Подошёл к концу 2018 год. Хоть я не люблю всю эту официальность и не совсем понимаю смысл этого праздника, но все равно хотелось бы подвести итоги итоги года.
За 7 месяцев ведения блога у меня собралась аудитория в 1600 человек. В условиях современного интернета и тем более блогов, эта цифра может показаться небольшой. Но целых 1600 человек читают, ждут, лайкают и дизлайкают мои посты. Я искренне рад, что у меня есть своя аудитория, с которой я делюсь мыслями и, надеюсь, приношу пользу.
Мне не часто дают фидбэк подписчики, поэтому буду благодарен, если вы напишите в комментариях ваше отношение к каналу. Что нравится, что не нравится, ваши пожелания и в целом что думаете о блоге.
Большое спасибо, за то, что читаете этот канал! Поздравляю всех с наступающим новым годом ☃️
От позиционирования зачастую зависит финансовая успешность дизайнера. Оплата одной и той же работы может в десятки раз отличаться. Многое будет зависеть оттого, как дизайнер преподносит себя и свою работу.
Дизайнер, который делает только макеты в формате .psd, всегда будет стоить меньше дизайнера, делающего сайт под ключ. Хотя оба могут выполнять одну и ту же работу. Только в первом случае после сдачи макета c дизайнера снимаются все обязательства. Чем больше ответственности, тем больше заработок.
Можно как угодно называть свой дизайн: уникальный, современный, продающий, но заказчики не видят ценности в макете. А за готовый сайт с настроенной рекламой клиент готов заплатить намного больше, потому что он покупает услугу «увеличение прибыли», а не «дизайн сайта».
Я не призываю открывать свои студии, можно управлять всем процессом от лица фрилансера. В таком случае ценность конечного продукта дизайнера будет гораздо выше.
Больше ответственности — больше рисков — больше прибыли.
Для дизайнеров, которые создают сайты на Тильде, появился новый способ искать клиентов. В сервис добавили биржу, которая соединяет заказчиков и исполнителей.
Заказчик заполняет бриф и указывает бюджет проекта, а система выдает исполнителей, готовых взяться за заказ. Все в восторге от нововведения, но есть один важный момент, о котором никто не говорит.
У каждого, кто зарегистрируется в Tilda Experts, появится индивидуальный идентификатор. Чтобы в портфолио эксперта отображался сайт, нужно в настройках этого сайта добавить свой код. Так система определяет создателя сайта. Добавить идентификатор можно только оплатив один из тарифов Тильды. Если же срок тарифа истек, то работа больше не будет отображаться в вашем профиле. Представьте ситуацию: вы сделали работу нескольким заказчикам и у вас есть портфолио эксперта. Через какое-то время заказчика решили, что им больше не нужны сайты и перестали продлевать тариф. В итоге ваше портфолио опустеет и будет зависеть от заказчиков. Поэтому большие надежды на эту биржу я бы не возлагал.
Интересна ли вам тема с Тильдой? Готовлю подробную статью с плюсами и минусами сервиса. Расскажу, почему я полностью перешел на работу с Тильдой.
Кто давно читает мой блог, знает моё отношение к чтению. Я считаю, что можно быть хорошим дизайнером, не прочитав ни одной книги. Для меня книги – одно из средств потребления контента, и нет особой разницы между книгами и статьями о дизайне. Поэтому я не могу после чтения книги читать любой другой дизайнерский материал. Я долго перевариваю полученную информацию и думаю, как ее применить.
Навыком скорочтения не владею, читаю достаточно медленно, но меня это устраивает. Вот мои правила во время чтения:
1. Перед началом просматриваю всю главу. Чтобы улучшить понимание, несколько минут пробегаюсь взглядом по тексту. Это помогает примерно понять, о чем будет эта глава.
2. Читаю не более 30 минут за один подход. Больше не получается. Начинаю уставать, отвлекаться и хуже понимать текст. Считаю, что выделить на чтение полчаса в день — вполне достаточно.
3. Пишу конспект. Рядом с книгой всегда лежит блокнот, разделенный на 2 части. Первая часть — конспект, в который я записываю основные моменты из книги. Важно не прерываться во время чтения на ведение конспекта, его нужно писать после прочтения. Это нужно, чтобы не забыть прочитанное сразу после закрытия книги. Проговаривание и записывание основных идей из книги намного улучшает запоминание. Во второй части блокнота пишу свои мысли, которые появились во время или после чтения. Тут прерываться как раз можно, даже нужно. Если не успеть записать мысль, велика вероятность, что вы ее забудете. Как правило, все самые гениальные идеи приходят во время чтения.
Почти каждый день выделяю на чтение минут 40 (30 чтение + 10 запись). В данный момент перечитываю книгу Стива Круга «Не заставляйте меня думать», так как читал её без ведения конспекта. Если не знаете с какой книги начать, начните с неё.
Многие критикуют эти два сервиса из-за большого количества фейковых работ. Говорят, что дизайн делается для получения лайков и нельзя вдохновляться такими работами для реального проекта.
C этим утверждением я не совсем согласен, но, если вы так считаете, вот альтернативный способ. Используйте для вдохновения магазины шаблонов, такие как envato и themplatemonster.
На этих сервисах жесткая модерация. Макет должен соответствовать многим критериям, чтобы его выложили на продажу. Какую-нибудь абстрактную работу с дрибббла туда точно не примут. Даже не возьмут то, что нарушающее основные правила дизайна или юзабилити. Конечно, есть исключения, но почти все работы имеют сбалансированный дизайн, нет ничего лишнего и вызывающего. Самое главное, шаблоны на этих сайтах покупают не дизайнеры, а владельцы бизнесов. Поэтому дизайн уже изначально делается для реального мира.
Все мы проводим кучу времени в инстаграме, и меня это очень сильно бесило. Большинство моих знакомых выкладывают полный шлак. Я даже не подписан на всяких знаменитостей и смешные пабилки, почти вся моя лента состоит из знакомых. Всё чаще я ловил себя на мысли «зачем я ежедневно трачу кучу времени на просмотр шлака, который я забуду сразу после просмотра?».
Также была еще одна проблема: я слишком мало времени проводил на бихансе или дрибле, не было времени или забывал. Хотя необходимо 10-30 минут в день смотреть на крутые работы, чтобы развивать насмотренность.
Как-то раз, бездумно листая инстаграм, я случайно нажал на вкладку «рекомендации» (туда я вообще не захожу и вам не советую) и увидел шот с дрибббла. Только тогда до меня дошло, что в инстаграме есть множество аккаунтов, которые выкладывают у себя топовые работы с различных дизайн-ресурсов.
Я решил отписаться от людей, с которыми уже много лет не общался или виделся несколько раз в жизни. Одним словом, от тех, чья жизнь мне не интересна, но почему-то много лет следил за ними. После массового анфолловинга от ненужных людей я подписался на популярные аккаунты по запросы «ui/ux design». В итоге моя лента состоит на 90% из дизайн-работ и теперь можно проводить в инстаграме время с пользой. Достаточно банальный способ, но, возможно, кто-то о нём не знал.
Когда в одном предложении стоят слова «кейс» и «дизайн», сразу представляется длинная портянка на бихансе. Чаще всего эти кейсы однообразные и делаются для других дизайнеров. Это ни плохо, ни хорошо. Кейсы нужно оформлять для целевой аудитории.
Хотите лайков и признания в дизайн-среде — делайте кейс для дизайнеров. Но заказчикам информация о шрифтах, цветах и сетках в кейсе ничего не даст. Клиенты не смогут понять почему вы пришли к такому решению и будут оценивать ваш дизайн просто по картинке. А зачастую они не разбираются в дизайне и не смогут отличить хорошие работы от средних.
Отличный пример, как нужно упаковывать кейсы — сайт студии Лебедева. Посмотрите, как они описывают проект: все шаги подробно расписаны. В итоге, даже далёкий от дизайна человек понимает, почему и как пришли к финальному варианту (к экспресс-дизайну это не относится).
Делать такое же описание к проектам — достаточно трудозатратный процесс, но оно того стоит. Заказчику важно понять почему вы приняли то или иное решение и какая задача перед вами стояла.
Добавьте к вашей работе подробное описание этапов, обозначьте задачу проекта и опишите финальный результат. Упаковав такой кейс, ваше портфолио будет на порядок сильнее конкурентов, которые просто красиво оформляют кейсы на бихансе.
От брифа зависит успешность проекта. Плохо проведенный брифинг создаст проблемы во время работы. Про вопросы напишу в следующих постах, а сейчас расскажу как лучше проводить брифинг с клиентом.
Чаще всего дизайнеры отправляют заказчику вордовский файл с вопросами. В чем главный минус такого подхода? Клиент должен скачать файл, заполнить бриф и отправить его вам. В глазах заказчика это времязатратный процесс. Он будет откладывать заполнения брифа. К тому же все в основном общаются со смартфонов, и проделывать путь от скачивания до отправки будет проблематично. Вордовский файл уже пошлый век.
Куда лучше перенести бриф в Google Forms или в любой другой онлайн-сервис. Вы отправили заказчику ссылку, он заполнил, ответы пришли к вам на почту. Клиенту куда проще будет заполнить бриф в онлайне и он не будет откладывать это дело в «долгий ящик».
Но, чтобы получить от клиента более подробную информацию, лучше всего проводить брифинг в письменном формате. Можно и в разговорном, но вы должны письменно зафиксировать основные пункты и согласовать с заказчиком. Это поможет в конфликтных ситуациях.
В любом случае нужно иметь вопросы в онлайне. Некоторым клиентам легче заполнить бриф самостоятельно, некоторым – проводить брифинг в живую.
Часто плохой результат или затягивание сроков дизайнеры аргументируют отсутствием вдохновения, нехваткой идей или потерей мотивации. Если в этом примере вы увидели себя, вспомните, какую профессию выбрали. Коммерческий дизайнер – не свободный художник. Отсутствие вдохновения не является причиной плохо выполненной работы. Что будет, если у пилота не будет мотивации очередной раз сажать самолет?
К вам обращаются как к профессионалу. Вдохновение и идеи – часть профессионализма. Вы должны стабильно выдавать результат на том уровне, за который готов платить клиент. Вне зависимости от того, есть ли вдохновение, настроение и идеи. Это отличает дизайнера-любителя от профессионала.
Как к этому прийти?
Начать серьезно относиться к дизайну. Как к части бизнес-процесса, приносящий деньги клиенту. На словах это просто сделать, но что на деле? Задайте себе вопрос, вы делайте дизайн ради дизайна или ради пользы для бизнеса? Когда мыслите масштабами бизнеса, отсутствие вдохновения является одной из задач, которую нужно выполнить. И порой она решается очень просто. Не можете найти решение – идите листать ленту с примерами крутых работ.
Нужно понять, что отличие фриланса от офлайн работы в том, что не надо никуда ехать. Всё остальное, включая график, должно быть как в офисе.
Определите для себя четко время работы, например, с 11:00 до 17:00. Больше этого работать только в экстренных случаях, когда не успевайте закончить работу к дедлайну. Также не советую работать больше 6 часов. После стольких часов, проведенных перед монитором, продуктивность в разы уменьшится.
Как и на любой офлайн работе, крайне важно делать себе выходные. Дайте себе 1-2 дня в неделю, когда вы не будете думать ни о чем, что связано с работой. Закладывайте эти дни в сроки проекта. Такой подход в разы увеличит продуктивность. Представьте работу в офисе без выходных. Думаю, никто не будет в восторге от такой работы.
Раньше я всё время уделял работе. Думал, чем быстрее выполню работу - тем лучше. Я не мог спокойно пойти посмотреть фильм или почитать книгу. Я считал, что вместо этого больше поработаю и быстрее закончу проект. Такой подход очень быстро приведет вас к выгоранию. У вас не останется сил, идей и вдохновения на новые проекты.
Определите наиболее продуктивные часы работы. Если пик вашей продуктивности с 2 ночи до 8 утра, подстраивайте ваш график под это время. Но по личному опыту рекомендую по максимуму избегать ночной работы. На следующий день вы будете разбиты, и это не лучшим образом скажется на вашем здоровье.
Бывали ли у вас долгие переговоры с клиентом, которые заканчивались фразой «я подумаю»? Всё ещё ждёте пока он подумает?
Если вы до сих пор не ведёте базу клиентов, вам нужно это исправить. Не важно, что вы будете использовать: Google Docs, Excel, CRM-систему, заметки в телефоне или блокнот, главное – записывайте всех клиентов.
Что должно быть в базе
1. Имя клиента, название организации. 2. Номер телефона/ email/ ссылку на соц. сети. 3. Задача, которую вы выполняйте. 4. Статус на данный момент: обсуждение, клиент думает, отказ, процесс работы, работа завершена.
К вам обратился клиент – занесите его в базу и присвойте статус «обсуждение». Если в процессе переговоров клиент говорит «я подумаю», спросите через какое время можно с ним связаться. Присвойте ему статус в базе «думает» и напишите дату, когда нужно с ним связаться. Клиентам, с которыми вы завершили проект, присваивайте статус «завершено». Вы можете связаться с ними через какое-то время и поинтересоваться, не нужна ли им ещё помощь.
Таким образом, вы будете видеть и контролировать всех своих активных и потенциальных клиентов. Я считаю, что у каждого фрилансера должна быть своя база клиентов.
Для тех, кто ещё не видел. Записал небольшой подкаст с обзором 13 популярных книг по веб-дизайну. Расскажу какие книги нужно читать, а на какие не стоит тратить время.
Обзор 13 самых популярных книг по веб-дизайну. Расскажу какие книги нужно читать, а на какие не стоит тратить своё время. Телеграм-блог: tele.click/leojblog ...
UX – это не только удобство пользования интерфейсом. Самое главное – как человек взаимодействует с продуктом.
Можно сделать самое удобное и продуманное приложение по бронированию отелей. Любой дизайнер поставит наивысшую оценку работе. Но если после бронирования выяснится, что цена номера выше, перепутали даты заселения, дали другой номер или интерьер сильно отличается – значит у сервиса плохой UX.
Зачастую дизайнеры могут выложиться на 101% и сделать всё, что в их силах. Но хороший UX зависит ещё и от администраторов, менеджеров, руководства и тд. Поэтому UX – это всё, что начинается со скачивания приложения и заканчивается выдачей ключей от номера.
Если вы хотите следить за трендами в дизайне, то вам прямиком на dribbble. Отличное место для поиска вдохновения. Но подходят ли эти работы для реального бизнеса?
Как известно, дизайн – это не про красоту, а про «решение задач» (подробнее здесь – https://t.me/leojblog/136). Так вот, дизайн с дрибла – как раз про красоту и никакие задачи не решает. Поэтому делать похожий дизайн для реального бизнеса — не лучшая идея. Чем же тогда вдохновляться, не работами же конкурентов?
Если проекту не нужна лишняя трендовость и уникальность, то всё равно можно вдохновиться дизайном с дрибла. Берём основную идею, убираем модные детали и оставляем только аккуратный дизайн.
К сожалению, большинство заказчиков не оценят съехавшую вёрстку текста и сильную ассиметрию.
Представим ситуацию: есть дизайнер N, он следит за всеми трендами в сфере, в его портфолио самые современные работы и его дизайн набирает много лайков на бихэнсе. Но заказов у N меньше, чем у какого-нибудь колхозного дизайнера, который клипает кучу вырвиглазных однотипных работ.
Почему так выходит?
90% бихэнса и дрибла состоят из фейковых работ. В основном это редизайны или выдуманные проекты. В глазах заказчиков это всё выглядит неестественно. Он хочет видеть в портфолио дизайнера работу из своей сферы, а не редизайн фейсбука.
Намного лучше иметь в портфолио 9 несовременных работ для реальных бизнесов и 1 трендовый абстрактный проект, чем если было бы наоборот.
Как бы парадоксально это ни звучало, но, чтобы создать такое портфолио, не обязательно искать 9 заказчиков. Вы можете выдумать все 9 компаний, но так, чтобы нельзя было их отличить от настоящих. Например выдумать автосервис, свадебный салон, салон красоты. Вряд ли заказчик будет проверять есть ли в действительности такая компания. Но он сможет понять, что Apple или Pepsi не заказывали бы у вас дизайн.
Тоже самое можно делать, когда у вас уже есть поток заказов. Ваши заказчики не особо следят за дриблом и не поймут предложенный вами новомодный дизайн. Параллельно с основной работой выдумывайте проект, воплощайте в нем все свои идеи и усиливайте портфолио.
Нишевание
Собирайте своё портфолио вокруг 1-2 ниш. Это даст вам большую фору перед конкурентами, у которых в портфолио всё подряд.
Владелец салона красоты хочет видеть в портфолио исполнителя кейсы других салонов красоты. Такой заказчик скорее обратится к дизайнеру, у которого несколько средних работ для салонов красоты, нежели к тому, у кого уровень портфолио выше, но нет кейсов из его ниши.