"...Мой отец был немного похож на старого араба, но гораздо больше на французского крестьянина, только кожа его сохранила юношескую белизну, так как он всегда прятал свои полотна от падающих на них отсветов солнца и работал в тени."
"...Когда я впервые побывал у Родена, я понял, что его дом не представляет собой для него ничего, кроме насущной необходимости. Это кров, защищающий от холода, крыша, под которой можно спать. Он не вызывал у скульптора никаких чувств, нисколько не мешал его уединению и сосредоточенности. Его жилищем была его душа, в ней он находил и тень, и убежище, и спокойствие. Он стал для себя и небом, и широкой рекой, течение которой невозможно остановить."
Художники постоянно ищут, будь то смысл или свой стиль, или свое предназначение - эти поиски постоянны. И в период исканий возникает множество увлечений...
"Ван Гог — за вазу с цветами. Моне — за сад, где их выращивали. Брак — за фрукты и овощи, и за все его натюрморты. Скотт — за безрассудство: гигантский гипсовый Голем, охраняющий вход. Таковы были глаза, что влияли на мою работу в четырнадцать лет."
"Однажды я слышал, как отец (Огюст Ренуар) говорил собравшимся друзьям, среди которых находился торговец картинами Воллар: "Со времени соборов у нас был всего один скульптор, — и добавил: — Трудное дело скульптура! Живописцы еще изредка встречаются; литераторов и музыкантов этих хоть лопатой греби. Но чтобы быть скульптором, надо быть святым."
Задумавшись он повторял: "Да, после мастеров Шартра я вижу только одного скульптора... это Дега". Это поразительное заявление не слишком удивляло слушателей."
"Посторонних людей, которые впервые видели отца, поражали в первую очередь его глаза и руки. Глаза у него были светло-каштанового цвета, с желтоватым оттенком. Он обладал острым зрением. Нередко он указывал нам на хищную птицу, парившую над долиной речки Кань, или на божью коровку, ползущую по стебельку в густой траве. Нам, с нашими двадцатилетними глазами, приходилось искать, напрягаться, спрашивать. Он же сразу видел все, что его интересовало, будь то далеко или близко."
Ван Гогу, действительно, очень нравился портрет Рассела, позже Винсент переслал этот портрет Тео и написал в письме: «Храните мой портрет Рассела, к которому я так привязан».
"На мой взгляд есть две истины, всегда бесспорные и дополняющие друг друга: первая – не подавляй в себе вдохновение и фантазию, не становись рабом своей модели; вторая – бери модель и изучай её, иначе твое вдохновение никогда не получит пластической основы…"
Салон 1866 года, подпись Моне под картиной «Женщина в зеленом» перепутала с подписью Мане, который явился в Салон под хор похвал за ту работу.
В 1900 году Моне пересказывал историю в «LeTemps»: «…Вообразите его возмущение, когда он понял, что работа с которой его все поздравляли, на самом деле моя! Прискорбнее всего было то, что выходя из Салона, он столкнулся с компанией, в которой были мы с Базилем. «Как дела?»-спросил кто-то. «Ужасно,- ответил Мане.- Я опозорен. Меня поздравляют за картину, которая мне не принадлежит».
Считается что на следующий день Мане, все еще обиженный абсолютно невольным неуважением со стороны молодого художника, отказался от знакомства с Моне. Однако Моне вспоминал: "Я снова с ним встретился только в 1869 году, и мы сразу стали друзьями. При первом же свидании он предложил мне заглядывать каждый вечер в кафе на Гран-рю де Батиньоль где они с друзьями собирались поговорить в конце дня."
У Дега есть малоизвестная, но весьма существенная для его творчества серия работ: сценки из жизни «закрытых заведений». По этому поводу Ренуар говорил мне: «Когда касаешься подобных сюжетов, часто выходит порнография, но всегда исполненная безысходной тоски. Надо было быть Дега, чтобы придать «Именинам хозяйки» праздничный вид и одновременно величие египетского барельефа.»
«Усевшись перед мольбертом, Ренуар открыл коробку с красками. Я был восхищён безукоризненным порядком, который увидел. Палитра, кисти, тюбики с краской, сплющенные и закручиваемые по мере опустошения, производили впечатление почти женской опрятности». Амбруаз Воллар. «Воспоминания торговца картинами».