Обложка канала

Одно кино. Страница 10

7148 @odno_kino
Открыть

Авторские разборы фильмов и интересные факты

  • Одно кино

    Про Педро Альмодовара
    #рецензия

    Есть такой испанский режиссер, Педро Альмодовар.
    В этом году на Каннах очень хорошо выступил его новый фильм «Боль и Слава» (приз Антонио Бандерасу за лучшую мужскую роль и приз за лучший саундтрек).

    И я тут обнаружил, к своему стыду, что вообще не смотрели одного фильма испанца!
    Несмотря на то, что его имя у всех на слуху, и вообще он один из главных европейских кинотворцов.

    В понедельник я узнал, что в среду будет показ «Боли и славы» и решил подготовиться, устроив Альмодоварофон (не буду обманывать, весь пост писался ради этого слова).

    Я взял три самых важных его фильма их трех разных эпох его творчества:
    • «Всё о моей матери» 1999, фильм эпохи 90-ых, который упрочил Альмодовара как культового режиссера,
    • «Возвращение» 2006, фильм эпохи 00-ых, самый пик творчества режиссера,
    • «Кожа в которой я живу», 2011, эпоха 10-ых, уже погрустневший и зрелый Педро.
    Ну и после этого посмотрел «Боль и славу» 2019 года.

    То есть, за 2 дня постарался охватить 20-летний период творчества.

    Сначала расскажу вкратце о том, что какое мнение я составил про режиссера в целом, потом про три этих фильма, а потом про «Боль и славу».

    Про Альмодовара
    Испанец — режиссер потрясающего таланта. Обычно фильмы обладают неким темпом, меняющимся на протяжении картины — сначала всплеск, чтобы нас заинтересовать, потом экспозиция помедленнее и убыстряемся к концу. Но у Педро весь фильм смотрится на одном дыхании (а все 4 просмотренных фильма длятся 2 часа).

    О чем обычно снимает — есть некая история, которая уже произошла. Главный герой, балансируя между воспоминаниями, флешбеками и диалогами с другими персонажами, по крупицам раскрывает для нас, зрителей, завесу тайны над историей (причем иногда оказывается, что главный герой-то большую часть уже знал, раскрытие происходило только для зрителя).
    В главных ролях обычно сильные и интересные женщины, мужчины выступают или помощниками, или сломленными, или в качестве зла.

    При этом темы, поднимаемые Альмодоваром довольно тяжелые — проблема самоидентификации, насилие над личностью, семейные травмы и так далее. Но киноязык испанца настолько легкий и яркий, что ощущения чернушности не возникает ни на секунду.

    Про «Всё о моей матери», 1999
    Самый сильный фильм из 4-ки. Режиссер показал женщин во всеозможных ипостасях (тут тебе и матери, и дочери, и проститутки, и монашки, и трансвеститы, и актрисы) и весь фильм признается в своей любви к ним, их силе, характеру и жертвенности.


    Про «Возвращение», 2006
    Более простая картина по сравнению с предыдущей, больше похожая на детектив. Весь фильм — это распутывание клубка хитросплетений одной испанской семьи, полностью состоящей из женщин (мужчины в этой семье приносят только боль).
    Весь женский ансамбль играет богоподобно, собственно, в полном составе получил Пальмовую ветвь как лучшие актрисы (особенно приятно, наверное, бабушке, которой в фильме минут 5).

    Про «Кожа, в которой я живу», 2011
    Самый мрачный фильм из 4-ки, видно, что Альмодовара начали сильно терзать внутренние демоны. Только после просмотра ленты, я понял, о чем название: главное в «Кожа, в которой я живу» не «Кожа», а «в которой я живу».
    Кожа (метафора внешних условий, наружных масок и так далее) это не Мы, это всего лишь оболочка, внутри которой живем настоящие Мы. И, нельзя поменять суть человека просто поменяв «кожу».
    Фильм тягучий, Бандерас грустный.

    P.S. Фамилия испанца довольно сложная, АльмОдОвАр. (с ударением на второе О). А я раньше говорил Альмадавр, с ударением на последнее А.

  • Одно кино

    Немного занудный пост про друзей Оушена
    #интересное_от_марка

    Я чрезмерно обожаю всю трилогию, она всегда приносит мне какое-то ощущение праздника и веселья.

    Но разберем мы сегодня один момент, с кучей интересных отсылок.
    В самом начале «Одиннадцати друзей», когда Расти узнает от Дэнни, что планируется грабить хранилище Белладжио, он начинает прикидывать команду помощников в этом деле.

    В русском варианте этот момент звучал так:
    Свой человек в казино, спец по машинам, напористый негр, несколько лжепридурков, человек, способный разжалобить и лучший электронщик

    https://youtu.be/M_Y-4O2rU58?t=91 (с 1:31)

    Но на английском этот момент намного интереснее: «we need a Boesky, a Jim Brown, a Miss Daisy, two Jethros and a Leon Spinks, not to mention the biggest Ella Fitzgerald ever!»
    В этом коротком предложении содержится несколько очень крутых отсылок:


    Boesky — это отсылка к реальному человек, Ивану Боески. Будучи очень влиятельным банкиром, он постоянно подозревался в связях с криминалом и теневыми деньгами. Расти имеет в виду образ богатого и влиятельного человека с темным прошлым. Эту роль позже в фильме исполнит Сол, притворившись оружейником Лайманом Зерне.

    Jim Brown — знаменитый чернокожий защитник в американском футболе, не дающий спокойной жизни соперникам. Перевод «напористый негр» очень хорош, эту роль исполнит в дальнейшем Франк Коттон.

    Miss Daisy — намек на фильм «Водитель мисс Дейзи», то есть первоклассный водитель.

    Two Jehtros — на сленге имя Jehtro иронично означает настолько прекрасного чевлоека, что аж дрожь берет. Расти, очевидно, говорит это с сарказмом, имея в виду двух конченных дебилов — именно ими будут южане Тёрк и Вирджинии Маллои.

    Leon Sprinks — это боксёр, сенсационно победивший Мохаммеда Али. После боя была огромная кутерьма и суматоха, из-за проигранных ставок и желания репортеров урвать сенсацию. Расти имеет в виду переполох во время боксерского матча, который случится позже по сюжету.

    Ella Fitzgerald — самая загадочная отсылка. Ну, очевидно, что Элла Фицжеальд — одна из самых знаменитых блюзовых певиц в истории. Однако при чем тут она в фильме? Есть интересная теория, нашел её где-то на протонах интернета. Дело в том, что Элла снималась в очень популярной рекламе Memorex — средстве записи, прототип сегодняшних аудиокассет.
    В рекламе слышно пение Эллы и от её голоса лопается стакан. И в рекламе звучит слоган — это был реально её голос, или запись Meromex? Вот эта вот сюжетная линия — когда нельзя определить, запись ты видишь или реальную картинку, потом сыграет ключевую роль в плане по ограблению Терри Бенедикта.

    Вот такая вот, казалось бы короткое предложение, несет очень много смысла насчет будущего развития сюжета.

    P.S. Ну и чуть-чуть бомбежа, ОТКУДА ВЗЯЛИСЬ ФАЛЬШИВЫЕ СУМКИ НАПОЛНЕННЫЕ РЕКЛАМОЙ ПРОСТИТУТОК ВНУТРИ ХРАНИЛИЩА
    Ocean's Eleven (2001): Planning the Heist

    I do not own this video

    YouTube

  • Одно кино

    Про Аладдина
    https://www.kinopoisk.ru/film/1007049/

    #рецензия

    Очень странная история случилась с «Алладином», время конспираций!

    Трейлеры фильма были донельзя плохими — для них как будто специально брались самые скучные части фильма и пихалась явно недоделанная графика (над первым появлением джинна не смеялся только ленивый).
    Во время показа для прессы, было самые жесткие ограничения на моей памяти — необходимо было подписать эмбарго, что ты никому ничего не расскажешь до премьеры, а телефоны запечатывалась в специальные конверты с печатью.

    Все плавно двигалось к тому, что фильм — безнадежный отстой, Дисней надеется хотя бы на премьерной неделе отбить часть бюджета, ну а дальше уже особых надежд не питает.

    Однако, мне все понравилось 🙂

    Собственно, чего-то необычного про фильм и сказать то нельзя —  это почти покадровое и подилаоговое воспроизведение оригинального мультика 1992 года (который кстати, один из моих любимых у Диснея), смотрится вполне приятно.

    Я уже говорил про свое отношение у подобным пересъемкам — это шанс молодому поколению посмотреть диснеевскую классику.

    Лучшая часть фильма — это безусловно, Джинн. Очень круто, что создатели не пытались залезть в прекрасный образ Робина Уильямса, а создали свой, отдельный. Джинн Уилла Смита более нахальный и самоуверенный, но при этом более хитрый и человечный — поэтому шутки и юмор от него тут немного другие.

    Лучшие сцены фильма аналогичны лучшим сценам мультика: это две песни, при появлении Джинна («Я твой самый лучший друг») и при появлении принца Али. Учитывая какой водоворот магического действия происходил в мультике, с задачей переноса всего это в фильм постановочная команда справилась на отлично. 
    После этих двух номеров в кинозале были даже бурные овации, чего я давненько не слышал на мюзиклах.

    А вот следов Гая Ричи в фильме вообще не видно. Будем надеяться, что таким образом Ричи просто реабилитируется перед продюсерами за провальные «Меч короля Артура» и «Агентов Анкл» (хотя последние по-моему отличный фильм), было бы очень грустно потерять такого самобытного режиссера.

    Мне понравилось.

    P.S. Кстати, АлаДДин пишется именно так, с двумя Д (а я всегда думал, что аЛЛадин).

  • Реклама

  • Одно кино

    ​​Про Джона Хьюстона
    #интересное_от_марка

    Я сейчас болею, пока тексты не особо пишутся :C

    Чтобы канал не простаивал, вот вам смешной факт про Джона Хьюстона (это который режиссер «Мальтийского сокола» и «Сокровищ Сьерра Мадре»).

    Однажды его не взяли в какой-то турнир по гольфу между знаменитостями.

    В отместку, Джон пролетел над полем во время турнира на своем личном вертолете и сбросил туда 5 000 шариков для настольного тенниса, кекекек.
    Почему не мячи для гольфа — при падении они существенно опаснее, душка Джон заботился о безопасности разыгрываемых.

    P.S. Оказывается настольный теннис и пинг-понг это разные виды спорта, они отличаются ракетками (в теннисе покрытие резиновое, в пинг-понге — наждачное).

    P.P.S. У его отца, Уолтера Хьюстон есть Оскар, сам Джон имеет Оскар, и его дочь, Анжелика Хьюстон тоже обладатель Оскара. Династия, конечно хорошая, но еще забавнее, что и отец и дочь получили Оскара за съемки в фильмах, которые режиссировал Джон (батя получил Оскар за «Сокровища Сьерра Мавре», а дочь — за «Честь семьи Прицци»)

  • Одно кино

    ​​Про голливудскую бухгалтерию и как Джексон вернулся в кресло режиссера «Хоббитов»
    #интересное_от_марка

    Расскажу интересую историю про Питера Джексона, режиссера «Властелина колец» и «Хоббита».
    Питер заснял великую трилогию ВК, собрал кучу денег в прокате и мешок Оскаров в придачу. После такого успеха он пришел за своей долей от сборов в студию, и получил … несколько тысяч долларов (вместо нескольких миллионов, как предполагалось).

    ------
    Немного о причинах
    Есть такой устойчивый термин, как голливудская бухгалтерия. Это когда расходы фильма умышленно завышаются (но только на бумаге), поэтому чистая прибыль (которая равна доходам минус расходам) получается очень маленькой. Это очень выгодно студиям, в таком случае они платят в разы меньше тем людям, контракт с которыми предполагает процент от прибыли фильмов.
    Более матерые участники производства фильма требуют не процент от прибыли, а процент от сборов (который очень сложно намухлевать). Джексон до съемок «Властелина Колец» был никому не известным режиссером ужастиков из Новой Зеландии, поэтому с ним не церемонились и заключили контракт именно на прибыль.
    ------

    Джексон начал судиться с New Line Cinema, тяжба затянулась почти на десять лет, без особых шансов для режиссера.
    Но тут удача пришла совсем с другого боку — на горизонте замаячила трилогия «Хоббита»!
    Кому-то нужно было снимать фильмы, а режиссеров, потянувших бы фэнтази такого уровня в Голливуде не так много. Джексон, очевидно, категорически ушел в отказ, ему срочно искали замену. Её нашли в лице Гильермо дель Торо, однако буквально перед самими съемками мексиканец отказался (из-за того, что сроки затянулись по причине проблем на студии MGM).

    Ииии, New Line Cinema ничего не оставалось кроме как пойти на попятную и разрулить ситуацию с Джексоном. Они урегулировали все финансовые претензии, и Питер, довольно урча, заключил контракт на съемку Хоббитов. Разумеется, уже с процентом от сборов 🙂

    P.S. Эта ситуация с хэппи-ендом, но большинство подобных историй заканчиваются не так  радужно. Уинстон Грум, автор книги «Форрест Гамп», получил 250 тыс. долларов после успеха экранизации (для сравнения, режиссер фильма Земекис получил 40 млн. долларов — почувствуйте разницу в процентах от прибыли и сборов). Даже Стэн Ли судился (безрезультатно) с Marvel Studio за неполученные деньги с прибыли первого «Человека паука».
    На бумаге, «Звездные войны», «Гарри Поттер» и «Властелин Колец», например, никогда не выходили в прибыль.

  • Одно кино

    P.S. к предыдущему посту 

    Ну и в очередной раз убеждаюсь, что первая «Матрица» абсолютно законченное произведение, качество, символизм и внимание к мелочам которой сильно выше её продолжений. 

    «Матрицу» решил посмотреть по мотивам «Love, Death + Robots», о которой недавно писал и которая, имхо, вдохновлялась «Аниматрицей» — антологией анимационных короткометражек, посвященных миру Матрицы и более детально её раскрывающих (из них мы узнаем, например, что войну с машинами начали совсем не машины).

    Кстати, полная цепочка вдохновления начинается аж с 1927-го года: 
    «Метрополис» (1927) —> «Бегущий по лезвию» (1982) —> «Акира» (1988) —> «Призрак в доспехах» (1995) —> «Аниматрица» (2003) —> «Любовь, смерть и роботы» (2019)

  • Одно кино

    Интересности из «Матрицы»

    Пересматривал тут на днях первую «Матрицу», заметил пару интересностей (так всегда бывает, когда вдумчивей пересматриваешь).

    Момент 1
    Когда Нео садится под мостом в машину к Тринити, на него сразу наставляет пистолет Свитч, сопровождая это репликой, «Listen, coppertop (слушай, медноголовый)». Довольно странное обращение к человеку, я подумал что это означает тупицу или что-нибудь такое, но решил перепроверить. 
    Так вот, оказывается, coppertop-ом на американском сленге называют пальчиковую батарейку (это появилось по мотивам характерной расцветки батареек Duracell, черное с медным). И только через полчаса Морфеус (который, кстати, просто Морфей, без кокетских -ус) расскажет Нео про то, что машины используют энергию людей в качестве батарей, и даже покажет эту самую черно-медную батарейку.

    Момент 2
    Фильм начинается и заканчивается в одном месте: комната 303, откуда в самом начале арестовывают Тринити, это ровно та самая комната, куда прибегает Нео в конце фильма, и где его убивают (после чего он возрождается). 
    Это можно заметить по вывеске отеля, а также по одинаковому виду коридора (моё внимание привлекла труба 🙂).

  • Одно кино

    ​​Про хлопушку в кино
    #интересное_от_марка

    Что из себя представлят хлопушка в кино (на которой пишут номер сцены и которую хлопает перед каждым дублем симпатичная помощница режиссера) — знают почти все.

    А для чего именно она нужна?

    Все просто, основные функции две:

    Функция нумератора:
    Когда сцену снимаешь больше одного дубля, очевидно, появится потребность в их нумерации. Поэтому первый кадр любого дубля — это доска с информацией об этом дубле (порядковый номер, идентификатор сцены, дата, иногда информация об оптике камеры).
    Кстати, когда фильмы писали на бобины с пленкой, когда дубль заканчивался, то в камеру показывали перевернутый нумератор в качестве последнего кадра (чтобы при монтаже сразу было видно, когда сцена закончилась).

    Функция хлопушки:
    Если вы не знали, звук и видео пишутся отдельно, на разные дорожки (и даже на разные устройства).
    Сейчас уже есть более-менее автоматические средства синхронихзации, но в старое время, когда все это писалось на разные бобины с пленкой, это было самое эффективное средство совмещения звука и картинки — монтажер просто совмещал звук хлопка на аудиопленке и кадром хлопка на видеопленке.


    P.S. Раньше хлопушка и доска-нумератор были разными устройствами, их далеко не сразу догадались соединить в одно (считается, что первым догадался об этом некто Leon M. Leon, где-то в 40-ых: https://www.imdb.com/name/nm0502499/bio).

  • Одно кино

    В продолжение предыдущего поста

    Если у вас есть свободные 8 минут, советую потратить их на просмотр Zima Blue: https://vimeo.com/327428560

    Это отточеный экзистенциальный шедевр (ну и офк, крутая анимация в комплекте).
    Из всего набора "Любовь, смерть и роботы" это мой фаворит.

  • Одно кино

    Про LOVE DEATH + ROBOTS
    #рецензия

    https://www.kinopoisk.ru/film/1228254/

    Тут вышел интересный сериал на Netflix.
    На самом деле, назвать это сериалом было бы заблуждением, по сути это собрание из 18 анимационных короткометражек, каждая их которых создана отдельной студией.

    Все произведения (назвать из мультиками язык не поворачивается), разительно отличаются друг от друга, какие-то в полный рост используют кровищу/обнаженку/насилие, какие-то — философские меланхолические притчти, а какие-то — просто юморные скетчи.

    Единственное, что их более-менее объединяет, это жанр научной фантастики, и общая тема будущего с развитием технологий (что-то вроде «Черного зеркала», но без такой безнадеги).

    Но даже если забыть про сюжет, антологию стоит смотреть как минимум ради визуального оргазма — каждая серия это мини шедевр с точки зрения рисовки. Тут и японский анимешный стиль, и гиперреализм, и классическая анимация, вообщем вау.


    Топ 5 моих любимых эпизодов:

    - Zima Blue (ep. 14) 
    - Witness (ep. 3) 
    - Alternate Histories (ep. 17), 
    - Blindspot (ep. 15), 
    - Sonnie's Edge (ep. 1)

  • Одно кино

    ​​Про переозвучку английского на английский
    #интересное_от_марка

    Есть такой фильм с Мелом Гибсоном — «Безумный Макс» 1979 года.
    По всем определениям, это низкобюджетный австралийский эксплотейшн в жанре дизельпанк.

    Но фильм настолько матёро заснят, что при бюджете 300 000 долларов, он заработал в прокате более 100 миллионов долларов и стал культовым, получив три фильма-продолжения.

    Лента даже была в Книге рекордов Гинесса в категории «самое большое соотношение сборов к бюджету», пока «Ведьма из Блэр» не отняла пальму первенства.

    Так вот фильм австралийский. Вот прям совсем австралийский, снятый в Австралии, с австралийскими актёрами, режиссером, продюсером и так далее .
    И когда потенциал фильма стал очевиден (он собрал в австралийском прокате баснословные 8 миллионов), фильм решили прокатывать в США.

    Однако, компания-прокатчик в США потребовала, чтобы фильм был полностью передублирован на английском языке!

    Если кто не знает, в Австралии говорят как бы на английском, и фильм был снят на английском.
    Но, видимо, американо-английский настолько разительно отличается от австралийско-английского, что решили не рисковать.
    И да, всех переозвучивали (даже Мела Гибсона, исполнителя главной роли).

    Вот тут можно сравнить оригинал с дубляжом — на мой взгляд, игра не стоила свеч, парней из Мельбурна и Сиднея вполне понятно и на их родном наречии:
    https://www.youtube.com/watch?v=6bSAzjMnqaw

    P.S. Кстати, такая же ситуация планировалась с «Карты, деньги, два ствола» Гая Ричи. Из-за обилия британского сленга фильм хотели переозвучить. Но Ричи отстоял право на оригинальную озвучку, и даже вставил хохму в свой следующий фильм «Snatch», где холеный американец Ави постоянно испытывает проблемы с понимаем своих британских коллег-бандитов.

    P.P.S. Блин, почему Макс — безумный? Он же, очевидно, бешеный (аналогия между mad Max и mad dog прям-таки бросается в глаза).

  • Одно кино

    ​​Чтобы два раза не вставать, вот все 25-ые кадры из "Бойцовского Клуба" с Тайлером.

    Я думал что их как-то хитро снимали, а оказалось просто вставляли при монтаже :С

  • Одно кино

    ​​Обожемой, у Тедди из "Мементо" и Марлы Сингер из "Бойковского клуба" одинаковые телефонные номера!

    Teddy is Marla and Leonard is Narrator CONFIRMED!

  • Одно кино

    Война, война никогда не меняется
    #рецензия

    Совсем недавно сходил на отреставрированную версию "Апокалипсиса сегодня" — господи, как же это прекрасно.
    Подобные эмоции у меня вызвал просмотр "Космоодиссеи" в аймаксе, где-то в декабре.

    Накатал рецензию на фильм: https://zen.yandex.ru/media/id/5ba0adb502886f00ab76c4b5/pro-apokalipsis-segodnia-5cb87df4e8163300b293c47c, ведь, как водится, после просмотра в кинотеатре, очень многое встает на места (при домашнем просмотре очень сложно создать такой же контекст).

    Даже если вы не собираетесь смотреть фильм целиком (шутка ли, 3 с половиной часа хронометража!) то две сцены оттуда вы обязаны посмотреть:

    Вступительные титры под Doors (которые как будто под фильм писали музыку):
    https://www.youtube.com/watch?v=ntPHFVWDIqM

    Ну и культовая атака на деревню под "Полёт Валькирий":
    https://youtu.be/QzkBNmHALEw?t=186

    А ведь когда-нибудь эта война закончится...

  • Одно кино

    В продолжение Стэнли Кубрика — до того, как стать одним из самых культовых режиссеров мира, Стэнли был уже довольно знаменит как мастер репортажной съемки.

    В 17 лет, в 1945 году он стал фотографом в журнале Look (что довольно круто по тогдашним меркам), и продолжал карьеру в течение почти 10 лет.

    Вот можно полюбоваться его фотографиями:
    https://twistedsifter.com/2011/12/stanley-kubricks-new-york-photos-1940s/

    Кстати, если бы мне предожили угадать, кем был Кубрик до режиссуры, я бы угадал про фотографию: поразительные ракурсы и внимание к постановке кадра одна из самых отличительных черт его фильмов :)

  • Реклама

  • Одно кино

    ​​Тычок от Кубрика в сторону Кинга
    #интересное_от_марка

    Фильм "Сияние" Стэнли Кубрика основан на книге "Сияние" Стивена Кинга (сюрприз, не правда ли).

    Кубрик, будучи психопатическим перфекционистом сначала пытался понять идеи Кинга до самых мельчайших косточек (например, звоня ему ночью с вопросами в духе верит ли он в бога).
    Но в какой-то момент ему стало интереснее развивать свою историю, отойдя от первоначльного замысла.

    Финальный продукт настолько отличался от оригинала, что Кинг до сих пор считает его одной из своих самых нелюбимых экранизаций.

    В фильме есть смешная деталь — семья Торренсов передивагется на жёлтом Фольксвагене Жуке, а в одной из сцен видит на обочине раздавленный красный Фольксваген Жук.
    Что забавного?

    А потому что в романе Кинга, автомобиль семьи Терренса это как раз таки красный Жук!

    Вот такое вот своеобразное "пошел ты, Стивен" от Стэнли Кубрика, запечатленное на экране.


    P.S. Я кстати описывал важность красного и зеленого в одной из своих статей, just remind :)

  • Одно кино

    Про рецензии на фильмы (хорошие)
    #рецензия

    Иногда бывает, что посмотрел фильм, вроде хочется написать рецензию, но или времени не хватает, или больше пары предложений как-то не получается.
    Чтобы все-таки не забывать отчитаться, периодически буду писать экспресс-рецензии, по несколько фильмов на пост.

    Фильмы, которые понравились за последнюю неделю (про них напишу поподробнее):

    Разговор (1974)
    Одним предложением про сюжет: профессиональный прослушивальщик записал не того, кого надо, и теперь пытается разобраться, что происходит, кто его преследует и как быть.

    Великолепный психологический триллер, в котором настолько натянуто ощущение слежки, паранойи и недоверия ко всем и вся, что можно прям ножом резать.
    Как и все фильмы Кополлы, он нудноватый и растянутый, но если вы оценили "Крестного отца" и "Апокалипсис сегодня", то и "Разговор" вам придется по душе.
    А еще это лучашя роль Джина Хэкмена (который "Французский связной" и "Непрощенный").

    Лучший момент: вся сцена в отеле, в кульминации фильма (и еще вступительная сцена).

    -----

    Король комедии (1982)
    Одним предложением про сюжет: эксцентричный неудачник Руперт Папкин считает себя королем комедии, и пытается попасть на вечернее шоу к своему кумиру -- Джерри Льюису.

    Фильм стоит смотреть ради мощнейшего перфоманса Роберта Де Ниро. Кино сначала кажется забавным, потом напрягающим, потом совсем безумным, а вот в конце -- глубоким и мощным.

    Лучшая сцена: финал (без спойлеров!)

    -----

    Кубо. Легенда о самурае (2016)
    Одним предложением про сюжет: молодой мальчик Кубо, владеющий магией оригами (он может управлять бумагой), ищет доспехи своего отца, чтобы спасти себя и свою семью от злого Короля Луны.

    Довольно стандартный геройский эпос, но с потрясающей кукольной рисовкой, отличными персонажами и юмором. Таким вот соотношением (прекрасный визуал и юмор / стандратная история) напомнил "Остров Собак".

    Лучшая сцена: выступление Кубо на ярмарке, смотрел с отвисшей челюстью.

    -----

    Безумно богатые азиаты (2018)
    Одним предложением про сюжет: молодая американка азитатского происхождения едет в гости в Сингапур, к семье своего молодого человека, еще не зная, какие азиатские интриги и игры престолов её ждут, ведь семья совсем непростая.

    Легкая современная история про Золушку, много азиатского колорита и хорошего юмора. Сначала кажется, что фильм нас подводит к какой-то глубокой и необычной морали, но не обманывайтесь, все довольно стандартно.

    Лучшая сцена: обед с подругой главной героини, семья которой полна азиато-цыганского шика.

  • Одно кино

    Про эффект толпы при съемках «Марс атакует»
    #интересное_от_марка
    https://www.kinopoisk.ru/film/4173/

    Есть такой интересный фильм «Марс Атакует», снятый Тимом Бёртоном.
    Можно считать по-разному хороший он или нет, но то что он интересный — это точно.

    Как минимум тем, что там снялись в маленьких (или очень эпизодических) ролях большое количество мегазвезд Голливуда того времени!

    Как же это удалось не самому тогда влиятельному режиссеру (учитывая что роли то еще и комедийные)?
    Ну, сначала, не удавалось — все отказывались.

    А потом старина Джек Николсон прочитал сценарий, тот ему безумно понравился, и он согласился (даже на две разные роли в фильме).
    Согласился настолько рьяно, что убедил ближайших друзей поучаствовать, а дальше уже по принципу снежного кома — остальные селебрити, увидев, что в фильм вписывается тогдашняя звезда номер 1, поспешили тоже присоединиться.

    Вот примерный список знаменитостей, участвующих в «Марс атакует»:
    - Гленн Клоуз
    - Пирс Броснан
    - Дэнни Де Вито
    - Сара Джессика Паркер
    - Майкл Джей Фокс
    - Натали Портман
    - Джек Блэк

    P.S. А изначально, вся идея фильма была основана на серии вкладышей из жвачки, изображающих злых пришельцев, которые были популярны в США в 50-ых годах.
    Их посмотреть по ссылке: https://www.google.com/search?q=mars+attacks+cards&source=lnms&tbm=isch&sa=X

    P.P.S Очень смешной момент с первым контактом Марса с Землей: https://www.youtube.com/watch?v=E15CyayXGXY
    Главный марсианин, видя приближающегося голубя, тут же расстреливает его (что и является началом конфликта), явно подкалывая этим Герберта Уэллса. В его «Войне Миров», как мы помним, марсиан сгубили именно птицы 🙂