Cinema Critique. Страница 87
8351
@cinemacritique
Телеграм-канал того самого паблика с "диванной критикой" на постерах.
-
Cinema Critique
Обиженные работяги грабят Америку — рекомендация на вечер Стивен Содерберг, создавший эталон современного фильма-ограбления (11, 12, и 13 друзей Оушена), сделал его радикальную ревизию. Вместо глянцевого шика Лас-Вегаса и средиземноморских красот — американская глушь, вместо красавцев и красавиц в haute couture — трогательные деревенщины (Ченнинг Татум, Адам Драйвер и др.), беглый зэк (Дэниел Крэйг) и провинциальная чикуля (Райли Кио). Вместо аферистов-авантюристов — уволенный трудяга, ветеран-инвалид и прочие униженные и оскорбленные. Вместо процесса ограбления ради самого процесса ограбления — восстановление справедливости. Это всё — «Удача Логана» 2017-го года. Но больше всего в этой картине впечатляет отношение к героям. Содерберг нисколько не издевается над жителями глубинки и нежно любит своих чудиков. Многим российским кинематографистам стоило бы этому поучиться. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
Бену Аффлеку стукнуло 50 – вспоминаем лучшие роли одного из самых критикуемых актёров современности «В погоне за Эми». Казалось бы, типичная мелодраматическая партия – но кино снимал Кевин Смит, пребывающий на пике творческой форме, и он вытянул из Бена все необходимые эмоции. Мало кто видел его таким обаятельным, живым и надломленным, как в этом фильме. «200 сигарет». Вроде бы странно упоминать в подобной подборке звёздный новогодний капустник, но здесь Аффлек выступил едва ли не эффектнее всех, сыграв бармена на шумной рождественской вечеринке, да и сам фильм идеально передаёт дух конца 90-х; посмотреть его – всё равно что скурить пресловутые две сотни сигарет из названия и не отравиться. «Смерть супермена» / Hollywoodland. Тогда многие едва ли не впервые заговорили о том, что Аффлек способен не только не испортить серьёзное драматическое кино, но даже потянуть внушительный трагический образ. Как бы там ни было, но в этом стильном и печальном неонуаре Бен сумел не потеряться даже на фоне искушённых Броуди, Лэйн и Хоскинса. Дорогого стоит. «Город воров» / The Town. Вторая режиссёрская работа Аффлека, не сумевшего устоять перед соблазном отдать себе любимому и центральную роль. Здесь коллеги не стали деликатничать, и на фоне Бена выигрышнее смотрятся не только Реннер (заслуженно получивший оскаровскую номинацию за второй план), но и Лайвли, Хэмм и Холл; с другой стороны – типажно чувствительный бостонский бандит не вызывает вопросов, и ближе к финалу актёр показал несколько действительно впечатляющих сцен. «Операция «Арго» / Argo Триумф Аффлека как режиссёра (три «Оскара» – включая главный), и спокойное и профессиональное выступление как актёра; тот случай, когда весь состав выступил слаженным ансамблем, где никто не перетягивает на себя одеяло. «Исчезнувшая» / Gone Girl.Конечно, Аффлек несколько потерялся за мощным перформансом Пайк, но Финчер провернул хитрую штуку, сделав медийный бэкграунд артиста частью художественной концепции. Больше актёр до таких высот не поднимался – надеемся, что лишь временно. #Разбор 
-
Cinema Critique
А Квентину Тарантино нравится «Королевство хрустального черепа»: «Это лучше, чем „Последний крестовый поход“» Тарантино умеет удивлять и идти против общепринятого мнения. В совместном с Роджером Эвери подкасте режиссер, помимо прочего, вспомнил о серии фильмов про приключения одного профессора-путешественника и признался, что не разделяет восторга насчет триквела: «„Королевство хрустального черепа“ нравится мне больше той части с Шоном Коннери. Его персонаж мне совсем не нравится... И фильм скучный, и персонаж совсем не интересный. Это шутка ради шутки, типа „Стой! Или моя мама будет стрелять“». Несмотря на рекордные сборы, вышедший в 2008-м квадриквел «Королевство хрустального черепа» общепризнанно считается в лучшем случае полуудачей (а чаще — безоговорочным провалом), тогда как триквел 1989-го года — «Последний крестовый поход» — едва ли не лучшим в серии. Впрочем, скоро отношение и к «Хрустальному черепу», и ко всей франшизе в целом может радикально поменяться — Джеймс Мэнголд занимается пост-продакшном пятой части приключений Индианы Джонса. Картина с Харрисоном Фордом, Бойдом Холбруком и Мадсом Миккельсеном должна выйти в прокат следующим летом. 
-
Реклама
-
Cinema Critique
Хотите лучше разбираться в аниме? Канал «Покебол с предсказаниями» сводит вас за руку в для многих всё ещё таинственный мир аниме-анимации и манги: свежие новости, интересные факты и избранные – как уже культовые, так и не заслуженно забытые – тайтлы. Там всего в балансе! К примеру, как приготовить омлет с василиском и мандрагорой? Что в Японии 80-х привело к популярности кошачьих ушек? Насколько удачно «Крутой учитель Онидзука» отображает школьную жизнь и ее проблемы? И какое аниме развивало язык анимации, а на каком можно просто расслабиться? Подписывайтесь и готовьтесь мысленно собирать чемодан в Токио – t.me/penpenwork Покебол с предсказанием «Как и ожидалось, аниме-каналов много не бывает, поэтому мы создали еще один, в жанре повседневность, чтобы рассказывать о всяком разном, старом и новом» Для вопросов и предложений — @neonpancake
-
Cinema Critique
Фильм-ограбление — не просто узкий сегмент боевика, а целое творческое пространство, внутри которого рождались грандиозные ленты. Давайте вспомним лучшие фильмы о чистке банков, контор, магазинов, казино. «Убийство» Кубрика? Утончённая работа «Друзей Оушена»? А может фильмы, в которых нет ограбления, но есть последствия — как, например, «Бешеные псы»? Эпические масштабы, как в «Схватке» Манна? Или пульсирующая энергия «Хорошего времени»? Хороший предлог поговорить об этом. 
-
Cinema Critique
Для всех, кто неравнодушен к «Элвису» База Лурмана — еще один важный фильм о жизни поп-иконы (на этот раз от короля хоррора!) Жизнь Элвиса Пресли — молниеносный трамплин навстречу славе. Недюжинный талант молодого повесы, который отправляется записывать треки в Sun Records и становится мировой звездой, а в своем внутреннем мире глубоко переживает смерть матери и брата-близнеца. Этот фильм — первая попытка осмыслить биографию короля рок-н-ролла, предпринятую Джоном Карпентером и Куртом Расселом (именно эта картина сдружила мастера ужасов с подающим надежды артистом). Пусть и, конечно, во многом оставленная без внимания — «Элвис» выходил в формате телевизионного фильма, да и проба постановщика таких картин, как «Хэллоуин» и «Нечто» в драматическом кино, мягко говоря, не вызывала фанатского возбуждения. Однако очень зря. «Элвис» 1979 года — первоклассный байопик. Местами напряженный и грубый (чего стоят сцены со школьными хулиганами, которые так и норовят постричь модного музыканта), местами лиричный и музыкальный (номера здесь, надо сказать, очень яркие, да и сам Карпентер — настоящий поклонник Элвиса, не мог допустить иного варианта). Но главное — убедительный в своем рассказе о прорывном исполнителе, колоритно сыгранным Куртом Расселом. Именно в «Элвисе» артист искрится от энергии и музыкального драйва, не успев еще закрепиться в амплуа брутального героя боевиков. Хорошее дополнение к экскурсу о певце, если вы вдруг взялись или возьметесь за свежего «Элвиса» База Лурмана. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
«Дневная смена» — дурацкая комедия о том, как Джейми Фокс и Дэйв Франко отстреливают вампиров «Дневной смене» посмотревшие далеко не рукоплещут — хотя, конечно, Netflix попытались сделать бодрый жанровый фильм с атмосферой 90-х и крутыми парнями с пушками. Тень славы «Блейда», видится, не дает покоя киноделам — и здесь мы видим брутального Джейми Фокса против целой оравы обезумевших вампиров (правда, не в стильном плаще и черных очках, а в летней футболке и в грузовичке чистильщика бассейнов). С вырезанных зубов вампиров герой получает денежную сумму — в сюжете, само собой, предписанную для оплаты школы и брекетов дочери. В целом, фильм и создает такие летние вайбы — ненавязчивого, предельно тупого кино, в котором кадр заливается калифорнийским солнцем, ниоткуда появляется Снуп Догг в ковбойском костюме, а шутки варьируются в диапазоне от обмоченных штанов Дейва Франко до...обгаженных штанов Дейва Франко. Если непроходимая тупость и наивность фильма в определенной степени умиляет, то вот с главной задачей детище Дж.Дж. Перри уже не справляется — ему не удается гибко и ловко работать с боевым сегментом вампирского боевика: с кошмарно прописанными злодеями (этой придурочности не скрывают с самого начала), недокрученной хореографией боев и перестрелок, ну и главное — постыдным CGI вампиров, в котором не оставили никакого простора для оригинальности. Туго завязаны руки у «Дневной смены» еще и по своим производственным причинам — Netflix явно хотели свой комедийный «Зомбилэнд» (только с кровопийцами), где бодро и весело машут огнестрельными и колюще-режущими, но создавая фильм, буквально забили на всё — оставили только Фокса и Франко, пытающимися влить в это безжизненный калейдоскоп кадров хоть какую-то химию. В общем, от «Дневной смены» странно было бы ожидать жанрового откровения — кинематограф так богат на вампирскую рефлексию, что запросто переживет отсутствие этого фильма. Переживёте и вы. #Новинки 
-
Cinema Critique
Он уже не человек, а зверь — Идрис Эльба выживает в африканских джунглях Вышел трейлер «Зверя» — survival-хоррора о медике (Эльба), отправившемся вместе с семьей в южноафриканский заповедник и столкнувшийся там с действительно дикой природой и Шарлто Копли с винтовкой наперевес. Картину поставил опытный в этом жанре Бальтасар Кормакур, за плечами которого «Эверест» и «Во власти стихии». Лента уже вышла в мировой прокат, дата онлайн-релиза неизвестна. -
Cinema Critique
Очень необычная экранизация по Францу Кафке — рекомендация на вечер Кафка — обычный страховой работник, чью жизнь тормошит внезапное исчезновение друга. Вскоре герою становится ясно, что вся Прага находится под прицелом тайной организации, которая верховодит городом. Кафка отправляется в логово и пытается раскрыть секреты. Один из ранних фильмов Стивена Содерберга, который предпочитают обходить вниманием (и очень зря). В «Кафке» режиссёр блестяще компилирует биографию (главный герой — сам писатель Франц Кафка, во многом задавший эстетические тенденции нестабильного ХХ века) с экранизацией его неоконченных текстов. Так фильм похож и на абсурдистский «Процесс», и на «Замок», в который попадает уже не землемер К, а сам писатель. Содерберг ухватил главное: инфернальный образ канцелярий, паранойя в мире тайных организаций и безучастное существование маленького человека. Это стильное, по своей структуре — очень иммерсивное кино, в котором Джереми Айронс растворяется в атмосфере бюрократического абсурда, созданного австрийским писателем. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
Кракен, Воланд и ставки на спорт — новости российского кино — «Кракену» — быть! Фантастический фильм-катастрофа о подводниках, столкнувшихся с чудищем (за)морским в результате столкновения с вражеской американской подлодкой, получил обещанную поддержку от Фонда кино. О проекте говорили еще в прошлом году, но с тех пор он малость изменился: из времен Холодной войны его действие перенесли в наши дни. Поставит чудо-юдо-кинокартину Алексей Сидоров («Т-34», «Чемпион мира»). В продюсерах: Никита Михалков. — Совсем плохи дела у «Воланда». Крупнобюджетное фэнтези Михаила Локшина («Серебряные коньки») по мотивам «Мастера и Маргариты» может стать «полочным» фильмом. Проблемы начались после ухода Universal с российского рынка — именно его местное отделение финансировало производство ленты. Фильм еще не доснят (остались библейские эпизоды), а пост-продакшн только-только начался. Фонд кино отказал картине в дофинансировании и, если верить слухам, виной тому эмоциональные посты режиссера в феврале этого года. — Сценаристка «Верности» и постановщица «Дуная» Любовь Мульменко сейчас снимает свой новый фильм в Перми. Мелодрама «Фрау» расскажет о любви двух чудиков: помешанного на советской культуре нёрда и балерины местного театра оперы и балета. Главные роли сыграют Лиза Янковская («Ника») и солист группы OQJAV Вадик Королев («Человек из Подольска»). Продюсирует картину Наталья Дрозд («Купе номер 6», «Аритмия»). — Победителем фестиваля «Окно в Европу» стала комедия «Экспресс». Дебютный фильм Руслана Братова, рассказывающий о лопухе, выигравшем деньги в ставках на спорт, но потерявшем заветную карточку, выйдет в прокат уже 22 сентября. — Кинокритик Никита Карцев расскажет свою историю российского кино. Premiere объявил о начале работы над документальным мини-сериалом «Кино 3.0», который станет «ретроспективным взглядом на отечественный кинематограф с 1992 года до настоящего времени». 
-
Cinema Critique
Определён следующий проект Ридли Скотта – им станет телевизионная криминальная драма для Apple TV+ Режиссёр и ранее работал на телевидении, поставив отдельные эпизоды и спродюсировав «Воспитанных волками», но здесь ожидается куда больший размах, а Скотт, скорее всего, закрепит за собой режиссуру всего шоу. Сейчас проект озаглавлен как Sinking Spring – сюжет основан на романе некого Денниса Тафои и рассказывает историю парочки мелких аферистов, выдающих себя за агентов наркоконтроля: как водится, ограбив дом не в то время и не с теми людьми, они поджигают землю у себя под ногами. Главную роль сыграет Брайан Тайри Генри – вы могли видеть его на первом плане в той же «Атланте» или глубоко на втором в «Джокере» и «Годзилле против Конга». Учитывая богатый опыт Скотта над постановкой фильмов подобного жанра («Великолепная афера», «Гангстер», «Все деньги мира»), может получиться любопытная вещь, да и два его предыдущих фильма доказывают, что деда ещё рано списывать на пенсию. Напоминаем, что перед этим Скотт закончит «Наполеона» (производство которого сейчас в самом разгаре) и, возможно, всё-таки снимет сиквел «Гладиатора». 
-
Cinema Critique
Netflix продлил «Любовь, смерть и роботы» на четвёртый сезон В компании решили намекнуть на скорое продолжение, опубликовав тизер со знакомыми символами сериала — сердечком, крестом и роботом. Пока неизвестно о количестве эпизодов и их содержании. Соавтор сериала Дэвид Финчер, дебютировавший в третьем сезоне как режиссёр анимации. утверждал, что продолжение может выйти «еще необычнее», чем кажется. Третий сезон получил благоприятные отклики, пусть и по традиции смешивал блистательные эпизоды (например, Jibaro, который справедливо считают одним из генеральных достижений всего сериала) с довольно проходными. О дате выхода Netflix тоже пока не сообщают. 
-
Cinema Critique
Рекомендация на вечер – свежий психологический хоррор с запечёнными младенцами и Тимом Ротом в роли абьюзера Речь идёт о фильме «Воскрешение», который отдельные критики сразу записали в число лучших хорроров текущего года. По сюжету Маргарет, сильная, уверенная в себе героиня готовится выпустить во взрослую жизнь свою дочь, но внезапно наталкивается на бывшего – которого она не видела вот уже 22 года, с тех самых пор, как он съел их общего ребёнка. Да, здесь не всегда возможно понять, что в фильме является плодом параноидальной фантазии, а что – действительностью, но главным для режиссёра было передать состояние ментального слома, старой кровоточащей травмы, постепенно отравляющей все сферы жизни Маргарет. Причём (отчасти) рваная образность компенсируется одним внушительным достоинством. Разумеется, мы говорим об актёрской игре, и если привычно профессиональным Ротом никого не удивишь, то Ребекка Холл играет одну из сильнейших ролей в своей карьере – демонстрируя впечатляющую психическую и физическую трансформацию; нечто похожее она уже делала и в «Кристин», и в недавнем «Доме на другой стороне», что в случае с этой актрисой служит лишь дополнительным аргументом к просмотру. #Новинки 
-
Cinema Critique
Почему «Песочный человек» не совсем удался — что не так с долгожданной экранизацией Нила Геймана от Netflix Просидевший век в заточении повелитель сновидений (Том Стёрридж) возвращается на свободу и обнаруживает, что его царство снов пришло в запустение, другие боги замышляют что-то недоброе, а люди мучаются нарушениями сна. Выходивший с 1989 по 1996 годы культовый комикс автора «Звездной пыли» и «Каролины в стране кошмаров» давно напрашивался на экранизацию, но за это время настолько прочно врос в гик-культуру, что сейчас экранная адаптация кажется устаревшей. Надо понимать, что Гейман писал «Песочного человека» еще до «Гарри Поттера» и сотен книг, фильмов и сериалов (от «Сверхъестественного» до «Ночного дозора»), в которых герои потустороннего мира решают насущные вопросы в современном городе. И на протяжении десяти эпизодов «Песочного человека» так и не становится понятно, чем сериал способен по-настоящему удивить зрителя, не являющегося фанатом творчества Геймана. Как экранизация он довольно хорош, но не дает ничего кардинально нового. Да, это красиво, да, тут неплохой подбор актеров (особенно хороши Дэвид Тьюлис, Дженна Коулман, Гвендолин Кристи с крылышками и Стивен Фрай в роли Стивена Фрая), да, тут есть несколько действительно ярких эпизодов (в середине сезона), но все это уже повторение пройденного. Даже неудачные «Американские боги» давали нечто новое (по крайней мере, они могли бесить, что уже достижение), чего уж говорить про «Благие знамения» с поджигающим экран дуэтом Дэвида Теннанта и Майкла Шина. Тут же нет ни яркой актерской химии, ни визионерской фантазии, ни какого-либо безумия, жизненно необходимого для экранных адаптаций Нила Геймана. А есть крепко сбитое и умеренно увлекательное дорогостоящее фэнтези, которое можно описать фразой «ну, так сойдет». #Новинки 
-
Cinema Critique
Леонардо ДиКаприо мог сыграть Джеймса Дина — но Майкл Манн был против Режиссер рассказал Deadline, что примерно в 1994-м году планировал поставить байопик актера Джеймса Дина. Сценарий, говорит, был потрясающим, но главная проблема была с поиском актера на роль звезды «Бунтаря без причины». Единственной подходящей кандидатурой казался 19-летний Леонардо ДиКаприо, вот только незадача — тот выглядел слишком молодо. «В целом он подходил на эту роль. Лео поворачивался в одну сторону, и мы видели Джеймса Дина, а затем он поворачивал свое лицо в другом направлении, и это был маленький ребенок». Трудно сказать, что за фильм мы потеряли, но для них обоих этот отказ не стал роковым. Манн, забросив проект, отправился снимать свой главный фильм — «Схватку», а у ДиКаприо вскоре вышли «Дневник баскетболиста» и «Ромео + Джульетта», в которых он уже не выглядел маленьким ребенком. Впрочем, Манн не теряет надежды когда-нибудь поработать с ДиКаприо. Он созывает артиста в приквел «Схватки», существующий пока только на бумаге (буквально: режиссер написал предысторию в виде романа) и в воображении кинематографиста. В данный момент постановщик вовсю снимает «Феррари» с Адамом Драйвером в главной роли. 
-
Реклама
-
Cinema Critique
Раз уж мы вчера вспомнили «Ад каннибалов», самое время поговорить о самых шокирующих фильмах. От каких кинокартин вам действительно стало не по себе? Боялись ли вы подземных переходов после «Необратимости»? Досмотрели ли «Мучениц»? Как вам «Сало или 120 дней Содома»? Или помните куда более жестокое кино? Какие фильмы вы бы никому не посоветовали, но сами запомнили навсегда? Поговорим об этом здесь, в комментариях. 
-
Cinema Critique
• В чём отличие романа Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде» от одноимённого фильма? • Какие сложности возникают при дубляже фильмов во времена NDA и тотальной секретности, и почему Юрию Колокольникову было сложно озвучивать самого себя в «Доводе»? • Что с дальнейшими перспективами завоза фильмов «через Казахстан»? Откуда в «Топ Ган: Мэверик» официальный дубляж и что будет с «Быстрее Пули»? На эти и многие другие вопросы в подкасте TosiBosi отвечает Всеволод Кузнецов – легенда дубляжа, человек с тысячей голосов, среди работ которого озвучание Тома Круза, Уилла Смита, Киану Ривза, видеоигрового ведьмака Геральта и Джоэла из дилогии The Last Of Us. Видео: https://youtu.be/XEl33wjg8TI Аудио (все платформы): https://tosibosipodcast.mave.digital/ep-63 Тelegram: https://t.me/tosibosipodcast Среди подписчиков канала разыгрывается книга «Однажды в Голливуде». -
Cinema Critique
Веселое конвойное путешествие с Джеком Николсоном — рекомендация на вечер «Последний наряд» вошёл в почетный набор американского дорожного кино 70-х. Двое офицеров ВМФ (один из которых — Джек Николсон!) сопровождают преступника в тюрьму. Во время путешествия они меняют отношение к заключённому, предлагая тому насладиться свободой. Хэла Эшби помнят как одного из ярчайших режиссёров заката Нового Голливуда. «Последний наряд», пожалуй, стал наиболее талантливой и гуманистичной картиной автора — несмотря на обилие мата, дерзких выходок и строгости военной дисциплины, он прорывается на территорию сострадания. Джек Николсон по привычке выдаёт эксцентричную роль, потешаясь и постепенно проникаясь к несчастному. Сам актёр, можно сказать, здесь репетировал своё яркое выступление в «Полёте над гнездом кукушки», которое станет генеральным высказыванием о цене свободы и ее трагических последствиях. #ЧтоПосмотреть 