Чем свободнее и музыкальнее артисты, то есть, тем меньше в спектакле натяжения, энергии, тем хуже работает его суггестивная компонента. И это, конечно, напрвильно. На «Медее», помню, например, меня чуть не стошнило (в смысле, мой организм чуть было не произвёл такую вот штуку со мной, а не в смысле мне показалось, что там сть что‑то в переносном смысле тошнотворное), причём когда я смотрел второй, что ли, раз, и это было очень круто. Здесь ничего такого. С другой стороны, здесь и тело-то побольше и пострашнее человеческого. Может, это не моя физиология должна резонировать, должна терзаться во время пытки фонемами, а физиология Пермского оперного? Опера — событие прежде всего акустическое, даже когда или именно потому что она есть театр, и Сафонова это, кажется, очень точно демонстрирует, ровно как Андрей в «Мазепе» поёт: «вижу, понял, знаю». * Я знал, что когда задник откроется, там будет что-то большое и что-то про физиологию Замка. Но то, что я увидел, меня потрясло совершенно, как будто я никогда в театре не был. Проверил по трансляции: нет, через экран — не берёт. А может быть тут как в «Силе судьбы» у Кушея: сцену, которой открывается третий акт, можно только один раз увидеть, потом, когда уже знаешь, она смотрится здорово и хорошо работает, но ощущения, что ты сам в зале сидишь на стене, всё же не даёт. * Обычно я воюю с видеопроекциями (исключение составляет иногда питерская Музкомедия), потому что давайте без давайте, или кино, или театр, но не то и то. Я знаю, что, в частности, в писаревских «Шахматах» многие любят крупные планы лиц играющих шахматистов (пришедшие, не могу молчать, из спектакля Английской национальной оперы, угу), а мне они очень мешают, даже не то что не нравятся: именно что отвлекают. Как я жалуюсь на Кэти Митчелл, все вы много раз слышали. Но «Замок», конечно, меня победил. Видеопроекции каким-то чудом становятся именно живой частью живого театра, не заменой, не подменой. Как это происходит (учитывая, что они, значит, как-то связывают и темпоритмические решения дирижёра, а не наоборот, то есть по идее тут должно бы что-то не то происходить с музыкой? или что-то расходиться в картинке? но нет!) — не имею представления. Обычно меня очень беспокоит, как режиссёр_ка выкрутится из связывающих ремарок. Но Сафонова вообще выкручивается, она вообще не беспокоится насчёт иллюстративности; поэтому иллюстративности в спектакле нет. * Спектакль про время, которое определяем и выбираем не мы (не Герцог, не Юдит, а замок) поставлен режиссёром на материале, где время определяет и выбирает не она. Вообще мы всегда жили в замке. Я бы назвал так статью, если бы я её писал. Такие пока фрагментики, мне ещё есть что сказать, но для этого надо бы ещё подумать, а я вместо этого побежал дальше. Upd: Юля Бедерова как всегда пишет идеально верно: спектакль «может стать редким опытом проживания жажды и страха реальности». Трапеция с голыми боярами Ну вот, значит. Всё честно: спектакль называется "Медея", потому что он про Медею, в смысле про всю эту историю с детьми и Ясоном. Написано "на тексты", и там есть тексты (текст). Текст организован по грамматике и по смыслу, его читают актеры, у актеров есть роли, они читают по ролям. Делают это со сцены, а в зале сидят зрители. Всё честно. Пока длится спектакль - а это всего полтора часа, но очень плотных - происходит постепенное разрушение речи, текста, тела, мира. Всё рушится изнутри и наступает конец света, потому что конец "я". Это в спектакле довольно просто и снова - честно сделано, в том числе это говорится словами через рот. Только все эти понятия проблемные: говорится, словами, рот. Человеческое тело превращается в нечеловеческое, оставаясь человеческим силуэтом. Человеческая речь превращается в музыку ада - вот это пафосно, но правда зато, это музыка и она оттуда. Спектакль виртуозно точен технически - видеопроекции, геометрия, работа артистов (написал "перформеров" и стёр, это работа как раз виртуозов…
-
Трапеция с голыми боярами
#жизньнамаске О самых любимых спектаклях я почти никогда не пишу почему-то. Ни о "Дон Жуане" Кушея, ни о "Милосердии Тита" Поннеля, ни почти ни об одном спектакле Грэма Вика я не написал почти ни строчки, и точно ни строчки внятно. В каждом случае на то есть свои причины. Одна из них — мне вообще не хочется делиться. Другая — я понимаю, что во мне спектакль ещё живёт, мне нужно время, чтобы он как-то там пророс, и время это — примерно вечность. Третья — я просто не знаю, что сказать. Вот и про "Замок герцога Синяя Борода" в Пермской опере я не пишу, хотя рассказал уже обо всех остальных впечатлениях с начала работы в этом сезоне. В частности, не очень понимаю, какими словами решается неприкладная задача. Рецензию под дедлайн понятно как тюкать, а вот для себя-то? Для меня то есть. Давайте кусочками. * Сама по себе новая музыка Валерия Воронова, наверное, ну такое, и ещё некоторый протест у меня вызывает сама затея дописать Замку музыки. Ужель у Бартока мало действует сам Замок? Или, может, соразмерность частей нехороша? Хороша же. Но поражает бесшовность, единокровность без стилизации и заискивания, уместность практическая при любом теоретическом сомнении. Несомненно, это удача, очень убедительная. * Фёдор Леднёв за пультом играет Бартока, как я сам не слышу и как бы даже осуждаю, это не тот композитор, которого я так люблю, не липкие лесные паутинки на лице, не кунсткамера тембров, не попытка записать то, что не будет сыграно, и сыграть то, что не может быть записано. Но это тоже очень убедительно и как-то очень ясно. Леднёв в этой музыке — как Юдифь в замке у Герцога: давайте откроем окна, впустим свет... Упс. * Больше всего я люблю пятую дверь, конечно. А Леднёв, кажется, меньше всего. (продолжение будет) -
Трапеция с голыми боярами
Я Смерть, разрушитель мировОказалось, что опера «Аскет», которую в прошлом сезоне сами создатели вроде бы рекламировали как премьеру, была тогда не премьерой, а только превью, а премьерой стала только сейчас, так что #жизньнамаске привела меня в Музей Москвы, и я её посмослушал. Алексей Парин когда-то о «Мессии» Клауса Гута очень точно сказал, что спектакль этот «создаёт ощущение ложной значительности». «Аскет», if anything, очень стремится, но не может создать ощущения значительности, даже ложной. Композитор Николай Попов в прошлом сезоне порвал всех (включая прошлый экспертный совет) оперой Curiosity в Электротеатре — а я так и не слышал. В «Аскете» музыка — единственное, что кажется мне сколько-нибудь любопытным и стоящим, и я с удовольствием послушал бы её без контекста спектакля. И с менее пошло-напыщенным либретто. Уверен, что тональная музыка в XXI веке недооценена, что консонансы свои ресурсы не исчерпали, что за мелодии не нужно извиняться, что категория прекрасного нам ещё пригодится, и что нет ничего зазорного в том, чтобы сознательно выбирать красоту. Особенно сейчас (не буду повторяться про трагедии). Вдвойне уверен, что хор как музыкальное средство театра — это гораздо больше, чем «мы что‑то читали о древней Греции», и мне кажется, что хор Попова как раз очень даже мог бы выполнять не только неловкую функцию подпорки. Но как уж есть, в общем. Досадно, что непустячная музыка оказывается способом сервировочки. Хотя ведь Сахаров, в общем, тоже, знаете ли, сложный и важный персонаж, который в 2022 году мог бы быть не столько частью чеклиста для повесточки — но такова судьба всех этих, от Джордано Бруно и до: монетка становится разменной, профиль стирается. Зато если её предъявить, никто не посмеет тебя ругать. Ну ты же про важное. Короче… У меня есть браслетик, помните? Поэтому я не буду задавать вопросов вроде «а не плагиат ли» или там «а не стыдно ли авторам». Конечно, если уже есть хорошая опера Адамса про атомную бомбу, велик соблазн написать свою плохую про водородную. Если там в либретто Селларс гениально коллажирует документальные тексты и священный сонет (ну пусть с маленькой буквы), то как уж тут не сопоставить тексты Сахарова и Боннэр со страстями Христовыми. Сам собой прыгает в руки метод Кастеллуччи: если у нас тут что-то про Христа и про страсти (согласно подзаголовку, «по Андрею», ааааа скокаможнаааа), надо и на заднике текстом указать состав праха: калий, кальций, магний, вес столько-то грамм, температура горения такая-то, всё как у больших. А уж как сходишь на «50 способов подпереть руку головой», так под неизгладимым впечатлением ненароком и усадишь Сахарова за стол и и дашь ему акустические объектики для производства музыки. И так далее. А то ещё грешно не назвать кого-нибудь святой Вероникой (спасибо не Димпной), не примотать людям к головам черема козлищ и не напоить первый ряд свежесваренным прямо тут вот кофейком. Я всё понимаю. Я, знаете, фанфики когда-то писал и до сих пор читаю. Я просто не очень понимаю, зачем из этого делать big deal. Ну хочется кому-то признаться в любви хорошему театру. Ну не умеет о сам при этом сделать нормально. Ну дело-то житейское. Ах да! Ещё у них же есть звукорежиссёр — Ильнур Габидуллин. Спасибо ему. Было хорошо. -
Трапеция с голыми боярами
Вы, кончено, не пропустили, но если вдруг пропустили, то "Кольцо" Чернякова уже можно смотреть целиком на Arte. -
Трапеция с голыми боярами
#жизньнамаске Ещё вчера я начал бы этот пост примерно так: «Иной раз видишь, что режиссёр не в состоянии не то что построить там форму, но даже понять и запомнить смысл одного предложения из текста пьесы, которую ставит. Так, к примеру, Министр-администратор может петь про то, как воробышек бабочку ам-ням-ням-ням, но при этом, по воли режиссёра, воображать себя именно что бабочкой — и ничего, типа». Но сегодня мне муж подарил браслетик с надписью «пытаюсь не быть мудаком» (пруфпик прилагаю), и этта, challenge accepted ткскть. Надеваю браслет и пишу иначе. В «Обыкновенном чуде» ТЮЗа им. Брянцева есть хорошее! Это свитер МедведяИван Коряковский, если вам повезло с составомдраматургический ход (как я понимаю, его-таки придумал режиссёр) в финале, который, кстати, заметная часть моих знакомых, а особенно любители московской постановки, как раз-таки и разругала: смерть Принцессы остаётся под вопросом, как и последствия её поцелуя с Медведем, а сама история с умирающей возлюбленной двоится и, соответственно, когда в конце Волшебник остаётся с плащом Хозяйки в руках, можно предположить многозначительное и душераздирающее Разное. Тут можно было бы, вслед за Эмилией, сказать, мол, что же тут величественного — стыдно убивать героев для того, чтобы растрогать холодных и расшевелить равнодушных, но я как зритель не против, мюзикл — жанр педаль-в-пол. Беда, однако, в том, что этот вполне сам по себе действенный ход не работает, потому что… Тут я смотрю на браслет… Ну давайте коротко: потому что когда нет целого, частности большого значения не имеют. Тут я ещё раз смотрю на браслет и добавляю: для меня.
-
Реклама
-
Трапеция с голыми боярами
Шизовость либретто "Замка Синей Бороды" создаётся в том числе постоянным повторением имён. -- а это на стрёмные штуки, Синяя Борода? -- это мои инструменты, Юдит. -- а что это там клацает, Синяя Борода? -- это мои клещи, Юдит. -- а что это такое колючее, Синяя Борода? -- это колючая проволока, Юдит -- как страшно, Синяя Борода! -- да, Юдит. -- давай откроем ещё одну дверь, Синяя Борода. -- не надо, Юдит! -- а что это там капает, Синяя Борода? -- это кровища, Юдит. -- а что это плещется, Синяя Борода? -- это слёзы, Юдит. -- как страшно, Синяя Борода! -- да, Юдит. -- давай откроем ещё одну дверь, Синяя Борода. -- не надо, Юдит! -- а что хрустит под ногами, Синяя Борода? -- это кости, Юдит. -- а что это там на тарелке, Синяя Борода? -- это печень, Юдит. -- как страшно, Синяя Борода! -- да, Юдит. -- давай откроем ещё одну дверь, Синяя Борода. -- не надо, Юдит! -- а что это такое, Синяя Борода? -- это золотой крючок для твоей головы, Юдит. -- ты меня любишь, Синяя Борода? -- люблю, Юдит. -- а как сильно ты меня любишь, Синяя Борода? -- очень-очень, Юдит. -- а кого ты любил до меня, Синяя Борода? -- ..., Юдит. -- ты их тоже вешал на золотые крюки, Синяя Борода? -- на серебряные, Юдит. -- какой ты милый, Синяя Борода! -- ... Юдит!!! Умнейшая женщина... #ёперныйтеатр -
Трапеция с голыми боярами
Либретто Балажа произвело на моего партнера неизгладимое впечатление. -
Трапеция с голыми боярами
Кто не успел вчера на прямую трансляцию — посмотреть "Замок герцога Синяя Борода" из Перми можно ещё сегодня до 16:00 мск. Вы очень хотите.