Signs_of_life. Страница 8
1992
@signs_0f_life
Канал о современной рок- и поп-музыке: новости, рекомендации, клипы и рецензии
-
Signs_of_life
На днях осуществил давнюю мечту и побывал на концерте Laibach. В 2022 году словенцы-провокаторы катают программу, которая начинается обескураживающей 25-минутной увертюрой «Love Is Still Alive», во время которой вместо их фирменного индастриала со сцены льётся паточный спейс-рок, музыканты передают приветы Pink Floyd и Kraftwerk, а вокалист Милан Фрас выходит на сцену лишь дважды. Но вот после того, как публика в полном недоумении возвращается с 20-минутного перерыва (!), начинается основное веселье. Зал погружается в непроглядный мрак, на гиганском экране начинают крутиться шестерёнки неутомимых механизмов, а расслабившихся и потому запаздывающих зрителей Фрас подгоняет громовым басом: «ORDNUNG! UND DISCIPLINE!» В программе - треки с самых первых, бескомпромиссных и безжалостных записей Laibach начала 80-х, переигранные новым составом, но не растерявшие всей жести и ужаса оригиналов. Фрас почти недвижим, он декларирует песни-лозунги: «Смерть за смерть!», «Героизм в кровопролитии!», «Будем сильными, как кони!». Звучит это в лучших полу-хаотических традициях ранних Einsturzende Neubauten - даром, что инструменты здесь вполне конвенциональные. Особая роль уделена видеопроекциям - на зрителей движутся танки, молотки крушат сталь, войны собираются в батальоны, чтобы мгновения спустя усеять поля своими трупами. Зал то и дело погружается в клаустрофобный мрак, и зрители напряжённо гадают, что покажут в следующий раз - дистопический завод в когда-то прекрасной долине или пустые глазницы принявшей героическую позу мускулистой каменной статуи? Видеоэффект нарастает к бису - во время него группа наконец позволяет себе пойти на поводу у публики и исполняет пару каверов - но это не прославившие её «Life Is Life» и «One Vision», а свежий трибьют Леонарду Коэну и «Sympathy For The Devil», в кульминационные моменты которой на экране появляется инфернальный, подсвеченный адским пламенем Путин. Нетленка Коэна, превращённая Laibach в кошмар бумера с фотогаллереей от трупа Муссолини до пляшущего патриарха Кирилла, живьём тоже вставляет посильнее, чем в клиповой версии. Из зала я вышел как после просмотра фильма ужасов об экспериментах над людьми нацистских зомби-учёных; думаю, именно на такой эффект рассчитывали Laibach. Кстати, это не первое появление Laibach на этом канале - почитайте ещё мини-рецензию на один из моих самых любимых документальных фильмов «День Освобождения», иллюстрирующий небывалое событие: первый (и, кажется, последний) концерт рок-группы в истории Северной Кореи. 
-
Signs_of_life
Если ваша Кристмас-пати не похожа на это, даже не пытайтесь меня приглашать! На фото: Иэн Кёртис с коллегами по манчестерской бирже труда на рождественском корпоративе (1979 г.) 
-
Signs_of_life
Никто: … Абсолютно никто: … Готы на пост-панк концерте: -
Реклама
-
Signs_of_life
Посмотрел «Ravenous» (в топорном русском переводе - «Людоед») и в очередной раз поразился, к каким непредсказуемым результатам может привести сотрудничество музыкантов из разных сфер. В целом, ничем особенным фильм не примечателен - небогатая картинка, любимые Роберт Карлайл и Гай Пирс больше кривляются, чем играют, интрига тоже не слишком захватывающая. Но всё меняет одна вещь - саундтрек. Музыкальное сопровождение для «Ravenous» создали классик минимализма Майкл Найман и многостаночник поп-культуры Дэймон Албарн. Правда, если быть хирургически точным, в 1999 году Дэн Абнормал многостаночником ещё не был. Только что выпущен «13» Blur, до дебютного альбома Gorillaz - ещё два года, до коллабораций с музыкантами из Мали и соратником Фели Кути Тони Алленом - ещё дольше. Тем удивительнее результат, получившийся у Наймана и Албарна: гармоничный, гипнотический и незабываемый. Формально «Ravenous» - фильм ужасов, и большинство композиций, мешающих репетитивные струнные Наймана с электронными звучками и прочими странного происхождения свистелками Албарна, действительно вызывают чувство крайнего НЕуюта. Поднаторевший на саундтреках к фильмам Гринуэя и оскароносному «Пианино» Найман, очевидно, коллегу направлял - но вместе у них получилось идеальное анти-«Пианино»: музыка местами тревожная, местами истерически весёлая, а местами просто мерзкая и ездящая по ушам. Тем не менее весь саундтрек, вместе с тремя из четырёх первых песен, нарочно сыгранными на расстроенных инструментах, - глыба, монумент, исторический документ, сохранившийся гораздо лучше самого фильма. Как это часто бывает с работами, на которых стоит фамилия «Найман», саундтрек отлично работает и безо всякой картинки - и кстати длится целых 75 минут, то есть немногим короче самого фильма. Смею утверждать, что именно эта работа положила начало бесконечным коллаборациям Дэймона Албарна, раскрасившим XXI век в совершенно иные цвета и затянувшим в свой водоворот и Роберта Смита, и Лу Рида, и Марка Э. Смита, и Питера Хука. Если хотите послушать «Ravenous» - начинайте с основной темы, в наиболее явном виде женящей подходы Наймана и Албарна, и не останавливайтесь до самого конца. -
Signs_of_life
Если что-то и может спасти 2023 год от погружения в геенну огненную – это первый за 10 лет концерт главной рок-леди всех эпох и поколений Сьюзи Сью. Сью станет одним из хэдлайнеров фестиваля Latitude в британском Саффолке, где также можно будет посмотреть на очередной реюньон Pulp и послушать Metronomy, Black Midi, Young Fathers и Kooks. В последний раз певица выступала живьём в 2013 году – тогда она дала два концерта, исполнив от начала до конца классический альбом Siouxsie and the Banshees “Kaleidoscope” и небольшую подборку хитов. Сьюзи Сью – одна из самых влиятельных вокалисток всех времён и доказательств тому множество. Её интонации можно до сих пор услышать в почти неизменном виде у современных исполнительниц вроде Дженни Бет или Анны Кальви, раздел «Legacy» на её страничке в «Википедии» буквально ломится от цитат восторженных фанатов в диапазоне от продюсера Joy Division Мартина Ханнетта до группы Radiohead, а среди зрителей тех самых концертов 2013 года были Пи Джей Харви, Тёрстон Мур и Гэри Ньюман. Пару месяцев назад единственному сольному альбому Сью «Mantaray» стукнула почётная «пятнашка» – и это артистичное поп-гот путешествие в себя до сих пор слушается совершенно грандиозно. Сегодня отличный повод переслушать этот альбом – ведь пару песен с него Сьюзи наверняка споёт в Саффолке этим летом. 
-
Signs_of_life
Друзья, если вы сегодня в Москве и алчете новогоднего настроения, рекомендую обратить внимание на мероприятие SOUND UP christmas в ДК Рассвет. Сегодня вечером джаз-бэнд под руководством замечательного композитора (и моего собеседника по подкасту SOUND UP Guilty Pleasures) Игоря Яковенко исполнит уникальную программу разноформатных рождественских песен – от Синатры до Леннона. В концерте примут участие именитые российские джазовые музыканты – например, игравший с Дэйвом Брубеком ударник Павел Тимофеев и арфистка-импровизатор Диана Успенская. Кстати, оригинальные версии песен участники концерта собрали в новогодний плейлист, который можно послушать и в отрыве от мероприятия – добавляйте себе на Spotify или на Apple Music. ДК Рассвет, Столярный пер. 3к15 Билеты: 19:00 | 21:00 
-
Signs_of_life
Рубрика «Раскапывая архивы». Выходивший в 2001-2003 годах (тогда это казалось эпохой!) русский NME на своих страницах успешно «женил» звёзд «Нашего радио» и полуподпольных альтернативщиков с новыми именами, большинство из которых, как и полагается новым именам, канули в лету. Ещё интереснее смотрится подборка из 2022 года - сегодня такой сборник мог бы выйти только в оппозиционном издании (и даже случайно затесавшийся на фиты Александр Ф. Скляр не спас бы от неминуемого скандала и запрета). 
-
Signs_of_life
Французский Hellfest Open Air объявил программу на 15-18 июня 2023 года, и это что-то с чем-то! 
-
Signs_of_life
В 1983 году во время концерта Depeche Mode в Белфасте Брайан Макдоннелл бросил на сцену катушку фотоплёнки с запиской. В ней он попросил группу отщёлкать пленку как им захочется, и потом отправить её ему по почте На успех затеи он особо не надеялся, но однажды в почтовом ящике его ожидал сюрприз Брайан скончался в 37 лет. Спустя сорок лет после концерта фотографии отсканировала и выложила его сестра 
-
Signs_of_life
Многие знают, что Queen до обретения славы назывались Smile, Radiohead были On a Friday (так как репетировали по пятницам), а Joy Division взяли первое название в честь инструментала Дэвида Боуи Warsawа. А вот несколько чуть менее известных историй: Green Day – Sweet Children Билли Джо Армстронг и Майк Дёрнт начали музицировать в 15 лет и назвали коллектив Sweet Children, в честь одной из ранних песен. Через пару лет название пришлось сменить – не только, чтобы не путали с другой панк-группой Sweet Baby, но и чтобы начали наконец воспринимать всерьёз; иначе что это за 16-летние ребята из андеграунда под названием «Сладкие Детки»? Кстати, «green day» — сленговое обозначение дня, когда с утра до вечера куришь траву. Почти что «цвет настроения синий». Creed - Naked Toddler Одно из самых криповых названий в истории рок-музыки. «Голый младенец»? Вы серьёзно? «Поклонницы ненавидели это название - оно, мол, ассоциируется с педофилией. Они были правы!» - признаётся в автобиографии вокалист Скотт Степп. Что ж, скучное и пафосное «Кредо» идёт группе как нельзя лучше. AC/DC – Third World War До того, как назваться в честь таблички то ли на пылесосе, то ли на швейной машинке с обозначением постоянного и переменного тока, основатель группы Малькольм Янг рассматривал и довольно зловещие варианты. Возможно, более интересным будет факт, что на первых выступлениях музыканты одевались в костюмы Зорро, полицейского, лётчика, клоуна – это за годы до появления в Америке Village People! Приветом тем временам до сих пор служит концертная «школьная униформа» гитариста Ангуса Янга. Pearl Jam - Mookie Blaylock Самую интересную историю я припас напоследок. В 1990 году группа, образовавшаяся «на осколках» нескольких сиэтлских гранж-коллективов, взяла имя в честь игрока NBA Муки Блэйлока. Вскорости они подписались на Epic Records и решили во избежание судебных исков название сменить – но дебютный альбом «Ten» всё-таки назвали в честь номера, под которым Блэйлок выступал за «New Jersey Nets». -
Signs_of_life
Все каналы наперебой хвалят новый сингл Игги Попа - кто-то впервые слышит, как ветерану панк-рока подыгрывают синтезаторы, кто-то удивляется мелодичности и восьмидесятническому вайбу. А мне вот что-то совсем не радостно. По сравнению с классическими треками со, скажем, альбома 1986 года «Blah-Blah-Blah», новая песня звучит вымученно, безжизненно и перепродюсированно. Намедни свой, кажется, последний концерт сыграл великий Рюичи Сакамото, к великому сожалению проигрывающий борьбу с раком. В дуэте с ним в конце 80-х Игги записал великолепную песню «Risky» - то было настоящее пиршество лёгкого восьмидесятнического нью-вэйва. Попробуйте сравнить её с поделкой из-под пера рок-некрофила Эндрю Уотта, которому принадлежит идея заставить Игги по-старому сплясать под новые треки с ярким привкусом ретро, и вам, возможно, тоже станет грустно. Чуть больше энтузиазма вызывает информация, что Игги собрался с новым материалом в мини-тур, где аккомпанировать ему будут те же люди, что его записывают - а это, на секундочку, Дафф МакКаган (Guns N’ Roses), Чэд Смит (RHCP) и уже упомянутый Эндрю Уотт на гитаре. В прошлый раз, когда господин Поп катался по миру в именитой компании - а именно с половиной состава Queens of the Stona Age - это было незабываемо. Релиз полноценного альбома «Every Loser», которму конечно ещё стоит дать шанс, назначен на 6 января. Обложку для него, кстати, нарисовал другой непримиримый панк Раймонд Петтибон - автор, среди прочего, логотипа группы Black Flag и культовой обложки «Goo» для Sonic Youth. -
Signs_of_life
Когда понимаешь, что следующий час пройдёт незабываемо. Исследователь контр-культурных жанров, видеоблогер Вадик Dotmus записал невероятно содержательную видеолекцию об одном из самых труднодоступных музыкальных явлениий - нойз-роке: его истоках, географии и ключевых артистах. Почему Sonic Youth и Pixies - не нойз-рок? Как Брайан Ино повлиял на создание и развитие брутального музыкального направления? Какое отношение к нойз-рокерам имели Oasis и The Verve? Какой нойз-рок альбом стоил в производстве 225 000 фунтов и разорил выпускающий лейбл? Наконец, кого из отечественных музыкантов можно с уверенностью отнести к нойз-рокерам? В видеоролике «История нойз рока. Часть 1. 1979–1997» Dotmus отвечает на все эти вопросы, учит находить различия между американской, британской и японской сценами и называет самых культовых исполнителей и записи жанра. Такого подробного исследования нойз-рока ещё не было, спешите видеть! -
Signs_of_life
Один из малообсуждаемых сегодня фактов - в конце 70-х Борис Гребенщиков фактически играл панк-рок, его группу «Аквариум» запрещали, а его самого выкидывали с работы и грозили уголовными делами. Этот вайб до последнего времени можно было прочувствовать только продравшись через далеко не идеальное качество записи концертных альбомов того времени. В результате для молодёжи-2022 Гребенщиков - это некий старый сатир, поющий малопонятные песни в полуакустике. Эту несправедливость призван исправить трибьют группы Электричество, на котором музыканты разных коллективов и поколений переигрывают ранние песни Аквариума в лютом драйве, превращая и до того расторможенные зонги в настоящий грязный панк-рок. У микрофона отрываются Олег Ягодин (Курара), Виктор Ужаков (Ploho), Вася Васин (Кирпичи) и другие поклонники раннего БГ. Слушается это на одном дыхании - от «Пепла», сыгранного в стилистике ПТВП, через совершенно эйфорическую «Ребята Ловят Кайф», для которой использована оригинальная концертная вокальная дорожка Бориса Борисовича, и вплоть до горько-философской «Кто Ты Теперь», взрывающейся пост-хардкоровой кодой. Обычно к трибьютам большим исполнителям у меня бывает масса претензий - слишком уж многие исполнители появляются на них «для галочки», промахиваясь как с выбором песни, так и с интонацией. Единственный вопрос к проекту группы Электричество: почему так мало?! Поверьте, случай вполне уникальный. -
Signs_of_life
Отличная новая песня Краснознамённой Дивизии имени Моей Бабушки, предвещающая выпуск нового альбома (даты пока нет). Инди-молодёжь десятых к двадцатым пришла с понятным набором ощущений: опустошение, разочарование, почти апатия - но отнюдь не мелодическая бледность. В творчестве КДИМБ всегда было много, собственно, музыки: начав как русские Arcade Fire, они создали свою собственную версию арт-рока - многоцветная палитра звуков, танцевальные ритмы, искренние тексты. В 2022 году всё по-другому, цвет сменился монохромом, а тоска по уходящей юности и подростковая бравада - серьёзной рефлексией: «Как вы там, милые мои, старички? В мешках натопленных квартир, В ночных больницах и очередях? Тут со мной вся моя родня, до конца Стеснятся вас на свадьбах и Мириться с вами на похоронах А мы с тобой бросили мечтать с февраля Потухших, робких и чужих Я так люблю и ненавижу нас!» Когда-то - робкие юношеские вирши, сегодня - большая поэзия под аккомпанемент духовых, хоралов и неизменный моторик-бит. «Спутник II» - это именно то, что нужно всем нам, растерзанным и раскиданным по разным странам, в начале абсурдного беккетовского декабря 2022 года. -
Signs_of_life
The Village в своём тг-канале сообщили, что на кинотеатре «Октябрь» в Москве сегодня крутят рекламу в поддержку сборной Ирана в матче ЧМ США - Иран. По мне, так самый интересный сюжет здесь - слоган «USA is always LITTLE. Iran is always BIG» и использование фоток группы Little Big (насчёт Софьи я уверен не на 100%, но Ильича сложно не узнать). Это что же получается, если ты уехал из страны, можно твою интеллектуальную собственность направо и налево использовать? Или это часть тайного плана по возвращению Little Big на родину? Ничего не понятно, но очень интересно. -
Реклама
-
Signs_of_life
В Сербии есть улица Джо Страммера – правда, расположена она не в Белграде и даже не в Нови-Саде, а в этнодеревне Эмира Кустурицы Дрвенграде, где также есть статуя Джонни Деппа и площадь имени Никиты Михалкова. Впрочем, улицы настоящих, полноценных городов, названные в честь известных музыкантов, в мире далеко не редки. Собрать все в одном тексте не представляется возможным – только в США их несколько десятков, причем встречаются не только имена конвенциональных Элвиса Пресли и Боба Дилана, но и «проезд Korn» и «переулок Дэйва Грола». Названия улиц, посвящённых каждому из четырёх «битлов», разумеется, есть в Ливерпуле, австралийский Мельбурн и испанский Мадрид гордятся аллеями AC/DC, Фрэнк Заппа удостоен собственной «штрассе» в Берлине… Есть на карте мира и «полноформатный» геотэг с именем Страммера – правда, это не улица, а площадь. Расположена она в испанской Гренаде, городе, который лидер The Clash боготворил и неоднократно посещал в 80-е и 90-е годы XX века. 
-
Signs_of_life
Если какое-то словосочетание способно заставить меня немедленно отвлечься от текущих дел и одеть наушники - это «новый сингл Metallica». Вернее, так - ЧЕРТОВСКИ КРУТОЙ новый сингл Metallica! Старички разогнались до скоростей, с которыми в последний раз рубили когда-то в 80-х, голос Хэтфилда звучит мощно, как вообще никогда, а Кирк Хэммет выдаёт невероятное скоростное соло в стилистке, близкой Slayer. «Lux Æterna» - первая ласточка полноценого альбома «72 Seasons», который выйдет в 2023 году. -
Signs_of_life
Поторопился... 