Колонка Мистера Фокса
337
@foxycolumn
Рассказываю о самом красивом мошенничестве в мире - кино. Мистер Барсук и подружка Кролика одобряют.
-
Колонка Мистера Фокса
Один из самых ожидаемых мною фильмов в этом году - «Afire» (Красное Небо) Кристиана Петцольда. Не только из-за режиссерского мастерства, но и Паулы Бер (одной из моих любимейших современных актрис) в главной роли. Потому, на неделе я решил посмотреть другой их совместный проект - «Транзит» 2018 года. «Транзит» интересно устроен, действие происходит в наши дни, но в мире как будто бушуют события почти вековой давности - нацистская Германия оккупирует территории Европы. Как Петцольд выстраивает наши отношения с главным героем Георгом? У Георга вероятно еврейские корни и заячья губа (что также влияет на его речь), что сразу выдает его за меньшинство в нацисткой реальности фильма. Это сразу заставляет нас встать на сторону героя и испытывать какую-никакую симпатию. При этом, сначала, режиссер снимает его отчужденно на средних и дальних планах, камера показывает нашего беженца довольно интимно и даже отделяет от зрителя. Мы часто видим только половину лица Георга или с опущенной головой или как он искоса смотрит на собеседников. Но когда фильм продвигается чуть вперед и Георг встречает Дрисса и его мать, беженцев из Северной Африки, Петцольд предпочитает снимать Георга крупнее и показать его лицо и эмоции. Особенно это становится заметно, во время второго визита Георга, где он поет песню из своего детства, тем самым эмоциональная история жизни этого еврейско-немецкого меньшинства находится в центре внимания Мелиссы и Дрисса, камеры и зрителей. -
Колонка Мистера Фокса
Пересматривал «Приключения Винни-Пуха» 1977 года и как мне нравится мелкая, но милая деталь, того как студия хочет образовать связь между британской книгой-первоисточником и американским мультфильмом. Они добавляют сайд героя в прямом смысле американского суслика. Что забавно, студия даже подумывала заменить Пиглета (Пятачка) на этого самого суслика, но здравый смысл возобладал. Впервые он появляется в фильме, когда Пух застревает в дверном проеме Кролика. Суслик представляется эдаким наемным рабочим/специалистом по ремонту, и шутит, что его нет в телефонной книге: «Знаете, меня нет в книге», — говорит он. А его ведь действительно нет в книге, в первоисточнике написанным Аланом Милном. -
Колонка Мистера Фокса
Визуальная палитра, которую Айзенберг создает в тандеме с оператором Бенджамином Лебом, художником-постановщиком Мередит Липпинкотт и художником по костюмам Джошуа Маршем, делает немало для улучшения его неровной истории. Цвета фильма, хотя и теплые, но кажутся приглушенными. Кадр постоянно сохраняет вид пленочной фотографии, как-будто снятой на просроченную пленку (на деле все снималось на 16mm пленку). Слегка тусклое изображение создает ощущение воспоминания, которое совсем было забыто или отброшено в сторону. Это прекрасно сочетается с отношениями Зигги и Эвелин; хотя мы всегда видим их в раздрае, и мать, и сын постоянно ссылаются на время, когда между ними было все хорошо и они понимали друг друга. Они хотят вернуть то время, хоть и в прямую об этом не говорят. (3/3) 
-
Реклама
-
Колонка Мистера Фокса
И наконец, соотношение сторон 2:1. Если мы возьмем ту же «Светскую Жизнь» Вуди Аллена, то могут возникнуть вопросы к Витторио Стораро почему он выбрал такой формат для диалогового фильма. Но картина снималась для стриминга Amazon и это то о чем мы говорили ранее, оператор опередил время и его подход к работе идеально подошел под стриминги. В то же время Ари Астер снимает свои хорроры в формате 2:1 и выдерживает тем самым баланс. Его «Солнцестоянию» очень идет такое соотношение сторон, режиссер хочет исследовать травму героини при этом уделяет внимание и окружающей среде, которая создает львиную долю беспокойства в фильме. «Костюм» с которого начались эти посты делает примерно то же самое, что и Астер - использует формат 2:1, чтобы пространство фильма стало клаустрофобным и нервозным. При этом такой кадр не отвлекает от личных переживаний героев, мы прекрасно понимаем героиню Зои Дойч и чувствуем одиночество Марка Райленса, когда он ужинает. 
-
Колонка Мистера Фокса
2.35:1, в свою очередь шире, но "ниже", такое соотношение сторон позволяет лучше демонстрировать окружение и перспективы. Это привлекает кинематографистов, снимающих широкие глади, обширные ландшафты, открытый космос и другие пространства, где глаз человека должен смотреть "шире". Поэтому научную фантастику, эпосы и боевики любят снимать в таком формате. Например, что старый, что новый «Бегущий по Лезвию» сняты с таким соотношением сторон, ведь окружение в этих фильмах важная часть визуального повествования и построения мира. 
-
Колонка Мистера Фокса
После предыдущего поста мы понимаем, почему, например, многие проекты Netflix сняты именно в формате 2:1 - ради кроссплатформенности. Но давайте чуть поговорим о других достоинствах трех соотношений сторон. 1.85:1 «выше», чем другие форматы. Это делает его идеальным для диалоговых и персонажных фильмов, а также для изображения высоких объектов, например, в «Багровом Пике» Гильермо дель Торо такое соотношение сторон помогает показать символ упадка Шарпов, их ушедшего благосостояния - их поместье с дырой в потолке. Или в «Достать Ножи» Райан Джонсона сосредоточиться на характерах героев, и опять же увидеть особняк целиком, который имеет значение в детективной части. Про связь такого формата кадра и размеры динозавров в «Парке Юрского Периода» Стивена Спилберга комментарии думаю будут излишни. Забавно, что Спилберг уже в качестве продюсера «Мира Юрского Периода» предлагал Колину Тревороу снимать в том же 1.85:1, что и оригинальные фильмы для придания веса динозаврам. Но Тревороу выбрал более универсальный 2:1. 
-
Колонка Мистера Фокса
Итак, после двух недель мыльной жопызагруженности и нулевого времени на канал, спонтанно рождаю этот пост после просмотра весьма душного герметичного (нео?) нуара «The Outfit» (он же «Костюм») 2022-го года. А конкретно, затрону тему соотношения сторон в кино. Чем «The Outfit» меня задел, чтобы я захотел про это поговорить? Ответ: оператор Дик Поуп, который использовал все более распространенный формат кадра 2:1. Почему он стал популярным и преимущества его использования в том же «The Outfit» (и других фильмах), хотя существует он почти 70 лет, об этом мы сегодня и поговорим. Сначала краткий экскурс в историю. Тут нужно сказать, что в 50-х хотели разделить теле и кино проекты, снимая с соотношением сторон 2:1, но в итоге все снимали в наиболее распространенных форматах 1.85:1 или 2.35:1. Все забыли про это до 1998, пока великий оператор Витторио Стораро, которому почему-то приписывают изобретение 2:1 (хотя это не так, Кинопоиск), не опередил время. Стораро топил за 2:1, потому что считал, что любой фильм, большой или маленький, после кинотеатра будет иметь куда более долгую жизнь на домашнем экране. Такое соотношение сторону, по сути, расположилось между 1.85:1 и 2.35:1, а потому ничего не теряло ни в кинотеатре, ни после проката на телевизоре дома. Если суммировать, то Стораро топил за саму профессию оператора, как ещё одного автора в создании фильмов, чтобы при переносе на домашние экраны их видение не потерялось из-за искажения кадра или банального кропа. Сам дед до сих пор снимает в 2:1, все последние фильмы для Вуди Аллена он снял именно с таким соотношением сторон. Несколько примеров, чтобы наглядно увидеть разницу о которой я буду говорить в серии следующих постов: 1 кадр (1.85:1) - Багровый пик (2014) 2 кадр (2:1) - Светская жизнь (2014) 3 кадр (2.35:1) - Бегущий по лезвию 2049 (2017)
-
Колонка Мистера Фокса
После того как Балу пришел в себя после хлопка по носу и дав комментарий по этому поводу, Маугли перетягивает внимание на себя. И тут опять пирамидальная композиция входит в кадр, сначала подчеркивая позу скучающего ребенка, а потом она нарушается, чтобы мальчик отвернулся и свернулся в нее снова, но уже замкнувшись и разозлившись. Такой язык тела и мимика Маугли вызывают сочувствие к его персонажу, что у зрителя, что у Балу, который похлопывает мальчика по плечу. Сразу же после этого действия происходит очень классная последовательность. Невозмутимость неподвижного Балу контрастирует с раздраженностью юного Маугли. Мимика Балу и геометрические контрасты дают не только комический эффект, но и возвышают "мудрого" медведя-наставника над маленьким беспризорником. Сначала Балу недоумевает, потом удивляется и после дает оценку с "цыканием". Балу не нарушает пирамидальную композицию аки монолит, глыба. При этом дерганный Маугли напоминает больше белку в колесе даже геометрически (см. на приложенном скриншоте, Маугли напоминает форму круга). Заканчивается всё, соответствуя личностям героев: Балу дает урок, а Маугли хоть и разозлен, но уже слушает медведя и сидит в открытой позе. Минутная сцена дала нам информацию о героях лишь через важнейшие для режиссуры анимации - позы, геометрию и мимику. (3/3) 
-
Колонка Мистера Фокса
Как я уже написал в предыдущем посте, кадр кончается движением тела вниз и вправо прямо по направлению взгляда и языка тела Балу к Маугли. Эта последовательность прекрасно раскрывает прямоту характера медведя. Он беззаботный, бесстрашный, неприхотливый. Интересуясь тем, что находится прямо перед ним, Балу попросту нарушаетпроникает в личное пространство Маугли - анализирует, обнюхивает и беззастенчиво комментирует объект перед ним. Тут можно почувствовать симпатию к папе-мишке, ведь он такой честный и дружелюбный, о чем кричит его игривость и противодействие со стороны Маугли. Тут есть момент, когда глаза Балу выглядят так, как-будто он уже не с нами, опьяненный ароматом своего открытия. Чистое хулиганство аниматоров и одновременно тотальный контроль за ритмом сцены, сразу же после этого короткого мгновения эйфории Балу ещё больше вторгается в личное пространство Маугли. Это, конечно же, не нравится мальчику и он шлепает медведя по носу. Несмотря на кажущееся жестоким поведение Маугли по отношению к невинному мишке, по реакции Балу ясно, что он не ранен физически и не обижен (он улыбается, хлопает в ладоши и вместо болезненного "ой" выдает "оооо"). Такие мелочи лучше всего раскрывают героя. Он ещё больше заинтригован, и эта сцена, при всем уважении, работает только в 2D, такие эмоции трехмерная анимация не передает достаточно хорошо. Эта сцена немного говорит и о Маугли: будущий маленький "медведь" настоящий боец и не боится существа крупнее него. Его жест вперед и отступление Балу идеально заканчивают последовательность и закрепляют характеры персонажей. (2/3) -
Колонка Мистера Фокса
Не так давно я писал, что плотно сидел на классике Disney в конце прошлого года. Чтож, продолжаем говорить о простых, но эффективных приемах в классических мультфильмах студии. Сегодня говорим о «Книге Джунглей» (1967), а конкретно, сцене первой встречи Балу и Маугли. Начинается все с раскованной, пританцовывающей походки Балу в темп мелодии из его головы (пересмотрел сцену для написания текста раз 10, пусть его мелодия застрянет и в вашей голове), что уже говорит о характере мишки многое: он расслаблен, счастлив и живет в гармонии с собой. Далее движение камеры останавливается и Балу замечает Маугли, его взгляд и язык тела направлен прямо на человеческого детеныша (отобразил на кадрах стрелками все направляющие). После этого появляется интересный в плане композиции кадр. Балу в центре кадра; пирамидальная композиция придает медведю визуального веса; взгляд направлен в сторону объекта его интереса (здесь это работает в связке с его мимикой); а его лапа задает направление движения (более того в следующем кадре движение Балу и камеры идет именно в сторону взгляда и лапы, т.е. вниз и вправо). Как и в случае в Горбуном прошло всего 15 секунд и все сделано достаточно просто, но хорошо работает и по сей день. (1/3) 
-
Колонка Мистера Фокса
В последнее время смотрю и пересматриваю некоторые фильмы с Джеки Чаном и этот пост минутка восхищения им. Пересматривал «Разборку в Бронксе» и заметил, как классно Джеки (и режиссер Стэнли Тонг, конечно же) затизерил, а потом подтвердил владение боевыми искусствами у своего персонажа. Обратите внимание, когда Джеки приезжает к своему дяде в начале фильма он видит манекен и спрашивает занимается ли тот ещё, после чего демонстрирует некоторые свои способности на этом самом манекене. Мы узнали чуть больше о герое и его дядя нам недвусмысленно дал понять, что Джеки "в отличной форме". Позже в фильме происходит первая полноценная экшн-сцена, где герой Чана заступается за свою начальницу в супермаркете и использует абсолютно идентичные движения на бандитах, которые ранее продемонстрировал на деревянном манекене. Подрезал для вас эти моменты в сравнении на скорости 0,5. -
Колонка Мистера Фокса
Только на днях добрался до нашумевшего в прошлом году «Варвара» (Barbarian). Не могу сказать, что у меня полный мэтч с этим фильмом, но и обмолвлюсь честно, очень смеялся на сцене с измерением помещений и минут 40 не мог уснуть после хоррор частей. Все писали про то что лучше ничего не знать о фильме перед просмотром, я не поддерживаю боязнь спойлеров, но если вдруг вам это важно, то дальше по тексту они будут. А текст собственно про пасхалки внутри фильма от режиссера Зака Креггера, которые мне пришлись по вкусу, их может и больше но я заметил эти две. Первая появляется в кадре, когда Тесс выходит из дома уже днем и на заброшенном доме напротив написано "Death from below" (Смерть снизу), что как бы предвещает смерти в подвале во второй половине фильма. Второй кадр - это сцена, когда ЭйДжей копается в вещах арендаторов, чтобы найти о них хоть какую-нибудь инфу и кадр задерживается на книге "Джейн Эйр". В романе, герой по имени Эдвард Рочестер держит свою жену Берту в заточении на чердаке. Это маленький спойлер к раскрытию главного "монстра" «Варвара» и всех других женщин, которые были заточены в подвале Фрэнком. 
-
Колонка Мистера Фокса
Премьера! 2019-2022 MOVIE TRIBUTE Не могу поверить, что это происходит! 57 минут бесконечной любви к кинематографу. Не думал, что у меня получится сделать это все цельным произведением, но, кажется, удалось. Буду ждать от вас истории о любимых частях, эмоциях и мыслях, которые вызовет просмотр этого трибьюта. Треклист в описании под видео. Там же ссылка на текстовый файл со списком фильмов. Очень вас прошу в комментариях на Vimeo писать вопросы на английском, если вы захотите узнать про тот или иной фильм. Правила простые: пишите тайминг и описываете сцену. Так мы поможем всем вокруг найти названия тайтлов. Для тех, кто любит цифры и интересует техническая часть. Смонтировано в Sony Vegas 17. Отбор сцен в сумме занял примерно 2,5 месяца. На монтаж ушло примерно два месяца в сумме. Количество файлов: 1698. Количество времени этих файлов: 1890 часов (то есть, если воспроизвести весь "материал" без остановки, он будет идти 78 суток, то есть 2,5 месяца). Я не смог точно подсчитать сколько фильмов и сериалов в трибьют не попало (из того, что я отобрал), но думаю, что цифра близка к сотне. Среди них много прекрасных фильмов и даже работы моих знакомых, но так бывает - всего не уместить. На вопрос - как мне удалось пропустить через свой мозг 1890 часов материала за 2,5 месяца и отобрать нужные фрагменты - я отвечу "хуй его знает, я сам в ахуе, но кровь из носу не пошла ни разу". Я хочу поблагодарить всех, кто все эти годы ждал, поддерживал, делился своими эмоциями от предыдущих трибьютов. И особенно тех, кто вписался в краудфандинг - это видео существует благодаря вам. Спасибо! СОВЕТ ПЕРЕД ПРОСМОТРОМ: постарайтесь не зацикливаться на попытках увидеть знакомое кино или запомнить кадр, чтобы потом его найти. Просто поддайтесь вайбу трибьюта, его внутренней истории и эмоциям, потому что ГАРАНТИРУЮ - к вам с таким подходом может внезапно прийти очень важные и неожиданные мысли и чувства. Проверено вчера на живом премьерном показе на Бали в полном кинозале. Всем приятного просмотра! https://vimeo.com/807053663 -
Колонка Мистера Фокса
Дождались! Титанический труд Максима, пропитанный любовью к кино, впрочем, как и остальные его работы и телеграм-канал. Не пропустите и получите свою дозу кинематографического удовольствия. -
Колонка Мистера Фокса
Церемонию не смотрю уже несколько лет, но впервые за эти годы так искренне рад за вот за этих булочек. Гребанные Pixar и Disney не забрали у любимого Гильермо статуэтку. Ке Хюи Куан и Брендан Фрейзер совершили какое-то магическое / кинематографическое возвращение в индустрию. А хулиганский дуэт Дэниелов, который снимал короткие метры с сюжетом, где друзья настолько близки, что готовы слиться воедино через заднее отверстие, выигрывают не только сценарные и режиссерские номинацию, но и главную награду. Просто вау! 
-
Реклама
-
Колонка Мистера Фокса
В конце прошлого года я плотно сидел на диснеевской классике, что-то пересматривал, а что-то смотрел впервые. Например, я никогда толком не смотрел «Горбуна из Нотр-Дама», и вот восполнил этот пробел. Мне очень нравится как мультфильм вводит персонажа Квазимодо в кадр. Это буквально 10-15 секунд хронометража, зато какие. Установочный кадр: Квазимодо звонит в колокол, мы сразу понимаем, что он в храме, намечая религиозную тему. Дальше идет заставка с названием картины. Сразу после герой выпрыгивает по центру кадра из тьмы в фокус с точки зрения зрителя - как-будто мы это он. Таким образом, наше внимание сразу сосредоточено на Квазимодо, мы сразу понимаем, что это наш главный герой. Далее аниматоры задерживают персонажа висящем справа на "третях" кадра (про правило третей было тут), мы, в свою очередь, при таком положении героя можем четко увидеть куда падает его взгляд и куда собирается приземлиться. Художники даже помечают место приземления тенью в виде креста. Следующий кадр: герой приземляется и он снова в центре кадра (все ещё, потому что он главный), его прыжок тревожит голубей, он бежит вперед к свету, а голуби разлетаются в стороны оживляя кадр. Также, обратите внимание как нарисован Квазимодо со спины: половина его тела состоит из прямых, а другая из кривых, говоря нам о бремени, которое несет этот персонаж. Эти пару секунд с пробежкой говорят нам о том что главный герой бежит навстречу надежде и переменам. Да, это все очень просто, но это работает - создатели сказали все что нужно без диалогов и, по сути, даже без лица главного героя. 
-
Колонка Мистера Фокса
На танцы у режиссеров «Антца» есть вкус #CinematicMatch • Криминальное чтиво / Pulp Fiction (1994) dir. Quentin Tarantino • Antz / Муравей Антц (1998) dir. Eric Darnell, Tim Johnson 
-
Колонка Мистера Фокса
«Antz» или, прости господи, в русской локализации «Муравей Антц» хоть и не идеальный, но все-таки довольно смелый мультфильм в фильмографии Dreamworks (первые 45 минут неплохая сатира и антиутопия). Мне нравится, что создатели делают центральной локацией мультфильма кабинет злодея генерала Мэндибла (или Навозника в русской локализации). Его кабинет появляется в картине раза 4 и освещение там каждый раз говорит о ситуации красноречивее слов. В первое появление кабинет довольно освещен, нам заявили героя и дали запомнить локацию получше. Во второй раз комната держит баланс, в нее попадает свет, но она темнее, потому что генерал хочет разозлиться, но сдерживается. В третий раз в кабинете допрашивают муравья Уивера и свет в кабинете становится темнее, а тени контрастнее, говоря об опасности. И в последний раз комната светлая, несмотря на то что происходят тревожные вещи свет в комнате дает возможность рассмотреть насколько серьезно, то что делает Мэндибл: куча муравьев воплощает план генерала в действие на фоне. 
