Cinema Critique. Страница 86

О чем на самом деле «Род мужской» Алекса Гарленда? Психоделический хоррор видного режиссера Алекса Гарленда фактически разделил зрителей на два лагеря: тех, кто поддерживает феминистский лейтмотив фильма, и тех, кто считает его слишком радикальным. На самом же деле «Род мужской» во многом стал жертвой своего времени — общественные движения MeToo, Time’s Up, третья волна феминизма, популяризация фемоптики в кино — все это сформировало определенную погрешность восприятия аудитории, которая зачастую самостоятельно решает, что же хотел сказать автор. При этом, сам Гарленд сидит где-то в уютной темноте и тихо потирает ручки — ведь он опять обвел всех вокруг пальца. Начнем с главного: первый скрипт «Рода мужского» начал писаться еще пятнадцать лет назад, в период, когда Гарленд работал над адаптацией «Не отпускай меня» Кадзуо Исигуро, то есть задолго до того, как весь мир погрузился в сексуальные скандалы. Многих, вероятно, также ввело в заблуждение название фильма. Слово «Men» в английском языке имеет весьма двойственное значение, и Гарленд, конечно же, об этом знал. По сути, «men» можно перевести не только как «мужчины», но и как «люди» или даже «человечество». Это осознание сакраментально ведет к мысли о том, что «Род мужской» не сколько о мужчинах, сколько просто о людях. Фокус на гендерных отношениях выбран лишь для того, чтобы максимально точно рассказать о главной проблематике ленты — перерождении абьюза, который, как все мы знаем, является результатом нехватки/неполучения любви. Любовь — это база любых отношений, но именно во взаимодействии уровня мужчина/женщина она проявляется максимально ярко и доступно для современного зрителя. В конце концов, у каждого из нас есть своя печальная история любви или ее отсутствия. Обилие религиозных отсылок в картине также дает понять, что Гарленд воспринимает абьюз не сколько как социальное/психологическое явление, сколько как проявление персонифицированного зла. В христианской религии, на которой делается основной упор сюжета, олицетворением персонифицированного зла является Дьявол, сын Создателя. Согласно Библии, он взбунтовался против отца и в наказание был изгнан на землю. Вот уже множество столетий Дьявол искушает обычных людей на различные грехи, которые в той или иной мере являются формами насилия — по отношению к себе или другим. Герой Рори Киннера Джеффри — человеческое проявление Дьявола, этого самого абьюза, персонифицированного зла, которое всегда обезличено (вспоминаем орду жутких людей с лицами актера), поскольку исходит не из души, но из травмы, подаренной когда-то самим Создателем. Персонаж Джесси Бакли в противовес Рори Киннеру является религиозным олицетворением праведника — человека, не травмированного и чистого, живущего по заветам Иисуса Христа. И, как мы помним, единственное и самое заветное желание Дьявола — вернуть любовь Создателя и вновь оказаться на небесах. Именно по этой причине персонифицированное зло в лице Рори Киннера начинает преследовать героиню Бакли и даже сексуально домогается ее (примечательно, что в роли насильника выступил именно священник), пытаясь в буквальном смысле отпустить свои грехи и вернуться в лоно Создателя. Таким образом, «Men» Алекса Гарленда — это философское размышление о вечном противостоянии добра и зла на земле, о Дьяволе, который вновь и вновь перерождается в людях в виде травмы, губит невинные души, но всегда стремится к прощению и, как ни странно, любви. Помните, что сказал погибший муж главной героини в конце фильма? «Я хочу любви». #Разбор

Похоже, что мы всё-таки увидим триквел «Шерлока Холмса» – последний инсайд гласит, что съёмки начнутся в конце этого года Ещё три года назад к проекту в качестве режиссёра был приписан Декстер Флетчер, которого мы все помним по «Эдди «Орлу» и «Дикому Биллу». Ричи постановки отчего-то упорно избегает (хотя в последние годы трудится в режиме стахановца), несмотря на тот факт, что и Дауни-мл., и Лоу обязались вернуться к своим ролям. Здесь, конечно, есть несколько нюансов. Во-первых, тот факт, что Флетчер (безусловно, человек талантливый) – не Гай Ричи: почерк последнего не воспроизводится, поэтому это всё-таки будет совершенно другое кино. Во-вторых, огромный временный промежуток со времён выхода в прокат сиквела (больше десяти лет!) – что как минимум несколько снижает для студии кассовый потенциал проекта. В любом случае – надеемся, что триквел дойдёт до своего зрителя: по этой парочке мы соскучились как мало по кому другому.

Наверняка каждый любитель кино за последние годы задавался вопросом: «что случилось с подростковой комедией? Почему жанр потерял актуальность?» Для нас — это хороший повод вспомнить беззаботные времена, когда Голливуд не был обременён этическими директивами, а комедия о пубертатном периоде могла дышать с чувством свободы. Давайте же отдадим свои предпочтения. Может, это будут «SuperПерцы»? «21 и больше»? «Американский пирог» или «Проект Х»?

Корейский детектив о самоотверженной матери — рекомендация на вечер Пожилая жещина торгует лечебными травами, занимается иглоукалыванием и следит за умственно отсталым сыном. В один момент сына обвиняют в убийстве школьницы — есть весомые улики, да и парень быстро подписывает признание. Мать, готовая пожертвовать всем ради его спасения, самолично начинает расследование и ищет настоящего убийцу. Пон Чжун Хо — прославленный корейский режиссер, уже деконструировал жанр детективного триллера в «Воспоминании об убийстве». «Мать» — удачное продолжение режиссерских штудий. Снимая циничный детектив, полный садизма и кровопролития (на что только не способна женщина в исполнении Ким Хе Ча — дрожь пробирает даже тогда, когда героиня достает иглу из коробочки), постановщик пробирается к лирическому ядру картины. Он рассказывает о безумной и безотчетной материнской любви, которую, в соответствии с конвенциями жанра, дополняют колюще-режущие предметы и твердое чувство мести. Если в «Воспоминании об убийстве» Пон Чжун Хо проходился по неадекватной работе правоохранительных органов, а в «Паразитах» бичевал капиталистическое безумие, то здесь он выпускает наружу родительскую страсть. И как он это делает — смотреть одно удовольствие. #ЧтоПосмотреть

Колледж, девочки, бухло: 15 лет «SuperПерцам» — искрометной комедии о подростковых проблемах Проект Сэта Рогена и Эвана Голдберга утонул в зрительских симпатиях сразу, как только вышел. Нулевые годы ещё не знали прочных этических барьеров, поэтому авторы принимались шутить обо всем, о чем наболела душа пубертатного «ботана»: покупка алкоголя, вечеринки и внимание девочек. Неловкость юношеского опыта — то чувство, которое безупречно передало трио в лице Джона Хилла, Майкла Сера и Кристофера Минц-Плассе. Ещё пятнадцать лет назад о них говорили как о передовых игроках на арене американской комедии, пока, разумеется, актёры не выросли. Во всяком случае, повторить безупречную репризу с поддельным удостоверением МакТрахера уже не представляется возможным (а это, между тем, одна из лучших сцен фильма). «SuperПерцы» не только смешны, но и достоверны с позиции переживания опыта субъектом: Голдберг и Роген писали сценарий в юном возрасте, когда вопрос о покупке алкоголя считался задачей всей жизни. Творческий импульс 13-летних парней позднее получил воплощение в этой показательной комедии, которая развязала Рогену и Голдбергу руки — они работали над несколькими большими комедиями, но «SuperПерцы», пожалуй, так и остались особняком, вершиной их комедийного мастерства. #ОткрытыйЗанавес

Приятный сюрприз от Marvel: студия выпустила мини-сериал о малыше Груте. Каким он получился? Огромное число зрителей до сих пор помнят забавную сценку, где маленький Грут танцует в горшке. Аниматор Кирстен Лепоре, работавшая над «Временем приключений», учла зрительские восторги и посвятила Груту мини-сериал. И он вышел столь же милым, забавным и очаровательным, каким мы сохранили Грута в памяти по «Стражам». Именно здесь проявилось органическое родство Marvel с Disney — по форме, подаче и прицелу в аудиторию, «Я есть Грут» — глубоко диснеевский продукт, старающийся угодить самым юным поклонникам. «Грута» можно посмотреть за 20 минут — мы имеем всего пять небольших сценок, где ребёнок веселится, принимает ванны, сражается с инопланетной расой и бесчинствует на космическом корабле. И главное — в этом полно наивной непосредственности, не обязывающей зрителя разбираться во вселенной Marvel — все, что следует знать, мы увидели в двух частях «Стражей Галактики». В остальном, следует довериться этому набору скетчей, в котором замечательно проработана и окружающая инопланетная среда, и сам герой из дерева, и неизменный голос Вина Дизеля, повторяющий одну-единственную фразу. #Новинки

Вчера у Роберта Де Ниро был день рождения – и мы вспомнили одну из самых его эффектных ролей. А какая любимая у вас? Какая-нибудь из работ со Скорсезе? Эпические «Охотник на оленей», второй «Крёстный отец», «Однажды в Америке» и «Схватка»? Экзотические «Мессия» и «Бразилия»? Его хоррор-выходы по типу «Сердца Ангела» и «Мыса страха? Гангстерские шедевры «Сланые парни» и «Казино»? Или комедийные выступления, будь то «Успеть до полуночи», «Плутовство», Анализируй это» и «Знакомство с родителями? Делитесь своими мнениями в комментариях.

Netflix представил новую Семейку Аддамс в первом трейлере «Уэнсдэй» И надо признаться, этот трейлер продаёт сериал – который, в силу понятных причин, выглядит не только дороже оригинала, но и в целом ломает интонацию и стиль и уводит действие в ещё больший фарс и макабр: пираньи, Эдит Пиаф, всё в мрачных готических тонах, из школьников брызжут кровавые ручейки. Ещё одно несомненное очарование – что Бёртон провёл качественный рекаст: конечно, не на уровне старых фильмов, но что старшие Адамсы (Зета-Джонс и Гусман), что младшая, собственно, Уэнсдэй (Ортега) выглядят очень фактурно. Не говоря уже о том, что подобный материал и сам Бёртон (он снял половину сезона) были буквально созданы друг для друга. Премьера состоится до конца года на Netflix

Рекомендация на вечер – кино с Де Ниро, без которого «Джокер» был бы невозможен Все знают, что «Джокер» практически весь вышел из Скорсезе, но чаще всего апеллируют к «Таксисту» (хотя у «Тебя здесь не было» с тем же Фениксом с ним гораздо больше общего), но фабула по большому счёту перекочевала из «Короля комедии». Это история о комике-неудачнике, разочаровавшемся в своём кумире и в кульминации решившимся на спонтанную террористическую акцию; разве что у Скорсезе действие выстроено и изящнее, и на порядок остроумнее. При этом режиссёр удерживает высокую планку саспенса – за счёт соединения несогласованных пространств фантазии и реальности, в которых обитает главный герой. Вдобавок это – одна из лучших ролей Роберта Де Ниро: здесь он играет непривычно мягкого, часто выглядящего откровенно жалко типа по фамилии Папкин (!), но даже там ему удаётся нащупать и внутренний надлом, и маниакальную одержимость, присущие его самым ярким образам. Вот уж действительно – король. #ЧтоПосмотреть

Отец советской кинематографии и мирового киномонтажа – Лев Кулешов Продолжаем наш проект, посвященный истории отечественного кино. После Евгения Бауэра, Якова Протазанова, Владислава Старевича и Дзиги Вертова мы приступаем к Льву Кулешову. Он действительно попал в кино по объявлению. Сын обнищавших дворян, учившийся вольнослушателем на художника, увидел плакат с описанием вакансий для кинофабрики Ханжонкова. Нужны были художники-оформители, диплом не требовался. Устроившись на работу, он познакомился с режиссером Евгением Бауэром, после чего навсегда и бесповоротно влюбился в кино. Грянувшую революцию он принял с горящим сердцем. Снимал кинохронику, дружил с авангардистами и твердо отстаивал принципы нового искусства, которое должно быть одновременно новаторским, бьющим по всем органам чувств и понятным самому широкому зрителю (кажется, только его ученику Пудовкину удалось совместить всё это сразу). С последним у Кулешова всегда было непросто. Он так и не стал известным массовой публике кинематографистом. И, положа руку на сердце, стоит сразу сказать, что фильмы Льва Владимировича Кулешова — это не главный итог его работы в кино. Что, разумеется, не умаляет значимости отдельных произведений. Кулешов был, как сказали бы сейчас, трендсеттером. Он, как мало кто, чувствовал время, умел его осмыслять, задавать моду и собирать вокруг себя тех людей, чей талант требовалось раскрыть. Именно с Льва Владимировича появилась первая централизованная киношкола в мире: он стоял у основания Государственной школы кинематографии, открывшейся в 1919-м году и ныне известной как ВГИК (и есть определенная несправедливость, что киновуз носит имя Сергея Герасимова — бесспорно знакового режиссера, воспитавшего целую плеяду кинематографистов, но начавшего преподавать только в 30-е, и то сначала в Ленинграде). Среди учеников Кулешова: Всеволод Пудовкин, Борис Барнет, Михаил Ромм. Он одним из первых кинематографистов своего поколения начал теоретизировать кино (Эйзенштейн и Пудовкин подключились вскоре после него). Его концепция киноактера-натурщика, противостоящая психологизму Станиславского, стала новаторской для своего времени и не потеряла остроты до сего дня. Он открыл миру одну из самых удивительных (и недооцененных) актрис советского кино — Александру Хохлову, ставшую его женой, музой, соавтором и верной спутницей до конца жизни. И — главное — сформулировал «эффект Кулешова» — монтажный принцип, на котором строится все мировое кино. Обо всем этом, его фильмах и роли в истории как советского, так и мирового кино, мы поговорим в ближайшие недели. Закончить хочется отрывком из предисловия его книги «Искусство кино» (1929), в котором его товарищи написали: «Кинематографии у нас не было — теперь она есть [...] Мы делаем картины — Кулешов сделал кинематографию». #РусскоеКино

Сегодняшний именинник Роберт Де Ниро в ближайшем будущем готовится доказать, что возраст – исключительно состояние души Скоро мы увидим его совместную работу с Ди Каприо у Скорсезе в «Убийцах цветочной луны», а теперь стало известно, что он вписался в новый проект Барри Левинсона – это будет гангстерская драма о конфликте двух пожилых мафиози, причём сразу обоих сыграет сам Де Ниро. Помимо Левинсона и Де Ниро, интерес вызывает тот факт, что продюсером выступит опытнейший Ирвин Уинклер, а сценарий будет основан на романе Николаса Пиледжи – того самого, чей нон-фикшн лёг в основу двух других гангстерских шедевров с Де Ниро («Славные парни» и «Казино»). И что-то нам подсказывает, что эти старички ещё сумеют нас удивить.

Перезагрузка «Восставшего из ада»: взрослый рейтинг и благословление от создателя франшизы Стриминговый сервис Hulu взывает к жизни не только Хищника — перезагрузка «Восставшего из ада», планируемая к выходу в конце года, уже получила одобрение от Клайва Баркера (автора долгоиграющей франшизы) и его продюсерское участие. Конечно, трудно что-то говорить о новизне хоррор-серии, в которой было десять фильмов, но сам Баркер утверждает, что доволен картиной и ее уважительным отношением к оригиналу. Разумеется, ребуту режиссёра Дэвида Брукнера, уже присвоили взрослый рейтинг R. Если с начинаниями по «Восставшему из ада повезёт, то Hulu наверняка не пожадничает на запуск целой линейки хоррор-фильмов, которым сейчас видное место можно найти только на стримингах. Тем более, что «Восставшему из ада» как никогда нужно перерождение — особенно посе 2018 года, когда франшиза закопала себя в формате «фильма для выпуска на DVD», которым интересовались, разве что, самые исступлённые фанаты. Выход нового фильм запланирован на конец 2022 года.

С каждым бывало такое: включаете фильм-победитель «Оскара» или Канн и... он бесит. Какие из обласканных наградами фильмов вы считаете переоцененными? «Английский пациент»? «Влюбленный Шекспир»? «Столкновение»? «Зеленую книгу»? «Джокера»? Помните ли вы последних лауреатов крупных фестивалей? Важен ли вам вообще наградной список картины? Начинаем битву золотыми статуэтками в комментариях.

Не стало Вольфганга Петерсена. Режиссёра, который разбивал наши детские сердца «Бесконечной историей», поражал размахом в «Подводной лодке», превращал Иствуда в телохранителя президента («На линии огня»), а Харрисона Форда – в самого президента (Air Force One), снял один из самых напряжённых фильмов о пандемии («Эпидемия») и подарил нам лучшую драку за всю историю жанра пеплума (дуэль Гектора и Ахиллеса из «Трои»). Этот человек знал, что такое масштаб. Светлая память.

Овдовевший автогонщик влюбляется в овдовевшую женщину — рекомендация на вечер Мелодрама Клода Лелуша «Мужчина и женщина» в свое время здорово расколола кинематографистов. Вручение ей Золотой пальмовой ветви в 1966 году до сих пор вызывает ворчание у почтенных киноведов. Начинавший кинооператором выходец из французской Новой волны, Лелуш смешал в одну кучу самые распространенные приемы Годара, Трюффо, Варда, Шаброля и... сделал коммерческий хит. Менявшие киноязык авторы вдруг обнаружили, что сами стали штампом, а их находки — источником вдохновения для вполне себе голливудской истории. Впрочем, благодарные зрители по всему миру вряд ли догадывались обо всех этих распрях. Лента стала хитом международного (и советского!) кинопроката и по сей день считается золотой классикой. Невозможно позабыть основную музыкальную тему и не очароваться этой неприлично красивой картиной с великолепными актерскими работами Жан-Луи Трентиньяна и Анук Эме. #ЧтоПосмотреть

Продолжаем наш марафон по лучшим фильмам десятилетия: «Любовь» Михаэля Ханеке – большая трагедия о конце жизни как новом начале Те, кто знакомы с творчеством австрийца, знают, что ни в психологическом, ни тем более телесном аспектах это далеко не самое суровое, что он снял; «Пианистка» была сильно циничнее, «Забавные игры» – злее по отношению к зрителям, «Белая лента» – деприссивнее и в целом гораздо мрачнее. В «Любви» наполнение, казалось бы, исчерпывается обстоятельством: в интеллигентной паре пожилых супругов внезапно заболевает жена, поначалу теряя разум, а затем и тело – её, как может, выхаживает любящий муж; периодически их навещает искреннее сочувствующая дочь, всё чаще поднимающая вопрос о доме престарелых. В руках у менее тонкого режиссёра мы бы получили стандартное кино, эксплуатирующее щепетильный образ умирающих стариков (бесстыднее получается только с детьми). И для Ханеке, конечно, это едва ли не первый в карьере по-настоящему выразительный гуманистический жест – кино, действительно, о любви. Правда любовь здесь он трактует как побег из бренного мира. Здесь постоянно противопоставляются смирение и отчаяние, разум и чувства, стоическая выдержка и мучительная агония. Причём Ханеке показывает квартиру, из которой действие практически не выбирается, как модель мира – прибегая к простым, проверенным символам: будь то подозрительный взлом из начала (визит самой смерти) или освобождение голубя в конце (отлёт души). Но главное – в фильме смыкается мотив бегства из очерствевшей реальности в трансцендентные пределы и прошлое двух великих французских актёров Жан-Луи Трентьиньяна и Эмманюэль Ривы (даже Изабель Юппер при желании можно свести к функции «перенимающей эстафету»), для которых «Любовь» стала не просто последней большой работой, а своеобразным эстетическим завещанием. Именно поэтому кино принесло режиссёру вторую «Золотую пальмовую ветвь»; а сейчас уже самому Ханеке исполнилось 80 – и не факт, что он вновь сумеет подняться на подобную высоту. #2010е

«Пиле 10» быть – и выйдет она уже 27 октября 2023 года Производством вновь будут заниматься Lionsgate и Twisted Pictures, а режиссёром выступит Кевин Гротерт, когда-то поставивший шестую часть; известно, что основная сюжетная линия со старыми героями будет продолжена, что превращает «Пилу» в одну из самых долгоживущих франшиз современности. По-видимому, посмотрев на оценки и сборы «Спирали», студия отказалась от идеи перезапуска – и учитывая нехитрую нарративную конструкцию, лежащую в основе предыдущих частей, это самое логичное и взвешенное решение. Мы любим этот сериал не за идеи, которые без особых потерь можно перенести на новых персонажей и обстоятельства, а за определённую атмосферу и герметичный внутренний мир, функционирующий по своим специфическим законам. Другой вопрос, насколько свежо будет смотреться хоррор с цифрой 10 в названии.

Время приключений! Отправляемся на поиски сокровищ вместе с любимыми киногероями. В чьей компании вам хотелось бы оказаться? С Индианой Джонсом? В компании Брендана Фрейзера и других героев «Мумии»? Или вы — романтичная натура, мечтающая оказаться в «Романе с камнем»? А, может, вы по классике, и зайдете на борт только к Хамфри Богарту и Кэтрин Хепберн из «Африканской королевы»? В общем, обсуждаем и вспоминаем любимые приключенческие фильмы в комментариях к этой записи.