критические дни. Страница 3

Друзья, после завтрашнего показа доковского «Милосердия» (последнего в сезоне) будет дискуссия с социологами, культурологами, критиками, историками и другими умными людьми из разных вузов. Модерировать будет Варвара Склез из Школы актуальных гуманитарных исследований Шанинки. Разговоры после спектаклей — это супер прекрасно, а тут еще и тема ух — про женщин в истории Первой мировой, отражение этого момента в культуре и театре.

Начало в 19:30, дискуссия — в 21:40. Для студентов скидка 50%.
http://teatrdoc.ru/events.php?id=254
Предварительно прочитайте наш текст, чтобы задать авторкам и спикеркам, авторам и спикерам какой-нибудь умный вопрос https://teatralium.com/articles/miloserdie/.

НААГИТИРОВАЛ

https://ria.ru/20190529/1555055061.html

ждем спектакля с леонидом каневским 🧐

Зачем ставить спектакли про события столетней давности да еще и по письмам каких-то неизвестных людей, чьим-то дневникам или публикациям в газетах, о существовании которых теперь никто не знает? Если вас тоже волнует этот вопрос, то вот ответ Анастасии Патлай и Наны Гринштейн, которые сделали больше всех таких спектаклей в этой стране.

https://teatralium.com/articles/miloserdie/

друзья, время ночь, и у вас есть еще шесть суток, чтобы написать пьесу и отправить ее на «Любимовку». авось, и послушаем ее с 31 августа по 6 сентября на фестивале в Доке, на «Любимовке» всякое бывает!

https://lubimovka.ru/lyubimovka-god

Друзья, в Доке сегодня второй вечер заявок — самая крутая часть фестиваля, когда за раз отсматриваешь много идей совершенно разных людей, которые почему-то решили в этом поучаствовать. Вот прям через 15 минут все начнется и до десяти продлится точно. Марафон проектов и приятных разговоров.

http://teatrdoc.ru/events.php?id=262

Воскресенье. Слушаем любимые песни Пахома. https://teatralium.com/articles/pahom/

Писать «рицензии» мы просим людей, чья работа или интересы связаны с темой спектакля. На «28 дней» Светланы Михалищевой и Юрия Муравицкого по нашей просьбе сходила феминистка Алина Чабдарова, которая ведет телеграм-канал «Women don't cry». Спектакль Алине понравился, но ей этого оказалось недостаточно. О том, как уместно режиссеры объединили необычную форму и непубличную тему и почему в спектакле о менструации не хватает позиции авторов, читайте на нашем прекрасном сайте.

https://teatralium.com/articles/28dney/

— Скажите, у кого есть яйца? Поднимите руки. У кого есть яйца и член?
— Кто считает себя мужчиной?
— Кто из вас уверен, что останется мужчиной, когда наступит момент пиздеца?
— В двадцатом веке во второй половине в нашей стране после смерти Сталина и перед поздним Путиным можно было прожить всю жизнь, избегая этого самого момента проверки.
— И сейчас можно, если постараться.
— Но момент пиздеца иногда приходит к тебе, мужчина, не спрашивая.
— Так еще раз — у кого есть то, что должно быть у мужчины, поднимите руки?

Опубликовали документальную пьесу Елены Греминой «Помолвка», на которой в том числе основан ее спектакль «Война близко». Презентация сборника текстов и пьес Греминой и Угарова — 1 апреля в Электротеатре.

https://teatralium.com/articles/pomolvka/

На первой читке Михаил Юрич Угаров сказал: «Забавно, я бы посмотрел, как эти работники страдают», и этой фразой очень помог. На второй читке я столкнулась с тем, что говорить про повседневность со сцены — сложная задача, потому что между зрителем и текстом отсутствует дистанция, рождающая интерес. Это не про жизнь в ПНИ, не про тюрьму и оппозицию и не про материнство, например, даже. Это история про скучную и понятную всем рутину, в которой мы загоняемся до разных степеней истощения, считая это порядком вещей. Время такое, мир такой, всем все понятно, зачем это в очередной раз констатировать? Но я брала интервью у людей и в разговоре чувствовала, как этот мой интерес к конкретно их состоянию важен. Я не психотерапевт, который слушает их рассказ по работе и берет за это деньги, я и не подруга, которую в очередной раз уже не хочется доставать своим нытьем. Тогда еще на этапе сбора материала стало понятно, что я, конечно, не собираюсь выдать нечто радикальное о нашей тотальной усталости, но мне хочется, чтобы то, что считается обыденным и само собой разумеющимся, приняли всерьез. Чтобы это стало моментом общей терапии. И в нем, возможно, мы узнаем о каких-то своих потребностях, время удовлетворения которых еще не наступило. В общем, реализую свое право на провал 5 апреля в 19:00. Пожалуйста, приходите! Я собрала текст, ребята из МШНК под руководством Вовы Морозова и кураторством Юры Муравицкого сделали все остальное, и вы увидите, что у них получилось, первее меня.

(но идти нужно на все дни фестиваля, конечно)

http://teatrdoc.ru/events.php?id=262

«Каждый имеет право на провал» — великое правило Театра.doc.
Пока нас убеждают в том, что надо быть успешными, а мы понемногу сходим от этого с ума и жрём таблетки, в Доке продолжает быть фестиваль документальных проектов «Охота за реальностью», куда может подать заявку вообще любой человек, независимо от его образования, профессии, гендера, возраста и — ура — успешности. Придуманная когда-то Греминой и Угаровым, «Охота» стала рассадником дебютов, великолепных маргиналов и того, что невозможно представить больше ни в одном театре.
Платонов утверждал, что человек интересен лишь с говном. Случайно получилось, что платоновское утверждение обжилось в Доке и обрело свои внятные очертания — документальный театр говорит обо всём человеке, вместе с говном и бантиками.
Мы делаем первую Охоту без МЮ и ЕА, первую на новом месте, первую, где есть не только нон-фикшн, но и фикшн. И да, большинство проектов — дебюты.
Зачем ходить на черновики? Я не знаю, но лично я ничего не люблю так, как черновики, свободные от пунктуации, орфографии, здравого смысла и логики. И ещё я уважаю право каждого на провал.
Эта Охота — такая прелюдия перед открытием новой площадки. С 3 по 8 апреля в Театре.doc.
Немного программной простыни с маленькими подробностями:
3 апреля
работы совместной лаборатории Театра.doc и Новой газеты, куратор — Александр Родионов. Сандрик, как известно, маг и волшебник (и по совместительству солнышко и пиздец) и находит совсем новый язык для ада. Журналистам вообще круто просто прийти и посмотреть, как могут жить на сцене ваши материалы, которые никогда не были опубликованы. И главное — в лабораторию можно попасть всем.

4 апреля
читка пьесы Карины Бесолти (Карина дебютирует в Доке) «День и ещё два» — очень крутое про девочек (и не только) на Кавказе (и, понятно, далее — везде). «Ужас и отвращение ширятся и превращаются в омерзительную тоску, которая побеждает всякий раз, когда пытаешься быть открытым и доброжелательным».
читка пьесы Аси Волошиной (режиссёр Юра Шехватов) «Дания тюрьма» — тут опять дебют (Волошина) и конечно тюрьма (куда мы без неё)

5 апреля
превью спектакля Насти Николаевой «Усталость». Привет всем заебавшимся! Лучше умереть в муках, чем сорвать дедлайн. Это, конечно, не гимн поколения, это его уставший шёпот заебавшихся.
читка пьесы «Освободите ци» — Евгения Шевченко/ Екатерина Строгова — индентичность как вечный поиск.

6 апреля
Вот тут можно будет прогуляться по главному ТЦ Москвы и аду одновременно — это прогулка с аудио «Зимней вишни» — фрагменты официальной новостной хроники, возложение Путиным цветов и Анжелика Варум со своим бессмертным хитом, звучащим совсем иначе. Почувствуй себя пиздец как неуютно.
Потом сразу надо на вечер заявок в Доке — там куча всего крутого, причем в два дня — 6 и 7 апреля — пятичасовые марафоны из осколков реальности, с перерывами и печеньками — школота, тоскующие тридцатилетки, деменция, подростки Катрин Ненашевой — короче, полный набор, чтобы сойти с ума от разнообразия мира.

И 8 апреля
читка пьесы Андрея Иванова «Женя на кухне» и «Значит ты уже большой» Алины Журиной — про жизнь деда мороза, где постоянно весело и страшно.

Ссылка на сайт с билетами вот здесь. Есть обычные (они очень дешёвые), можно френдли, если нет денег — просто приходите (все мы помним — Док резиновый) посмотреть на ту молодую (не всегда) шпану, которая понятно что сделает.

А ещё напишите про нас, пожалуйста, не всё же про ментов и обыски писать.

!!

Жесть, оказывается журнал «Театр.» выкатил-таки новый сайт, за который команда из жанны зарецкой и алексея козлова взялась прошлой весной. Ну то есть год они делали вот это — http://oteatre.info/

Вот уж при всём моем отношении, даже язвить не хочется, тупо жалко и редакцию, и авторов. Год делать унылый шаблон для вордпресса, каких миллиарды, и так и не смочь сделать промежутки между абзацами в текстах. Там на фронте КАРУСЕЛЬ с текстами, 2019 год наступал на нас сумрачной весной. То есть даже у любого самого захудалого регионального медиа сейчас сайты выглядят лучше, ну бля потому что люди не выёбываются и за отсутствием финансовых и ментальных ресурсов просто накатывают красивые шаблоны, даже если у них извините Drupal. А тут чуваки, если им верить, реально вот это КОДИЛИ. Просто клиника, короче. Это очень интересно, как это работает: как в принципе в объединённом онлайн-пространстве и визуальной, и текстовой культуры сохраняются такие реликты. Они пишут новости, как будто щас 2004-й, и сайт сделали прямиком оттуда. Как это возможно, когда ну вот сайт Театралия под рукой, да ладно Театралия, всех остальных медиа. Я искренне не понимаю. То есть в двух кликах от тебя находится нормальный пример, который можно хотя бы передрать, но ты делаешь так, как было модно на старте росбалта. Я отказываюсь это понимать.

И чтобы всех добить, там ещё позитивная рецензия на новый мюзикл Франдетти на главной. Написано: «То, что надо».

Про спектакль «28 дней» о менструации у нас тоже скоро выйдет текст, а сегодня — о работе Аллы Сигаловой по материалам флэшмоба «янебоюсьсказать». Спектакль так и называется, премьера прошла совершенно незамеченной, и понятно почему. Во-первых, не то что бы кого-то интересуют студенческие спектакли, во-вторых, не то что бы кого-то интересуют спектакли по современным текстам. В-третьих, не то что бы кого-то интересуют спектакли Аллы Сигаловой. Вообще-то у нее были классные постановки, но это было давненько. В-четвертых, не то что бы кого-то в России за пределами фейсбука интересует тема насилия.

Но так как нас все это интересует, мы попросили журналистку Настю Красильникову, которая ведет телеграм-канал «Дочь разбойника» о сексизме в российских медиа, посмотреть, во что Сигалова превратила важное явление «янебоюсьсказать» и как она это сделала.

https://teatralium.com/articles/ya_ne_boyus_skazat/

Внезапно олдскульный анонс. После 90-х в списке наиболее интересующих меня временных периодов следующим идет поздний совок. От «Современника» через Академгородок и дальше в пропасть. Спектаклей про это было, разумеется, много, но вот выходит еще один, и важно в нем то, что поставить его придумал Дмитрий Брусникин. Круто, когда о современниках говорят современники, и, надеюсь, люди из Мастерской, которые доделывали спектакль уже без Брусникина, сохранили его идею и посыл. Время уходит, свидетели исчезают, все забывается, и потом мы в остатке имеем стереотипные заключения о гомо-советикусах. Надеюсь, там все без таких дуростей, иначе зачем молодым модным ребятам вообще делать спектакль про Галича. Если вам тоже интересна тема, вот знайте, такая будет премьера в феврале в читальном зале библиотеки богоспасаемого СТД. А если вам в принципе близко настроение типа «по волнам моей памяти», то скоро про «Современник» у нас отрывок книжки выйдет.

https://masterbrus.com/performances/pravo-na-otdyh

Пока Константин Богомолов дерется с Максимом Виторганом в поддержку нового шоу Ксении Собчак на ютубе, в одной из башен «Москвы-Сити» идет его спектакль по мотивам пелевинского романа «iPhuck 10». «Зрелище получилось по-своему поразительным. И я даже не о змеящейся вдоль трех зрительских секторов сцене, не о парадоксальном сращивании актерского присутствия, видеотрансляции и пространства галереи. Многое тут изумляет. Но, чур, я не говорил, что это что-то хорошее».

Попросили литературного критика и издателя Александра Гаврилова посмотреть премьеру. Ну он и посмотрел!

https://teatralium.com/articles/iphuck/

Для тех, кто прошляпил книжку вилисова постдраматического «Нас всех тошнит» и кого и так тошнит без книжки, публикуем отрывок из нее про гендер и сексуальность в российском театре. Краткое резюме: никто на эту тему ничего важного пока не сделал.

https://teatralium.com/articles/vseh_toshnit/

Можно не стесняться объяснять зрителям перед спектаклем, что именно будет происходить и каковы правила игры, можно не скрывать, что ваша цель — менять устоявшиеся взгляды на вещи, не бояться быть откровенными или буквальными, говорить все до конца. Немецкая театральная компания She She Pop, которой в этом году исполнилось 25 лет, бывала в России всего пару раз, в Москве — в 2012 году на фестивале NET. А вот в Киото они приезжают регулярно, там мы и поговорили с Себастьяном Барком. Слово «эксперимент», к сожалению, растеряло свою свежесть: у нас режиссер именуется экспериментатором, если он использовал экран или добавил в пьесу Чехова кусочки из Толстого. Но эксперимент в театре — это в первую очередь попытка предложить альтернативу реальности, не сюр или психоделию, а нечто возможное, но почему-то не существующее. Это значит придумать не новый способ донести идею, а, собственно, саму новую идею, как все может быть устроено. Об этом спектакль She She Pop «50 оттенков стыда», который они показали на фестивале Kyoto Experiment, и наше интервью.

https://teatralium.com/articles/sheshepop/