Синопский. Страница 7

​​Про Ван Гога

Ван Гог - один из первых жудожников в жанре экспрессионизм. Экспрессионизм заключается в выражении чувств и эмоций автора посредством использования красок, изображения определенных объектов и т.п.

Вдохновил Ван Гога импрессионисты, целью которых было передать атмосферу картины. Голландец развил эту идею и сделал в своих картинах ставку на свет. И она сыграла.

Например, в картине «Спальня в Арле» Ван Гог стремится передать спокойствие, активно используя спокойные цвета: голубой и бежевый.

​​О Кандинском

Кандинский объективно крут. Смотря на его картины всегда испытываешь какую-то эмоцию. Почему?

Изначально Кандинский рисовал не абстрактные картины, а вполне конкретные, например «Мюнхен Планегг 1». Это обычная импрессионистская картина.

Художник понял для себя, что цвет - самое главное в картине, и решил сосредоточиться только на нем. Он полностью убрал из своей картины четкие формы, изредка использовал геометрические фигуры, и наполнил холст разными цветами.

Картины Кандинского - пример одной из первых абстракций в мировой живописи.

​​Как понять Пикассо?

Пабло Пикассо совершил революцию в изобразительном искусстве. Если до него объект изборажался только с одной перспективы, то испанец решил изобразить весь объект целиком, со всех ракурсов. И у него получилось.

Пикассо сделал больший акцент на форму в картине, нежели на цвет, как сделал его друг и противник Анри Матисс. Испанец использует технику деконструкции, то есть сначала мысленно разбирает объект на кусочки, а потом вновь собирает его так, чтобы зритель видел объект со всех сторон одновременно.

Пикассо так же одним из первых придумал делать коллажи, то есть вставлять в картины материальные объекты.

​​#урбанистика
Сколько этажей стоит строить?

Сколько этажей должно быть в доме? 20? 9? 16?
Версий много, но сейчас принято строить 5-ти этажные дома, то есть малоэтажную застройку. Это не давит на пешехода внизу и позволяет человеку на самом верху сохранять зрительный контакт с улицей.

Однако, некоторые люди любят жить высоко. Что делать им? Ответ прост, необходимо так же строить с переменной этажностью. То есть ставить несколько 5-ти этажек и 1-2 башни не больше 14 этажей.

А если нет места, чтоб всех расселить? В Южной Корее или Японии места мало, а людей много, что делать там? Там строить дома-башни, а не дома стены, и не забывать про инфраструктуру внутри. Так же можно искусственно уменьшать этажность посредством установки больших окон не на 1, а на 2 этажа. Это будет создавать эффект, что в доме этажей в 2 раза меньше.

Слишком большая этажность удешевляет жилье, делая его притягательнее для людей, склонных к криминалу, большая этажность давит на человека и ухудшает его настроение, побуждая убежать от этих домов подальше.

Так что выбирайте качественное жильё, создавайте спрос на него и, рано или поздно, мы победим

#литература
«Улисс»

Представьте себе роман, объем которого больше «Войны и Мира» в 1,5 раза, но в котором рассказывается об одном дне из жизни одного человека. Это и есть «Улисс».

Феноменальное произведение, изменившее литературу. Являясь комедией, сатирой, пародией на «Иллиаду» и «Одиссею» Гомера, одним большим каламбуром и смесью всего, что есть на белом свете, «Улисс» становится одним из манифестов модернизма.

Каждый из 18 эпизодов обязан читаться отдельно, так как имеет разную форму, структуру и набор отсылок и каламбуров. Интересно то, что для понимания романа сам автор создал схемы, которые должны нам помочь.

В общем, если интересуетесь литературой и искусством, то Улисс - обязательный для прочтения роман.

​​#искусство
О чёрном квадрате

Созданное Малевичем произведение до сих пор вызывает недоумевание среди разных поколений людей. Но немногие знают, что помимо самого произведения существует также «Манифест Супрематизма» за авторством того же Малевича, которое, как раз все объясняет.

Если кратко, то никто не считал черный квадрат красотой или ее новым стандартом. Наоборот, попытка художников сделать искусством все обернулась представлением об искусстве как о «ничем». Именно это «ничто» и показывает черный квадрат. Малевич считал это концом искусства, самой простой его формой. Именно поэтому черный квадрат не комедия, а, скорее, драма и закат в искусстве, даже по мнению современников.

​​Почему логотип «ДжонФедор» крутой?

В интервью Юрию Дудю Артемий Лебедев сказал, что одним из самых крутых логотипов, созданных его компанией, это логотип бургерной «ДжонФедор» (на картинке). Естественно, это вызвало непонимание у публики. Так почему же этот лого такое крутой?

1. Он вас выделяет.
Все просто. Этот логотип выделяет вас из серой массы других бургерных. Обсуждение его экстравагантности приводит новых клиентов. Бургерные невероятно популярны, следовательно, клиентов должно что-то привлекать, и лого - отличный способ заявить о себе.

2. Эклектика выглядит красиво.
Сочетание таких нелепых элементов вызывает радость и смех. И поток хипстеров в ваше заведение. Радость и смех - уже не равнодушие посетителя. То есть, опять же, о вас заговорят и вы станете популярнее.

Именно поэтому мне и нравится этот логотип и сама дизайн-студия в целом. Жаль, что бургерная «зассала использовать лого, потому что он был слишком прогрессивным для них»

​​«Лето». Фильм, в который хочется вернуться.

7 июня в прокат вышел фильм Кирилла Серебреникова «Лето». Я сходил на фильм дважды и сходил бы еще. Однозначно, лучший фильм ушедшего сезона.

Ни в коем случае не являясь документальным фильмом, «Лето» это картина о том, что могло бы быть, но чего никогда не было, хотя очень хотелось бы. Цепляя своей атмосферой, фильм заставляет тебя окунуться в атмосферу Ленинградского рок-клуба 80-ых, даже если ты никогда там не жил.

Идеально подобранный саундтрек, за который Рома Зверь увез премию из Канн, черно-белая плёнка - все это заставляет тебя задуматься о той легкости, которой тебе, порой, не хватает в жизни.

Обязательно рекомендую к просмотру, пока за окном не стало слишком холодно.

#урбанистика
Как победить пробки?

Московские пробки по утрам и по вечерам стали уже, наверное, синонимом Москвы. Ежемесячно строятся новые развязки, дороги и тоннели, но ничего не помогает - пробок становится только больше. Кажется, что проблема нерешаема, однако это не так. Сейчас я расскажу вам о простых шагах, которые позволят победить пробки.

1. Перестать строить новые дороги внутри города.
Важно понимать, что пробки берутся не от светофоров, не от пешеходных переходов, а от большого количества машин. Создавая инфраструктуру для автомибилистов, вы побуждаете людей купить себе автомобиль, так как иными способами добраться куда-то невозможно.

2. Развивать общественный транспорт.
Совет такой банальный, что мне даже стыдно о нем писать. Человек всегда выбирает удобный для него путь. Если автобус доезжает до места назначения за 5 минут, благодаря выделенке, а машина стоит в пробке и доезжает до пункта за 30 минут, то человек выберет автобус. Поэтому развития общественного транспорта несколько уменьшит количество пробок.

3. Перестать строить спальные районы.
Маятниковая миграция - тип миграции из перифирии в центр. Размещая важные объекты в центре Москвы и строя жилье на окраинах, вы способствуете тому, что люди будут каждый раз перебираться в центр и обратно. Поэтому инфраструктуру необходимо развивать и на перефирии.

Разумеется, это неполный список шагов для победы над пробками, но эти 3 шага являются основными и ключевыми.

Что такое солипсизм и почему меня не существует для вас?

Главный вопрос в философии и культуре это не вопрос о смысле жизни и даже не вопрос о мышлении. Главный вопрос - вопрос о существовании объективной реальности.

Вы можете спросить: «Но вот же она, зачем это вообще узнавать? Я хожу в магазин, на работу - реальность существует и я ее часть!» Однако, проблема заключается в том, что никаких опытных доказательств этому нет.
Вы не можете утверждать со 100% вероятностью, что магазин за углом существует, пока вы на него не посмотрите. Так же вы не можете доказать, что я существую, пока вы читаете этот пост. Вы можете основываться лишь на догадках, домыслах и допущениях.

Но это не значит, что реальности нет. Это значит лишь то, что она с равной вероятностью либо есть, либо нет. И с этим ничего не поделаешь.

​​​​Дерьмо художника, или почему ваше непонимание, как такой бред стал искусством - норма

Одно из самых интересных произведений искусства, на мой взгляд, это, так называемое, дерьмо художника.

Признайтесь, вас посещала такиая мысль: «Да я во втором классе так же рисовал, почему мои творения никому не нужны, а если такую чушь сделает известный дядька, то он на этом разбогатеет». Именно так и решил итальянский художник Пьеро Мандзони.

Если кратко, то в 1961 году он запечатал собственные эксременты в консервные банки и начал их продавать. Посыл был в том, что, если человек художник, то у него купят что угодно, даже фекалии. Так и получилось. Всего было создано 90 таких банок и на данный момент цена одной составляет около 30000€.

Поэтому ваше непонимание искусства - тоже искусство❤️

​​Это хэппенинг? Или энвайромент? А может это перфоманс?

В середине-конце XX в. искусство начинает приобретать иную форму - действия. Происходит это потому что с помощью классических форм ,живописи, скульптуры и т.д., невозможно показать такую субстанцию как, например, время. Именно поэтому и возникает искусство действия . В основном, есть 3 типа этого самого действия.

1. Перфоманс - самая простая форма действия. Заключается в том, что творец сам показывает что-то, выполняет какой-то акт. Простой пример - Петр Павленский. Ценность перфоманса заключается так же в том, что это разовое творение. Если картина остается надолго, то перфоманс просто испаряется, что повышает его ценность.

2. Хэппенинг - происходит какое-то действие, которое творец контролирует в целом, но не полностью. Простой пример - собрать толпу в лесу и выдать им записки с надписью «Выставка в 300 метрах впереди». Искусство будет заключаться во времени, которое люди затратили, чтоб дойти до вашей выставки в лесу, так как идти 300 метров среди глухих деревьев согласится не каждый. Ценность перфоманса так же работает и с хэппенингом.

3. Энвайромент - самая интересная форма. По сути, это неактивный хэппенинг. Прелесть в том, что зритель может не знать, что он является частью хэппенинга. Самый распространённый пример приведен на фото внизу: белые скульптуры Джорджа Сигала. Когда люди садятся на скамейки, они становятся едины с неподвижными скульптурами, и именно этот момент единства живого и неживого - искусство.

​​​​Почему Ницше на ус намотал всю Западную культуру? Ч2

Мой предыдущий пост был посвящён различиям между пост- и метамодернизмом. Интересен тот факт, что Ницше предрекал такой порядок вещей еще за 2 века до этого.

Для понимания этого факта необходимо разобраться в том, как сам Ницше видел культуру. Для него культура прибывала либо в Аполлонейском, либо в Дионисийском состояниии. Названные в честь древнегреческих богов, такие типы представляли из себя следующее: культура аполлонейская была строга, Ницше сравнивал ее с поэзией. Вычурносьь, строгость и красота формы - это все Аполлон. Дионисийская культура, напротив, была торжеством пьянства, оргий и песнопений. Идеальная культура должна быть симбиозом двух этих начал.

Так и получилось. Модернизм - чистое Аполлонейское начало, торжество строгости. Постмодернизм, наоборот, смеялся и иронизировал над всем, в том числе, и над самим собой - явный след Дионис. Метамодернизм - синтез, синергия двух начал. Поэтому, я полагаю, что это именно тот тип общества, на котором мы остановимся.

​​Что такое модернизм и почему он больше не актуален?

Модернизм - стадия развития общественного сознания, характерезующаяся радикальным переосмыслением почти всех норм во всех сферах.

Как я уже писал в предыдущих постах, на рубеже XIX-XX вв. мир потерял те нормы, которые направляли его на протяжении достаточно долгого времени. Смерть Бога и Конец Истории (о котором мы еще поговорим) фактически разрушили те основания, которые общество чувствовало под собой. Нерушимость религии была одним из основных столпов Европы и Мира, человек становился ниже Бога, он был не властен над своей судьбой. Однако с развитием науки и философии человек стал центром мира - его свобода была ничем не ограничена. Это позволила людям начать переосмыслять все вокруг себя - от природы до морали. Мир потерял те рамки, в которые он сам себя и загнал - человек больше не имел препядствий для мысли.

Именно период такого радикального переосмысления реальности и называется модернизм, который не мог длится вечно. Попытка переосмыслить все что есть вылилась в принципиально новую эпоху - постмодернизм.

​​​​Почему Ницше на ус намотал всю Западную культуру? Ч1

Фридрих Вильгельм Ницше - немецкий философ, способствовавший пересмотру всех норм культуры на рубеже XIX и XXв. О всех его высказываниях рассказать в рамках одного поста невозможно, поэтому я сделаю цепочку публикацией, связанной темой Ницше.

В данном посте предлагаю рассмотреть одну из самых противоречивых цитат мыслителя: «Бог умер. И это вы, кто убили его».
Первое, на что стоит обратить внимание, это высказывание не об атеизме. Ницше весьма осторожно обходил тему существования Бога, однако критиковал и христиан, и религию в целом, как явление.

Однако как же тогда воспринимать такое радикальное, на первый взгляд, высказывание? А понимать его надо как крах концепции Бога для описания «белых пятен» как внутри, так и снаружи человека. Во времена жизни Фридриха нереальный подъем начала испытывать культура, наука и философия. Вопросы познания в философии с возникновением гегельянства пришли к своему логическому концу, и для Бога в них уже не было места. В то же время, стоит заметить, что Ницше восхищался возможностью религии предоставлять утешение людям, убежище в трудных ситуациях, но это функцию, по мнению мыслителя, могли заменить трагедия и комедия, как это было в Древней Греции.

Именно поэтому мы убили Бога. Мы убили его смысл и его предназначение. Бог умер.