Обложка канала

Одно кино. Страница 3

7148 @odno_kino

Авторские разборы фильмов и интересные факты

  • Одно кино

    Первый раз в жизни (в 27 годиков) посмотрел советский «Остров Сокровищ» пункт 1 — оказывается, он супер офигенный и по рисовке, и по юмору пункт 2 — премьера была в 1988 году! Еще 3 года, и уже был бы не советским. А я думал, что мультик 70ых годов, где-то рядом с «Ограбление по …» пункт 3 — вообще не понимаю, зачем там нужны музыкальные вставки с живыми актерами, кроме как для авангарда пункт 4 — мой личный самый главный кайф от мультика — голос Джигарханяна при озвучке Джона Сильвера https://www.youtube.com/watch?v=8onI-eKMPAw
  • Одно кино

    Про Кауказиана В очередной (в 600-ый?) раз пересмотрел «Большого Лебовски». Насколько же элитно завернутый фильм — каждый раз замечаю что-то новое. Вот и сейчас. Напомню — Чувак в «Большом Лебовски» пьет исключительно свой любимый коктейль, белый русский. И тут обратил внимание, что он несколько раз называет напиток словом Caucasian. Честно — я сначала вообще не понял, при чем тут Кавказ. А оказалось, термин Caucasian в переводе с англ означает европеоида (то есть расу с белой кожей, в отличие от монголоидов и негроидов). https://en.wikipedia.org/wiki/Caucasian_race То есть, Чувак говорит что-то вроде «дай еще одного белокожего, плз».
  • Одно кино

    25 лет назад была премьера "Без лица" с Траволтой и Кейджем. На всякий случай, напомню — именно в этом фильме была зафиксирована лучшая актерская игра в мире. https://www.youtube.com/watch?v=R7LmN5IeLlk&ab_channel=BobTheHumanBeing Николас Кейдж буквально должен был играть другого человека, совсем иного темпаремента, который при этом должен изображать Николаса Кейджа, только еще безумнее и гротекснее (чем настоящий герой Кейджа) Хотел бы я послушать, как звучала актерская задача. И это за 25 лет до этих ваших "Невыносимых тяжестей огромного таланта» 😏 P. S. Кстати, ну а если без шуток — Николас Кейдж — матерейший актер. Бен из «Покидая Лас-Вегас» — один из самых пронизительных персонажей, что я видел.
  • Реклама

  • Одно кино

    Про монтажеров и режиссеров Кстати, у многих культовых режиссеров есть свой тандемый монтажер —например, у Скорсезе это Тельма Скунмейкер, у Иствуда — Джоэл Кокс (шутка ли — первому тандему 55 лет сотрудничества, второму — 45). Истоки Корнями это уходит еще в студийную систему. Тогда режиссерам в большинстве случаев запрещалось участвовать в процессе монтажа (так как в нем участвовал продюсер).  Это было ограничено и на уровне норм всяких профсоюзов и тд (мол, нельзя монтировать фильм без членства в профсоюзе). Да и конвейерная система подразумевала, что после съемок одного фильма, режиссер сразу занимается следующим (времени на участие в монтаже просто не предполагалось). 50-ые Поэтому, после краха студийной системы, в 50-ых годах, некоторые маститые режиссеры сразу обзавелись «карманными» монтажерами. Так творцы хотели лучше контролировать монтаж и выпуск фильмов — давления студий уже не было, но профсоюзные нормы-то остались. Примеры — Джордж Томасини у Хичкока или Джек Мюррей у Джона Форда. Новый Голливуд и сегодня Ну а потом, в эру Нового Голливуда это выросло в полноценное сотрудничество, где монтажер становится не просто «руками режиссера в монтажной», а вполне себе важным участников в создании фильма (Как Майкл Кан у Спилберга или Уолтер Мёрч у Копполы). Кстати, один из показателей неуживчивости и тиранства Кубрика и Кэмерона — постоянных монтажеров у них никогда не было.
  • Одно кино

    Милый теплый факт со съемок Тарантино. У Тарантино есть забавная традиция — во время съемок, в начале некоторых дублей (или в конце) актеры передают привет некой Салли. https://www.youtube.com/watch?v=Ts9_5331qOk Загадки тут никакой нет — имеется в виду Салли Менке, постоянный монтажер Тарантино. Салли и Квентин были друзьями, поэтому отсюда и пошел такой милый обычай. Уверен, Салли радовалась, когда в бесконечном потоке пленки и дублей, периодически слышала такие забавные пасхалки со своим именем. Кстати, Тарантино несколько раз упоминал Менке как «своего единственного соавтора». Традиция была довольно устойчивой и существовала до 2010 года. Почему до 2010 — потому что увы, Салли умерла через год после монтажа «Бесславных ублюдков». Со времен «Джанго Освобожденного» с Тарантино работает Фред Раскин (помощник Салли на нескольких фильмах).  О традиции «Привет, Фред», я пока не слышал.
    INGLOURIOUS BASTERDS - "HI SALLYS"

    Everyone says hello to longtime Tarantino editor, Sally Menke.

    YouTube
  • Одно кино

    Oscar Winner Animated Short Film 2022 | The Windshield Wiper

    Academy Award Winner for Best Animated Short Film, this anticipated short film from animator Alberto Mielgo is a collection of vignettes surrounding the question, "What is Love?" https://www.oscars.org/news/94th-oscarsr-shortlists-10-award-categories-announced A selection of Short of the Week, the web's leading curators of quality short films. THE WINDSHIELD WIPER A Film by Alberto Mielgo http://www.albertomielgo.com https://www.instagram.com/albertomielgo FULL REVIEW: https://www.shortoftheweek.com/2022/01/19/the-windshield-wiper/ Subscribe to S/W on YouTube! Instagram: https://www.instagram.com/ShortoftheWeek REVIEW: "In "The Windshield Wiper", the highly anticipated short animation from animation star Alberto Mielgo, a middle-aged man in a café serves as the framing device as he proposes a naive question that is nonetheless enormous in its implication—"what is Love?". The following 13 minutes examine that question in evocative and open-ended scenarios ranging from the bloom of initial attraction to elderly partners separated by death. In between, there is courtship and sex, missed connections and despair. Threaded throughout is a generational critique, as Mielgo interrogates the changing definition and customs of love throughout time. Love is enormous, love is indefinable, but love is also specific and shaped by context. Mielgo attempts to situate himself and the viewer as an outside observer to its ever-changing pattern. It is the film's stylishness that is of primary appeal to many of the director's rabid fanbase though, which numbers over 120k followers on Instagram and which counts Barry Jenkins as a member—his production company Pastel joined the project in 2019 and was critical to helping it to completion. An artist and commercial director of repute, Mielgo's star has been on the rise due to his heralded film, "The Witness", which was a standout entry in the first season of the Netflix anthology series Love Death + Robots, and his work on the acclaimed feature Into the Spiderverse. His artistic style has attracted many admirers in animation-corners and is tremendously fresh, depicting a world recognizably our own, but with a razor-sharp aesthetic sensibility. There is a naturalism to the characters, that, at first blush, is often mistaken for rotoscoping, but Mielgo protests that his approach is, in fact, very traditional. Recent articles at Cartoon Brew and AWN.com dive into closer detail on the film's creation, and in both interviews, he equates his process with how golden-era Disney productions were made, only with a result that is both modern, and impossibly cool. It is this tension between realism and fantasy that I suspect is the appeal of his work. On the one hand, it is a fantasy of sorts, full of stylish locales worthy of a lifestyle influencer's timeline and populated by gorgeous characters in hip styling set in dramatic compositions. And yet it is also recognizably real—in a medium defined by abstraction on the independent end, or cutesy, family-friendly gloss on the high-end, Mielgo dares to pursue a fidelity to life that is adult and unabashedly sexy. "The Windshield Wiper", coming from a very personal place, and adapting many of Mielgo's own experiences, is perhaps the clearest demonstration to date of his artistic voice, full of clip-worthy sequences that befit a gifted professional image-maker, but married to an impressionistic format filled with searching, messy moments of relatable emotion. Being familiar with Mielgo's work, "The Windshield Wiper" has been high on my "must-see" list since its premiere last year at the Cannes Director's Fortnight. Since then, it has qualified for Oscar and landed on the Academy's 15-film shortlist for the Best Animation Short Subject award. Voting for the final nominees begins at the end of this month and as part of the team's promotional push, we're honored to have the opportunity to share "The Windshield Wiper" with you as a limited release. Whether you're new to Mielgo's work or a dedicated fan, enjoy this chance to experience this passion project from…

    YouTube
  • Одно кино

    Посмострел тут новый сезон "Любовь, смерть и роботы". Кажется, сериал окончательно прекратил быть антологией короткометражек и стал просто шоурумом достижений молодых мультипликаторов. С одной стороны это хорошо -- форма подачи всех серий на запредельно уровне. С другой стороны -- шедевр от ребят из Гилби (или других мастодонтов) мы вряд ли увидим в этом сериале. Если выделить по сериям, то очевидных фаворитов у меня два. "Плохая поездка" -- где Финчер сам сел в кресло директора и как будто бы налегке выдал самую крутую корометражку года. Все как мы любим -- про то, насколько странными и прогнившими могут быть люди и их взамиодействие внутри социума. Ну а отдельная любовь для меня это "Джибаро" -- от Альберто Мьельго. Альберто -- мой любимый мультипликатор современности ("Свидетель", "Стеклоочиститель", определение вижна анимации для "Человек-паук: Через вселенныые"). Обожаю все, что он делает. Критиковать его в моем присутствии опасно и не надо. Его анимация -- это всегда безумная аудиовизуальная игла, которая впивается тебе в мозг, куда-то явно в центр удовольствия.
  • Одно кино

    Кстати, второе, что я сразу вспоминаю про Вангелиса — это не «Огненные колесницы». Это чудесная реклама под Ask the Mountains — посмотрите, если не видели. https://www.youtube.com/watch?v=IeY1k-OBNns
    Реклама Ariston Aqualtis - Подводный мир (Underwater World TV Commercial)

    Золото Канн, Гран-При Clio, полтора десятка наград прочих фестивалей, вторая строчка в списке самых награждаемых роликов в мире в The Gunn Report 2007 и ярчайший случай триумфа креатива в рекламе стиральных машин. Итальянское агентство Leo Burnett Milan и французский пост-продакшен BUF создали для стиральной машины Ariston Aqualtis целый подводный мир, населенный одеждой, и показали его зрителям под завораживающий "космический" трек Vangelis "Ask The Mountains". Одеяло-скат, медуза-шарфик, рыбки-носочки, рыбки-варежки и шнурки-водоросли производят впечатление всякий раз, когда смотришь этот спот. Редкий случай - с роликом "Underwater World" повезло и российскому зрителю, он довольно долго шел в российском эфире с небольшой разницей с оригиналом - естественно адаптированный слоган и тридцатисекундная версия вместо сорокасемисекундной изначально. www.adme.ru Агенство: Leo Burnett Continental Western Europe Город: Milano Продакшн-студия: Film Master Рекламодатель: Ariston Бренд: Indesit Продукт: Aqualtis Washing Machine Дата первой публикации: 10.3.2006 Рынок: Italy Страна производитель: Italy Саундтрек: Ask The Mountains Награды: Cannes Lions - International Advertising Festival, 2006 (Gold Lion) for Home appliances & furnishings Art Directors Club of Europe Awards, 2006 (Gold) for TV Commercials Kinsale Shark Awards Advertising Festival, 2006 (Gold) for International TV: Household Goods London International Awards - LIA, 2006 (Winner) for Home Furnishings/Appliances Epica, 2006 (Winner) for Homes, Furnishings and Appliances Eurobest, 2006 (Eurobest Gold) for Home Appliances & Furnishings The Mobius Advertising Awards, 2006 (Mobius) for Home Furnishings: Appliances International ANDY Awards, 2007 (Bronze) for Direction International ANDY Awards, 2007 (Silver) for Special Effects International ANDY Awards, 2007 (Silver) for Household Durable Products CLIO Awards, 2007 (Silver) for Animation CLIO Awards, 2007 (Grand Clio) for Home Furnishings/Appliances CLIO Awards, 2007 (Gold) for Home Furnishings/Appliances CLIO Awards, 2007 (Bronze) for Visual Effects D&AD Awards, 2007 (Yellow Pencil) for Broadcast / TV & Cinema Crafts : Special Effects Art Directors Annual Awards, 2007 (Silver) for TV & Cinema Commercials/Craft/Art Direction The New York Festivals International Advertising Awards in All Media, 2007 (Gold World Medal) for Home Appliances/Furniture The Cresta Awards, 2007 (Winner) for TV/Cinema Креативный директор: Enrico Dorizza Арт-директор: Antonio Cortesi Копирайтер: Francesco Simonetti Режисcер: Dario Piana Producer: Karim Bartoletti Продюсер агенства: Renato Lamberti Sagliano Аккаунт менеджер: Dario Peccerillo Редактор: Michele Mortara Компьютерная графика: BUF Parigi Фотограф: Stefano Morcaldo Композитор: Vangelis

    YouTube
  • Одно кино

    Вчера умер Вангелис. Давайте пересмотрим одну из самых прекрасных сцен в кино — которую невозможно вспомнить без музыки. https://www.youtube.com/watch?v=NoAzpa1x7jU Я очень много часов своей жизни провел под Вангелиса (точно больше чем под любого другого композитора). Из 8 лямов просмотров, половина — точно мои: https://www.youtube.com/watch?v=k3fz6CC45ok Грустная новость, спасибо ему за чудесную музыку!
    Blade Runner - Final scene, "Tears in Rain" Monologue (HD)

    The climax of the classic Sci-fi film "Blade Runner". Taken from the "Final Cut" version. Roy Batty: "I've seen things you people wouldn't believe. [laughs] Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched c-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like [coughs] tears in rain. Time to die."

    YouTube
  • Одно кино

    Movie Только сегодня меня осенило, что слово Movie происходит от Moving Pictures (двигающиеся картинки). Получается, правильный перевод movie с английского — это движ.
  • Одно кино

    Ну и в качестве бонуса — фешенебельно омерзительный перфоманс Хоффмана, который всегда отыгрывает у ПТА на твердую пятёрку
  • Одно кино

    Собственно, пара красот из фильма. Заметьте всякие микрофишечки, вроде загорания теплого света после ответа Лины, сколько запрещающих знаков преодолевает Барри, мчась к своей любви и насколько далеко находится фото Барри от фотографий остальной семьи (во время битья стекла)
  • Одно кино

    Резюмируя: «Любовь, сбивающая с ног» — с одной стороны, очень простой фильм драматургически, а с другой — чудовищно виртуозный фильм с точки зрения постановки. И на стыке такой простоты нарратива и сложности подачи рождается что-то безумное и завораживающее.
  • Одно кино

    Про Сэндлера Отдельно хочу расписаться в любви к Адаму Сэндлеру в этом фильме — этих 80 минут мне с лихвой хватило, чтобы потом с пеной у рта всем доказывать, что Сендлер потрясающий актер (просто тщательно это скрывает). Ну а через 17 лет случились «Неограенные алмазы», которые уже всем всё объяснили про Сэндлера. Кстати, братья Сэфди по стилю явно ориентировались на «Punch-drunk love» — то же самое мельтешение диалогов, безостановочный ритмический саунд на фоне, который то ли добавляет атмосферу, то ли наоборот ее перекрикивает.
  • Одно кино

    Но визуал, повторюсь, прекрасный. Когда отсылают к «Полуночникам» Хоппера — я все прощаю. https://t.me/odno_kino/758
  • Реклама

  • Одно кино

    И кто тут теперь главный загадочник?
  • Одно кино

    Что может быть лучше воскресным утром, чем насладиться красочным величием «Рана» Куросавы. На момент съемок фильма Куросава уже был практически слепым. Кадр ставили его ассистенты, основываясь на цветных раскадровках самого Куросавы, которые он делал еще в 70-ых, планируя фильм. Вообще, раскадровками это назвать сложно, это почти самостоятельные рукописные картины. www.google.ru/search…h
  • Одно кино

    Ran, 1985