Cinema Critique. Страница 44
8351
@cinemacritique
Телеграм-канал того самого паблика с "диванной критикой" на постерах.
-
Cinema Critique
Писатель Чарльз Камминг дебютировал в кино в качестве сценариста. Автор шпионских хитов «Холоднее войны» и «Чужая страна» написал сценарий к фильму «Крушение», главную роль в котором исполнил Джерард Батлер. Он перевоплотился в пилота Броди Торренса, который соглашается перевезти на воздушном судне Луи Гаспаре (Майк Колтер), обвиняемого в убийстве. Самолет вынужден совершить аварийную посадку в отдаленном районе Филиппин, где пассажиры становятся заложниками вооруженных бандитов. Премьера «Крушения» в России намечена на 26 января 2023 года. 
-
Cinema Critique
Традиционно пройдемся по главным релизам недели: «Голгофа». Трагикомическая картина с Бренданом Глисоном в роли католического священника. К неожиданности – в повторном российском прокате (с 26 января в кинотеатрах) «Крушение». Джерард Батлер традиционно замарывает свою фильмографию в боевиках. На этот раз в схватке с вооруженными пиратами (с 26 января в кинотеатрах) «Покерфэйс». Райан Джонсон, снявший «Достать ножи», не может успокоиться и снова берется за детектив. Теперь это мини-сериал о женщине, которая расследует дела и изобличает ложь (с 26 января на Peacock) «M3GAN». Нашумевший хоррор о кукле-роботе собрал хорошую кассу и теперь (довольно внезапно для всех) появился сразу на интернет-площадках. 
-
Cinema Critique
Давайте вспомним «Неограненные алмазы» и самую крутую роль Адама Сэндлера в карьере Иной раз кажется, что Сэндлеру были остро необходимы все эти пошлые и скабрёзные комедии типа «Водоноса» и «Папы-досвидос», чтобы взорваться динамитной шашкой в «Неограненных алмазах». Его роль — настоящая актёрская реанимация, которую в своё время пережил и Винс Вон, и Мэттью МакКонахи, примкнув к правильным ребятам. На секунду только представить: Адам Сэндлер, бегающий два часа от коллекторов — и это, чудо какое, даже не какой-то там анекдот. Про братьев Сэфди уже все сказано: они органично смотрятся не только в сегодняшнем киноиндепенденте, но и смотрелись, наверное, лет сорок назад, если бы снимали свои фильмы в условиях Нового Голливуда — на близком расстоянии со Скорсезе, Кассаветисом и Олтманом. Невротический монтаж, лихорадочная работа оператора, фокусирующаяся только на средних и крупных планах, синтезаторные переливы Лопатина, которые безумно напоминают Tangerine Dreams — всё это за считанные минуты повышает уровень кортизола. Визуальная палитра и монтажная логика Сэфди выглядит так, будто бы они внутривенно приняли энергетики и с разбегу вылетели на улицы Нью-Йорка. В общем, тотальная крутизна. Однозначно, что у братьев Сэдфи есть своя армия ненавистников. Бескомпромиссный режиссёрский стиль: подрагивающая ручная съемка, взрывной аудиоряд, который укалывает и просто-напросто делает больно — у зрителей по отношению к таким творцам, справедливости ради, тоже не должно быть никаких компромиссов. Очень ждём, когда братский дуэт снова наэлектризует экраны чем-нибудь новым. #Разбор 
-
Реклама
-
Cinema Critique
Шьямалан зовёт всех в кино Помните как в своё время Мартин Скорсезе призывал смотреть «Ирландца» на экранах побольше, а не этих ваших смартфонах? Кажется, за ним повторил и режиссёр М. Найт Шьямалан, который настоятельно просит идти на его «Стук в дверь» в кинотеатры, а не пялиться в телефон или iPad. Конечно, культура кинопросмотра после пандемии значительно трансформировалась — в кинотеатры ходят реже, делать это стало гораздо опаснее, да и необязательнее — цифровая копия уже ждёт многих на стриминговых платформах. Однако успех «Топ Гана» или второго «Аватара» показывает, что дни кинотеатральных ритуалов ещё не сочтены. На это, в общем-то, надеется и Шьямалан, отговаривая смотреть его фильмы на где-нибудь беговой дорожке в наушниках. Шьямалан порой не задумывается, что некоторые из его работ впору смотреть только так, но движение его мысли в поддержку кинокультуры, в общем-то, очевидно и понятно. Мы, к сожалению, не последуем просьбе Шьямалана — «Стук в дверь» не покажут в российских кинотеатрах, а в мире, тем временем, релиз планируется уже 3 февраля. 
-
Cinema Critique
Кино после просмотра оставляет множество маленьких загадок и мистических умолчаний. Иногда тебя годами мучают такие необязательный вопросы а-ля «что же было в чемоданчике из «Криминального чтива» или «откуда у Джокера шрамы»? Предлагаем вам в комментариях написать о невыясненных, мучительных для дум и просто ярчайших загадках, которые преподносило кино. Не можем обещать, но если наберется достаточное количество таких вопросов, то попробуем поразмышлять над ними в отдельных постах. 
-
Cinema Critique
Второй эпизод The Last of Us впечатляет даже больше пилота Понятно, что первые полтора часа были отведены под экспозицию – и тем не менее здесь ставки задраны гораздо выше: это были очень напряжённые, эстетически и драматически выверенные 50 минут экранного времени. Сразу стоит оговориться, что автор этих строк не знаком с игрой, поэтому мы оцениваем не игровую адаптацию, а сам сериал. И то, как он сыгран, написан, оформлен и продуман, пока не вызывает ничего, кроме искреннего восхищения. Тут, конечно, хватает надёжных клише жанра – если задуматься, момент с неработающей зажигалкой это ведь тоже ого-го какое клише, – однако механизмы, с помощью которых они друг к другу пригнаны и подогнаны, работают безотказно. К слову, Рамзи, которую отдельные зрители упорно продолжают сравнивать с внешностью игрового прототипа, по-прежнему выступает на все деньги, но эту серию украл дуэт Паскаля и Торв – обратите внимание, насколько круто они отыграли последний момент без единого лишнего слова. С нетерпением ожидаем добавки. #Новинки 
-
Cinema Critique
Компания Стивена Спилберга снимет документальный фильм про композитора Джона Уильямса Автору саундтреков большинства работ Стивена Спилберга нынче 90 лет, и он собирался уже на пенсию, однако передумал. Знаменитый режиссёр уговорил Уильямса не уходить из профессии и написать музыку для своих будущих проектов. Вместе с тем компания Amblin Television (принадлежащая Спилбергу) снимет документальное кино про Джона Уильямса, режиссёром которого станет Лоран Бузеро, ставивший доки про трилогии «Индиана Джонс» и «Назад в будущее», а также нетфликсовский «Пятеро вернулись домой». Поскольку Уильямс — не только постоянный соратник Спилберга, начиная с 70-х, но и его близкий друг, очевидно, особое внимание в картине будет уделено их рабочим отношениям, которые один из главных авторов Голливуда сравнивает с идеальным браком. В общем, это мы ждём. 
-
Cinema Critique
Рекомендация на вечер – красочный вымысел о дочери Николая II Раз уж «Блондинка» вызвала такие оживленные дискуссии, то не лишним будет вспомнить еще один проект, где история и биография плавно тонут в котле авторских вымыслов. На этот раз – анимационный. Анастасия – дочь последнего русского царя Николая, которую несчастный случай разлучил с царской семьей. Спустя годы девушка пытается разобраться в тайнах своего прошлого, поэтому отправляется в Санкт-Петербург в поисках родственных связей. Следом за ней идет чернокнижник Распутин, мстящий членам властного семейства за свое изгнание. «Анастасия», кажется, выбила из колеи всех историков и сторонников миметического подхода в искусстве («такого не было»!) Распутин – не друг имперской семьи, а злодей. Да и жизнь Романовых закончилась образом, предельно далеким от сказки – домашним арестом и казнью. Но многие продолжают смотреть «Анастасию» и восторгаться ею как замечательным вымыслом, где чувствуется разительный контраст — со специфической атмосферой гибнущей империи и проносящемся по экрану волшебным флером. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
Сегодня могло бы исполниться 79 лет Рутгеру Хауэру — легендарному голландскому актёру, покорившему Америку Этот нордический блондин не нуждался в представлениях — Хауэр играл загадочных маньяков («Попутчик»), свободолюбивых хулиганов («Турецкие сладости») и рефлексирующих андроидов («Бегущий по лезвию»). Наравне с голландским коллегой Полом Верховеном, он перенаправил свои таланты из родной Европы в большой Голливуд — его внешность, вкупе с живым темпераментом, вписались и в средневековье баталии, и в ужасы Второй мировой и даже — в малобюджетный трэш, негласным королем которого однажды Хауэр и стал (вспомните «Бомжа с дробовиком»). Когда Хауэр входил в образы «плохих парней», он безумно электризовал аудиторию, а иной раз — по-настоящему пугал: от его кристальных голубых глаз и коварной улыбки исходила такая тревога, создать которую не по силам многим коллегам по цеху. Воображение и работа с самыми радикальными мира сего, безусловно, выручали Хауэра — в Нидерландах его называли «лучшим актером столетия», а сейчас мы можем получать удовольствие от его богатой и неповторимой фильмографии. 
-
Cinema Critique
Второй «Аватар» взял кассовый рубеж в 2 млрд долларов Случилось то, чего все ожидали: сиквел Джеймса Кэмерона стал шестым фильмом в истории, который собрал более 2 млрд. долларов в мировом прокате. Интересно, что продолжение «Аватара» стало вторым фильмом после «Мстителей: Финал», которому удалось столь быстро достичь кассового ориентира — на этот раз лента Кэмерона справилась за 39 календарных дней (на шесть дней раньше, чем первый «Аватар»). Это значит, что «Путь воды» становится 4-ым самым кассовым фильмов в истории, уступая только первому «Аватару», двум частям «Мстителей» и другому кэмероновскому рекордсмену - «Титанику». 
-
Cinema Critique
Выходя за рамки обсуждения «Блондинки» (в контексте кучи номинаций ленты на «Золотую малину»), предлагаем поговорить о разруганных и критиками, и зрителями фильмах, которые вы при этом искренне любите. И нет, речь идёт не о guilty pleasures, а о случаях, когда картина, по-вашему, прям-таки сильная, так что элемент «постыдности» в увлечении ей отсутствует начисто. Может кайфуете от провокационного «Шоугерлз» Пола Верховена? Или считаете (как мы) недопонятым шедевром «Советника» Ридли Скотта? Делитесь вашими непопулярными мнениями в комментариях. 
-
Cinema Critique
У «Блондинки», одного из лучших фильмов прошлого года, теперь в запасе восемь номинаций на «Золотую малину» Причины лежат на поверхности, но вся эта история с надуманной мизогинией Эндрю Доминика свернула в уж совсем кромешный идиотизм. Ану де Армас, кстати, помиловали, но это навряд ли добавляет ей каких-то очков в наградном сезоне. 
-
Cinema Critique
Похоже, что на волне успеха второго «Кота в сапогах» нас ждёт следующая встреча со «Шреком» В принципе, на это более или менее намекал финал «Кота», но сейчас начали появляться упорные слухи о том, что проект уже в работе и скоро будет запущен в производство. Правда это или нет, но зритель явно соскучился по этому огру, поэтому в кассовом потенциале предприятия сомневаться не приходиться. Лишь бы не подкачал художественный уровень, планочка которого начала проседать ещё на третьей части. 
-
Cinema Critique
Рекомендация на вечер — оператор-мечтатель ищет самый впечатляющий крик в истории кино и сходит с ума Квентин Дюпье — один из главных абсурдистов от мира современного кино. Лучшая работа французского режиссёра (частично снятая на английском) — «Реальность». Это сюрреалистичная комедия в духе Линча о немолодом операторе дурацкой ТВ-передачи, мечтающем снять собственный фильм — хоррор о телевизорах, взрывающих зрителям мозги (явная аллюзия на «Видеодром» Кроненберга). Знакомый-продюсер не без интереса выслушивает идею героя и соглашается профинансировать проект, ставя одно условие: будущий режиссёр в течение 48 часов должен найти самый жуткий крик в истории кино, тот, который будут издавать умирающие жертвы зловещих экранов. «Реальность» — очень смешная, богатая на образы и галлюциногенная картина, которая с помощью сложно устроенного нарратива заставляет гадать, где в ней заканчивается, собственно, реальность и начинается сон или плод воспалённого воображения. Стеб над киноиндустрией и чёрный юмор занимают важное, но не решающее место в фильме — это абсурд, но абсурд меланхоличный: сначала от здешних парадоксов и потерянности протагониста весело, а потом чертовски грустно. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
Врываемся в цифровой мир с телеграм-каналом «Рейтинг Рунета» Анализом digital-услуг ребята занимаются с далёкого 2009-ого года — того самого, когда по миру шествовал ещё первый «Аватар», на волне масштабной диджитализации кинематографа. В те времена, вероятно, не все интересовались интернет-маркетингом и обращались к экспертам цифрового рынка, но мы, равно как и синие человечки с Пандоры, эволюционируем. Здесь вы действительно найдёте грамотную экспертизу и обзаведётесь опытом продвижения самых разных проектов. Обратите внимание и обязательно подпишитесь. Рейтинг Рунета Анализ рынка digital-услуг Советы по выбору и работе с подрядчиками Делаем digital-рейтинги с 2009 года: https://clck.ru/vwMX6 Вопросы — к @anatolydenisov
-
Реклама
-
Cinema Critique
Сегодня 70-летний юбилей у Джима Джармуша – главного странника американского кино Фильмы Джима Джармуша – это сам образ Америки в ее подлинном виде, избавленный от голливудского и пафосного лоска. Это мистическая и поэтическая полоса, где есть место бродягам, непризнанным музыкантам, современным самураям и водителям автобусов. Джармуш – гениальный поэт периферии, смещающий акценты с фабрики грез на поиск собственного пути, на великое духовное искание. Все его фильмы безумно интересны, они работают на контрасте смешного и грустного, попутно перешивая ткани традиционных американских жанров. В них есть созвучие и с самой автохтонной Америкой, и буддистская интонация, и даже, как ни странно, вполне русское бытовое тепло и колорит. Это во многом объясняет народную любовь к Джармушу, которая началась у нас еще в 90-х. 
-
Cinema Critique
Рекомендация на вечер — образцовый южнокорейский триллер и абсолютная современная классика Его почти везде вписывают в каталоги лучших южнокорейских фильмов. «Воспоминания об убийстве» — это кино, которое производит взрыв жанра, делая с детективным триллером примерно то же, что спустя лишь четыре года провернет Финчер с «Зодиаком». Саму интонацию фильма, разве что, можно лишь попробовать на вкус: хитроумная деконструкция жанра, поданная то в форме витиеватой притчи, то в форме издевательского комедийного шика. По всем правилам выставлена вещественная жанровая атрибутика: здесь есть сексуальные маньяки, раскуроченные трупы, нерадивые следователи и пистолеты, всегда готовые быть вытащенными из кобуры. Фильм преподносит любопытный излом: вылизанные и педантичные следователи из американских триллеров находят здесь место в образах боевитых сельчан в кожаных куртках, которые решительно не умеют ничего: ни вести расследования, ни анализировать улики, ни идти по следам маньяка. И действительно нужно быть гением, чтобы разыграть такую безудержную, истерически смешную историю, при этом, удержав в ней привычную интонацию восточной притчи. #ЧтоПосмотреть 
-
Cinema Critique
«Нолан — невероятный талант»: режиссер «Прочь» и «Нет» взволнован «Оппенгеймером» Поклонников у Нолана — хоть отбавляй. Среди коллег по цеху их тоже много. Например, Джордан Пил — автор таких нашумевших хоррор-хитов, как «Прочь» и «Нет», с энтузиазмом ждёт премьеру нолановского «Оппенгеймера» и крайне сожалеет, что не попал на съемочную площадку грядущего хита. Иронично, что оператор Хойт Ван Хотейма, снявший для Пила инопланетный хоррор «Нет», оказался в более выигрышном положении — он как раз работал над последними блокбастерами Нолана, начиная с «Дюнкерка» и поделился со своим коллегой Пилом подробностями — о сложностях производства, о логистических и технических трудностях при разработке «Оппенгеймера». Неудивительно, что Пил смотрит с некоторым вдохновением на проекты Нолана — в «Нет», например, есть устойчивое ощущение по ритму и стилю (помимо связующего звена в виде оператора Хотейма), что мы наблюдаем за таким хоррором, каким бы его сделал сам Нолан. В общем, вся индустрия и ее таланты ждут «Оппенгеймера», а мы присоединяемся. 