Concepture Club. Страница 9

Дэвиду Линчу сегодня 73 года. И это хороший повод вспомнить его фильмы, да и вообще все его творчество (ведь он еще и музыкант, художник, а также дедушка немного поехавший к старости на трансцендентальной медитации).

Из всех его фильмов я был выделил, пожалуй, «Синий бархат» (1986). Во-первых, потому что именно эта работа спасла карьеру Линча (после провала «Дюны»). И во-вторых, по той простой причине, что это первый пример узнаваемого линчевского стиля, сотканного из приемов нуара, странного юмора, мистики и запоминающейся музыки.

В «Синем бархате» Линч очень по-своему скрестил реалистическую тенденцию цветного кино 80х (с высококонтрастным цветом) с эстетикой нуара и немецкого экспрессионизма – тени, переходы от контрастного освещения к технике low key (дающей сложные тени на лица актеров), искаженные ракурсы и использование «голландского угла». Плюс Линч удачно использовал новые технологии зума в картине. Благодаря этому он воссоздал знаменитый коктейль их эротики и смерти, объединяющий надломленного сыщика, роковую женщину и тень, простирающуюся над ними.

При этом подобно всем хорошим нео-нуарам он сумел вписать черно-белую атмосферу в совершенно иной сеттинг. Например, вместо городских ландшафтов, тумана и воды (дождь, лужи, блеск ночной водной глади, доки и причалы и т.д.) – у Линча самая обыкновенная одноэтажная Америка. Консервативная и благопристойная настолько, что, заметив съемку жестких сцен, местные стали жаловаться, и режиссеру пришлось свернуть натурные съемки.

Кстати, еще одним важным элементом в создании нужной атмосферы стала музыка. Линч признавался, что это первый фильм, в котором он стал уделять ей особое внимание. Во многом благодаря знакомству с Анджело Бадаламенти. Последний писал саундтрек, многократно переслушивая Дмитрия Шостаковича (пятнадцатую симфонию ля мажор), под которого Линч писал сценарий. И многочисленные репетиции с актерами также неизменно проходили под музыку.

Почему потребление в его современной форме не ведет к удовлетворению, а скорее еще сильнее провоцирует нехватку и тревогу, подталкивающую к новым запросам?

Сегодня уже стал общепринятым ответ, состоящий в том, что людей так воспитала современная культура, пронизанная рекламой и маркетингом. Но эта версия вероятно не полна и заслуживает критики. И потому, что люди в ней совершенно неотличимы от марионеток (однако рынок знает примеры не только удивительной суггестивности потребителя, но и его дикого упорства в игноре многих гениальных стратегий). И потому, что строится на вере в умеренность прежних поколений (хотя путать отсутствие возможности удовлетворить потребности с отсутствием потребности – просто нелепо).

Меж тем, человеку вообще свойственно тесно связывать обладание вещами и личную идентификацию, что оказывает влияние даже на когнитивные практики. Яркий пример этого приводит Ян де Фрис, описывая то, что иногда называют «эффект Дидро»:

"Основой для подобного названия послужили свидетельства Дени Дидро о своем потребительском опыте, высказанные им в очерке "Сожаления о моем старом халате". Заменив свой старый халат на великолепный новый, этот философ оглядел свой кабинет, и тот показался ему недостаточно хорош. Расположившись за письменным столом в своем новом халате, он нашел этот стол убогим. Однако же, заменив и его новым, роскошным предметом мебели, Дидро обнаружил, что гобелены на стенах сильно обветшали. Были заказаны новые. И вскоре подобным же образом произошло полное обновление обстановки в кабинете. То захламленное помещение, которым всего неделю назад он был вполне доволен, оказалось преобразовано в элегантную, но безликую комнату. Дидро не собирался переделывать свой кабинет, однако именно к этому результату чувство стиля и последовательности его и привело".

Далее де Фрис обращает наше внимание на то, что нас обманывает неверная перспектива. Новые предметы потребления не добавляют свою ценность/полезность к сумме уже имеющегося. Напротив, каждый раз возникает новая констелляция объектов, в которой одни могут в значительной степени влиять на ценность/полезность других – как в сторону уменьшения, так и увеличения.

Таким образом, это каждый раз очень зыбкий и подвижный гештальт, на который собственно и воздействуют не только наши обладания, но и наши впечатления (вот здесь как раз и появляется реклама). Просмотр рекламы, поход по магазину или даже реплика о товаре знакомого – могут радикально поменять степень нашей удовлетворенности тем, что имеем. И здесь явно есть элемент как личной психологии, так и нейрокогнитивные закономерности, воспитанные социальным существованием и эволюцией.

В этой волатильности нашей удовлетворенности лежат корни бесконечной беготни за новинкой или модной вещью. Но, возможно, один из путей избавиться от этой внешней зависимости – не аскеза и строгий контроль, а скорее осознанное потребление. Переход от потребления стиля к стильному потреблению. К попыткам осмыслить целое и влиять на композицию наших вещей и опыта.

Автор: Кудряшов Иван

Болтали с сыном про «Евгения Онегина», и неожиданно сам от себя услышал, о чем этот роман (непонятно ведь, о чем он, на поверхности – банальная любовная история, одна из миллиона подобных). Так вот, мне кажется, что главный русский роман - о том, что будет, если свести человека, скроенного по английской модели, с человеком, изготовленным по немецкому образцу и человеком, вылепленным на французский манер. Их поступки – не следствие случайных особенностей характера, - наоборот, характер определяется культурной моделью. Хандра, цинизм и гримаса отвращения, не сходящая с лица Онегина – лишь следствие того, что он играет в денди. Он эту игру даже не выбирал - других модных моделей человека, из которых мог бы выбирать столичный великосветский юнец, особо и не было. Ленский – длиннокудрый восторженный идеалист не по природной случайности, а потому что романтик, взращенный в немецкой студенческой среде. Почитание морального долга и другие добродетели Татьяны – из французских сентиментальных романов, воспитывающих культуру чувств.

Именно избранные ролевые модели заставляют героев слепо творить то, что они творят – отсюда и письмо Татьяны, и ее отказ Онегину, и его цинизм на дуэли. Пушкин эти источники их поведения все время выделяет, - так, для Татьяны возможность понять Онегина открывается когда она открывает книги, которые его взрастили. И даже в «лирических отступлениях» он постоянно твердит о культурных моделях человека и их формирующем воздействии на умы. «Мы все глядим в Наполеоны…» - именно об этом, а не о том, какие мы все плохие.

Почему же тогда это «энциклопедия русской жизни»? Именно поэтому – собственных моделей молодая культура не успела сформировать и жизнь личности состояла из выбора между европейскими моделями и экспериментов с ними на русской почве, в итоге и сформировавших русскую культуру. Да простят и поправят меня знатоки! Мысль вероятно не новая и явно очень лотмановская по духу, – но у меня от нее сразу настала ясность по поводу того, зачем Пушкин это писал и почему это оказалось так важно для всех.

Текст Андрей Константинов

#психология

В чем секрет популярности фантастики о «попаданцах» в России? Безусловно настрой этих книг вдохновлен идеей реванша. Но этот реваншизм мягкий: не оголтелый имперский или советский рессентимент, а попытка выработать некий средний путь между тремя версиями российской реальности – имперской, советской и постсоветской. С особенностями разработки альтернативной версии мировой и отечественной истории разбирался Concepture на примере двух циклов «попаданческих» произведений: «Генерал-адмирал» Романа Злотникова и «Еще не поздно» Павла Дмитриева.

https://goo.gl/CKjC58

Что нужно знать о game studies, как работает ускоритель заряженных частиц, какая она – русская нечисть, как на самом деле погибла Жанна д'Aрк, в чем причины одиночества и из чего состоит музыкальный опыт – подборка лучших материалов о науке и истории за 2018 год.

https://goo.gl/DeyD6c

Как искусство подружилось с абсентом, зачем Алисе из «Страны чудес» в руках скакалка, что общего между Эдипом, Гамлетом и Фаустом, загадка «Меланхолии» Дюрера, психоаналитический разбор «Рика и Морти», курс по стрит-арту и музыке ХХ века – подборка наших лучших статей об искусстве и психоанализе за 2018 год.

https://goo.gl/ihGnMo

Небольшая заметка из истории видеоигр.
Так уж сложилось, что большинство первых разработчиков компьютерных игр плохо знали историю культуры, и поэтому по культурным меркам регулярно «изобретали велосипед». Как говорится: новое – это хорошо забытое (или неизвестное изобретателю) старое. Впрочем, к их чести надо заметить, что даже на первом этапе развития этой области было много ценных находок и революционных новшеств.

Так, например, первые военные стратегии на ПК, само собой многое взяли от настолок на военную тематику, но уже тогда были попытки не просто портировать игру, но и придумать как интересно использовать возможности нового медиа. Яркий пример тому - принцип неясности боевой обстановки или «туман войны» (fog of war). В 1977 году его придумал и реализовал в игре Tanktics Крис Кроуфорд.

Однако если вдуматься и изучить вопрос глубже, то мы увидим, что подобный принцип хорошо известен по настольным и другим играм. Не совсем точный пример – это «морской бой» со стрельбой наугад. Более точный – конечно же, игра-родоначальник всех варгеймов – Кригшпиль (Kriegsspiel). Кригшпиль придумал барон фон Рёйсвиц, увлекавшийся военной историей. Когда прусский король заинтересовался игрой, барон усовершенствовал игру и представил ее прусским принцам. В игре могли участвовать до 10 человек, поделившихся на две команды, а в состав игры входили карты, элементы рельефа, фигурки войск, многостраничный свод правил, в т.ч. описывающий участие «мастера» (ограничивавшего время подачи приказов и выступавшего как элемент случайности в некоторых действиях). Одним из нововведений была также большая коробка, которая скрывала от другой стороны распределение войск противника.

Любопытный факт: противники немцев в войнах с Австрией и Францией (в 1866 и 1870) отмечали, что даже потеряв связь между частями многие офицеры германской армии действовали столь согласованно, что это наводило на мысль о телепатии. Но причиной была повальная игра в Кригшпиль, которая формировала единый стиль оценки стратегических и тактических факторов. И это наталкивает на мысль о том, что еще (как кажется) не было реализовано в пошаговых и реалтаймовых стратегиях – «туман войны» внутри своих построений, возникающий из-за проблем коммуникации. Возможно, уже есть что-то похожее в некоторых играх, но все же было бы интересно увидеть довольно реалистичную стратегию по управлению войсками, в которой фактор рассогласованности тоже нужно учитывать.

Автор: Кудряшов Иван

Разоблачение контрреволюционной сути поп-арта и уловки поп-музыки, алгоритмы чтения умных текстов и руководство по самостоятельному изучению философии, критика общества потребления и привычки мыслить тегами, «Манарага» Сорокина и звучание фильмов Тарковского – лучшие эссе за 2018 год, собранные в одном месте, чтобы вы смогли еще раз насладиться ярким слогом, оригинальным мышлением и неожиданными интерпретациями, которые предлагают наши авторы.

https://goo.gl/mjcokn

Жанр интерактивного кино придуман кинематографистами и лишь затем был присвоен создателями видеоигр. Экспериментируя с вовлечением зрителя, они вслед за писателями ХХ века пришли к идее ветвления сюжета и выбора. Увы, первые эксперименты были провальными, особенно в финансовом плане, поэтому только в последние годы кино вновь осмелилось вернуться к этому формату. Удалось ли что-то поистине новое интерактивному эпизоду сериала-антологии «Черное зеркало» под названием «Брандашмыг» («Bandersnatch»)? С этим разбирается Concepture.

https://goo.gl/w1DBW2

http://concepture.club/post/obrazovanie/intertekst-osmysljaja-sovremennye-tendencii-eticheskie-vzgljady-umberto-eko

Рубрика этот день в истории. 5 января 1932 года родился Умбе́рто Э́ко, один из самых влиятельных интеллектуалов современности, учёный, философ, историк-медиевист, специалист по семиотике, литературный критик, итальянский и английский писатель, эссеист.

Несколько цитат:

За апокалиптической литературой всегда стоит группа людей, страдающих от религиозных, социальных или политических притеснений: не зная, как избавиться от своих бед в реальности, они мысленно переносятся во время, когда космические силы сойдут на землю и победят всех их врагов.

Цель не в том, чтобы посмотреть во что бы то ни стало, или прочесть во что бы то ни стало, а в том, чтобы знать, что с этим делать и как извлечь из этого пищу для размышлений, которой хватило бы надолго.

Не забывайте, кстати, что до Святого Амвросия читали только вслух. Он первым начал читать, не произнося вслух слова. Это повергло Святого Августина в крайнее замешательство.

Когда в XIX веке в техасских школах решили преподавать иностранные языки, один сенатор решительно этому воспротивился, выдвинув такой, вполне здравый аргумент: "Если Иисус обходился английским, значит, и нам не нужны другие языки".

Начиная с 1933 года, даты прихода к власти Гитлера и до смерти Сталина двадцатью годами позже, на нашей планете произошло около ста миллионов жестоких убийств - быть может, больше, чем за все другие войны в мировой истории.
А нацизм и марксизм - это два атеистических монстра. Когда мир в изумлении очнулся после кровавой бойни, кажется совершенно нормальным вернуться к религии.

Нас окружает невежество, зачастую чванливое и отстаивающее свое право быть таким. Оно все время приобретает новых сторонников. Оно самоуверенно и заявляет о своем превосходстве устами наших ограниченных политиков.

По-моему, наибольшее воспитательное значение для ребенка имеет то, что он слышит от родителей, когда они его не воспитывают; роль второстепенного огромна.

Глупец хочет прийти к окончательным и бесповоротным решениям. Он хочет навсегда закрыть вопрос.

Вдохновителем культурной политики нацизма был Геббельс, прекрасно разбиравшийся в новых средствах информации: это он придумал сделать радио основным вектором коммуникации. Победить книжную коммуникацию средствами массовой информации... Пророческая идея.

#история
#цитаты

Состояние Влюбленности сродни празднованию Нового года. Когда обычному, ничем не примечательному, не выделяющемуся из клетки календаря дню придается сверхценность, повышенная значимость. Монтаж декораций и маскарада создает особо экзальтированное настроение встречи с чудесным и преображению обычных предметов. Все это сродни романтической атмосфере влюбленности: яркие огоньки, шипение игристого, новый декор, нарядность, чувственность…да, чуть не забыл подарки! Предвкушение нового… удовольствия, качества жизни, счастья.
И конечно все это зарождается из детства и присутствуют даже первичные объекты: Санты, деды Морозы, кому повезет и Снегурочки, кто-то просто с Оленем. Вообщем празднование Любви!
Но в отличие от человеческих историй (редактор автоматически исправил на истерий, что тоже верно))), которые случайны, хаотичны и непредсказуемы от самого факта встречи до окончания, - «Новый год», как событие стабильно, регулярно, предсказуемо, циклично, циркулярно, каждые 365 как само Величество Влечение. Про атрибутику, символику и елку я вообще помолчу…)

В канун «Нового года», нового витка в истории каждой жизни желаю не утрачивать любви и влюбленности к жизни, близким, себе.
Не быть во власти деструктивных влечений. Ухватиться за возможность нового и быть открытым новому знанию (особенно бессознательному), новым вызовам, новым путям.
Не обнуляйтесь, будьте открыты новому !
И как говорил Жак Лакан : «Субъект счастлив всегда»!!!

Поздравляю всех с новогодним неврозом!

С НОВЫМ 2019 ГОДОМ!!!

Текст психоаналитика Юрия Вольных

В преддверии Нового года раз за разом в СМИ выходят материалы о том, что на самом деле за образом всеобщего праздника скрываются мрачные смыслы, корнями уходящие в древние языческие предания. Тут же вместо доброго деда с подарками и его неясной родственницы всплывают сочные подробности о жертвоприношениях и жестокостях германских и славянских персонификаций стихии мороза. И такой вот кликбейтный шок-контент забывает об одной простой вещи: современный миф скорее связан с актуальной социальной ситуацией, чем с какими-то надуманными архетипами и поверьями. Давайте же разберемся с «новым» и «старым» в образе Нового года, Деда Мороза и Снегурочки.

https://goo.gl/qaeHZa

В ходе работы над текстом о Новом годе, натолкнулся на любопытное наблюдение.
По сути сказочный русский стиль а-ля народная роспись (как на фото), особенно в оформлении Нового года, возник очень поздно, фактически только после войны. То есть это целиком и полностью советский продукт, лишь косвенно опирающиеся на русские народные росписи и мирискусников.

Дореволюционные новогодние открытки практически лишены русского колорита. Зато в них легко увидеть две непривычные особенности.

Во-первых, они подражательны, в большинстве случаев буквально калька с западных (главным образом, английских, немецких и американских) открыток. Порой настолько, что некоторые элементы бросаются в глаза - например, ветви падуба вместо ели, или снеговики в шляпах. Так, если кто не знал, падуб - один из символов Рождества, т.к. вечнозеленый, но в России он практически не растет (поэтому у нас ель - символ НГ, так же как верба стала заменой пальмовых ветвей в Вербное/Пальмовое воскресенье). То же самое касается и снеговиков, которые у нас традиционно с ведром, а в Европе - начиная как минимум с 14-15 веков всегда со шляпой, которая в 19 веке превратилась в цилиндр (есть версия что первоначально шляпа была намеком на еврея - так считает Боб Экштайн).

Во-вторых, довольно популярными в России и в мире в конце 19 - начале 20 века были сюжеты, осовременивающие праздник Рождества и Нового года. Например, один из частых сюжетов - это Санта/Св.Николай на самолете, автомобиле, паравозе, современном корабле, часто с телефоном или микрофоном диктора радио. Особо популярным был поезд, нагруженный подарками. И вероятно автоколонна машин из рекламы Кока-колы - это прямая отсылка к тем сюжетам.

Когда НГ снова стали праздновать в Советской России в 1936 году, какое-то время преобладали реалистические, светские сюжеты - с людьми, празднующими Новый год в коллективе или кругу семьи. Но вскоре появляется и становятся совершенно привычными сказочный стиль и рисованный,мультипликационный.

Попытки заглянуть в грядущее были присущи человечеству всегда. Но подробные описания вероятного будущего появляются главным образом во второй половине XIX века. За последние полтора столетия эти прогнозы и провидения менялись довольно регулярно – во многом вслед за изменчивым настоящим. И теперь мы можем наблюдать целую вереницу порой наивных, а порой и весьма проницательных предсказаний, сделанных фантастами и футурологами прошлого. Concepture рассуждает о явлении ретрофутуризма и его значении для дня сегодняшнего.

https://goo.gl/Nzci4y

Зеленоглазая фея, королева ядов, вода Звезды Полынь, кокаин XIX века, малахитовый странник, безумие в бутылке – это все о нем, об абсенте. Ни какой другой напиток в истории не снискал репутации чего-то порочного и ужасного в большей степени, чем абсент. При этом эра абсента была удивительно недолгой, хотя по-своему плодотворной. Абсент создал миф, миф о пленительном упадке, о фатальном союзе эротизма, фантазии и смерти. Ему посвящали романы и картины, его готовили и пили, превращая этот ритуал в священнодейство, в причащение к тайне Красоты и Безумия. Об эпохе популярности абсента в искусстве и в жизни рассказывает Concepture.

https://goo.gl/HRK2dx

Те несколько поколений, к которым принадлежат ныне живущие – это в сущности уникальное событие, или даже девиация, если хотите. Ибо в массе своей они практически ничего не знают о самом главном факторе всех времен и народов, всех культур и цивилизаций. Этот фактор – голод.

И для традиционных обществ, и для обществ модерна (вплоть до середины ХХ века) голод – это нечто привычное и во многом определяющее множество вещей, от рутины быта до символических систем и праздничных ритуалов. В любую прежнюю эпоху полный человек распознавался как богатый, а по степени просвечиваемости ребер крестьянина можно было как по древесным кольцам определять были ли последние годы «жирными» или «голодными». Да и горожане до современного развития транспорта и международного рынка знавали, что такое «последний хрен без соли доедать». Некоторые исследователи отмечают, что рацион любых обществ в те времена был крайне скудным, в том числе потому что не были развиты технологии хранения и консервации. Отсюда и всем известное явление – тяга к обильной пище на любых важных сезонных праздниках.

Как заметил Г. Садулаев это отлично заметно в том, как обычно устроены многие традиционные средства лечения. Это почти всегда немного трав и много чего-нибудь жирного и/или сладкого. И мёд, и масло, и орехи с сухофруктами – это прежде всего не чудесные средства, а просто способ откормить недоедающий организм, чтобы он сам смог справиться с болезнью. Само собой, сегодня фишка больше не работает. Современный человек скорее регулярно переедает, чем недоедает. Хотя качество этой пищи – вопрос дискуссионный, и все так же зависящий от социального положения.

Непонимание того, что голод – это ключевая проблема человечества, которая если и решается, то только на время, как мне кажется, ведет к тому, что современное общество не просто глубоко потребительское, но еще и весьма неудовлетворенное. Европа еще в 50е годы жила по карточкам, а Россия и того дольше. Однако любое общество меньше, чем за десятилетие забывает о голоде и приобретает иной – голод до всего, что выбьет еще немного дофамина в нашем мозгу.

Я откажусь от морализации, вроде «надо радоваться малому» (с чего бы вдруг?) или «раньше было лучше» (ага, только если вы сами никогда не сидели на макарошках, ежедневно открывая истину, что любое количество кетчупа фатально неспособно добавить туда мяса). И все же сменить один голод на другой – более чем тупо. Поэтому многим современным людям нужны такие странные вещи, как диета, фитнес или дофаминовый детокс.

Славянские предания, мифы и поверья дошли до нас в очень скромных объемах. И несмотря на это, в них мы обнаруживаем целый сонм существ и персонажей, обращающихся к нашим страхам и подавленным тревогам в отношении мироздания. Среди многочисленных анчуток, леших, кикимор, шишиг и банщиков все-таки можно выделить четыре архетипических фигуры, появляющихся даже в современной культуре. Concepture рассказывает об образах Бабы Яги, Вия, черта и ведьмы, их истории и культурных трансформациях.

https://goo.gl/ke8Uck