Cinema Critique. Страница 42

«Точка кипения» возвращается Крайне неплохая прошлогодняя «Точка кипения», снятый одним кадром триллер о шеф-поваре популярного ресторана, на которого в один вечер навалились, кажется, все возможные проблемы, продолжится в качестве сериала. Съемки уже начались в Англии, а большинство основных актеров полнометражного фильма, включая исполнителя главной роли Стивена Грэма, вернутся на «адскую кухню». Режиссер оригинальной картины Фил Барантини поставит три эпизода из пяти. Сериал сместит фокус с героя Грэма на персонажа Винетт Робинсон, которая теперь работает шеф-поваром в собственном ресторане и познает на себе тягости руководства сотрудниками и ведения бизнеса. Примечательно, что не так давно был анонсирован второй сезон сериала «Медведь», одного из лучших и самых захваленных новых ТВ-шоу 2022-го, тоже превращающий будни шеф-повара в комок напряженных нервов. Прошлый год был богат на оригинальные и успешные гастрономические триллеры, тогда как текущий — явно год их продолжений.

Гильермо Дель Торо не покидает мир кукольной анимации Дель Торо не остановился на «Пиноккио» и продолжит исследовать возможности анимационного формата — мексиканский режиссер экранизирует роман японского писателя Кадзуо Исигуро «Погребенный великан». Фентезийно-мистическое произведение рассказывает о пожилой супружеской паре в средневековой Англии, которая ищет давно потерянного сына в селении, покрытом таинственным туманом. Этот туман способствует тому, что герои то и дело забывают прошлое, включая то, что было с ними буквально час назад. Во время опасного путешествия супруги встретят не одного персонажа — даже охотящегося на дракона племянника короля Артура, сэра Гавейна. Звучит интригующе, однако стоит понимать, что полноценное производство мультфильма, учитывая масштаб работы в стоп-моушн анимации, начнется примерно через два года. А до этого мы увидим другой проект Дель Торо, фильм для Netflix, который еще не анонсирован, но по слухам будет адаптацией «Франкенштейна» (по слухам, с Оскаром Айзеком в главной роли!).

Кино — это синтетическое искусство, и существенное слагаемое в результирующей силе воздействия на зрителя имеет звук. Звук — это много что, но в огромной степени — саундтрек. Вчера мы говорили про любимые сцены живого исполнения музыки в кадре, а сейчас хочется затронуть куда более широкую тему — любезные вашему сердцу работы композиторов в кино. Однако, чтобы не перечислять признанных классиков, давайте зададим временной промежуток — 21 век. Вас приводит в экстаз Ханс Циммер? Вы поклонники синтового саунда Клиффа Мартинеза? Считаете гениями от кинокомпозиторства Джонни Гринвуда и Ника Кейва? Или вас прет тандем Трента Резнора и Аттикуса Росса? А может вы в восторге от штучных шедевров, вроде саундтрека к «Району №9»? Или (еще интересней!) преклоняетесь перед музыкой, которую, как вам кажется, вообще мало кто оценил по достоинству? Сегодня обсуждаем ваши любимые оригинальные саундтреки в кино 21 века. Любые мнения приветствуются в комментариях.

Высшая точки эмоционального напряжения эпизода, кстати, оформлена музыкальной темой (This Bitter Earth / On the Nature of Daylight), когда-то мощно выстрелившей в «Острове проклятых». Ощущение дежа вю присутствует, но в любом случае пробирает до мурашек.

Ещё заострим акцент на том, насколько хорошо проработан характер Элли В момент, когда Джоэл ищет заначку, она, как и любой другой ребёнок её возраста, мечтает сыграть партейку в когда-то полюбившуюся видеоигру. Но вот проходит пара минут, она сталкивается с обездвиженным заражённым, и решительно дырявит тому башку. Т. е. в ней уживаются детская непосредственность и звериная, взрослая ненависть к заражённым – потому что другой жизни она и не знала, и Рамзи, конечно, очень круто отыгрывает подобные нюансы.

The Last of Us продолжает бить в самое сердечко Многие назовут серию филлерной, не говоря уже про смущающую многих не конвенциальную романтическую линию, однако всё это было настолько неожиданно и трогательно, что создателям удалось поддерживать напряжение и безо всякого экшена. Мы уже не говорим про то, насколько круто это разыграно и снято – шоу продолжает держать высокий кинематографический класс, да и дуэт Оффермана и Бартлетта вытянул не самую простую драматическую партию безукоризненно. Но здесь сохраняется нерв, который заряжает жанр зомби-апокалипсиса дополнительной энергией. Весь эпизод посвящён нехитрой и очень древней мысли на тему того, что нет существ опаснее людей («Пока ты не появился, я ничего не боялся») – и что человеку, как ни крути, всегда будет нужен другой человек. Именно поэтому, кстати, Билл так легко поддаётся и начинает доверять Фрэнку – их свёл друг с другом в том числе и разряжённый эмоциональный климат, в котором они барахтались с начала эпидемии, и который, при полностью противоположных темпераментах, одинаково их угнетал. Иными словами, сериал пока и не думает переставать удивлять. #Новинки

Рекомендация на вечер – ядерная комедия ужасов про дом с привидениями Все помнят, что Новая Зеландия подарила нам Питера Джексона и Тайку Вайтити, но на этом список талантливых самородков не заканчивается – если посмотрите «Привязанных к дому» Джерарда Джонстоуна, живо поймёте, о чём идёт речь. По сюжету героиня оказывается запертой под домашним арестом в коттедже с матерью, утверждающей, что по нему бродят привидения. Собственно, касаемо сюжета этим описанием и стоит ограничиться – ведь фильм умудрится удивить вас ещё как минимум с дюжину раз. Его фишка – в моментальном переключении регистров: ты вроде бы только успел перевести дух после хохота, как тебе на шею тут же закидывают тугую петлю саспенса, а ещё через пару минут погружают в мастерски сконструированный (а потому действительно страшный) хоррор. И привидения, уверяем, тут не при чём! А потом этот режиссёр переехал в Голливуд и сорвал банк, сняв «М3ГАН» – но это уже совершенно другая история. #ЧтоПосмотреть

К слову, вспомним другой наш отечественный блокбастер – «Серебряные коньки» Он в полтора раза дешевле «Чебурашки», но выглядит на несколько голов дороже, и его однозначно можно причислить к числу наших лучших жанровых фильмов последних лет. Тоже выходил в преддверии Нового года, но очень обидно провалился. Это такая архетипическая история в духе «Ромео и Джульетты», но с вкраплениями экшена под Гая Ричи и Гора Вербински, очень стильной, укутанной в рождественскую атмосферу картинкой и целой плеядой харизматичных второпланников. Тут вам и Юра Борисов в очень фактурном образе главаря местной банды карманников, и нестыдный продакшн (см. сцену финального сражения на корабле), и едкий комментарий на современных силовиков и коррупционеров, и что-то похожее на постельную сцену (всё ещё диковинка для массового сегмента в России), и даже камео гениального Дени Лавана. Жаль, конечно, что вот такие эксперименты без шансов уходят на дно – а создатели «Чебурашки» и «Холопа» продолжают пересчитывать свои миллиарды.

100 лет назад родился Леонид Гайдай Гайдай, наверное, — самый народный советский режиссёр. Его оглушительный успех измеряется рекордными сборами фильмов и количеством зрителей, которого не удостаивался кто-либо из других постановщиков страны и до, и после. Однако он словно не до конца реализовался как автор: Леонид Иович и хотел бы снять «серьёзное» кино, «тонкую психологическую драму в духе Антониони», но оказался заложником роли комедианта, сочинителя анекдотических и легкомысленных картин, не претендующих на глубину. Меж тем глубину в работах Гайдая увидеть можно невооруженным взглядом: это и редкое чувство ритма, и киноязык, наследующий и развивающий приёмы немого кино и советского авангарда, и фиксация вечных кризисов обывателя, который все больше разочаровывается в окружающем и делается невротиком. Если гениальность автора — в способности произвести слепок эпохи, то Гайдай — определенно гениальный режиссёр, фильмы которого стали чем-то большим, чем просто фильмы. Это концентрат советской эпохи, с ее социальной критикой через эзопов язык, всеобъемлющим чувством юмора и ушедшими в прошлое образами обаятельных прохиндеев. Пускай, «серьёзное» кино Гайдай так и не снял, он запомнился миру советского и российского кинематографа так, как запоминаются единицы — как человек, чья фамилия стала нарицательной.

Живые исполнения музыки в кино встречаются достаточно часто, но некоторые запоминаются на всю жизнь. Есть примеры перфомансов, ушедших в поп-культуру, вроде Марти Макфлая и его эффектного отыгрыша Чака Берри или коллективного караоке Bohemian Rhapsody из «Мира Уэйна». Мы, в свою очередь, никогда не забудем шикарный эпизод с поющим Ником Кейвом из «Неба над Берлином» и то, как Вэл Килмер безупречно воплотил сценический образ Джима Моррисона в «The Doors» Оливера Стоуна. И многое другое. Вспоминаем ваши любимые сцены, когда кто-либо поёт в кадре художественного фильма. Делитесь своими версиями в комментариях.

Вышел трейлер «Бугимена» Интерес главным образом представляет тот факт, что в основу фильма лёг переработанный рассказ Стивена Кинга – т. е. за парадом скримеров может скрываться мало-мальски любопытная концепция. При удачном раскладе про одноимённый трэш из нулевых долго не вспомним. Запасаться фонариками и засовывать ноги поглубже под одеяло можно будет начинать уже со 2 июня.

Вот так выглядели на’ви на раннем этапе разработки – когда Кэмерон пригласил на работу художника Джозефа С. Пепе и попросил выдать что-нибудь креативное. Художник серьёзно переволновался и выдал это – на лбу у пандарионца, к слову, расположилась биолюминесценция морского слизня. Спокойной ночи.

Не стало Вячеслава Назарука – художника-постановщика, подарившего нам кота Леопольда В своей деятельности совмещал мультипликацию с живописью, скульптурой, иллюстрацией, читал лекции для Disney, был удостоен Госпремии СССР. Зрители запомнят его не только за кота Леопольда, но и Крошу Енота, Мамонтёнка, Ушастика. Ему был 81 год. Светлая память.

Рекомендация на вечер – опасное путешествие на грузовиках с нитроглицерином Стивен Кинг называет этот фильм своим любимейшим. «Колдун» – напряженный триллер о четырех международных преступниках, которые берутся за опасную работу в Латинской Америке и садятся в грузовики, набитые нитроглицерином. Любая кочка и препятствие на дороге сулят мгновенную гибель. «Колдун» Уилльяма Фридкина не возымел успеха в 1977-ом, но спустя годы стал культовым (некоторые любят его даже больше, чем оригинальную «Плату за страх» Анри-Жоржа Клузо). Абсолютно иконографическая сцена, которую невозможно выбросить из головы: старый проржавевший грузовик медленно качается на шатком мосту, пытаясь преодолеть препятствие – настоящая живопись в формате кинопленки. Мало того, что в картине Фридкина достаточно визуальной экзотики, она цепляет своим странным, сновидческим и рваным ритмом – с запредельными эпизодами насилия, тропических мучений и автомобильной эквилибристики (она поистине неповторима). Эту двухчасовую прогулку по горным местностям вы проведёте буквально как на иголках. #ЧтоПосмотреть

«Вавлион» Шазелла выйдет в цифре уже 31 января, «Империя света» Мендеса – 7 февраля У этих фильмов, мягко говоря, не самая ласковая пресса, но проекты от съёмочных команд такого калибра не проигнорирует ни один уважающий себя синефил. Начинайте отсчитывать часы.

Мало кого удивит, но Джеймс Кэмерон снова доказал, что он — монополист от мира кассовых сборов. Теперь 3 из 5 самых кассовых фильмов в истории кино — детища Кэмерона, которые чуточку сместили победоносное шествие Disney.

Рекомендация на вечер — яркий байопик о легенде французского кино с Луи Гаррелем: от киноманов и для киноманов Жан-Люк Годар бегает по мостовой, бросается булыжниками, истово распаляется в левой маоистской риторике, срывает проведение фестиваля в Каннах, хочет реформировать киноязык в качестве плацдарма для активной политической деятельности, а на деле – у него постоянно разбиваются очки и над ним все презрительно смеются: во время студенческих собраний, в газетной критике и даже – на изрисованных парижских стенах. Странно, что публике «Молодой Годар» не очень пришёлся по вкусу, ведь коктейль в фильме не самый худший: это фактически комедия Вуди Аллена про бесконечного зануду-интеллектуала, только снятая в тональности Годара и рассказанная будто бы его языком. И с очаровательным Луи Гаррелем, который неплохо справляется с ролью режиссёра-авангардиста, ставшего в 60-х главным панком от мира кино, а сегодня — уже бессмертного титана. #ЧтоПосмотреть

И да – давайте вспомним «Назад в будущее 2», где юный Элайджа Вуд впервые засветился на экране. 8-летний актер сыграл в короткой, но запоминающейся сцене. Там Марти Макфлай заходит в «Кафе 80-х», где замечает двух мальчиков, увлеченных аркадной игрой под названием «Дикий стрелок». Один из этих мальчиков вскоре пройдет путь по всему Средиземью.