Баян Полишинеля
Всем давно (не)известные факты из мира музыки
-
Баян Полишинеля
Слушайте, это было нереально круто! ✌️ Когда я писал вчерашний пост, я даже в самых смелых мечтах не мог вообразить, что он соберёт больше 500 комментариев!!! Люблю вас всех за это! ❤️ Пожалуй, всё, что мы с вами собрали, вполне можно упаковать в один неплохой плэйлист, и я это сделаю к завтрашнему утру, если не обленюсь. Ну а сегодня вот вам простенький квиз. Как обычно, пытайтесь без гугла. На этот раз чуть проще будет тем, кто канал читает регулярно. 🧐 Отвечайте сами, пересылайте друзьям. Всем хорошего воскресенья!🤘 -
Баян Полишинеля
Один из недавних постов я начал словами "Если бы Van Halen были группой одного хита..." и тут же в комментах нашёлся человек, для которого VH таковыми и являются. И ведь наверняка для каждой сколь угодно знаменитой группы можно найти и хит, и человека, который ничего кроме этого хита не слышал. Так что, друзья мои, давайте-ка пофантазируем на тему "Если бы суперзнаменитая группа или исполнитель были one-hit wonder". Пишите в комменты исполнителя и песню. Можно спорить, предлагать другие варианты, но главное давайте повеселимся. Только очень прошу, один комментарий – одна песня. Несколько очевидных вариантов наброшу сам, а дальше дело за вами. Поехали! 
-
Баян Полишинеля
В конце 1940-х годов в Кларксдейле (штат Миссисипи) Айк Тёрнер собрал ансамбль Kings of Rhythm. Ансамбль, которому суждено было как минимум дважды войти в историю. Первый раз, когда они записали свою знаменитую «Rocket 88», о которой я уже немного писал, а о втором расскажу прямо сейчас. На одном из концертов Kings of Rhythm их заметил Би Би Кинг. И именно он посоветовал Тёрнеру поехать со своим ансамблем в Мемфис (штат Теннесси) на студию к Сэму Филлипсу (про которого давно пора бы сделать отдельный пост). От Кларксдейла до Мемфиса чуть больше 100 километров пути, но речь-то идёт о чернокожих музыкантах, а до отмены расовой сегрегации в США было ещё ой как далеко. Так вот за эти 100 с небольшим километров, группу музыкантов трижды арестовывали, а ещё штрафовали за превышение скорости. Долго ли, коротко ли, до Мемфиса группа добралась, но главная неприятность случилась с ними прямо около студии. Когда музыканты разгружали оборудование, гитарист Вилли Кизарт уронил свой усилитель, пробив в нём дыру. Уже на студии музыканты пытались что-то подшаманить, подложить газетку, заткнуть бумагой, но всё тщетно – звук всё равно получался искаженным. Вот только Сэму Филлипсу этот звук понравился. Так и записали. «Rocket 88», как вы уже знаете (вы же прочитали пост по ссылке), стала хитом, а значит привлекла к себе внимание не только простых слушателей, но и других музыкантов, которые начали пытаться повторить этот звук гитары. В конце концов все эти попытки привели к тому, что в 1962 году, через 11 лет после выхода «Rocket 88», в продажу вышел Maestro FZ-1 Fuzz-Tone. Сейчас все подобные "штуки" принято называть педалями эффектов, тогда же это было в новинку. Фактически это была первая массовая педалька. Подводя итоги. Стечение обстоятельств и невероятное чутьё Сэма Филлипса привело к появлению фузза – эффекта, из которого в последствии выросли разные овердрайвы и дисторшены, и которому мы обязаны фактически любому не чистому гитарному звуку. 
-
Реклама
-
Баян Полишинеля
Работая над альбомом «California» Blink-182 набросали черновик песни «She's Out of Her Mind». Изначально идею текста принёс продюсер Джон Фельдман, а всей группой уже доработали до полноценного сингла. Получилось все так, как и хотел Фельдман: "...классическая безмозглая поп-панк песня: мажорная, весёлая..." Забавно, что потом тот же Фельдман не хотел включать её в альбом, потому что она была слишком весёлой на фоне остальных. Но тут вмешался барабанщик Трэвис Баркер, сказав, что такую песню нельзя оставлять на полке. Скорее всего он, конечно, заботился о фанах группы. «California» была первым альбомом группы после замены вокалиста, а песня написана в лучших традициях Блинков образца конца 90-х (некоторые и вовсе утверждали, что это копия песни «Rock Show»). Но также возможно, что он это сделал из-за дочери, которая сочинила и сыграла партию фортепиано для этой песни. Как бы там ни было, весёлая песня про девочку-гота была включена в альбом и очень неплохо себя показала в хит-парадах. А ещё на неё сняли клип, и вот тут уж точно был самоповтор. Новый клип фактически точная копия клипа на песню «What's My Age Again», только бегающих по городу музыкантов заменили на девушек. Ну и напоследок. С чего я взял, что девушка из песни была готом? Да всё очень просто. В припеве говорится, что у девочки чёрная рубашка, чёрная юбка и Баухаус застрял в голове (She got a black shirt, black skirt and Bauhaus stuck in her head), и речь тут не об архитектурном стиле, а о британской группе, считающейся одной из создателей стиля готик-рок. А если вам и этого мало, то в первом же куплете девочка говорит: "I lost my head on the door". Тут перевод уже не так и важен. Важно что «My Head on the Door» – это название альбома группы The Cure, также причастной к формированию готик-рока. Такая история. -
Баян Полишинеля
Очередная история песни, написанной случайно. В данном случае на спор. Где-то в первой половине 1973 года Пол Маккартни отдыхал в Монтего-Бей на Ямайке. Там же в то время шли съёмки фильма «Мотылёк» со Стивом Маккуином и Дастином Хоффманом в главных ролях. Маккартни умудрился пробраться на съёмочную площадку и познакомиться с обоими. Позже он ужинал с Хоффманом и, видимо, прихвастнул, что может написать песню, о чём угодно. Хоффман, конечно, не поверил, взял в руки журнал, где увидел статью о смерти Пабло Пикассо и о том, что последними словами художника были: "Выпейте за меня. Выпейте за моё здоровье. Вы знаете я больше пить не могу." Маккартни взял в руки гитару и довольно быстро набросал последовательность аккордов и текст с припевом Drink to me Drink to my health You know I can't drink anymore Песня получила название «Picasso's Last Words (Drink to Me)» и попала на самый успешный альбом Wings – «Band on the Run». Альбом, кстати, записывался в нигерийском Лагосе, а неподалёку, в Икедже, жил барабанщик группы Cream Джинджер Бэйкер. Он звал Маккартни писать весь альбом у него в студии, но Маккартни согласился приехать только на день, и в студии Бэйкера записали эти самые "Последние слова Пикассо". Сам Бэйкер тоже поучаствовал в записи в качестве перкуссиониста, а в качестве перкуссии использовалась жестяная банка, наполненная гравием. Джинджер Бэйкер повлиял на множество музыкантов, его называли первой суперзвездой из рок-барабанщиков, а у Пола Маккартни он сыграл на жестяной банке. Круто же! -
Баян Полишинеля
Когда-то я рассказывал, что Ace of Base на старте карьеры записали кавер на Тину Тёрнер (читать и слушать тут). И вот выяснил тут недавно, что их дорожки пересекались ещё раз. Правда на этот раз косвенно. В 1994 году мир узнал, что наконец-то выйдет новый фильм о Джеймсе Бонде – «Золотой глаз». Мир стал ждать, а музыканты писать для фильма заглавную песню. Записали таковую и Ace of Base. Из найденной мной информации так и непонятно, услышали ли запись создатели фильма. Зато точно известно, что лэйбл Arista Records, который продвигал Ace of Base в США, побоялся провала фильма и того, как это может отразиться на продажах релизов группы. В итоге в фильм попала другая песня, которую написали Боно и Эдж из U2, а исполнила Тина Тёрнер. Песня Ace of Base же так и осталась демкой, которую мало кто слышал. Впрочем, я бы сильно удивился, если б выбирая из двух этих песен (чего быть, как вы понимаете, не могло), создатели фильма выбрали Ace of Base. Ace of Base, кстати, не дали своей «GoldenEye» спокойно умереть и в 2010 году перезаписали её под названием «Juvenile». В интернете же, однако, можно найти и оригинал. -
Баян Полишинеля
Случается, что музыканты меняют тексты своих песен и перезаписывают их. У Guns N' Roses есть две версии «Don't Cry», в которых совпадают только припевы. Europe записали две версии «Open Your Heart», где отличаются последние куплеты. Сколько версий текста у «Hallelujah» Леонарда Коэна, кажется не знал даже сам Коэн. А вот был в истории случай, когда текст меняли, а никто не заметил. Ну ладно не текст, а всего лишь одно слово, но тем не менее. Когда Motörhead записывали нетленную «Ace of Spades» никто не рассматривал её как потенциальный хит. Однако же песня так полюбилась фанатам, что с момента выхода без неё не обходился ни одни концерт. Лемми Киллмистер говорил, что порядком устал от песни и с удовольствием убрал бы её из сет-листа, но боялся разочаровать поклонников. "Зато" – говорил он – "я два года пел eight of spades вместо ace of spades и никто не заметил". Чего Лемми не сказал, так это в какие конкретно годы он это делал. Так что найти конкретный лайв и попробовать расслышать вряд ли удастся. -
Баян Полишинеля
Ни для кого не секрет, что музыканты в 60-х годах экспериментировали со всяческими веществами, изменяющими сознание. Так же ни для кого не секрет, что некоторых это приводило в лучшем случае к окончанию карьеры, а в худшем – к смерти. Вот, например, Брайан Уилсон из Beach Boys некоторое время был ну очень плох и вот вам история от Элиса Купера про него. Дело было за кулисами церемонии вручения Грэмми 1974 года. Элис зависал за одним столом с Джоном Ленноном и Берни Топином (автор большинства песен Элтона Джона). И вот в какой-то момент Элис заметил, что за их столиком наблюдает Брайан Уилсон. Через какое-то время Уилсон подошёл и шепнул Куперу на ухо: "Познакомь меня с Джоном Ленноном". Купер, мягко говоря, охренел от удивления: как вообще случилось, что музыканты двух суперпопулярных групп 60-х нигде не пересеклись и не познакомились?!?! Он представил музыкантов друг другу и Леннон вежливо сказал: «Привет, Брайан, я всегда хотел с тобой познакомиться. Я всегда восхищался твоими работами, и Пол и я считаем "Pet Sounds" одним из лучших когда-либо записанных альбомов». После этого Брайан ушёл, а Леннон вернулся к разговору с Купером и Топином, как будто ничего не произошло. Однако через какое-то время Уилсон вернулся и что-то шепнул на ухо уже Топину. И теперь уже Топин представил Уилсона Леннону. Леннон произнёс практически ту же фразу и Уилсон снова ушёл. В ответ на удивлённые глаза Купера и Топина Леннон произнёс: "Я знакомился с ним сотни раз. Знаете, он не очень здоров..." Через 6 лет Леннон был убит, а Уилсон всё-таки смог завязать и недавно справил свой 81 день рождения. 
-
Баян Полишинеля
Тот случай, когда статья Википедии о песне больше статьи об исполнителе. В 2008 году канадский музыкант Дэйв Кэрролл летел самолётом компании United Airlines из Галифакса в Омаху с промежуточной посадкой в Чикаго. Когда в Чикаго из самолёта выгружали багаж, какая-то женщина посмотрела в окно и прокричала: "Боже, они там бросают гитары". Гитару Дэйва, Taylor 710 стоимостью 3500$, в итоге сильно повредили. Все попытки Дэйва решить вопрос с командой самолёта и работниками аэропорта не привели ни к чему. Дальше была длительная переписка с множеством участников, где примерно всё сводилось к тому, что Дэйв сам виноват. Он мог не сдавать такую дорогую гитару в багаж, а взять в салон, он не сообщил об инциденте работникам авиакомпании сразу при приземлении в Омахе (потому что там не было работников) и так далее, и тому подобное. В итоге Дэйв смог добиться только предложения компенсации в 1200$ (это затраты на ремонт гитары) в виде ваучеров на будущие полёты. От такого предложения он отказался. Зато он написал песню «United Break Guitars» (а потом и два продолжения к ней) и в ней рассказал всю историю, снял клип и в июле 2009 года выложил его на YouTube. В первый день у клипа было 150 тысяч просмотров, через три дня – 500 тысяч, а к середине августа – 5 миллионов. История попала в прессу. Управляющий директор United Airlines звонил Кэрроллу и приносил извинения, а так же попросил разрешения использовать клип на внутренних тренингах. Владелец компании Taylor Guitars Боб Тэйлор предложил Кэроллу две новых гитары. А сам Дэйв Кэрролл со временем стал частым спикером на конференциях посвящённых клиентскому опыту. И что особо забавно, во время поездки на одну из таких конференций Дэйв остался без багажа. Его потеряла компания United Airlines. -
Баян Полишинеля
О заслугах Джона Уильямса я как-то делал отдельный пост, поэтому сегодня будет довольно коротко. Свой последний на данный момент Оскар Уильямс получил за музыку к фильму «Список Шиндлера». Однако, когда Стивен Спилберг показал ему черновой вариант фильма, Уильямс засомневался в своих способностях. «Тебе нужен композитор лучше меня для этого фильма» – сказал Уильямс. На что Спилберг ответил: «Я знаю. Но все они уже мертвы!» Довод оказался убедительным. -
Баян Полишинеля
Как рассказывал басист Black Sabbath Гизер Батлер, он хотел написать песню с отсылкой к Вальпургиевой ночи, эдакой "сатанистской версии рождества". "Я хотел написать песню «Walpurgis». Написать о том, что Сатана – это не что-то там духовное... Сатана – это разжигание войны". Запись новой песни показали представителям рекорд-лэйбла. Те сказали "нет-нет-нет, это слишком по-сатанистски" и песню переименовали в «War Pigs». Это название всех устроило. Но не до конца. Группа захотела и альбом назвать «War Pigs», но лэйбл снова воспротивился. На дворе стоял 1970 год и они побоялись протестов стронников войны во Вьетнаме. Группе же сказали, что «War Pigs» надо выпускать синглом и будет лучше если сингл и альбом будут отличаться названием. Название альбома сменили на «Paranoid». Однако по непонятным причинам решили не переделывать обложку. Так и получилось, что на обложке альбома «Paranoid» красуется непонятный парень в костюме свиньи и с мечом в руках. Занятно, что сингл «War Pigs» так и не был выпущен. А сингл «Paranoid» был первым синглом в поддержку альбома «Paranoid». Кажется главными параноиками в этой истории навсегда останутся представители лэйблов. 
-
Баян Полишинеля
Не так давно группа ABBA выпустила абсолютно новый альбом и даже отправилась с ним в тур. Отправилась не сама, а виде супер-пупер голографического шоу, говоря, что они уже не в том возрасте, чтоб катать большие туры да ещё и вытанцовывать на сцене. Но вообще-то музыканты ABBA не любили туры никогда. Им больше нравилось работать в студии, чем выступать на сцене. Даже песню они про это выпустили. И не просто песню – хитяру! Весь текст весёленькой вроде «Super Trouper» крутится вокруг того, что лирическая героиня задолбалась выступать, а единственное, что придаёт ей сил, что на ближайшем концерте будет (вероятно) её возлюбленный. I was sick and tired of everything When I called you last night from Glasgow All I do is eat and sleep and sing Wishing every show was the last show Я была больной и усталой от всего Когда звонила тебе вчера из Глазго Я только ем, сплю и пою И мечтаю, чтоб каждое шоу стало последним. И вот всё примерно в таком же духе. Ну а что до названия, так Super Trouper – это сверхмощный прожектор, используемый на больших шоу. Более того. Это торговая марка. Так что можно считать, что ABBA сделала в некотором роде рекламу. Ну или антирекламу, поскольку Super Trouper beams are gonna blind me (лучи Супер-Трупера собираются ослепить меня). -
Баян Полишинеля
Если бы Van Halen были группой одного хита, то это, конечно, был бы «Jump». Песня занимала первые строчки разных хит-парадов (в том числе 5 недель на верхушке Billboard Hot 100), получила номинацию на Грэмми и до сих пор остаётся самым быстропродаваемым синглом группы. Выйдя в декабре 1983 года, уже в апреле сингл получил золотой сертификат RIAA, а по тогдашним нормам это 1 миллион проданных экземпляров. Интересна история появления текста песни. Дэвид Ли Рот рассказывал в интервью, что у группы подгорали дэдлайны, назначенные лэйблом, музыка была готова, а текста всё не было. И вот в какой-то момент он припомнил, что на днях по телевизору показывали в прямом эфире какого-то мужчину, который стоял на краю небоскрёба и угрожал прыгнуть. "Вот наверняка был же в толпе зевак хоть один, кто сказал бы «Ну давай, прыгай!»" – подумал Ли Рот. С фразы «Go ahead and jump» всё и началось. Дальше Дэвид решил, что история самоубийцы ну как-то не очень, поэтому в песне рассказывается о мужчине, который стоит в баре и убеждает себя подойти к понравившейся ему девушке. Фразами «Might as well jump» и «Go ahead and jump» он себя подбадривает. -
Баян Полишинеля
Рассказать практически нечего, но уж больно песня нравится, так что попробую. С детства Джоуи Темпест любил Thin Lizzy. Однажды ему удалось попасть на их подпольный концерт в Стокгольме, а после концерта он даже смог пообщаться с фронтменом Филом Лайноттом. Ни в одном интервью мне не удалось найти конкретный год, когда это произошло, но судя по всему Темпест то ли готовился, то ли уже выпустил первый альбом со своей группой Europe. И вот он рассказывал, что долго думал о чём же можно спросить Лайнотта. В результате он просто спросил, как так получилось, что у Thin Lizzy нет отдельного вокалиста. Мол, Фил, ты крутой басист, почему ты ещё и поёшь? На что Лайнотт ответил, что просто любит петь, и дальше состоялся разговор подробности, которого не так и важны. Через несколько лет, в январе 1986 года Фил Лайнотт скончался от последствий алкогольной и наркотической зависимости. В феврале того же года Europe выпустили «Final Countdown» и стали известны на весь мир. Когда в начале 2000-х группа Europe вернулась на сцену, на их первый после распада альбом «Start from the Dark» попала песня «Hero». Песня, которая была посвящена Филу Лайнотту. Песня с, пожалуй, самым крутым объяснением в любви музыканту: You wrote the soundtrack to my life – ты написал саундтрек к моей жизни... -
Баян Полишинеля
Не знаю, кто там поехал, но за рулём у него Брежнев? В конце 1950-х годов образовалась группа The Hawks. Группа аккомпанировала на концертах певцу Ронни Хокинсу, чем вероятно и объясняется выбор названия. В середине 1960-х Ястребы растались с Хокинсом и начали подыгрывать другим музыкантам. Момент славы наступил в 1965 году, когда их нанял сам Боб Дилан, с которым они поехали сначала в американский, а затем и в мировой тур. Чтобы окончательно откреститься от Ронни Хокинса, коллектив сменил название и The Hawks превратились в The Band. На афишах так и писали: "Bob Dylan and the Band". Живо себе представляю диалог: – Где играешь? – В группе – Это понятно. Называется как? – Группа Уже в 1968 году группа выпустила свой первый сольный альбом «Music from Big Pink». В написании трёх из одиннадцати песен поучаствовал и Дилан. Но этим он не ограничился. На обложку альбома поместили картину, которую нарисовал Боб. Не знаю, как вам, а мне чем-то Гогена напоминает. -
Реклама
-
Баян Полишинеля
Как вы знаете (а если не знаете, то был пост), Никки Сикс свой псевдоним украл, слегка видоизменив. Но псевдоним ему нравится настолько, что он использует его и для названия различных своих проектов. Так с 2008 по 2017 год Никки вёл музыкальное радиошоу «Sixx Sense» (Чувство Сикса, созвучно словосочетанию "шестое чувство"). Найти какую-то информацию о рейтингах шоу не удалось, но вряд ли что-то непопулярное прожило бы в эфире 10 лет. У шоу сохранился Youtube-канал. Там чуть меньше 100 роликов, где Никки беседует с разными музыкантами. И хотя им всем уже больше пяти лет, они всё равно вполне смотрибельны. Есть и второй пример. В 2007 году Никки выпустил книгу «Героиновые дневники. Год из жизни павшей рок-звезды». Незадолго до выхода книги, был выпущен музыкальный альбом «The Heroin Diaries Soundtrack». Для записи альбома Сикс решил не привлекать друзей по Mötley Crüe, а собрал другую группу из трёх человек: сам Сикс, гитарист Ди Джей Ашба и вокалист и мультиинструменталист Джеймс Майкл. Группа получила название Sixx:A.M.(созвучно с фразой "шесть утра"), где A - Ashba, а M - Michael. Могли бы просто назваться SAM, но нет... Кстати, проект, который планировался разовым, в итоге выпустил 5 полноформатных альбомов и 3 EP, и формально не развалился до сих пор. Хотя в интервью музыканты говорят, что планов записывать что-то новое пока нет. -
Баян Полишинеля
Представьте себе ситуацию. Заходите вы в магазин и видите в нём новый винил под названием «Best of the Beatles». Вы конечно хватаете пластинку и радостно бежите домой в предвкушении... и обнаруживаете, что Битлов на пластинке нет. Примерно в такой ситуации оказалось некоторое количество людей в 1965 году, когда вышла упомянутая пластинка. Да, потом уже люди стали понимать, что на обложке какие-то странные Битлы. Вот Джон, вот Пол и Джордж... Но там были ещё и Стюарт Сатклифф, и что самое главное, Пит Бест. И, собственно, последний и затеял всю эту суматоху. На пластинке было 12 песен Пита Беста. Мало кто из поклонников Битлз знал, что он был барабанщиком до Ринго Старра, вероятно поэтому Пит и решил так заявить о себе. Это был альбом Пита из Битлз. А чтоб все точно знали, кто это, на обложку поместили раннюю фотографию и белым кружком обозначили на ней Беста. Были, кстати, попытки подать в суд, но придраться было не к чему. Это был просто альбом Пита из Битлз. 
-
Баян Полишинеля
Друзья! Я вижу, что вы всё ещё здесь, пусть и в немного меньшем количестве. Надеюсь, это не потому, что вы забыли отписаться, а потому, что всё ещё ждёте чего-то интересного. В последнее время мне категорически не писалось, и я решил, что «лучше уж никак, вместо как-нибудь». Спасибо, что дождались. Я возвращаюсь. Новый пост уже на подходе!