Колонка Мистера Фокса. Страница 2
337
@foxycolumn
Рассказываю о самом красивом мошенничестве в мире - кино. Мистер Барсук и подружка Кролика одобряют.
-
Колонка Мистера Фокса
После продуктивного первого сеанса, Элис, все в том же ярко-красном наряде, напичканная травами Янга, ведет весьма развязные разговоры с Джо и даже приглашает его на встречу. Джо, совершенно, холодный антипод Элис - это касается и их свидания в зоопарке с пингвинами, - которые по Аллену подобно католикам спариваются с одним партнером всю жизнь, - где кадр заполнен синим цветом; так и кабинета бывшей жены Джо в холодных оттенках. Безусловно, это намек, на то что Джо и Элис не пингвины. Но частые встречи с ним, тотальное непонимание и измена мужа, последующие приемы трав, провоцирующие у Элис разговоры с покойной первой любовью все-таки приводят ее к выводу — ей нехорошо с мужем. Постоянный художник-постановщик Аллена, Санто Локасто, подчеркивает подавленные чувства на мизансценическом уровне, убирая из квартиры Элис и ее мужа Дугласа - красный цвет, который сопровождает героиню в новую лучшую жизнь. Да, Элис уходит от своего мужа, но не ради Джо; последний, во время совместного с главной героиней принятия трав от доктора Янга узнает, что его бывшая жена все ещё испытывает к нему чувства, и он сию секунду возвращается к ней. Нет, Элис оставляет мужа в пользу Матери Терезы (которую в те времена еще считали святой). Героиня решает отказаться от материализма, который долгое время управлял ее жизнью, ради приношения блага другим. По мере того, как Элис все больше духовно растет, она отказывается от ярких алых цветов в пользу мягких желтых и коричневых оттенков. Есть сомнения, что хоть кто-то кто видел фильм решил всё бросить и уехать, чтобы безвозмездно помогать другим. Но есть что-то мощное и уместное в таком финале картины, действие которой происходит в такой религиозный праздник, как Рождество, цветом которого все так же символично является красный, вместо очередного «она бросает одного парня ради другого». (2/2) 
-
Колонка Мистера Фокса
У меня уже долгое время лежит эссе, которое мне предложили написать для одного издания, но оно "не прошло по формату". Оно про то как Вуди Аллен использует красный цвет, на примере, одного из самых красивых его фильмов - «Элис» (1990). Мне показалось нечего этому тексту пылиться, поэтому я решил его выпустить здесь. Красный цвет: «Элис» Вуди Аллена Как истинный ипохондрик и главный воспеватель Манхэттена, Вуди Аллен не мог однажды не построить свой фильм на этих элементах. Однажды режиссера мучил ячмень, и когда от недуга не спасала традиционная медицина, один из приятелей режиссера отправил его к знакомому травнику в Чайнатаун. Встреча, конечно, ничего не дала (и к счастью не забрала) здоровью Аллена. Аллен стал замечать увлечение китайскими травами у людей, которых он знал, и, в частности, у женщин Верхнего Ист-Сайда. Он наблюдал за этими зажиточными дамами в кроссовках и спортивных костюмах, поверх которых они непременно носили норковую или соболиную шубу - его очаровал и позабавил этот образ. Так, начал зарождаться один из самых красивых фильмов Аллена «Элис». Название фильма как-будто выдает себя, отсылая к «Алисе в стране чудес» Льюиса Кэролла, но структурно «Элис» вдохновлена не столько приключениями другой Алисы сколько «Джульеттой и духами» Федерико Феллини у которого Вуди заимствует не впервой («Звёздные Воспоминания» = «8 ½», «Эпоха Радио» = «Амаркорд», «Знаменитость» = «Сладкая Жизнь»). Общая канва историй у фильмов совпадает — женщины прибегают к магии, чтобы узнать об измене мужа, но вся разница, конечно, в деталях. Элис Тейт — воплощение принцессы с Верхнего Ист-Сайда: она замужем за очень богатым и красивым мужчиной; у нее двое любящих детей; она проводит дни напролет, делая покупки в роскошных бутиках и салонах красоты; в конце концов, она примерная католичка. Но несмотря на эту, казалось бы, идеальную жизнь, она несчастна: Элис чувствует, что в ее жизни не хватает страсти и самоотверженности, не говоря о том, что ее мучает надоедливая боль в спине. Жизнь героини переворачивается после двух встреч: с Джо, саксофонистом, которого она встречает в шикарной школе своих детей; и с доктором Янгом, китайским акупунктуристом, который дает ей «волшебные» травы, полностью меняющие ее жизнь. Она сильнее чем кажется, и изменить свою жизнь способна только благодаря самой себе. На самом деле, Элис начинает менять свою жизнь ещё в первых кадрах фильма: она меняет прическу, гардероб и его цветовую гамму на более смелые яркие оттенки. Границу старой и новой «Я», она переходит подобно Алисе из романа Кэролла - падением в кроличью нору, а в случае героини Аллена - кабинет вышеупомянутого доктора Янга. Элис входит в эту сцену на контрастах: в норковой шубе и жемчужной бижутерии, но в красной шляпе с черным бантом, принтованной рубашке с красным кардиганом и красной сумкой-конвертом от Chanel в декорациях Чайнатауна, наполненного красными фонарями накануне Рождества. Изначально, мы не видим цвет ее наряда, он скрывается под массивной шубой, которую она сбрасывает непосредственно на сеансе у доктора Янга — это первый шаг на пути ее самореализации. Впрочем, ключевой момент «терапии» происходит во время гипноза, на котором восточный целитель заставляет героиню воссоздать первую встречу с ее мужем и пока только слегка сомневаться в том какую жизнь она выбрала. Неспроста, в этот момент, освещение в кабинете становится полностью зависимым от мигающего красного знака за окном, а после гипноза героиня недвусмысленно поправляет свой алый румянец. (1/2) -
Колонка Мистера Фокса
Посмотрел вчера «Strange World» - относительно новый анимационный фильм Disney. Если коротко то, кажется у «Цыпленка Цыпы» появился конкурент за звание худшего мультфильма студии (ставь реакцию клоуна если хочешь разбор «Цыпленка», мне есть что сказать). Настолько ленивые экспозиции лично мне было вынести довольно сложно. Все начинается с открывающей сцены, где создатели рассказывают предысторию и описывают мир мультфильма: все красиво и стилизованно, но ужасно лениво, ведь почти вся информация из этой поясняющей сцены есть дальше в фильме. И тут надо сказать подобными опенингами грешат не только все последние анимационные проекты студии, как например, «Энканто» или «Райя и последний дракон», которые делают примерно то же самое, что и «Strange World» в своих открывающих сценах - очень быстро и суховато подают информацию. Грешат этим и уже классические работы студии, но делают это куда изобретательнее. Например, «Геркулес» начинается с точно такой же сцены, где музы (мой любимый герлбэнд, кстати) коротко проводят курс греческой мифологии. Но отличие в том, что Клементс и Маскер ввели муз не как одноразовый элемент, а вписали их в историю и жанр (мюзикл) мультфильма: они полноправные рассказчики истории Геркулеса и появляются на протяжении всего мультфильма, делают они как вы уже наверное поняли через их потрясающие песни. P.S. Ладно, этот пост был только ради того, чтобы я легитимно запостил The Gospel Truth -
Реклама
-
Колонка Мистера Фокса
«Развод по-итальянски» забавно проходится по социальным нормам Италии тех лет, когда разводы были запрещены законом, церковь имела большую власть, а сам народ раскрепощен. Нищий барон Фердинандо хочет избавиться от своей жены Росалии "застукав" ее за изменой, а после жениться на своей же племяннице Анжеле. Звучит так себе, и режиссер Пьетро Джерми только усугубляет положение, используя, впрочем простые средства. Он буквально заставляет нас стать соучастниками деяний главного героя в исполнении потрясающего Марчелло Мастроянни, и более того отождествлять себя с этим морально слабым человеком. Сами женщины нашего барона уже контрастируют между собой, чтобы мы встали на сторону Фефе (так главного героя называет жена): тошнотворная навязчивость Росалии с тихой чувственностью Анжелы. Чрезмерная растительность на лице Росалии, раздражающий голос и в основном крупные планы ее лица, таким образом она вторгается не только в личное пространство Фефе, но и в наше - это то как видит свою жену барон и показывает ее нам, не говоря уже о закадровом голосе. Режиссер Пьетро Джерми даже меняет монтаж в середине фильма подстраиваясь под игру Мастроянни: если в начале фильма его герой просто тоскует и длинна кадра довольно короткая, то когда он взрывается и отчаивается в своем кабинете кадры становятся длиннее, чтобы заострить наше внимание на эмоциях и том, что этот парень отличается от того, что был в начале фильма. Джерми буквально создает антипатию к Росалии через преувеличения и базовые инструменты киноязыка, чтобы сатира сработала ещё лучше. 
-
Колонка Мистера Фокса
И так каждое утро Развод по-итальянски / Divorzio all’italiana (1961) dir. Pietro Germi 
-
Колонка Мистера Фокса
В очередной раз призываю смотреть Удивительную историю Мароны, на этот раз в компании других каналов в прекрасной рубрике Ксении #кинотерапия -
Колонка Мистера Фокса
Продолжаем бороться с внешними обстоятельствами с помощью кино, ведь #кинотерапия — прекрасный способ борьбы с тревожностью. Найти убежище для души и переработать эмоции помогут кинорекомендации кинокритиков и блогеров. Новую подборку фильмов и сериалов готовили авторы следующих Telegram-каналов: Алексей Хромов, @kinokrotik Анастасия Гончарова, @scandicinema Тёма Сарко, @foxycolumn Monica V, @monica_vittti Михаил Пименов, @gostfilmofond Рекомендация недели @shtoetobilo — акварельное кино с крупными импрессионистскими планами «Солнце мое», отсылающее к залитому солнцем детству. Его уход не может остановить не крем после загара Aftersun (оригинальное название фильма), не предельно натуралистичная неразрывная связь ребёнка и родителя. В следующие выпуски приглашаю кинокритиков и литературных обозревателей! Пишите мне, если хотите стать следующим героем рубрики! #кинотерапия и ее спин-офф #книготерапия каждую субботу на @shtoetobilo -
Колонка Мистера Фокса
Наконец-то я нашел персонажа с которым могу себя полностью ассоциировать. Мальчик, Крот, Лис и Конь / The Boy, the Mole, the Fox and the Horse (2022) dir. Peter Baynton, Charlie Mackesy 
-
Колонка Мистера Фокса
Ну и небольшое дополнение о том как Рефн продолжает кино Ходоровски в «Ковбое из Копенгагена». После драки Миу и Никласа в свинарнике (ещё один из центральных образов в сериале, с простой мыслью: поддавшись своим низменным инстинктам, человек может быть низведен до уровня простого животного), последнего частично съедают свиньи, в том числе они полакомились его детородным органом. Тема кастрации часто фигурирует и у Ходоровски, например, все в той же «Святой крови». Он же в свою очередь взял ее из греческого мифа об Уране и Кроносе, где оскопление знаменует собой конец тирании во всех смыслах. У Рефна в сериале, Никлас приводил женщин в свинарник (где кстати в т.ч. издавал животные звуки), где душил их и предположительно пил их кровь. Здесь же его и настигает наказание под стать его поведению. 
-
Колонка Мистера Фокса
Кровь в «Ковбое из Копенгагена» Несмотря на то, что в «Ковбое из Копенгагена» много насилия, кровь в кадре появляется редко. Кровь здесь играет больше символическую роль. Когда Миу засыпает в логове мистера Чанга, она видит белую розу, символ ее духовной чистоты, и укалывает себя шипом. Абсолютно лобовая, но тем не менее эффектная метафора - ее кровь, обладает целебными свойствами, потому Чанг целует место укола и пьет кровь. После чего просыпается раз и навсегда излеченным от своих недугов (кстати, головные боли у него начались как раз тогда, когда матушка Хульда – по его словам – украла "сначала его семя, а потом его кровь"). Короче говоря, кровь — это сама сущность Миу, которая преображается и возвышается во время ее путешествия, пока не становится даром, чудотворным эликсиром. Подобным образом изображается, но с более неясными свойствами, - кровь Беаты, матери Никласа, которую он использует, чтобы пробудить Ракель. И когда я в первом посте говорил, что в «Ковбое» чувствуется влияние Ходоровски, я в том числе имел ввиду продолжение традиций из его фильмов «Святая Кровь» и неснятой «Дюны», сценарий и раскадровки к которой Рефн видел. Датчанин, подстать своему другу и наставнику делает кровь магической субстанцией, которая преображает реальность. 
-
Колонка Мистера Фокса
Дракон в «Ковбое из Копенгагена» Когда в сериале Миу встречает матушку Хульду: внимание камеры задерживается на изображении дракона. Этот символ в принципе продолжает тему из предыдущего поста, и не случайно он выделяется позади Миу (этот кадр даже использовали в рекламной компании). На западе, дракон — это темное и злое чудовище, но в восточной культуре это небесная и духовная сущность, символ мудрости и олицетворение доброго начала ян. Сопровождая на разных этапах пути, дракон олицетворяет саму Миу и ее духовную природу. В то же время, Миу не единственная женщина, таящая в себе потустороннюю и метафизическую силу: дракон, который на западе является символом силы, могущества и агрессии, также вырисовывается на красном комбинезоне Ракель, в том же месте, где у Миу изображен пылающий меч, отсылающий к Эдему и библии. Миу и Ракель — это инь и ян, два лика одной энергии. 
-
Колонка Мистера Фокса
Неделю назад проглотил «Ковбоя из Копенгагена» Николаса Виндинг Рефна, и он просто чудный. Наш любимый датчанин верен себе, хотя как мне кажется влияние его друга и наставника Алехандро Ходоровски в «Ковбое» чувствуется сильнее чем в прошлом его проекте «Слишком стар чтобы умереть молодым» (который мне понравился все-таки больше). Между зрителями вновь разразилась полемика, что Рефн - это только стильные картинка и саундтрек. Я с этим в корне не согласен, тут и без картинки есть на что посмотреть. Главная героиня Миу (в исполнении просто прекрасной Анджелы Бундалович) — во всех отношениях героическая фигура, она проходит долгий путь, сталкивается с различными испытаниями, борется с беззаконием и силами тьмы. Как и у любого уважающего себя героя или героини, у Миу есть темный двойник, враг, если угодно, - Ракель, - с которым она сталкивается в мистической финальной битве. На символическом уровне Миу и Ракель воплощают два лица женственности. Миу окутана синим цветом, она миниатюрная, андрогинная, милая и чуткая; Ракель окутана красным цветом, она свирепая, агрессивная, женственная и угрожающая. Антитеза напоминает героинь из прошлого проекта Рефна - Диану и Ярицу в «Слишком стар, чтобы умереть молодым». Если Миу напоминает нам гордую Артемиду, покровительницу женщин в греческой мифологии, то Ракель вместо этого воплощает богиню Гекату, владычицу магии и тьмы, которая по мифам помогает там, где не помогает больше никто (как и у Рефна в «Ковбое»). Происхождение обеих женщин окутано тайной: есть подозрения, что Ракель убила ее семья, преданная культу мужественности, и обездвиженная, как вампир, она лежит в гробу в подвале усадьбы; У Миу, с другой стороны, нет семьи, и она совершенно не знает, откуда она родом. 
-
Колонка Мистера Фокса
Вчера посмотрел «Кими» Стивена Содерберга. Если вкратце, господин Содерберг и его сценарист Дэвид Кепп оправдали в фильме слежку за личными данными, поэтому я не особенно в восторге, но сейчас не об этом. Оцените иронию режиссера. В «Кими» второстепенную роль играет актер по имени Девин Рэтрей, вы все его можете знать по роли Базза (см. первый скриншот) из серии фильмов «Один дома» про мальчика Кевина родители которого дважды профакапились и тот остался один дома. В «Кими» персонажа Девина зовут Кевин и он постоянно сидит дома один и никуда не выходит (см. остальные скриншоты). Более того, в конце фильма он вступает в конфронтацию с людьми, которые вломились в квартиру главной героини. Вот такой шутник Стивен Содерберг. 
-
Колонка Мистера Фокса
Смотрю плоды покупки студии Fox компанией Disney, а именно анимационное продолжение некогда успешной (не то чтобы близкой моему сердцу, но все-таки) франшизы «Ночь в Музее», которое вышло в конце 2022-го. Как понять, что абсолютно всем было наплевать на этот мультфильм? В какой-то момент герои покидают музей и главный герой Ник кидает связку ключей от здания Ти Рексу и говорит, что тот за главного. На протяжении оставшегося хронометража у Ника на поясе все равно мелькает эта связка ключей, хотя он оставил ее в начале приключений. Да, это просто дешевый мульт с избитыми сценарными тропами, чтобы забить контентом стриминг и напомнить об оригинальных фильмах с Беном Стиллером. И да, это просто мелкая деталь, но она как-будто подтверждает, как Диснею плевать на этот актив у себя на стриминге. 
-
Колонка Мистера Фокса
Любимые фильмы 2022 Это то что осталось у меня в памяти среди не то чтобы многочисленного просмотренного в ужасном 2022-ом. Все просмотренное этого года есть в моем списке на letterboxd в весьма условной градации, думаю что буду обновлять его и дальше по мере просмотра фильмов 2022-го, ну а пока список такой: 1. Пиноккио Гильермо дель Торо / Guillermo del Toro's Pinocchio реж. Гильермо дель Торо, Марк Густафсон Лучшая сказка года, анимация года и лучшая адаптация Коллоди. 2. Всё везде и сразу / Everything Everywhere All at Once реж. Дэн Кван, Дэниэл Шайнерт Лучший фильм о налогах и цитата года: "We're all small and stupid". 3. Фабельманы / The Fabelmans реж. Стивен Спилберг Просто отец снял лучший свой фильм за последние лет 20. 4. Блондинка / Blonde реж. Эндрю Доминик Простите твиттер и критики, но я в упор не вижу попытки кого-либо оскорбить. Самое красивое и болезненное кино года. 5. Род Мужской / Men реж. Алекс Гарленд Простите твиттер и критики, но я в упор не вижу попытки кого-либо оскорбить. Самое красивое и болезненное кино года. (2) 6. Этот дом / The House реж. Палома Баэза, Эмма де Свааф, Ники Линдрот фон Бар,Марк Джеймс Рулс Стоп-моушн альманах из трех историй про один дом или что бы было если Уэс Андерсон снимал без Билла Мюррея. 7. Варяг / The Northman реж. Роберт Эггерс Миф года. 8. Большой баг / BigBug реж. Жан-Пьер Жёне Запомните дети, Жёне это не только «Амели», а ещё и великие «Деликатесы». Любимый дед снял первое кино за 10 лет и вернулся к истокам. 9. Я краснею / Turning Red реж. Доми Ши Этот мультфильм, то чего я жду от 3D анимации - стилизации, а не гиперреализм. 10. Достать ножи: Стеклянная луковица / Glass Onion: A Knives Out Mystery реж. Райан Джонсон Хуже первой части, но новые детективные метафоры, связанные с едой все такие же забавные. 11. Решение уйти / Heojil kyolshim реж. Пак Чхан-ук Больше похоже на «решение любить» и я его принял по отношению к этому фильму. 12. Уэнделл и Уайлд / Wendell and Wild реж. Генри Селик Возвращение ещё одного любимого деда и Джордан Пил года (прости «Nope»). 13. Три тысячи лет желаний / Three Thousand Years of Longing реж. Джордж Миллер Вторая лучшая сказка года, но 18+. Достойные упоминания: • Аполлон-10½: Приключение космического века / Apollo 10 1/2: A Space Age Adventure реж. Ричард Линклейтер • Экспресс реж. Руслан Братов • Папин дракон / My Father's Dragon реж. Нора Туми • Быстрее пули / Bullet Train реж Дэвид Литч • Добыча / Prey реж Дэн Трахтенберг • Наблюдающий / Watcher реж. Хлоя Окуно -
Реклама
-
Колонка Мистера Фокса
В дополнение к тому, что «Blonde» играет с цветом, фильм постоянно меняет соотношение сторон. В целом у картины четыре соотношения сторон — 1:1, 1,37:1, 1,85:1, которые чаще всего используется в фильме, но есть и сцены с пропорциями 2,39:1. Некоторые сцены сняты таким образом, чтобы воссоздать фотографии или моменты из жизни Мэрилин Монро, которые по-прежнему живее всех живых в поп-культуре, например, образ ее развевающегося белого платья во время съемок фильма 1955 года «Зуд седьмого года» или совместная фотография с ее мужем-драматургом Артуром Миллером. Поскольку «Blonde» так много внимания уделяет иконографии актрисы, и раскрыть внутренний мир Монро имеет смысл меняя пропорций кадра. Разнообразие соотношений сторон призвано дать зрителям ощущение, что они наблюдают за моментами из жизни Мэрилин Монро, которые навсегда застыли во времени, как ее фотографии и фильмы. 
-
Колонка Мистера Фокса
Прежде чем подвести кино-итоги года, пару слов про «Blonde» Эндрю Доминика, которую я посмотрел вчера. Фильм получил по большей части отрицательные ревью как от зрителей, так и от критиков. Я их видел мельком, но мне кажется это замечательное кино: объективизация и мизогиния, которую приписывают фильму и режиссеру, подразумевает это все, а не наслаждается их демонстрацией. А рейтинг NC-17 излишне строг, все самые откровенные сцены не выглядят уж такими провокационными. Мне нравится, что Доминик использует кинематографическую форму на полную. С первых сцен у него идет чередование цвета и ч/б. Кажется, такой творческий выбор, сделан для того, чтобы усилить визуальную эстетику фильма, воссоздать определенные моменты жизни Монро, чтобы они выделялись больше. Хотя в интервью режиссер говорит, что нет особых причин для смены с ч/б на цвет и наоборот. Это решение вероятно может соотносить ее жизнь с фильмами в которых снималась Мэрилин Монро, они чередовались с ч/б и цветом на протяжении 1940-х и 50-х годов. Также возможно, что меняющаяся цветовая палитра фильма использовалась, чтобы усилить эмоциональные сдвиги и создать видимость сна или фантазии, ведь этот фильм не байопик о чем многие рецензенты забывают. 
-
Колонка Мистера Фокса
Ну и раз уж эта сцена из «Фабельманов» есть в интернете не могу не приложить ее сюда. В конце фильма у Сэма выпадает шанс поговорить с продюсером на киностудии и тот предлагает ему познакомиться с выдающимся режиссером, который прямо сейчас находится в офисе. Этим режиссером оказывается Джон Форд, которого у Спилберга очень смешно играет не менее выдающийся Дэвид Линч. Он дает бесценный совет будущему режиссеру, если не собираетесь смотреть фильм обязательно ознакомьтесь с этим забавным камео.