импрессионизм. Страница 3

- Которая из двух вам больше нравится? - спросил он.
Я указал на правый рисунок.
- Почему? - поинтересовался Блэк.
Я затруднился ответить.
- А что обязательно нужно сразу указать причину? - ответил я вопросом на вопрос.
- Просто меня это интересует. Вы знаете чьи это работы?
- Это два рисунка Дега. Любой вам скажет.
- Вот уж совсем не любой, - отозвался Блэк со странной, чуть смущенной улыбкой, напомнившей мне Танненаума-Смита. Некоторые из моих клиентов, к примеру, не скажут.
- Вот как. Странно. Зачем тогда они покупают?
- Чтобы у них дома висел Дега,-меланхолично ответил Блэк, - Картины - это эмигранты, как и вы. Порой жизнь забрасывает их в самые неожиданные места. Хорошо ли они там себя чувствуют, это уже другой вопрос.

Эрих Мария Ремарк. "Земля обетованная".

"Что такое рисование? Как им овладевают? Это умение пробиться сквозь невидимую железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь"

Винсент Ван Гог

«Я удостоился чести быть приглашённым в Живерни, к художнику «Белых кувшинок» (Клоду Моне). Я заранее предвкушал удовольствие от того, что смогу полюбоваться всеми картинами Моне. Однако я увидел лишь некоторые из них.
Дом был просторный, но стены утопали под холстами, написанными друзьями художника. Моне сказал:
- Я беру только то, что хотят мне отдать! Большинство холстов, которые вы видите здесь, валялись на прилавках торговцев. В каком-то смысле я приобрёл их в знак протеста против безразличия публики»

Амбруаз Воллар. «Воспоминания торговца картинами».

Художник Поль Гоген обожал подсолнухи, да да - не только Винсент запечатлел их на своих полотнах.

Гоген был также увлеченным садоводом. Будучи на Таити он попросил своего друга — парижского художника Жоржа Даниеля де Монфреда, — выслать ему луковицы и семена цветов. Он просил прислать «…обычные георгины, настурции, разные подсолнухи… Я бы хотел украсить свой сад, и, ты знаешь, я люблю цветы».

В 1899 году арт-дилер Амбруаз Воллар пообещал Гогену: «Если вы будете писать картины с цветами… Я готов купить все, что вы сделаете».

"Взгляните, как свет нежно любит абрикосы, он охватывает их целиком, проникает в мякоть, освещает со всех сторон, но этот же свет скуп, когда дело касается персиков, их он освещает лишь частично, только одну половину."

Поль Сезанн

История из мира импрессионистов. Автор Иван Дидюк

«Господин Клод Моне представил в этом году великолепные интерьеры вокзала. Глядя на них, мы словно слышим гул приближающихся поездов, мы видим потоки дыма, клубящиеся под просторными сводами. Вот она – настоящая современная живопись, во всей своей широте. Нынешние мастера должны вдохновляться поэзией вокзалов, как наши отцы находили её в лесах и цветах,» - писал Эмиль Золя в марсельской газете Семафор от 19 апреля 1877 года.

В этот год Моне выставил семь версий Вокзала Сен-Лазар на Третьей выставке импрессионистов.

"Верно, чувствовать и полностью реализовать это чувство, вот что создаёт стиль."

Поль Сезанн

“Как я должен жить?” - спрашивает себя каждый художник, и порой для ответа на этот вопрос ищет мастера, способного направить на нужный путь.

Такой вопрос привел Рильке к великому скульптору Огюсту Родену, написав о нем монографию он затем стал его секретарем и даже другом. Об этой трогательной истории наша следующая статья 👉🏻
https://zen.yandex.ru/media/id/5dc849c6012fbd619767126f/strannaia-polnaia-kaprizov-drujba-rodena-i-rilke-5ec3cda9a6e4861b14013e55

Поиску нужного тона Джеймс Уистлер мог уделить несколько дней. Вместо палитры он использовал крышку полированного стола. К концу сеанса стол превращался в месиво красок и напоминал его пейзажи.

Уистлер долго работал над своими полотнами, часто соскребал нанесённый красочный слой и заново писал не понравившееся место, но в законченной вещи всегда стремился к ощущению лёгкости, непринуждённости.

Совет Клода Моне:

«Отправляясь писать, постарайся забыть, какие перед тобой объекты: дерево, дом, поле, еще что- нибудь. Просто думай, вот тут квадратик синевы, тут розовая полоска, тут желтый штрих, и пиши только то, что видишь, точный цвет и форму, пока не возникнет твое собственное наивное впечатление от сцены перед тобой».

У «Олимпии» кисти Эдуара Мане удивительная судьба. Чтобы отправить ее в музей, а именно передать в дар Галерее в Люксембургском саду, картина была выкуплена у вдовы художника его друзьями.

Инициатива принадлежала Клоду Моне и в 1890 году с его помощью были собраны 20 тысяч франков на покупку картины.

Однако, чиновники, назначенные государственными распорядителями в музейной сфере, не хотели принимать такой дар. Берта Моризо писала Клоду Моне: «Мне рассказали, что некто, чье имя мне неизвестно, отправился к Кампфену (директору Департамента изящных искусств. — А.Э., А.К.), дабы прощупать его настроение, что Кампфен пришел в ярость, словно «взбесившийся баран», и заверил, что, пока он занимает эту должность, Мане в Лувре не бывать».

В итоге власти после некоторого сопротивления все же приняли дар, но отдали его на хранение в запасники Галереи в Люксембургском саду, и лишь в 1907 году полотно было перенесено в Лувр, причем распоряжение об этом отдал ни больше ни меньше лично тогдашний премьер-министр страны.

"...Когда я впервые побывал у Родена, я понял, что его дом не представляет собой для него ничего, кроме насущной необходимости. Это кров, защищающий от холода, крыша, под которой можно спать. Он не вызывал у скульптора никаких чувств, нисколько не мешал его уединению и сосредоточенности. Его жилищем была его душа, в ней он находил и тень, и убежище, и спокойствие. Он стал для себя и небом, и широкой рекой, течение которой невозможно остановить."

Рейнер Мария Рильке

В 1874 году Эрнест Шено писал о работе Клода Моне:
«Никогда еще неуловимое быстротечное мгновенное движение не улавливалось в своей невероятной текучести и не фиксировалась так, как в «Бульваре Капуцинок».

Однажды Воллар заметил, что на его портрете Сезанна есть два крохотных участка на руке, где холст оставался не закрашенным.

Воллар обратил на них внимание художника, и получил такой ответ:
"Если сегодня моя работа в Лувре пройдёт удачно, может быть, завтра я найду правильный тон, чтобы покрыть эти белые пятна. Понимаете месье Воллар, если я положу здесь краску наобум, мне придётся переписать всю картину, из-за этого пятна!"

В 1900 г. академик Жером, сопровождая президента Франции Лубе на Всемирной выставке, остановил его у входа в зал импрессионистов такими словами: «Остановитесь, господин президент, это позор Франции!».

У "Курильщика" Поля Сезанна
Взгляд унылый - и это не странно:
"Не валяй дурака -
Не кури табака", -
Говорит нам картина Сезанна.

Николай Голь.

«Я заболел как раз в тот момент, когда писал цветущий миндаль — написал Ван Гог брату. — Можешь не сомневаться, что, если бы я был в состоянии работать, я написал бы и разные другие деревья в цвету. Но мне, ей-богу, не везет — сейчас почти все они уже отцвели. Работа шла успешно, последнее свое полотно «Цветущий миндаль» — ты его увидишь — я сделал, пожалуй, лучше и тщательнее, чем все предыдущие: оно написано спокойным, более уверенным, чем обычно, мазком…»

31 января 1890 года брат Тео ван Гог написал Винсенту о рождении сына, которого назвали Винсент Виллем в честь дяди. Обрадовавшись, художник тотчас принялся за работу над подарком для малыша и родителей. По замыслу Винсента полотно должно было висеть над постелью супругов и символизировать начало новой жизни.

Этим обоснован выбор сюжета полотна — ветки миндаля в южных провинциях Франции начинают цвести очень рано (еще в феврале) и являются предвестниками весны, обозначая начало новой жизни.