Cinema Critique. Страница 43

Сегодня 42 года исполняется Элайдже Вуду – голубоглазому парню, которого мы навсегда запомним как Фродо Бэггинса У Вуда довольно стремительная и интересная эволюция образов: он вписался в приключенческое фэнтези по Толкиену, находил себя в среде агрессивных футбольных фанатов («Хулиганы зеленой улицы») и сокрушал образами маньяков и каннибалов («Город грехов», «Маньяк»). Его ангельский лик, пожалуй, придавал актеру еще больше таинственности, а в необходимых случаях – контрастировал с невероятным хладнокровием. Элайджа Вуд словно обзавелся неким Кольцом Всевластия, которое делало и делает его любимчиком среди фанатов. И, думаем, на этом путешествие Фродо не закончилось.

«Одни из нас» получат второй сезон Долго ждать не потребовалось – HBO продлили «Одни из нас» на второй сезон. Заявление о продолжении произошло на фоне релиза всего двух серий, однако создатели нисколько не сомневаются в успехе сериала, который с каждым эпизодом набирает обороты. Ставки выше и напряжения больше - остается ждать дальнейшего развития событий. Сериал «Одни из нас» рассказывает о постапокалипстической жизни в США, где герои выживают в борьбе со смертельным грибком и последствиями его распространения. На первый сезон игровой адаптации заявлено 9 серий, а третий эпизод выходит уже завтра.

Рекомендация на вечер — лучшая роль Дэниела Рэдклиффа Парнишка Иг Перриш, страдающий после смерти девушки, в убийстве которой все вокруг бездоказательно обвиняют именно его, как-то раз просыпается в жутком похмелье и обнаруживает у себя на голове едва проросшие дьявольские рога. Также герой обретает уникальную способность: в его присутствии люди начинают проговаривать, чего жаждут на самом деле, выставляя напоказ собственную гнилую сущность. Этой способностью змея-искусителя Игги, разумеется, воспользуется, чтобы найти виновника насильственной смерти своей первой и единственной любви. Снятую по одноименному бестселлеру сына Стивена Кинга картину именитого хоррор-мейкера Александра Ажа «Рога» сложно причислить к какому-то одному жанру. Это никакой не фильм ужасов, а романтический детектив, в смутных пропорциях смешанный с мистикой и чёрной комедией, а ближе к финалу превращающийся в откровенный треш.  Кино раздроблено на инородные куски: идиллические флешбеки, сопровождающиеся Дэвидом Боуи и Pixies, беспримесно комедийные сцены и преисполненный инфернальным нигилизмом триллер с почти что неонуарным главным героем… но политональные «Рога», черт возьми, работают. Работают как минимум на уровне эмоций: все эти стилистические колебания связывает боль утраты и тяга к воспоминаниям об ускользнувшем прошлом, знакомая всем, кто хоть раз в жизни любил слишком сильно. #ЧтоПосмотреть

В этом феврале стартуют съёмки третьего сезона «Эйфории» – новые эпизоды ожидаются не ранее 2024 года Было понятно, что HBO не остановится (особенно после премирования Зендеи на «Эмми» и «Золотом глобусе»), поэтому не будем делать удивлённое лицо – торчки с тонкой душевной организацией, драгдилеры и прочие деклассированные элементы всех мастей останутся с нами, судя по всему, надолго. Делаем ставки, насколько в этот раз возрастёт количество «шок»-контента.

Давайте вспомним одну из лучших ролей Хоакина Феникса и суггестивное кино, которое нарекли «Таксистом» 21 века Аскетичная фабула «Тебя никогда здесь не было» действительно имеет общие черты с «Таксистом» Мартина Скорсезе: угрюмый ветеран войны, не оправившийся от посттравматического расстройства, отправляется вызволять девочку-подростка из борделя. Однако этим упрощенным описанием схожесть двух фильмов ограничивается, ибо взгляд Линн Рэмси на неонуар уникален на уровне художественных средств, а тематически ее работа уходит совсем в другую степь. «Тебя никогда здесь не было» — это переосмысление жанра, исследующее хрупкость внутреннего мира маскулинного и массивного внешне человека, и крайне тактильное кино, где сюжет транслируется через аудиовизуальные образы. Своим размеренным темпом «Тебя никогда здесь не было» гипнотизирует и вводит в транс, благодаря чему происходит погружение в голову персонажа. Техника потока сознания, которую Рэмси оттачивала в прошлой своей работе, «Что-то не так с Кевином», пожалуй, достигает тут новых высот. В каждой своей сцене фильм демонстрирует удивительный симбиоз картинки и звука: трансцедентальный эпизод похорон под водой, вторгающиеся резкими склейками секундные флешбеки в тяжелое детство протагониста, вызволенная из желтого дома девочка, смотрящая на дождь через запотевшее стекло автомобиля — обилие здешних контрапунктов вам запомнится надолго. Не менее визуального в «Тебя никогда здесь не было» важен аудиальный ряд, отражающий происходящий в голове главного героя бардак. В саундтрек фильма регулярно врывается городская суета, рокот поездов, визги сирен и голоса людей, а вторит им суггестивная оригинальная музыка гитариста Radiohead Джонни Гринвуда, являющаяся одной из лучших его работ в качестве кинокомпозитора. Что интересно, «Тебя никогда здесь не было» издевательски изобретателен в давлении на зрительский нерв. Несмотря на то, что орудием добычи формальной правды становится молоток (привет, «Драйв» и «Олдбой»), очищающие всплески ультранасилия тщательно вычленяются монтажными ножницами. Расправа над отморозками в фильме либо остаётся за кадром, либо наблюдается зрителем через необычный ракурс, буть то с переключающихся записей камер или с треснувшего на потолке номера отеля стекла. Ведь и кино-то вовсе не о воспалённом чувстве справедливости. «Тебя никогда здесь не было» — триллер о том, насколько все мы в реальности слабы, насколько беспомощны в столкновении со своими кошмарами. Джо в блистательном исполнении Хоакина Феникса, привнесшего в роль множество нюансов — экзистенциальный персонаж, который не проговаривает и не признаёт собственных чувств, прячась от них под толстокожестью и машинальным решением задач. Громила, под покровом ночи исполняющий грязные поручения сильных мира сего, на самом деле мучается от долгоиграющих травм: он так и остался не только солдатом, не вернувшемся с войны, но и ребёнком, не спасёнными от отцовского гнёта. Для этого надлома и неизбывного страдания нет никакого лекарства в черством мире, находящемся в состоянии кипучего и хаотичного движения. В мире, где извращено даже непорочное. И где резкий спуск пули в голову будет встречен с сюрреалистичным безразличием. Да и где тебя никогда на самом деле не было. #Разбор

Стало известно, что Уиллем Дефо сыграет в «Носферату» Роберта Эггерса По заявлению Deadline, актёр присоединился к составу, который уже включает в себя Лили-Роуз Депп, Билла Скарсгарда (в роли самого Носферату) и Николаса Холта (последний вдруг резко полюбил кино о вампирах). Это, кстати, будет уже третья коллаба Эггерса и Дефо после «Маяка» и «Варяга». С нетерпением ждём свежих новостей о проекте. Возможно, Эггерс единственный современный хоррор-постановщик, который может интересно переосмыслить материал, на котором делали себе имя такие мастера, как Мурнау и Херцог.

Поговорим о жанре сатиры. Какой из её примеров в кинематографе вам кажется наиболее достойным? Классика по типу Кубрика или кукольный «Отряд Америка»? Бичующая что-то конкретное или прикладывающая всё человечество? Прямолинейно-циничные примеры (как в фильмах Коэнах) или желчь, целиком упрятанная в подтекст? Делитесь своими мнениями в комментариях.

Netflix готовит самый злободневный фильм о призраках за последние годы Говоря очень сжато – концепт состоит в том, что паренёк сталкивается с призраком, подозрительного напоминающим известного артиста (призрак – это Дэвид Харбор), и с помощью этого знакомство сам постепенно превращается в инфлюенсера. Если кино сделано с умом, можно здорово поиграть на стыке жанровой пародии и постмодернистской сатиры на современность; премьера состоится уже 24 февраля.

Рекомендация на вечер – кино про армагеддон, нашедшее в прошлом году до обидного мало зрителей Это, понятно, «Время Армагеддона» Джеймса Грэя, самая личная работа режиссёра, где он, как и Спилберг в «Фабельманах», как и Уэллс в «Солнце моё», как и Линклейтор в «Аполлон-10½» рефлексирует собственное детство, пришедшееся на тектонические сдвиги для всего человечества. Здесь это прежде всего взросление еврея из более или менее обеспеченной семьи, когда этнический шовинизм был не искоренен, а адаптировался под эпоху – тогда под прицел в Америке зачастую попадали афроамериканцы. На слух конфликт отдаёт конъюнктурой, но исповедь Грэя основана на интимных, хрупких, берущих за живое деталях – и кино скорее про становление ранимой, но способной и твёрдой художественной натуры, а не приход нового политического апокалипсиса. Тем, кто любит «Четыреста ударов» Трюффоо, стоит обратить на «Время» особенно пристальное внимание. #Новинки

Наконец-то вышел полноценный трейлер 4 сезона «Наследников», главного сатирического сериала современности. Ролик раскрыл дату премьеры на HBO и HBO Max — 26 марта.

Мы посмотрели «Вавилон» — новый фильм Дэмьена Шазелла, который настолько безбашенный, насколько о нем говорят Новую работу Шазелла не сказать, что разгромили в пух и прах, однако успехом она не пользуется уж точно — оценки на Rotten Tomatoes и Metacritic в районе 50-60% и от критиков, и от зрителей в совокупности с мизерными сборами при бюджете в $80 млн. присваивают «Вавилону» ранг одного из главных провалов 2022 года. Кажется, будто после смешанных отзывов с первых показов фильма его широкий прокат по миру специально сдвинули поближе к «Аватару», чтобы списать кассовый крах на конкуренцию с блокбастером. При этом, вероятно, если бы на маркетинг «Вавилона» потратили больше усилий, он бы собрал вполне приличные деньги, а сарафанное радио увеличило бы образовавшийся вокруг кино культ до размеров голливудского павильона. Впрочем, культовым «Вавилон» уже стал — в подтверждение тому высокий балл на киноманском Letterboxd и многочисленные восторги, кричащие о том, какой это безумный и вызывающий целый калейдоскоп эмоций фильм. Картина Шазелла как нельзя лучше подходит для регулярных пересмотров — это взрывоопасная смесь романтизма «Ла Ла Лэнда», кокаиновой безбашенности «Волка с Уолл Стрит» и синефильства «Однажды в Голливуде». Вульгарный и искренний, циничный и ностальгический одновременно, «Вавилон» провоцирует гомерический хохот шок-контентом в первой половине и планомерно погружает в меланхолию — во второй. Здешняя завязка гарантирует отвал челюсти и даже слишком балует: фильм буквально начинается с продолжительно испражняющегося на одного из героев (и в камеру) слона и продолжается захваченной наркотическим угаром вечеринкой, снятой потрясающими длинными кадрами. Оргии, кокаин, мертвые проститутки, прыгающие на огромных фаллосах карлики и, конечно же, безудержный джаз, задающий этой вакханалии проникновенный ритм. «Вавилон» держит торжественную интонацию свободы, разгула и блядства на протяжении доброй половины монументального трёхчасового хронометража, однако не стоит забывать, что это кино Дэмьена Шазелла, главного романтика Голливуда. Отношение Шазелла к филммейкингу амбивалентно (его при желании легко спутать с авторской непоследовательностью). С одной стороны, он констатирует лицемерие и безжалостность кинопроизводства, не считающегося с жертвами на съёмочной площадке (и вне ее), с другой — прославляет уникальную силу воздействия движущихся картинок на зрителя. Да, герои кладут свою жизнь в фундамент индустрии, перемалываются и выплёвываются ей, но никто из них об этом не пожалеет. Потому что жажда принадлежать чему-то большему, чем ты сам, есть самый мощный двигатель. Потому что через 50 лет кто-то будет смотреть картину с твоим участием, воспринимая лицо на экране не как персонажа, а как знакомого, близкого человека — и это, черт, побери стоит того. «Вавилон» — кино, снятое на пике технических возможностей: тут идеальный монтаж, операторская работа с феноменальными визуальными пируэтами и гениальный саундтрек Джастина Гурвица. Это картина с выдающимися актёрскими работами: не побоимся сказать, лучшей ролью в карьере Марго Робби, великолепной трансформацией персонажа Брэда Питта из комического в трагического и фактурным Диего Кальвой, которого, надеемся, ждет большое будущее. Чего уж говорить о россыпи звёздных камео (от Оливии Уайлд до Спайка Джонза) и жутковатом Тоби Магуайере с гнилыми зубами, на 15 минут превращающим фильм в сюрреалистичный кошмар в духе «Внутренней империи» Линча. Фильм принято упрекать за перегруженность, но нам приятней думать, что это его фишка — картина Шазелла похожа на американские горки. Избыточность веселья и грязи постепенно сменяется драмой, а смех — слезами. «Вавилон» понравится тем, кто любит сумасшедшее, не знающее мер кино, и в то же время не видит без данного медиума своей жизни. Недаром фильм завершается трехминутным трибьютом, посвящённым эволюции и достижениям кинематографа, который протагонист «проживает» вместе со зрителем. Как бы Шазелл ни старался язвить, он остаётся истинным певцом мечты, как и его герои, готовым отдать все ради плевка в вечность. #Новинки

Мем хороший, но ящерицы из Лас-Вегаса всё-таки были пострашнее

Очень многообещающе выглядит тизер Daisy Jones & the Six Это драма о конфликте участников выдуманной рок-группы из 70-х, частично списанной с настоящей (Fleetwood Mac). Видно, что не жалели ни бюджета (оцените стилизацию), ни актёров – Райли Кио и Сэм Клафлин во время съёмок играли на музыкальных инструментах самостоятельно (впрочем, на то Райли и внучка Элвиса). Премьера состоится на Amazon Prime уже 3 марта.

Кстати, о киноаттракционах. Какие из них вы предпочитаете? Голливудские блокбастеры по образцу Спилберга и Бэя? Авторские длиннющие качели, как у Тарра и Лав Диаса? Тактильный кинематограф, как в работах Алексея Германа и Гаспара Ноэ? Чуть более примитивные «мёртвые петли», завязанные на сексе и насилии – собственно, что-то ближе к «Пункту назначения»? Делитесь своими мнениями в комментариях.

Рекомендация на вечер – один из главных адреналиновых аттракционов современности Гибсон как режиссёр ассоциируется у зрителей в основном с эпосом, просмотр которого некоторые рискуют и не пережить (вспомним историю с инфарктом на показе «Страстей Христовых»), но в «Апокалипсисе» ему удалось соединить эпический размах со стильным, дорогим, брутальным и динамичным действом. Погружая нас в межплеменной конфликт и добившись предельно аутентичной атмосферы (по всему миру демонстрировалась субтитрированная версия на языке майя), режиссёр по сути выталкивает событие, давшее название фильму (не только откровение – но и конец чего-либо перед новым началом), на периферию, сосредоточившись на виртуозно удерживаемом два с лишним часа кинетическом напряжении. Один из самых эффектных эпизодов фильма – встреча главного героя с ягуаром; так вот для большинства зрителей столкновение с «Апокалипсисом» будет напоминать именно эту встречу. #ЧтоПосмотреть

А вот единственный уцелевший эпизод из третьей части «Ивана Грозного» – Рыцарь Штаден на опричном дворе Здесь, кстати, можно отметить, что со временем юмор у Эйзенштейна становился всё более чёрным, рисковым, намеренно гипертрофированным. Какой бы ни задумывалась эта эпитафия по грозному монарху, вряд ли она соответствовала идеологическим пунктам верхушки власти.

Поздний шедевр Эйзенштейна – дилогия «Иван Грозный» Заканчивая наш разговор о творчестве Эйзенштейна, нельзя не рассказать о последнем выдающемся кинопроекте режиссёра. Тут сразу принято отмечать, что «Ивана» сформировала государственная потребность, сталинская прихоть (что вновь как бы записывает режиссёра в пропагандисты), однако прежде всего интересен тот драматический переход, благодаря которому всё тот же Сталин – по одной из версий, разглядевший в царе-самодуре параллели с собственным правлением – после ознакомления со второй частью немедленно прикрыл производство третьей (материалы к которой уже были подготовлены); вскоре после этих событий Сергей Эйзенштейн умер. Но чем кино действительно вошло в историю? Пересматривая его сейчас, вновь удивляешься сочетанию вроде бы антагонистичных для кинофактуры элементов, языку, который для большинства зрителя покажется тяжеловесным и архаичным: это и подчёркнуто вычурная, свойственная для сцены актёрская игра (мимика и пластика отдельных артистов вообще характерна для оперы или балета – не даром почти все самые эффектные моменты сопровождают виртуозно написанные и исполненные песнопения), и театральные декорации, перечёркивающие претензии на историчность, и высокий трагический пафос, растущий из чрезмерно образного, литературацентричного слога. Но на деле Эйзенштейн развивает здесь свой полифонический, синкретический принцип организации материала – когда из столкновения зачастую полярных смысловых единиц рождается новая, выравнивающая и цементирующая форму: если в первой части режиссёр словно пишет икону, показывает царя, приносящего великую жертву во имя великой цели, то во второй развивает характер, наращивая вполне земное, уже вполне человеческое мясо, которое отчаянно пытаются содрать с престола коварные бояре. Может показаться, что в сравнении с сумасшедшим монтажом «Стачки» или «Броненосца» «Грозный» собран уже не с таким блеском, но на деле здесь проведена даже ещё более сложная работа – и на уровне ритма мы как бы вязнем в этом хороводе из заговоров и коварств, под конец оказываясь в таком параноидальном кошмаре, рядом с которым, уж поверьте, «Кровавая свадьба» из «Игры престолов» покажется детским лепетом. Жаль, автору не дали выговорить это слово до конца – но оно и без этого прозвучало оглушительно громко. #РусскоеКино

Из плохих в хорошие: полковник Куоритч из «Аватара» может стать положительным героем Судя по намекам продюсера «Аватара» Джона Ландау, Майлза Куоритча — антагониста в исполнении Стивена Лэнга, планируют в третьем фильме сделать добрым персонажем. Пока без подробностей, но есть шанс, что грозный империалист изменит своё отношение к Пандоре и ее обитателям. Трюк вполне кэмероновский, если вспомнить как в своё время режиссёр обошёлся с хорошим/плохим Т-800 в первых двух «Терминаторах». И если у этого поворота будет своя драматургическая изюминка, то почему бы и нет? Полковник Куоритч умер еще в первом «Аватаре». Напомним, что в сиквеле «Аватар: Путь воды» появился рекомбинант Куоритча, где аватар существовал с сознанием полковника. Третий «Аватар» планируют выпустить в декабре 2024 года.