импрессионизм

#планы

В Музее русского импрессионизма сегодня прочитают лекцию о конфликте реалиста Гюстава Курбе и импрессиониста Эдуарда Мане — импрессионисты обоих считали своими учителями, но сами Курбе и Мане критиковали произведения друг друга. Ключевой вопрос встречи — вечные противники или две стороны одной медали? Старший научный сотрудник Пушкинского музея Анна Познанская расскажет об особенностях реализма и импрессионизма, а также разберет эстетические противоречия работ художников.
По ссылке собрали больше интересных мероприятий этой недели, чтобы вы могли спланировать свое время заранее

​​Пушкинский музей запустил бесплатный онлайн-курс по импрессионизму на своей платформе «Академия Пушкинского»

Серия из семи лекций вместе с итоговым тестом пройдет до 11 января. Курс подготовлен ведущими специалистами отдела искусства стран Европы и Америки XIX — XX веков и рассказывает об Эдуарде Мане, Эдгаре Дега, Поле Сезанне, американский импрессионистах Джоне Сардженте и Мэри Кассат, а также о скульпторах Медардо Россо и Огюсте Родене.

Курс рассчитан на слушателей начального уровня подготовки, начать его можно здесь.

Источник: thevillage

Если вы предпочитаете быть дома в эти дни, то для вас уникальная возможность ✨

"У всех есть талант в 25. Трудность состоит в том, чтобы иметь его в 50"

Эдгар Дега

«Они смотрели на портрет Жюли Мане в детстве кисти Ренуара, как ее лицо расплывалось в улыбке и становилось, кстати, очень похожим на морду коты у неё на руках...»

Оливия Лэнг. «Crudo”

В Пушкинском музее проходит выставка «От Дюрера до Матисса. Избранные рисунки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина».

Выставка охватывает пять веков истории европейского рисунка – с конца XV до середины XX века. Мне особенно интересно было пробежать левую галерею прямиком в правую к работам импрессионистов: Макса Либермана, Огюста Ренуара, Винсента ван Гога, Эдгара Дега, Анри Тулуз-Лотрека, даже нашла акварели Поля Синьяка.

Удивил один момент: на рисунке ван Гога (эскиз к портрету молодой девушки («Мусме») есть текстовые пояснения к будущему полотну в цвете. На французском языке описано какого цвета должны быть волосы, полосы на платье, фон.

Второй зал удивил невиданной ранее графикой Анри Матисса, Куприянова, Филинова и Модильяни 🖤

Успеть посмотреть выставку можно до 1 ноября (маски и билеты онлайн. естественно. в нашем новом мире)

Подробности: https://pushkinmuseum.art/events/archive/2020/exhibitions/drawings/index.php?lang=ru

Когда открылись границы (да, да, был такой момент в истории в далеком 19 веке, правда причина была не в пандемии) Европу захватило новое увлечение - Японизм!

Арт-медиатор Ольга Козлова рассказывает что такое Японизм, какими японскими художниками вдохновлялись импрессионисты и какое влияние на европейскую культуру оказала эта загадочная страна 👉 https://zen.yandex.ru/media/id/5dc849c6012fbd619767126f/mejdu-nami-kontinenty-ili-istoriia-o-tom-kak-impressionisty-vdohnovlialis-zagadochnoi-iaponiei-5f7a55b7952c3b370ecf60f6

“Задача художника не копировать окружающий мир, а заставить людей его увидеть”

Эдгар Дега

«…Доктор Гаше встал на колени и вытащил из- под кровати Винсента груду полотен. Он поставил перед собой пылающий желтый подсолнух.

Если бы я написал хоть одно такое полотно, Винсент, я считал бы, что моя жизнь не прошла даром. Я потратил долгие годы, облегчая людские страдания…но в конце концов все равно умирают… какой же смысл? Эти подсолнухи, они будут исцелять людские сердца от боли и горя… они будут давать людям радость… много веков… вот почему ваша жизнь не напрасна… вот почему вы должны быть счастливым человеком…»

Ирвинг Стоун. "Жажда жизни".

Весной 1901 года, в галерее Бернхейм-Жён прошла первая персональная выставка Ван Гога (она состоялась спустя 11 лет после смерти художника). Среди 71 произведений художника выставлялась картина “Море в Сен-Мари”.

Михаил Морозов сначала не хотел ее приобретать для своей коллекции. Тогда Сергей Виноградов купил картину сам, а потом уговорил Морозова взять Ван Гога себе.

“...Галлюциногенные сумерки, омытые таким цветом, что довёл бы Моне до самоубийства.»

Дерек Джармен. «Современная природа»

Любой творческий проект Дэвида Линча начинается с образа, случайно увиденного, услышанного или просто возникшего в голове.
«Твин Пикс» начался с картины Клода Моне «Камилла на смертном одре», пейзажей Хоппера и образа «девушки в беде».

​​🥖 К 180-летию Клода Моне «Кухня на районе», Пушкинский музей и Delivery Club запустили сет закусок по мотивам картины художника «Завтрак на траве».

В меню все, что нужно импрессионисту, — багеты с паштетами, запеченный камамбер и фруктовая тарелка

https://www.the-village.ru/shorts/menu-mone

Можно отпраздновать др любимого художника с помощью оригинального меню 🍷

"Мысль о том, что жизнь — состояние, а не предприятие, кажется мне очень важной для объяснения характера, а тем более искусства Ренуара. Следует прибавить, что ему эта жизнь представлялась радостной, любой этап ее знаменовался дивными открытиями. Каждый взгляд на мир искренне изумлял его, был сюрпризом, который он не старался скрыть от других. Я бывал свидетелем мучительных страданий моего отца, но я никогда не видел, чтобы он скучал."

Режиссер Жан Ренуар о своем отце художнике-импрессионисте Огюсте Ренуаре

“Следует рисовать, снова и снова… Это только частое рисование, рисование всего, рисование непрерывно, и однажды ты будешь удивлен, открыв что ты нашел свой собственный путь изображения вещей и передачи их характера… не делай милых линий, маленьких чистых линий, но простые и четкие очертания, которые отражают саму суть…” - говорил Поль Гоген.

"Первая заповедь в семье Ренуаров заключалась в том, чтобы не беспокоить отца. Детская возня его раздражала. Минутная рассеяность могла привести к неудачному движению ножниц и испортить кусок дорогого алансонского сукна. Можно вообразить, какая последовала бы драма! Кроме того, приходили заказчики. Когда приходишь к своему портному, хочется найти у него покойную и пристойную обстановку."

Жан Ренуар. Из книги "Огюст Ренуар"

«В начале 1871 года я познакомился в своей лондонской галерее с Моне, чьи картины привлекли мое внимание в последних Салонах, хотя самого художника, почти никогда не бывшего в Париже, мне так и не довелось встретить. Моне привел ко мне Добиньи, высоко ценя его талант. Я немедленно купил у Моне все картины написанные им в Лондоне. Он, в свою очередь, познакомил меня с Писсарро, также находившемся в Лондоне и написавшим там много очень интересных картин. Моне я заплатил за картины по 300 франков, Писсарро – по 200. Такую же цену я давал им еще много лет. Другой на моем месте был бы менее великодушен: когда я бывал на в состоянии покупать, эти художники вынуждены были отдавать свои вещи за 50-100—франков, а то и дешевле».

Поль Дюран-Рюэль. «Воспоминания торговцев картинами»