Баян Полишинеля. Страница 3
Всем давно (не)известные факты из мира музыки
-
Баян Полишинеля
Вокалист Offspring Декстер Холланд не только музыкант, не только микробиолог с учёной степенью (про это я уже писал), он ещё и бизнесмен. И я бы мог наверное рассказать про его рекорд-лейбл, но не сегодня. С 2006 года, потратив около двух лет на подбор ингредиентов, Декстер выпускает острые соусы Gringo Bandito. В 2009 году (более поздних данных не нашёл) под этим брендом разливалось больше 1000 литров соусов ежемесячно. Интересно, что Холланд предпочёл вообще не тратиться на рекламу. Вместо этого, бутылочки соуса просто раздавались людям или оставлялись на столиках в барах. Сарафанное радио сделало своё дело и соусы вполне себе пользуются популярностью. Сейчас в линейке Gringo Bandito четыре вида соусов. На всех этикетках Декстер. 
-
Баян Полишинеля
Ну и небольшой адд-он к предыдущему посту. Почти через 30 лет после выхода клипа «Breakthru», в феврале 2019, на сайте идей для новых наборов LEGO, появился проект «Queen - The Miracle Express». Чуть больше года понадобилось проекту на то, чтобы собрать 10 000 голосов в свою поддержку – по достижении этого порога проект отправляется на ревью комиссии, которая принимает решение по запуску проекта в серию. К сожалению, сия комиссия посчитала нецелесообразным выпуск набора «The Miracle Express». Никаких конкретных причин названо не было. Проект так и остался проектом, и вряд ли решение когда-то будет пересмотрено. 
-
Баян Полишинеля
За шесть недель до выхода второго сингла с альбома «The Miracle», в апреле 1989 года, группа Queen сняла, пожалуй, самый крутой клип в своей истории. Речь о «Breakthru». Песню написали Фредди Меркьюри и Роджер Тэйлор. Вернее они написали две песни, но в итоге их объединили в одну. Большим успехом в продажах сингл похвастать не может, но зато клип выдался на редкость запоминающимся. Идею подал Тэйлор. Он предложил снять, как группа поёт песню на платформе, которую тянет паровоз. Паровоз арендовали в железнодорожном музее в Дидкоте, в Оксфордшире. Для съёмок его перегнали в окрестности Питерборо в Кембриджшире, украсили красными надписями «The Miracle Express» , прицепили платформу и за два дня сняли. По рассказам участников группы, состав во время съёмок иногда разгонялся до почти 100 километров в час. И если для музыкантов, которые во основном стояли (в случае Тэйлора – сидели) на месте, это ещё было терпимо, то для изрядно больного уже Меркьюри это было весьма проблематично. Фредди называл съёмки этого клипа "весьма утомительными". Отдельно надо сказать, что на время съёмок группа была застрахована от несчастных случаев на 2 миллиона фунтов. Общий бюджет клипа составил 300 тысяч фунтов. И оно того стоило! -
Реклама
-
Баян Полишинеля
Знаю, вы любите истории про хобби музыкантов. Билл Уаймен прославился прежде всего, как бас-гитарист Rolling Stones, где он играл с 1962 по 1993 годы. Позже он основал группу Bill Wyman's Rhythm Kings, которая существует до сих пор. Но помимо музыки есть у Билла и другое любимое занятие – археология. Однажды он стал свидетелем, как рабочие при починке подземных труб обнаружили кувшин XV века. Он предположил, что возможно в окрестностях есть ещё что-то из того же времени. Тогда он купил свой первый металлоискатель и отправился на поиски. Его первой находкой стал жетон из того же XV века. Хобби осталось с ним на всю жизнь. Среди находок Уаймена монеты Римской империи, серебро, различные броши, а также предметы из бронзового и железного веков и даже кремневые инструменты времён неолита. Кроме того, Билл Уаймен сам спроектировал и выпустил на рынок "именной" металлоискатель. По словам автора это идеальный металлоискатель для начинающего охотника за сокровищами. -
Баян Полишинеля
Том Шольц начал заниматься музыкой ещё студентом Массачусетского технологического. Позже, работая в Polaroid, он тратил свою зарплату на демо-записи в профессиональных студиях, а также на различное музыкальное оборудование, со временем оборудовав полноценную студию у себя в подвале. Когда одна из множества демок, которые Том отправлял разным лэйблам, наконец пришлась по вкусу Epic Records, ему поставили условие, что все треки для дебютного альбома должны быть перезаписаны в профессиональной студии. Том же предпочитал работать дома, поэтому пошёл на хитрость. Он заново перезаписал все музыкальные партии дома, а остальные музыканты отправились из Бостона в Лос-Анджелес, чтобы засветиться перед лейблом, ну и записать недостающий вокал. Дебютный альбом группы Boston под названием «Boston» вышел в августе 1976 года. Шольц при этом продолжил работать в Polaroid. В ту пору расцветал диско и Шольц сомневался, что альбом найдёт свою аудиторию. Тем не менее в сентябре был выпущен сингл «More Than a Feeling» и радиостанции охотно взяли его в ротацию. После того, как некоторые коллеги подзывали Тома послушать, как его песня звучит по радио, он решил, что может увольняться. «More Than a Feeling» добралась в том году до пятой строчки Billboard Hot 100, а альбом «Boston» – до третьей в Billboard 200. Группа существует до сих пор, а Том Шольц остаётся в ней единственным бессменным участником. -
Баян Полишинеля
Википедия. Статья об Элтоне Джоне: «...Днём он выполнял поручения для музыкальных издательств, по ночам же выступал соло в баре лондонской гостиницы...». Одно из таких поручений помогло появиться мега-хиту. Во конце 1960-х годов гитаристу The Hollies Тони Хиксу дали послушать демо-запись. Демо записали авторы песни Бобби Скотт и Боб Рассел. «Она звучала как будто запись на 45 оборотов в минуту включили на скорости в 33 оборота, певец бормотал, как будто он был пьян. Но в ней что-то было... Я отнёс её в группу. Мы её ускорили и добавили оркестр. Единственное, что осталось узнаваемым, это стихи» В исполнении The Hollies песня «He Ain't Heavy, He's My Brother» стала третьей в хит-параде Великобритании и седьмой в США. А Элтон Джон, который тогда ещё был Реджинальдом Дуайтом, заработал за запись демо 12 фунтов. Такое вот поручение от студии. -
Баян Полишинеля
Альбом The Alan Parsons Project «Eye in the Sky» должен был начинаться с заглавной песни, но позже было решено, что композиции нужно небольшое интро. Работая дома, Алан Парсонс написал рифф, который стал основой для композиции, названной «Sirius». Позже в студии композицию перезаписали в нужной тональности и поместили первым треком на альбом. Непосредственно перед «Eye in the Sky». Без паузы. Через пять лет после выхода, в 1987 году, на «Sirius» обратил внимание Томми Эдвардс, человек, чьим голосом объявлялся стартовый состав Chicago Bulls на матчах NBA. С момента появления в Чикаго Майкла Джордана, команда выходила под «Thriller» Майкла Джексона, но Эдвардс предложил заменить Триллер на Сириус. Томми работал на радио и смог идеально расставить объявления игроков по очень подходящую по продолжительности композицию. С тех пор у «Sirius» есть второе имя – «Chicago Bulls Theme». А ведь было просто интро... К посту прикреплю оригнал, а в комментариях оставлю видео с выхода Chicago Bulls на площадку. -
Баян Полишинеля
Работая над фильмом «Выпускник», режиссёр Майк Николс договорился, что в фильме будут песни дуэта Simon & Garfunkel. Чтобы не тормозить съёмочный процесс Николс решил использовать уже известные «Sound of Silence», «Scarborough Fair» и «April Come She Will», рассчитывая, что потом заменит их новыми песнями. Но график гастролей Саймона и Гарфанкеля был таким плотным, что новых песен в фильм почти не попало. За исключением одной. Пол Саймон работал над песней, вдохновением для которой послужила Элеонора Рузвельт. Собственно и называлась она «Mrs. Roosevelt». Узнав от Гарфанкеля о наличии новой песни, Николс уговорил Саймона немного изменить текст. Главную героиню фильма звали миссис Робинсон. Слогов ровно столько же. Саймон согласился и «Mrs. Roosevelt» превратилась в «Mrs. Robinson». После выхода фильма песня стала хитом №1 в США, сингл был продан тиражом более миллиона копий, а в 1999 году песню включили в Зал славы Грэмми. -
Баян Полишинеля
Игги Поп – это редкий, если не уникальный, сценический псевдоним. Всё дело в том, что "образовался" он не сразу. В середине 1960-х годов Джеймс Остерберг начал играть в своей первой группе. Группа называлась The Iguanas, а Джеймс был в ней ударником. По одной версии поклонники Игуан, а по другой музыканты группы The Prime Movers, куда вскоре перешёл Джеймс, стали называть его Игги. Когда чуть позже Игги и братья Эштоны собрали группу The Psychedelic Stooges, Джеймса иногда называли Iggy Stooge. Дальше источники тоже расходятся в подробностях, но все сходятся на неком парне по имени Джимми Поп. То ли это был друг Игги, то ли какой-то общий приятель всех музыкантов – не так уж и важно. Важно, что по каким-то причинам Джимми лишился всех волос, включая (это важно) брови. Тут снова расхождения в причинах, но Игги по каким-то причинам сбрил себе брови. Связано ли это непосредственно с Джимми или это просто совпадение, но все стали отмечать сходство Игги и Джимми. Только после этого формирование псевдонима закончилось. Джеймс Ньюэл Остерберг-младший превращался в Игги Попа около двух лет. 
-
Баян Полишинеля
Однажды участники Aerosmith зашли в бар. В конце зала они увидели длинноволосую блондинку. Однако, когда блондинка повернулась, оказалось, что это вокалист Mötley Crüe Винс Нил. Эту историю Стивен Тайлер рассказал Дезмонду Чайлду, когда показывал ему музыку для песни с рабочим названием «Cruisin' for the Ladies». Чайлд сказал, что название скучноватое, а Тайлер признался, что вообще-то когда писал песню, напевал слова «Dude Looks Like a Lady». Эти слова понравились Дезмонду гораздо больше и он предложил их использовать для заголовка. Гитарист Джо Перри предположил, что это может оскорбить гей-сообщество, на что Чайлд сказал: "Вот я гей. Меня это не оскорбляет. Давайте писать песню!" – и описал историю о парне, который приходит в стрип-клуб, влюбляется в стриптизёршу, проникает за кулисы и узнаёт, что стриптизёрша парень. Песня вышла в 1987 году в качестве первого сингла с альбома «Permanent Vacation» и была довольна успешна в хит-парадах. А в 1993 году её включили в саундтрек фильма «Миссис Даутфайр» – семейной комедии, где герой Робина Уильямса переодевается в женщину и становится няней собственным детям. После выхода фильма, как рассказывает Дезмонд Чайлд, почти любой четырёх-пятилетний ребёнок в США знал слова этой песни. -
Баян Полишинеля
Для первого альбома Muse Мэттью Беллами написал песню от лица парня, который вкладывается в отношения, но получает в ответ недостаточно. Считается, что песня частично автобиографична. Сам Беллами рассказывал в интервью: "Она (песня) о том, как разные элементы нашего бытия – душа, тело, что угодно ещё – не позволяют другим элементам делать то, что им вздумается. Она о конфликте непонимания чего ты хочешь на самом деле. И не только в смысле отношений..." Уже будучи записанной и сведённой песня всё ещё оставалась без названия. Группа просто не могла его придумать. Помог обычный словарь. Песню назвали «Muscle Museum», потому что эти два слова в словаре стояли до и после слова Muse. -
Баян Полишинеля
Лемми Килмистер прославился, будучи басистом и вокалистом группы Motörhead, но начинал свою карьеру гитаристом. В середине 1960-х годов он играл в группе The Rockin' Vickers, которая базировалась в Блэкпуле. Судя по всему с доходами у Лемми было всё не очень хорошо, потому что в какой-то момент он был вынужден вернуть в магазин свой Fender Stratocaster. Через какое-то время этот Startocaster выкупил другой музыкант из Блэкпула. Звали его Иэн Андерсон. Гитару он взял в годовую рассрочку и стал учится играть. Довольно скоро он понял, что он не сможет достичь уровня игры Эрика Клэптона или Джимми Хендрикса, поэтому отнёс гитару обратно в магазин, а на уже выплаченные за рассрочку деньги взял себе микрофон и внезапно понравившуюся ему флейту. "Я подумал, что Эрик Клэптон ни гроша не стоит, как флейтист. И Джимми Хендрикс не играет на флейте. И Джеф Бек не играет на флейте. Может я смогу... И потом я не мог извлечь из неё ни ноты. Я купил флейту в июле или августе, а первую ноту смог извлечь только в середине декабря 1967 года". В 1967 году была основана группа Jethro Tull, ставшая легендарной в многом благодаря флейте Иэна Андерсона. А где-то в мире возможно до сих пор жив белый Fender Stratocaster, на котором играли два великих "негитариста". 
-
Баян Полишинеля
Надеюсь все успели послушать. Если нет, то вернитесь к предыдущему посту и послушайте, а я перехожу к фабуле. В 1970 году Deep Purple уже закончили запись альбома «Deep Purple In Rock» (у него занятная обложка и я про неё уже писал), когда вдруг продюсеры компании EMI поняли, что на альбоме нет явного хита, который можно было бы выпустить синглом. Не очень понятно, чем им не нравилась «Speed King», но факт остаётся фактом. Итак, группе поручили написать, а потом и записать ещё одну песню . А к тому моменту DP выдали всё, что у них было. После длительных мытарств в студии музыканты решили отдохнуть и отправились в ближайший паб. Там они, естественно, приняли на грудь, и вернулись в студию уже навеселе. Роджер Гловер взял в руки бас и стал наигрывать партию из того самого кавера Рики Нельсона. Другие источники говорят, что наигрывать стал Ричи Блэкмор, но сути это не меняет. Импровизация началась на основе кавера «Summertime». Дальше песне придумали, а вернее тоже позаимствовали, название – «Black Night». Потом стали писать текст и воспользовались, тем же методом, что и Пол Маккартни в «Yesterday»: нашли простой способ рифмовать. У Маккартни были слова на "-ay", а у Deep Purple – на "-ight": nigth, bright, right, tight... В итоге внеальбомный сингл стал самым успешным в карьере группы, если говорить о хит-парадах. А ведь песни могло вообще не быть, если б звукозаписывающая компания взяла в качестве сингла песню «Speed King», которую записали на сторону Б к «Black Night». В общем, спасибо вам EMI и Рики Нельсон за это всё! -
Баян Полишинеля
Преамбула В 1962 году Рики Нельсон выпустил кавер на, пожалуй, самую известную композицию Джорджа Гершвина – «Summertime». В принципе удивить кого-то кавером на «Summertime», особенно сейчас, довольно сложно. В 2017 году книга рекордов Гиннесса насчитала больше 67 тысяч каверов. Конечно, в 1962 их было значительно меньше, но всё равно вариант Нельсона получил всего лишь 89 место в Billboard Hot 100. Тем не менее, свою роль в истории музыки эта версия сыграла. Пока послушайте, а основной пост будет немного позже. -
Баян Полишинеля
Обычно я стараюсь написать хоть пару абзацев текста, но на этот раз не получится. Информации чертовски мало, потому что всё ещё достаточно свежо. В общем, дело такое. Легенда евродэнса Мартин Эрикссон, более известный как E-Type (про происхождение псевдонима я уже писал) решил, что хочет играть металл. И не просто решил, а собрал группу под названием DAMPF и записал альбом. Причём для записи умудрился ещё и назвать гостей из Hammerfall, Sabaton, Bathory... И знаете что, кажется не получилось. На выходе тот же евродэнс, только с перегруженными гитарками :) В общем, вот вам клип. Смотрите, слушайте и приходите в комменты. Расскажите, как вам? -
Реклама
-
Баян Полишинеля
Слышали ли вы когда-нибудь о группе Therapy? Знаете ли вы как пишется название группы Therapy? Сколько вопросительных знаков я должен был поставить в конце двух предыдущих предложений? Уж не знаю, что делать с третьим вопросом, но на два первых я теперь могу ответить "Да", благодаря подписчику, который прислал мне этот занятный факт. Вы тоже можете так делать – пишите боту (адрес в описании канала). Название пишется с вопросительным знаком, но появился он не сразу. Всему виной кривые руки или, если хотите, "игра шрифтами". Обложку для первого демо группы – кассеты с четырьмя песнями – изготавливал собственноручно гитарист группы Энди Кернс. Большая часть текста была написана от руки, а вот название группы он решил сделать переводными картинками из набора Letraset. И не справился, не смог в симметрию. Поставил знак вопроса, просто чтобы заполнить пустое место. Прижилось! Несколько лет потом музыканты рассказывали в интервью, что их название призывает каждого задуматься, не нужна ли ему (психо-)терапия. История с Letraset стала известна через три года после выхода кассеты. С повсеместным появлением Интернета музыканты наверняка пожалели, что не исправили всё сразу. Адрес группы в сети – therapyquestionmark.co.uk. Представить не могу сколько людей опечатывались при наборе этого адреса. 
-
Баян Полишинеля
Джон Бонэм порядком подустал, когда Led Zeppelin записывали композицию «Four Sticks». Песня неспроста называлаcь «Четыре палочки» – Бонэм буквально держал по две палочки в каждой руке, когда записывал для неё партии. Получалось не очень хорошо и Джон уже начинал беситься. Чтобы передохнуть он решил начать стучать что-то совсем другое. Это было барабанное вступление к «Keep A-Knockin'». В этот момент Джимми Пэйдж начал наигрывать что-то в стиле Чака Берри, и минут через пятнадцать у группы была готова основа для новой песни. Песню стали исполнять на концертах ещё до официального выпуска. Изначально её объявляли как «It's Been a Long Time» (по первым словам), но потом назвали просто «Rock and Roll». С 1972 по 1975 год этой песней открывали все концерты группы, а позже она стала исполняться на бис. Когда «Rock and Roll» выпускали синглом, на вторую сторону записали именно «Four Sticks». Возможно как раз из-за истории появления. -
Баян Полишинеля
Хорошо ли вы знаете музыкальные пристрастия своих детей? Чуть больше десяти лет назад из начальной школы в Калифорнии сбежал восьмилетний мальчик Джошуа Робб. Мальчик был склонен к побегам, администрация школы была в курсе и даже водила мальчика из класса в класс на привязи. Тем не менее три недели перед этим Джошуа не предпринимал никаких попыток убежать, и, видимо, учителя расслабились, а мальчик проскользнул между перекладинами забора и был таков. Джошуа страдал от тяжёлой формы аутизма. Властям сообщили сразу же, как только заметили его отсутствие. В поисках участвовали 60 человек из четырёх округов штата. Были задействованы вертолёты. Мальчик был одет в поло и шортики, а ночь ожидалась прохладная, кроме того должен был пройти дождь. В конце концов отец мальчика подсказал, что громкие звуки и незнакомые люди, скорее напугают мальчика-аутиста, чем помогут его найти. Папа знал, что его сын любит Оззи Осборна и посоветовал включить его любимую песню «No More Tears». Через какое-то время Джошуа сам вышел на звук песни. Если б я был Оззи, мне этот факт был бы ценнее первой строчки в любом хит-параде.