критические дни. Страница 2

Несколько недель назад фестиваль драмы «Любимовка» выложил шорт-лист, а там Викентий Брызь — Вика Костюкевич. Вика — драматург из Владивостока, мы знакомы давно, и вот пару лет назад я вижу на фотографиях в соцсетях, как мои очень старые знакомые сидят в кругу на сцене театра молодежи с бумажками и читают пьесы Дмитрия Данилова.

Сначала Вика стала регулярно организовывать читки, а потом все это выросло в фестиваль современной драмы. Наконец-то, во Владивостоке, 30 лет спустя! На второй год существования фестиваля Вика привезла в город критиков, которые читали лекции, режиссеров, которые тут же там что-то ставили, и театральные команды из Куала-Лумпура и Кореи. Как всегда хочется удариться в нытье про международный культурный потенциал Владивостока, про то, что где как не там еще собирать молодых азиатско-тихоокеанских театралов и так далее. И вот Вика поняла, что если не сделает она, то не сделает никто, и я попросила ее про это рассказать:

https://teatralium.com/articles/metadrama/

«Я выбросила из этого текста огромные абзацы о том, что такое глобальное потепление. Что оно ведет вовсе не к теплым зимам на Севере, а к ужесточению всех природных явлений. Что дожди, морозы, жара уже сейчас проходят на максималках. Что все это усугубится в течение семи-десяти лет». Вы ведь и так знаете, что киты умирают, наглотавшись пластика, или что наша одержимость авокадо оставляет огромный углеродный след. Поэтому это текст про театр. Первый текст об экодраме и sustainable theatre на русском языке. https://teatralium.com/articles/ecodrama/

(Только увидела пост Саши Воробьевой про свой предыдущий пост здесь. Хочу сказать, что я не участвую в анти или заинституциональных, анти кто или за что-либо войнах. Если бы этот подкаст был сделан без «Золотой маски», на мое впечатление это бы не повлияло. У просветительских проектов — одна цель, мы в одной лодке, в том числе «Золотая маска», все — с благими намерениями. Моя мысль была в том, что, по-моему, зрители во многом умнее и просвещеннее театральных деятелей, и с ними можно говорить по-другому и про другое. Прошу прощения, если обидела авторов или зрителей).

большая часть текстов, которые я когда-либо выпускала на «театралии», — о театре, который либо плохо продается, либо в России вообще не существует. Все потому, что я не считаю, что людям нужно объяснять, что такое современный театр, я считаю, что нужно создавать запрос на современность.

наша главная театральная премия «Золотая маска» выпускает просветительский подкаст «для тех, кто хочет полюбить театр». описание выглядит так, будто создатели думают, что современный театр занимается двумя вещами: переписывает старые тексты, чтобы там появилось слово «айфон», и ставит на сцену экран, чтобы там можно было показывать видео. Нам, «широкой аудитории», как будто говорят: у современного театра нет своего содержания, так что сейчас мы вам объясним, почему режиссер, который поставил «Чайку», все равно считается современным.

у нас вышел материал с монологами квир и транс*персон — людей, которых в официальном российском театре как будто нет, потому что театр — это гуманный, добрый, инклюзивный вид искусства, никакой дискриминации и насилия в нем нет, и это само собой разумеющийся факт, зачем отдельно выделять какие-то группы. Мы делаем такие материалы, потому что, по-моему, кроме выбора о чем, сейчас важно, как и кем театр производится. Это важно знать, в том числе для того, чтобы его полюбить.

https://teatralium.com/interviews/transpersony/

в гардиан вышел возмутительный текст про британских театралов. они там размышляют про новые системы вентиляции, противовирусные дымовые машины и вообще про то, как сделать пребывание в театре комфортным, пока вакцина не появится.
https://www.theguardian.com/artanddesign/2020/jul/14/covid-future-theatre-scottish-seaside-town-answers-dunoon

конечно, приятно знать, что где-то во время карантина театры кормили местных горячими обедами и что где-то у людей есть ресурсы перепридумывать театр после пандемии. вот говорят про обновление старых зданий. это необходимость, чтобы обеспечить соц дистанцию, но такой вынужденной мерой можно пользоваться, чтобы менять отношение, подход в целом. звучит, конечно, как безумие, но есть, например, идея убрать эти прекрасные места за колоннами, из-за которых видно половину сцены, или верхние ряды на балконах, где сидишь и думаешь: “вот я купил_а билет за триста а смотрю тот же спектакль что и люди которые купили за семь тыщ хахаха”. вирус меняет отношения не только между зрителями (об этом — в предыдущем тексте про растения), но и между сценой и залом. представьте, что вы сидите сейчас в театре и кто-то начинает кашлять как проклятый, что обычно длится в российских театрах с октября по апрель. а теперь все в одной лодке, все уйдут в карантин, если кто-то из присутствующих заболеет, все зависят друг от друга. теперь это не чистая схема продавец-потребитель.

вообще они там уже и в палатки зрителей сажали, и новые кресла с прозрачными экранами спроектировали. и все — для того, чтобы у вас не было ощущения, что вы играете или сидите в пустом зале, чтобы сохранить контакт и вообще театр как место, в которое можно приходить.

дорогие коллеги, привет! спасибо большое, что вы до сих пор здесь. мы выходим из карантина вместе с миром после годовой вынужденной паузы (жизнь подвижника нелегка). мы обновили сайт и работаем над новыми текстами. непонятно, когда все попадут в театры, поэтому пока остается читать и смотреть тик-ток (и думать, что это спектакль).

первый текст — о том, что театральным деятелям и вообще нам всем могут дать растения. журналистка и драматург Наталья Зайцева три месяца смотрела на герань и рассказывает, чему это ее научило: https://teatralium.com/articles/pokazhi_mne_svoy_urozhay/

(если у вас есть идеи таких эссе, исследований, подборок, расследований, расскажите мне об этом @nastyanikolaeva. давайте писать интересное о театре, особенно, если вы сами практикуете)

Я тут написала текст для важного журнала Театр. о феминистской драматургии – 25 тысяч знаков за 3 тысячи рублей, и в очередной раз задалась вопросом, почему работникам культуры и медиа так мало платят?

То, что в этих сферах мало денег – полная херня: посмотрите на фуршеты какого-нибудь фестиваля или выставки. Посмотрите, сколько стоит печать и как мало у издателей мотивации действительно продавать и окупаться (эту расслабленность я заметила еще в пору своей работы в Русском Репортере – холдинг Эксперт до сих пор должен деньги куче журналистов)

Деньги есть, но гонорары за интеллектуальный труд не в приоритете. Причем чем выше, скажем, престиж издания, тем менее важен вопрос гонораров. Журнал НЛО заказал мне статью и очень удивился, что я спросила о гонораре – это академическое издание, и люди, которые в него пишут, имеют – предположительно – другие источники дохода.

Как написала в комментариях Марина Давыдова, редактор журнала Театр., в «Ведомостях» платят еще меньше: «Мы всегда всем платим, причем я просто рогом упираюсь, чтобы платили не совсем уж жалкие копейки, а хоть какие-то человеческие деньги», но «некоторые лет через пять примерно вдруг говорят: я, кстати, так и не получил(а) у вас гонорар, а как раз собираюсь на Сардинию, и мне бы он не помешал»

Я знаю, что не все публичные интеллектуалы Москвы – рантье. Некоторые живут протухшей американской мечтой «старайся работать больше и все получится». У некоторых и получается (заработать на Сардинию), правда в основном это не тот труд, которым они могут гордиться.

Посмотрим, что получилось с американской мечтой у американцев.

The New York Times выпустил статью о том, как американские музейные работники борются за повышение зарплат. Они создали анонимную гугл-таблицу, в которую вписывают свои зарплаты (кажется, взяли этот прием у движения #metoo)

Посмотрите, какой интересный абзац:

“Working in a museum can sometimes seem like a service industry for the wealthy,” said Tom Eccles, executive director of the Center for Curatorial Studies at Bard College. “Middle people in museums used to think they were part of the top bracket. Now they’re part of the bottom bracket, or at least don’t have anywhere to go.”

Мой вольный перевод: когда идешь работать в современное искусство, тебе кажется, что ты попадаешь в высший класс, а на самом деле ты попадаешь в тупик с низкой зарплатой и очень хреновыми перспективами роста. Обманчивый блеск – оттого, что работу в искусстве выбирают себе в качестве благородной службы очень богатые люди.

Получается, что 40 долларов символического гонорара в каком-то смысле сохраняют аристократический заборчик вокруг храмов искусства и знаний.

Хотя, может быть, это мое больное сознание ищет заговор. В любом случае, вот это неистребимое желание казаться успешным и богатым, сохранять стиль потребления богатых людей, не спрашивать о гонорарах, стыд говорить о деньгах – большая проблема московских прекариев. Надо с этим кончать и, может быть, завести анонимную таблицу по примеру арт-работников США.

«собираюсь на сардинию, не хватает трех тысяч рублей»

Смысл театральности, господствующей в повседневном поведении, «в том, что она есть бегство, которое обеспечивает социальное выживание». Философ и культуролог Игорь Смирнов в своей книге «Быт и инобытие» много пишет о лицедействе в жизни и объясняет его с точки зрения разных концепций и тенденций. Читайте у нас отрывок о theatrum mundi обычного человека.

https://teatralium.com/articles/estetika_v_bytu/

Ребята, через месяц на Хлебозаводе фестиваль «Форма» — веселая тусовка поехавших разной степени. Больше всего в лайнапе мне нравится Александр Сергеевич Залупин, но анонсировать приходится проект Максима Диденко(( Но так как в нем еще Варнава, то и ок. В общем, просто будет воркшоп и перфоманс, в котором можете поучаствовать все вы, нужно только быть готовой и готовым оголиться на семь дней и заполнить простую анкету: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSclmZH-M6wIaShcXG87_DcXzTowp_Ko20WVE0SCnAaWFi6Bfw/viewform?fbclid=IwAR3QEjNnypQd_vimuNDKa7mwFz58ry7KrHqFeITMBJow8Vdbh2KFmoaxdjk.

Можно приходить и в одежде 27-28 июля, билеты по 1250 рублей за день, все начинается с двух часов, а заканчивается когда захотите.

https://formafestival.ru/

В Петрограде открылась Театральная олимпиада. Это произошло неделю назад.

«Публика не раз замирала в общем "ах!" или взрывалась восторженными овациями, потрясенная искусством артистов. В том, что театр - искусство высокое, зрителя убедили буквально. Перед началом действа Арлекин в пестром костюме прошел по канату с крыши соседнего здания на портал Александринки (высота шестиэтажного дома!) и пустил в ход какие-то гигантские шестеренки, установленные перед квадригой на портике театра. Огромная алая жопа, закрывавшая фасад, раздвинулась и началось…»

https://rg.ru/2019/06/16/reg-szfo/v-peterburge-otkrylas-mezhdunarodnaia-teatralnaia-olimpiada.html

и да, «Мазэрашу» от нас пойдет смотреть человек, который больше всего болеет за Россию! то есть Путин! или Путину тоже нельзя рицензии писать?!

https://karofilm.ru/art/film/5345

После публикаций наших «рицензий» всегда кто-нибудь да выскажется по поводу того, что все кому не лень театр судят, а должны профессионалы-критики, что за диагнозом все вон к врачу ходят, а как о театре писать, так вон хоть инженера, хоть феминистку попроси. Отвечает Андрей Виталич Васильев: https://www.youtube.com/watch?v=nQ4xxF9vyyk (с 38:27, но лучше все посмотреть, там в конце бомбочка про олигархов)

Михаила Зыгаря привела в театр политическая журналистика и должность главреда телеканала «Дождь». Теперь он художественный руководитель своего МХТ, а у вас есть возможность смотреть спектакли, когда вам вздумается. Наверное, все думали про идею театра в смартфоне, и вот нашлись люди, которые ее сделали.

https://teatralium.com/articles/zygar/

ОБЪЯВЛЕНИЕ О КОНКУРСЕ НА ЗАМЕЩЕНИЕ ДОЛЖНОСТИ УПРАВЛЯЮЩЕГО НОВОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПЛОЩАДКИ НА УЛИЦЕ КАЗАКОВА

С начала нового сезона на улице Казакова в Москве появится новый театральный кластер. Его будет делить старый добрый Театр.doc и новая институция – Союз Независимых. Он объединит ряд негосударственных театральных компаний, включая Любимовку. Театр.doc выступит в качестве якорного арендатора площадки, а Союз Независимых возьмет на себя оперативное управление этой площадкой.

Поэтому мы объявляем открытый конкурс на замещение должности управляющего Дома на Казакова.

Участники конкурса должны предоставить концепцию развития площадки на три года. Именно концепция, а не личное обаяние будет в первую очередь оцениваться при трудоустройстве.

Сфера деятельности управляющего — аренда, субаренда, создание и прокат спектаклей резидентов площадки, продажа билетов, продвижение самой площадки, а также спектаклей, лабораторий, образовательных программ и всевозможных театральных видов деятельности. Речь идет о работе на площадке, где будет много разных резидентов. Это обстоятельство нужно учитывать, принимая решение о подаче заявки.

Разумеется, сделать всё это одному человеку не под силу. Это должна быть команда под руководством управляющего. Это тоже нужно учитывать, формируя заявку.

Конкурс будет проходить в два этапа. На первом вам просто нужно до 20 июня выслать на адрес [email protected] письмо из которого мы сможем узнать ваши Ф.И.О., адрес вашей электронной почты, о вашем образовании и опыте работы, и небольшой мотивационный текст зачем вам это всё нужно.

Затем мы вышлем вам основную информацию о площадке и всех существенных обстоятельствах, связанных с её работой.

Затем мы будем ждать от вас стратегию развития: документ, содержащий ваше видение функционирования и развития площадки, организационную структуру, персональный составекоманды, а также финансовый, маркетинговый и календарный планы на три года.

В промежутке между 10 и 15 июля мы проведем с каждым из вас встречи по результатам которых 16 июля объявим имя победителя.

Ждём ваших заявок! Дерзайте. Есть реальный шанс сделать что-то крутое.

Однажды под новый 2009 год я летела из Владивостока в Питер, прямых билетов не было, поэтому рейс был с долгой пересадкой в Новосибирске. Тогда я работала в региональном информационном агентстве, и в Новосибирске у меня был знакомый, который открывал отделение у нас, а потом вернулся к себе. Так вечером 29 декабря 2008-го я оказалась в празднующей редакции — коньяк, сыр, лимон, сиги, я привезла капром и птичье молоко. Новосибирск меня тогда сразил своей сельскостью. Магаз был простой типа гастроном, тачки русские, минус 35 и снег по колено. Я собиралась ехать обратно в аэропорт, как только все разойдутся, тратить деньги на гостиницу тогда казалось дичью. Но добрая девушка из редакции предложила мне хоть немного поспать у нее дома, а одному парню нужно было с утра лететь в Сочи, поэтому он предложил добраться до аэропорта вместе. Через часа два он заехал на такси, кажется, это были прокуренные жигули (извините, русские машины для нас — навсегда как оренбургский пуховый платок). Короче, все было супер душевно, мне здорово помогли, и мы разъехались по своим делам.

Спустя 10 лет лента фб состоит из фотографий чувака, о существовании которого я знаю по текстам, но теперь его лицо почему-то кажется мне знакомым. И тут меня осеняет: тот чувак, с которым мы праздновали наступающий 2009-й и ехали в аэропорт — кажется, Ваня Голунов. Зашла в контакт, нашла переписку — это точно он. И теперь спустя 10 лет он в аду русского правосудия.

ГОСПОДИ, КОГДА ЭТО ЗАКОНЧИТСЯ. Иван, мы с тобой.

http://amp.gs/d00h
https://meduza.io/feature/2018/08/14/grob-kladbische-sotni-milliardov-rubley

Вот интересная лекция Ильи Венявкина в образовательной программе МХТ — про то, как Сталин использовал театр в качестве одной из кузниц советского человека. Венявкин будет рассказывать про это дело на примере «Страха» — пьесы Александра Афиногенова о том, как преданный своими учениками интеллигент-профессор отрекается от своей теории и начинает трудиться на благо родины. Пьесу поставили во МХАТе в начале 30-х и это был бум.

Венявкин — историк, директор образовательных программ «Инлиберти», сооснователь «Прожито».
11 июня в 19 часов на Новой сцене МХТ.
Лекция бесплатная, но нужно зарегаться по почте [email protected] (написать, что вы такой-то и собираетесь туда-то).

Материал Венявкина про «Страх» выходил на Арзамасе, но лекция, наверное, продлится подольше тринадцати минут. Ну полчаса хотя б продлится, наверное. А может и дольше.

https://arzamas.academy/courses/41/6

часто думаю, типа зачем писать про театр в модные издания, но потом вижу верстку журналов в пять тысяч экземпляров и очень тихо уебываю в свой телеграмм

То есть проэкт называется «Тридцать первая», в аннотации написано «Мы куда-то выйдем и что-то произойдёт», в авторах — определенные люди, а Театр на Таганке такой: «О, а это что, не с нумерологией было связано разве?» Ну и написали бы «руководство театра приняло решение досрочно закрыть арт-лабораторию “Смещение”, потому что Ирина Апексимова хотела вернуть образ хайповой Таганки, но невнимательно прочитала программу».

МДЭЭЭ. СОВСЕМ ТАМ УЖЕ.

https://zona.media/news/2019/05/31/bias