Синопский. Страница 6

​​#искусство
Покрас. Современная Россия.

Прошедшая недавно выставка работ Лампаса в Новом Манеже имела определенный успех, я сам был на ней 2 раза. И вот почему:

Лампас - художник, возникший на поле вызженного русского искусства. В СССР, как я уже писал, современное искусство не очень жаловали и пытались загнать в невероятный андерграунд. Только когда совок начал биться в предсмертных конвульсиях, на сцену пробились Булатов, дуэт Комар/Меламид и концептуалисты. В истории современной России очень мало самобытных художников, и Покрас, пожалуй, самый популярный из всех.

Лампас изобрел свой язык общения со зрителями, объединив пуантилизм Сёра и живопись действия Поллока и Ротко. Интегрировав это в каллиграфию, он получили прекрасный эстетически вид живописи, который легко общается со зрителями и сразу притягивает к себе внимание.

​​#искусство
Эрик Булатов

Я уже упоминал Булатова тут. В данном посте я подробнее расскажу, почему его творчество - не соц-арт, хотя похоже на него. 

Сам художник причисляет себя к концептуализму. Как понятно из названия, данное искусство больше ориентировано на скрытые смыслы и отсылки. Прелесть такого направления в том, что художник может не вкладывать абсолютно ничего в свое творение, предоставляя зрителю возможность пофантазировать и попытаться понять художника. Причем даже мысль о том, что это не искусство - уже продукт манипуляций художника. 

Соц-арт же повествует об иронии, о гротеске на тему советского быта. Булатов, хоть и иронизировал над СССР, делал это неявно, уходил в скрытый смысл. Например, картина «Улица Красикова» показывает людей, идущих навстречу Ленину. Но встретиться им никогда не суждено, так как Ленин - лишь плакат. Как и в СССР - вождя видели все, но в действительности никто. 

Поэтому Эрик Булатов - концептуалист, и от соцарта он пытается отдалиться.

​​​​#искусство
Жизнь есть сон

В 1924 году прошлого века увидел свет «Манифест сюрреализма» за авторством Андре Бреттона. Несколькими годами позже критики смогли оценить первые картины Дали и Магритта. Интересно то, что сюрреализм не встретил особой критики, что удивительно для живописи XX века. Так почему?

Целью этого направления было изображение фантомных миров, миров из наших снов. Дали делал ставку на сны странные, непонятные и интригующие. Самое известное его полотно, «Постоянство памяти», вызывает смесь эмоций - немного тревоги, немного спокойствия, в общем, всего по чуть-чуть. Магритт же решил изобразить кошмары. Картина «Убийца под угрозой» вызывает испуг: застывшие гуманоиды, убийца сам стал жертвой, мы ждем, что на него напрыгнут и схватят. Но ничего не происходит - картины вещи статичные, и Магритт оставляет зрителя в тревоге и с интригой.

​​#искусство
Скриптонит

Этим постом я начинаю новый цикл на канале, который будет посвящен анализу современных исполнителей с точки зрения искусства и ответу на вопрос, почему же это настолько популярно

Начать хочется со Скриптонита. Последний альбом на момент написания поста - диптих Уроборос. Первая часть повествует о детстве в Казахстане, вторая же - о богатой жизни в роли известного исполнителя. Первое и главное - в альбоме чувствуется невероятная атмосфера, слушая трек «Животные» можно ощутить на себе душный воздух Казахстана. Этого Адиль достигает путем совмещения своего необычного вокала и неплохой музыкальной части.

Лучше всего тема атмосферы раскрывается в альбоме «Дом с нормальными явлениями», конкретно в треке «Вечеринка». Невероятно трагично, с запахом похмелья, песня повествует о жизни в целом, о ее тягучести и сложности.

Умением передавать атмосферу в живописи славились импрессионисты, и я считаю, что Скриптонит показывает, как звучит смесь русского реализма и импрессионизиа.

Как вам идея цикла? Стоит ли развивать?

​​#искусство

Неопластицизм

Крайне интересное направление в искусстве. И вновь абстракция с акцентом на цвет. Однако, в отличие от абстракций Поллока и Кандинского, неопластицизм стремится найти баланс, а не выразить чувства. Для этого часто используются решетки, которые «разделяют» различные различные цвета. Что касается самих красок, то используются цвета классического спектра: желтый, красный и синий, реже зеленый.

Что важно, неопластицизм одним из первых начал отказываться от границ в картине. Если посмотреть на классические труды Пита Мондриана, то они будто выходят за границу холста, а художник запечатлел лишь фрагмент большого полотна.

Вас уже 329 человек! 329 любимых и дорогих подписчиков! Спасибо вам за вашу поддержку, за то, что каждый день читаете меня. Каждого обнимаю, мужчинам жму руку, а девушек целую в щеку! Спасибо вам огромное❤️

​​#искусство
Мане и Моне

Шуток много. Время научиться различать.

Мане творил до Моне. Самая известная его картина, Олимпия, выглядит как классическое полотно 18-19 века. Однако на ней изображена проститутка и темнокожая женщина, что уже несвойственно классической живописи. Взгляд главной героини обращен прямо на зрителя, а сама она изображена в полный рост. Раньше так разрешалось изображать только влиятельных личностей. Сама картинска - сатира над «Венерой Урбинской» за авторством Тициана, и, отчасти, это послужило вдохновением для Дюшана.

Моне же основал импрессионизм. В импрессионизме важно подчеркнуть не личностей, не материальные объекты, а атмосферу. Моне хотел, чтоб зритель чувствовали воздух с его картины, воду, тепло летнего дня. Мане же перед собой такой задачи не ставил.

​​​​#искусство
О конструктивизме

Конструктивизм - единственный русский архитектурный стиль. К сожалению, вся наша история - подражание западу, но это направление - артефакт, который важно сохранить.

Появился конструктивизм так же, как и супрематизм. Новая коммунистическая элита требовала восхваления самой себя во всех сферах. От архитектуры она требовала величественных и пафосных зданий, которые бы показали миру, кто тут главный и у кого силы и деньги. 

Отличительная черта конструктивизма - как понятно из названия, упор в конструкцию. Использование в стали и стекла - символов пролетариата, акцент на геометрические фигуры. Здания будто собирали из лего.

Классический пример конструктивизма - здание газеты «Известия» на Тверской, а на фото - нереализованная Башня Татлина

​​#философия
Про уловки в спорах

Расскажу о нескольких логических уловках, которые не являются аргументами, но выдают себя за таковые:

1. Ad Hominem
Самое простое. Аппеляция к личности вместо контраргумента.
Пример: а ты вообще кошек не любишь, как ты можешь быть прав?

2. Ad Hitlerum
Самое смешное. Аппеляция к неординарной личности, которая делала то же, что и приводящий аргумент.
Пример: вот ты говоришь, что любишь собак. А знаешь, кто еще любил собак? Гитлер!

3. Ad verecundiam
Самое сложное. Аппеляция к авторитету вместо аргумента. Нужно понимать, что иногда аппеляция к авторитету действительно является аргументом - когда авторитет является специалистом в своей сфере.
Нет: А вот Эйнштейн больше любил кошек, значит, кошки лучше
Да: А вот Эйнштейн доказал теорию относительности, значит, она верна

Хотели бы еще несколько уловок?

​​А что в СССР?

К сожалению, людей в СССР снабжали не продуктами, как в США, а идеологией. Поэтому поп-арт развиться у нас никак не мог. Однако отечественный производитель не спал, и на советскую сцену ворвался достойный заменитель – соц-арт.

По сути, соц-арт идентичен поп-арту, только стебет не общество потребления, а идеологическую линию парти. Из самых очевидных примеров - картины дуэта Комар/Меламид, произведения Эрика Булатова, хотя сам он относил себя к концептуалистам, а от соц-арта открещивался как мог.

Если учесть, что в СССР запрещалось вообще всё, что не вторило ЦК, а Хрущев на выставке авангардистов в манеже назвал художников «педерастами проклятыми», то соц-арт можно считать одной из жемчужин советского художества.

Хочу знать

Дружочки-пирожочки, расскажите о себе еще немного💚
Сколько вам лет?

​​​​Почему Ницше на ус намотал всю Западную культуру? Ч3

Часть 1
Часть 2

Больше всего Ницше известен своей идеей о сверхчеловеке. Самым первым прототипом сверхчеловека для философа послужил его друг, а впоследствии враг, композитор Рихард Вагнер. Главной чертой в Вагнере Ницше видел его стремление создать Gesamtkunstwerk - универсально искусство, которое объединит в себе все и сразу. Именно Gesamtkunstwerk должно было заполнить пустоту, которую вызвала смерть Бога.

Популяризировав идею этого универсального искусства, Ницше вдохновил многих художников XX века. Так, например, такой универсум пытался создать Кандинский, работая над своими знаменитыми абстракциями.

​​​​​​​​Кока-кола как искусство

За что я люблю поп-арт, так это за самую необычную смену объекта. Начатая Дюшаном, погоня за новыми объектами в живописи дошла и до поп-культуры.

Энди Уорхол - самый известный представитель поп-арта. Именно он первым решил, что даже такие простые вещи, как банка супа кэмпбелл, могут быть искусством. Чувствуете посыл и провокацию Дюшана? Тут она дошла до самостеба и самоиронии. Причем поп-арт не лишен смыслового посыла: все направление это аллюзия на общество потребления, высмеивание его пороков и желаний. А картина «Диптих Мэрилин», например, говорит о двух сторонах жизни знаменитостей.

#философия
Об онтологическом аргументе

Один из самых распространённых аргументов в пользу существования Бога. В спорах используется очень часто, поэтому вам будет полезно знать, как его опровергнуть.

Кратко, аргумент звучит так: человек способен вообразить самое совершенное создание. Создание, которое существует только в голове, не так совершененно, как создание, существующее в реальности. Следовательно, самое совершенное создание существует в реальности и это есть бог.

Аргумент действительно сильный и раньше он был основным. Но сейчас он не представляет такой опасности.

Расскажу о двух способах ответить на аргумент:
1. Покажите слабость аргумента, путем замены слова «создание» на любое другое. Покажите, что таким способом можно доказать существование чего угодно.
2. В онтологическом аргументе используется ложное допущение, что создание, которое существует в реальности > создания, которое существует лишь в разуме. Это недоказанное допущение, которое уничтожает аргумент.

Полезная инфа?

Всем привет

Вас как-то внезапно стало слишком много и мне хочется о вас что-то узнать. Начнем с простого. Что вам наиболее интересно?

​​Почему Фонтан Дюшана - главное произведение в истории искусств.

Фонтан Дюшана - перевернутый писсуар, подписанный вымышленным именем, за авторством Марселя Дюшана. Казалось бы, какого черта? Наверное, где-то начиная с этого момента в музеях можно было услышать «мой пятилетний сын так тоже может!». Но все не так просто.

Созданный в 1917 году, Фонтан пытался донести простую мысль:
«Искусство это не то, что академия или критики считают таковым, а то, что художник им назвал». Посудите сами - если, условный, Да Винчи, сделает 100 фотокопий своей Мона Лизы и просто подпишет их, то это будет считаться искусством Да Винчи. Так же и с фонтаном.

Эта простая мораль стала основой для всего искусства 20 и 21 века. За такой радикальный переворот игры и ценится Марсель Дюшан.

Почему субботник - идиотская идея?

Потому что листья нельзя убирать. Листья - естественное удобрение для почвы, так что листву нужно убирать максимум с тротуаров и дорог, но никак не с земли! Иначе, в перспективе, город останется без деревьев

​​О Поллоке

Джексон Поллок - первопроходец жанра абстрактный экспрессионизм. Вдохновленный полотнами Кандинского и Ван Гога, американец явил миру нечто принципиально новое.

В целом, мысль его не оригинальна. Поллок пытался передать свои эмоции буйством красок - так же, как это делал тот же Ван Гог. Однако новизной стало абстрактное изложение. Джексон полностью отказался от материальных объектов, чтобы сделать акцент на хаос. Он видел эмоции именно как хаос, а не как четкие фигуры, в отличие от Кандинского. Атакуя холст, мы можем увидеть порядок, какую-то фантомную закономерность красок, хотя вся картина беспорядочна.

Именно за такую смену предмета в живописи и ценится Джексон Поллок.