Signs_of_life. Страница 9
1992
@signs_0f_life
Канал о современной рок- и поп-музыке: новости, рекомендации, клипы и рецензии
-
Signs_of_life
Ну всё, пацаны, выдыхаем 
-
Signs_of_life
Весь мир наслаждается очередным тоталитарным визуальным шедевром от Rammstein, бессмысленным и беспощадным. Моё же внимание привлекла одна фамилия в неприлично огромных титрах этого мегаломанского клипа: special thanks там говорят Тарсему Сингху. Сингх - из довольно редкой породы режиссёров-визионеров; в переводе на русский это означает, что его подходы и приёмы накрепко вошли в кинематографический канон, но сами его фильмы принято скорее ругать и относить к категории «не для всех». Меж тем, ещё до того, как прославиться в качестве режиссера, Сингх застолбил за собой нишу клипмейкера, сняв один из самых узнаваемых клипов всех времён - «Losing My Religion» R.E.M. Всего же за период с 90 по 92 год Тарсем снял 7 клипов, в том числе для Лу Рида, Сюзанны Веги и этно-электронщиков Deep Forest, а после занялся съёмками рекламы, а потом и полноформатных фильмов (его «Запределье» я до сих пор считаю одним из самых незаслуженно слабо оценённых фильмов). В 2020 году Сингх неожиданно вернулся к производству музыкальных видео и реализовал с Леди Гагой задумку 25-летней давности: снять клип-трибьют «Цвету Граната» советского режиссёра Сергея Параджанова. Изначально эту идею Тарсем питчил Massive Attack, однако с ними не удалось совпасть по рабочему графику. С Гагой же вышло отлично - не чуждая экспериментам певица предстала в клипе в череде ярких образов и диких платьев и сыграла сразу несколько ролей. Кстати, ранее визуальные отсылки к «Цвету Граната» в самом странном из своих клипов использовала Мадонна; я писал об этом здесь. Надеюсь, Сингх полноценно вернётся в клипмейкерство - создавать такие странные, больные и одновременно совершенно незабываемые образы, как в его клипах, не под силу ни одному другому режиссёру. -
Signs_of_life
Как-то упустил в своё время этот кавер. Очень душевный, гитарно-ламповый и как будто по-новому раскрывающий потенциал песни. Сижу в кафе, на улице ненастье, из колонок поёт Том Смит. Уютно. А самых упорных поклонников группы порадует кусочек песни «Munich», органично прососедившийся к светлой меланхолии Gorillaz. -
Реклама
-
Signs_of_life
Кстати, по счастливому совпадению ребята из Voice сейчас проводят конкурс на лучший плейлист. Составив свою подборку на любом из стримингов, вы можете получить бесплатную подписку на него на 6 месяцев. Что приятно, Коля и Володя совершенно не ограничивают вашу фантазию и не сковывают жанровыми ограничениями: любите ли вы экстремальный метал или альтернативный лоу-фай, «аутсайдер мьюзик» или олд-скул-хип-хоп - в любом случае присылайте свои плейлисты в личку @ovchinnikov с заголовком #плейлистдляvoice. Победитель станет известен 20 декабря, его плейлист будет опубликован в стриминг-аккаунтах канала Voice. Делитесь тем, что любите! ЗЕ КОСМОПОЛИТАН | ex-VOICE ❤️🎶 Конкурс от Voice: составьте идеальный плейлист 2022 года в любимом стриминге и получите от нас подписку на один из стримингов на полгода!!! Задача: сделать крутой плейлист, который будет идеально отражать 2022-й год в вашей и нашей жизни. Это может быть плейлист только с металом. Или только с рэпом на украинском. Или с российскими хардкор-хитами. Или с песнями, которые больше всего успокаивали вас все эти 12 месяцев. Главное, чтобы этот плейлист был максимально органичным и его хотелось послушать полностью и он не выглядел подборкой разрозненных хитов (так и мы умеем). Примеры: наш плейлист для успокоения, лучшие метал-хиты 2020 года, великий вовин плейлист для разбитого сердца. Количество песен: от 20 до 30. Песни должны быть за период: с 1 декабря 2021 года до 30 ноября 2022 года. Стриминг: Spotify, «Яндекс.Музыка», «VK Музыка» — эти стриминги мы можем оплатить. Важно, чтобы в «VK Музыке» у вас были легальные треки Присылайте плейлисты в личку @ovchinnikov с заголовком #плейлистдляvoice (без хештега…
-
Signs_of_life
Всегда хотели начать разбираться в пост-панке и нью-вейве, но не знаете, с какого конца подойти к этой огромной теме? Идеально начать с изучения небольшого, но ёмкого материала, который написали авторы канала Voice Коля Овчинников и Володя Завьялов. Почему для понимания пост-панка важны не только Joy Division и The Cure, но и Gang of Four и The Fall? Какую роль в создании жанра сыграл Джонни Роттен из Sex Pistols? Как Ultravox одной песней изобрели нью-вейв, и какие приёмы использовали главные группы этого жанра до того, как превратиться в стадионных поп-певцов? Правда ли, что отцами пост-панк-ревайвла стоит считать не Interpol и Bloc Party, а System of a Down и Orgy? Наконец, почему нью-вейв 80-х важен именно сегодня, в 2022 году? Ответы на все эти вопросы вы найдёте по ссылке вместе с четырьмя ультимативными плей-листами - от «This is Public Image Ltd.» до «50 главных песен пост-панка». -
Signs_of_life
Известно, что Трент Резнор позаимствовал мелодию инструментала NIN «A Warm Place» из композиции Дэвида Боуи «Crystal Japan». Осознанно это было или нет, но плагиат очевиден, и музыкантов часто спрашивали о нём. Впрочем, Боуи на молодого коллегу никогда не обижался. Эту байку я знал давно, но не знал истории происхождения самого трека «Crystal Japan». Оказывается, эта мелодия - из рекламы японского сакэ фирмы Crystal Jun Rock, в которой снимался Боуи. Собственно, трек так и называется: «музыка для компании Crystal из Японии». У рекламы было три части; вы можете насладиться её поистине линчевской атмосферой. Для видео выше блогер Nacho Video склеил три ролика и вырезал японские субтитры. Но ещё больше я порадовался, посмотрев оригиналы, в которых Боуи томно смотрит в камеру, поднимает бокал и произносит: «Crystal». Ничего не напоминает? Кажется, именно эти ролики спародировала София Коппола в «Трудностях перевода», где героя Билла Мюррея просили рекламировать японский виски именно таким образом. -
Signs_of_life
Некоторые любят потяжелее: как звучали бы Metallica, если бы группа играла не трэш-, а блэк-метал. Версия от египетского видеоблогера Эхаба Сами. -
Signs_of_life
Не все рок-музыканты ограничивают себя лишь сценической карьерой. Подтверждая тезис, что талантливый человек талантлив во всём, десятки рокеров обретают вполне «земные» профессии и даже преуспевают в них больше, чем на сцене. Вот несколько удивительных историй: Терри Чаймс. Прославившийся как ударник первого состава The Clash, в дальнейшем Терри также играл с глэм-рокерами Hanoi Rocks, панками Gen X и даже с Black Sabbath в рамках одного из туров конца 80-х. В 90-х Терри практически оставил музыку и стал хиропрактиком - и настолько успешным, что открыл обственную клинику и провёл десятки семинаров. Дэйв Раунтри. Бессменный ударник Blur параллельно с игрой в группе освоил профессию юрисконсульта, и после того, как в карьере британского квартета наметился перерыв, поступил на работу в крупную фирму Kingsley Napley - в отдел, специализирующийся на уголовных преступлениях. Кроме того, Раунтри - активный член Лейбористской партии и автор нескольких социальных иницатив по помощи слабо защищённым группам населения. Впрочем, в 2023 году Раунтри, видимо, снова возьмётся за палочки: совсем недавно Blur анонсировали очередной реюньон-тур. Грег Граффин. Среди панк-рокеров хватает обладателей учёных степеней - чего стоят только Декстер и Нудлз из The Offspring. Но вокалист и фронтмен Bad Religion Грег Граффин пошёл ещё дальше. В свободное от гастролей и записи альбомов время Граффин преподаёт в калифорнийском университете UCLA естественные науки. Кроме того, Грег - автор нескольких книг о теории эволюции. Джек Мартин. Колоритный гитарист основного состава Faith No More, записавший с группой четыре хитовых альбома, после ухода из музыки занялся фермерством и начал выращивать тыквы. Но не просто тыквы, а одни из самых больших тыкв в мире - во всяком случае, на ежегодном соревновании фермеров в Калифорнии плоды его труда регулярно занимают призовые места. Дэн Спитц. Лидер-гитарист Anthrax и Overkill в середине 90-х решил переключиться с музыки на что-то более механистическое - и освоил профессию часовщика. Вернее, так - получил образование в области создания люксовых швейцарских часов для культового бренда Chopard. В этой ипостаси он точно преуспел не меньше, чем в хитовой музыкальной карьере: у него неоднократно брали интервью профильные журналы, а о его работе даже сняли документальный фильм. 
-
Signs_of_life
от создателей Бъорк и Бьйонсе 
-
Signs_of_life
На неделе вышла первая часть мегаломанского проекта обновлённых Smashing Pumpkins «ATUM» - и я, признаться, особо не проникся. Впрочем, для вдумчивой оценки не хватает ещё пары прослушиваний, надеюсь вернуться к альбому в ближайшее время. Но что можно сказать без сомнений - SP остаются крайне интересным «живым» ансамблем. Смотрите, какую нойз-рок-версию «Once in a Lifetime» Talking Heads они нынче вваливают на концертах. В интернете есть этот кавер в исполнении состава SP второй половины 90-х, но тогда нойз как-то преобладал над здравым смыслом - а сейчас допилили, довели до ума, и получилась, как пишут люди в комментариях, «the hardest thing ever». Красавчики. -
Signs_of_life
Вышел трек дуэта Светы Бень и Гали Чикис «Чёрные бидоны». Это мощнейшее высказывание о беспросветности 2022 года, поэтический и эмоциональный вышак для обеих участниц этой записи. А вот ещё три причины, почему вам стоит послушать эту песню. 1) Светлана Залесская-Бень - пример самой удивительной творческой эволюции, которую я когда-либо наблюдал у русскоязычных артистов. Впервые я узнал о ней как о лидере фрик-кабаре-группы «Серебряная свадьба», в составе которой Бенька под бодрый бит пела весёлую чепуху про пальто из ваты, пищевую цепочку («я брала города, я стану еда!»), воробушков и карасей - почти как Несчастный случай, только без налёта арт-рока. Во всяком случае, так было до 2014 года, когда «свадьба» выпустила мрачнющий и красивейший макси-сингл «Ag», пропитанный безысходностью и звучащий, как отечественный пост-панк с акцентом на слово панк. Потом группа стала исполнять каверы на Егора Летова (в роли кавер-леди этих непростых песен Бенька была удивительно огранична), а в 2016 году внезапно распалась. Сегодня Света Бень - это одинокий и отчаянный голос андеграунда, который в одиночестве и под скромный аккомпанемент укулеле способна поставить на цыпочки зал любой вместимости. 2) Музыку дуэту пишет Галя Чикис AKA Chikiss - многолетний мэверик российской сцены, соратница Padla Bear Outfit и Сансары, которой подвластны любые жанры электронной музыки, от дарк эмбиента и техно до инди-лоу-фая и шугейза. В дуэте с Бенькой Чикис делает острую, болезненную и бескомпромиссную музыку - что-то похожее по ощущению создаёт из известных мне артистов только Энони (ex-Anthony and the Johnsons). 3) И Галя, и Света родом из Беларуси, где настоящий мрак начал сгущаться задолго до нынешнего года. Бескомпромиссная антивоенная и антитоталитарная позиция участниц дуэта безусловно, в этой музыке сквозит, - но главное, что пока это единственная из услышанных мной в 2022 году музык, которая не просто фиксирует реальность, но как будто бы дарит ответ на вопрос, что делать дальше. Если вы не услышали этот ответ непосредственно в «Чёрных бидонах», послушайте другую сильнейшую песню дуэта «Зеркальный шар». Видимо, если находиться в темноте достаточно долго, глаза адаптируются. А там недалеко уже и до выхода из туннеля. Не забудьте пометить в своём личном календаре 9 декабря - дату релиза полноформатного альбома Бень и Чикис «Приём!». -
Signs_of_life
Пожилой мужчина с харизмой строгого преподавателя математики, одетый в безукоризненный костюм-тройку, около двух минут сидит молча, прикрыв глаза в абсолютной тишине, а по его лицу катятся слёзы. Другие мужчины тоже плачут, извиняются перед ним через экран, а оказавшись с ним в одной комнате, стараются говорить приглушёнными голосами. С экрана звучат слова «травма», «пытка», «ад», а чаще других повторяется слово «дисциплина». Это не фильм о пост-травматическом синдроме, а свежий документальный портрет джаз-рок/метал группы King Crimson, только что показанный на белградском музыкальном кинофестивале Paralel Vision. А пожилой мужчина, разумеется, - бессменный лидер группы Роберт Фрипп, вызывающий у поклонников религиозный трепет, а у своих бывших и нынешних коллег прежде всего страх и дискомфорт. «King Crimson at 50» - довольно-таки удивительный фильм. С одной стороны, в нём не происходит ничего экстраординарного: коллектив ездит на гастроли, а музыканты по одному философствуют на камеру, при этом не срывая покровов, не рассказывая ничего принципиально нового, а местами откровенно душня. С другой, на экране невероятно много внутренней драмы: у каждого из этих людей есть претензии друг к другу, и большинство из них так и остаются неразрешёнными, невысказанными. Портрет, заказанный самой группой, излишне комплиментарным не вышел. Счастливых зрителей здесь сравнивают с героиновыми наркоманами, а на вопрос «может, вам отдохнуть?» отвечают недовольными гримасами. Визуально концерты напоминают служения в секте, а главный герой, пресловутый Фрипп, несмотря многочисленные комментарии, раскрывается здесь лишь однажды – отвечая на вопрос журналиста, с чем бы он сравнил неудачный концертный опыт, Роберт внезапно багровеет и почти кричит: «Со смертью матери! И эти люди как будто топчут её могилу! Чёрт возьми, как я бываю на них зол!» Талант как проклятье, путь на сцену как путь на Голгофу, работа как служение вечности, в основе которой - технический перфекционизм: один из героев за кулисами признаётся, что впечатление от всего концерта испортил единожды съехавший не на ту клавишу палец. Ключевую же для всей картины фразу произносит единственный улыбающийся с экрана человек, душка-басист Тони Левин: «Знаете, у слова «дисциплина» в Америке совсем другое значение. Под ним там понимают наказание». 
-
Signs_of_life
Специально для канала «Жарко тусич» написал колонку про «In the Court of the Crimson King: King Crimson at 50» - документальный фильм, показанный на открытии белградского фестиваля кино о музыке Paralel Vision 👇👇👇 Кстати, если вы вдруг в Белграде и при этом ещё не подписаны на «Жарко тусич» - это ваша большая недоработка. Этот русскоязычный канал о всех имеющих значение ивентах Белграда и всей Сербии ведёт со-основатель группы Motorama Василий Яковенко, и в последние недели он стал для меня настоящим гидом по крайне насыщенной культурной жизни этой страны. Подписыватесь сами и рекомендуйте друзьям! 
-
Signs_of_life
Ещё недавно российский интернет пел осанну Борису Моисееву - за смелость, экспрессивность, провокационность и новое прочтение мужского образа на пост-советской эстраде. А я буквально вчера наткнулся на номер из концертной программы Валерия Леонтьева 1995-96 годов «По дороге в Голливуд», в котором мастер призывает девочек кончать, запальчиво сетует, что они льют ему в рот «ананасный сок» и игриво грозит пальчиком, заходясь в танце с тёмнокожими артистками подтанцовки. Не знаю уж, измените ли вы после этого видео мнение о том, кто был главным секс-символом России 90-х, но у меня лично оно возродило в памяти гениальный мэш-ап, где шоу Леонтьева сочетается с аудиодорожкой с концерта Nine Inch Nails на фестивале Вудсток в 1994 году. Всё сходится - расхристанный мачо-вокалист, электронные ритмы, игра света и тени. Перемотайте на любой момент полуторачасового выступления, и картинка будет соответствовать аудиоряду. А сколько ещё в 90-х было этих прекрасных двусмысленных песен и видео! «Я тебя люблю за то, что ты имеешь кое-что» от Наташи Королёвой, «Войди в меня» Ирины Аллегровой, «Вавилон» с нудистского пляжа от Анжелики Варум… Страна раскрывалась, как зрелый бутон. Как жаль, что 2000-е с их ужесточающейся вертикалью власти положили конец всем экспериментам! У нас могли бы быть свои Nine Inch Nails, а в итоге есть только свой Джонни Ребел. -
Signs_of_life
Прямо сейчас два замечательных российских музыканта - Женя «Интурист» Горбунов и мастер саксофона Сергей Храмцевич - находятся в СИЗО в Брюсселе. Их задержали на паспортном контроле и аннулировали шенгенские визы за «подозрительный вид» и «хаотический план перемещений по Еврозоне» (это не преувеличение, а цитаты) - хотя вообще-то ребята должны были сыграть на музыкальном фестивале и через пару дней Еврозону покинуть. Связи с ними нет с прошлого вечера, судя по всему, у них отобрали всю технику. На оптимистический лад настраивает только то, что у них есть билеты на следующие рейсы. С консульским отделом посольства России связались, но ответа от них пока не было. Как помочь музыкантам, я не знаю, выводы о русофобии и «отмене культуры», о которой кричат провластные каналы, делать не хочется. Кажется, просто всем нам надо понять, что поездка в Европу с российским паспортом в ближайшее время чревата огромным риском. И пожелать Жене и Серёже не падать духом. Такие дела. 
-
Реклама
-
Signs_of_life
Вот и настало время поговорить о самом важном русскоязычном альбоме последних недель - и, скорее всего, 2022 года в целом. Я, разумеется, о «Ничего больше нет» СБПЧ. Ранее я уже писал, что жду от любимых музыкантов рефлексии о событиях 2022 года и получаю невероятное удовольствие и резерв от тех работ, которые пытаются как-то описать нашу с вами реальность. И хоть Кирилл Иванов и подчёркивал, что песни для альбома писались до войны, мне в этом видится некоторое лукавство - а может и довольно трезвый расчёт. Лукавство - потому, что представить, что песни о вооружённых конфликтах, конце мира, кровавых рассветах и рептилоидах у власти писались совсем уж без учёта реалий 2022 года, просто невозможно. Расчёт - потому что Кирилл хотел создать произведение, хоть и вдохновлённое настоящим, но спетое для будущего, а заодно и избавиться от необходимости оправдываться, что спел о текущем моменте «не так», «не то», «недостаточно» или наоборот «слишком прямо». Всё это ему, к счастью, удалось. Первое, что шокирует при прослушивании «Ничего больше нет», - это саунд. Работа в ЮАР над альбомом «Всё равно» (2020) как будто раздвинула для группы творческие границы - они звучат не просто танцевально или живо, они революционны и свежи как мало кто в России в 2022 году. На штифт композиции нанизываются сэмплы и гитарные хуки, трайбалистические ритмы и трип-хоп. Но больше всего здесь, как ни странно, рока. Такого прямолинейного, какой СБПЧ не играли никогда; аранжировки большинства песен «Ничего больше нет» - это нечто среднее между альбомом ДДТ «Прозрачный» и минималистичными, но эффектными гитарно-ударными партиями Massive Attack. Отдельно хочется сказать о текстах. Уже после второго-третьего прослушивания отдельные строчки-мемы накрепко заседают в голове, но сильнее всего на альбоме созданные как монолитные стихотворения «Гимн неудачников», «С чего ты взял» и «Молчание». Последняя - лучший текст Кирилла Иванова, здесь он уже поднимается до уровня статусных русских песенных поэтов - на одну планку со, скажем, Высоцким. Конечно, как и на каждом без преувеличения великом альбоме, на «Ничего больше нет» есть пара филлеров, которые позволяют перевести дух между мощными, продолжительными высказываниями, но их здесь ровно столько, чтобы ухо не заскучало. В остальном же «Ничего больше нет» - самый мощный альбом на русском языке в 2022 году, и точно лучший в немаленькой дискографии СБПЧ. И его основное достоинство - в том, что включив его лет через 10, мы услышим не только срез времени и фиксацию происходящего в 2022, но и поток искренней, тёплой энергии, упакованной в невероятный продакшн - памятник свободе и молодости, находящийся вне времени, вне контекста, важный сам по себе. 55 минут чистого удовольствия и радости от того, что живёшь с этими музыкантами в одно время. А когда-нибудь будешь жить и в одной стране. -
Signs_of_life
Извините, что прерваю ваш рабочий полдень, но тут ZZ Top исполнили свой стародавний хит «Got Me Under Pressure» с использованием 17-струнного (!) баса. Выглядит это так же странно, как звучит - вы точно вряд ли когда-либо видели что-то подобное. Играющий на этом монструозном инструменте Элвуд Фрэнсис - новичок в основном составе ветеранского ансамбля, он сменил со-основателя ZZ Top Дасти Хилла в 2021 году после смерти последнего. До того момента Фрэнсис работал в ZZ Top гитарным техником - и, кстати, всегда брился начисто. Роль полноценного басиста ансамбля обязывает отрастить бороду как минимум до пупа; пока Элвуд, как видим, с этой задачей не справился, и привлекать к себе внимание ему приходится вот такими экзотическими методами. -
Signs_of_life
Посмотрел бы я в лицо самоуверенному рокисту, когда он увидит, как великая кантри-певица Долли Партон поёт свой главный хит «Jolene» в компании Duran Duran, Eurythmics, Шэрил Кроу и Роба мать его Хэлфорда из Judas Priest. Причём каждый из исполнителей получает истинное удовольствие - никак не меньшее, чем получал Джек Уайт, исполняя «Jolene» в составе White Stripes. Вот это я понимаю - настоящий хит на все времена! В самый раз для «Зала славы рок-н-ролла».