Журнал «Искусство»
2735
@iskusstvo
«Искусство» издается с 1933 года, но сегодняшний журнал — это исследовательский и образовательный проект.
-
Журнал «Искусство»
-
Журнал «Искусство»
#хорошопоговорили с корейской художницей Кам Минён. Хотела познакомиться с ней еще с осени, когда впервые увидела её работы, но получилось только сейчас. У неё есть цикл, связанный с известной эстрадной «Песней о Доксок» из корейских семидесятых. Это песня про хорошую и искреннюю девушку из бедной семьи, которая вынуждена работать на заводе, а после смены учится в вечерней школе и делает домашнее задание по ночам. Но когда Доксок влюбилась, ей пришлось оставить учёбу, чтобы поддержать своего возлюбленного. А тот её потом бросил. Разгневанная Доксок попыталась убить изменника и в результате оказалась в тюрьме. И художница Минкён считает, что песня стала такой популярной, поскольку героиня на самом деле пытается мстить не предавшему возлюбленному, а всему миру, который так несправедлив к ней, и поскольку Доксок в этой песне — собирательный образ всех корейских женщин этой эпохи, ведь им всегда приходилось бороться за то, что мужчинам доставалось даром. Я послушала рассказ о Доксок, а потом сообразила, что биография самой художницы очень перекликается с историей из песни. Тем не менее, наш разговор по большей части был про то, как мы теряем города, где родились. И что тоска по городу детства может стать очень хорошим ресурсом для творчества. iskusstvo-info.ru/kam-min…hrupkogo #хорошопоговорили #корейскоеискусство #корейскиехудожники -
Журнал «Искусство»
С весны 2022 года художница Кристина Пашкова @textilelab проводит самые разные коллективные практики, считая что это очень важно сейчас — просто побыть вместе, погулять по городу каким-нибудь причудливым образом👫, заняться рукоделием — ткачеством🪢 или прядением, когда много людей одновременно прядут одну нитку. Ей кажется, что сегодня, когда мы все разобщены, обозлены и пытаемся как можно меньше контактировать с враждебным миром, вот это коллективное присутствие, практики, в которых ты ощущаешь собственное тело и телесность других людей, — это и есть начало каких-то маленьких изменений💛 Мы поговорили с ней про дрифт по мотивам тех, что были придуманы ситуационистами и Ги Дебором, который она проводила по окрестностям ЦТИ «Фабрика» @cci_fabrika в прошлую субботу. И про практики ткачества и прядения, которые она сейчас ведёт в «Гараже» @garagemca. И вот по этой ссылке можно зарегистрироваться и принять участие garage.digital/ru/coll…pashkova Фрагмент: «Коллективное прядение выглядит так: мы берём ком сырой, маслянистой и восхитительно пахнущей овечьей шерсти🐑, вычёсываем её на специальных чесалках и у нас образуется маленькое облачко☁️, которое называется кудель. Из него нам нужно скрутить нитку, и для этого используется веретено, — так возникает пряжа. Нитка скатывается в клубочек🧶, и дальше из этой нитки можно что-нибудь связать или соткать. Так что я всем раздаю чесалки, с их помощью шерсть нужно прямо продирать, чтобы она стала очень пушистая. Потом все по очереди передают друг другу веретено — и получается коллективная нить. Конечно, если бы наши бабушки увидели эту нить, они бы сказали, что это позор и шарлатанство🙈, но то, что мы телесно вовлекаемся в общий процесс, гораздо важнее, чем техническое качество получившейся нити». iskusstvo-info.ru/hudozhn…transtve #хорошопоговорили #КристинаПашкова #ситуационисты #перформанс #прядение #ткачество #коллективныепрактики #Гараж #цтиФабрика -
Реклама
-
Журнал «Искусство»
Друзья, вы, наверное, помните, что время от времени мы выкладываем на сайт полные версии прежних выпусков, вот сейчас, например, — номер 📚 «Побег». Про возрастающую актуальность темы говорить уже бессмысленно, тем более, что уже давно понятно, никуда нам с этой планеты не сбежать. Зато по-прежнему отлично работает стратегия художников — придумать собственный мир, вот прям такой, как надо, и наполнить его живой, настоящей жизнью, так чтобы даже спустя века никто не сомневался, что Гамлет гораздо реальнее нашей консьержки. Помните, про это писал Умберто Эко в «Маятнике Фуко», и, думаю, он был совершенно прав. https://iskusstvo-info.ru/issues/12567/ А в номере тексты: ✅ Про далёкие острова, куда бежали художники импрессионисты и постимпрессионисты, попутно изобретая жанр арт-резиденции. И почему вид буржуа во фраке невыносим для любого порядочного художника. iskusstvo-info.ru/gogen-i…skapizma ✅ Про таинственный восток, куда отправлялась богема Серебряного века. https://iskusstvo-info.ru/v-stranu-vostoka/ ✅ Про нарисованные миры японских аниматоров и их корни в искусстве эпохи Хэйан: iskusstvo-info.ru/zabytsy…-yaponii ✅ Отличное интервью с Андреем Кузькиным iskusstvo-info.ru/andrej-…-statusa ✅ И мне особенно хотелось бы порекомендовать разговор про советский эскапизм куратора Кирилла Светлякова и художницы Ирины Наховой. Когда я слушала его запись, меня очень зацепило какое-то странное несовпадение (языков? интонаций? мировоззрений?): Кирилл рассказывал про то, как интеллигенция брежневской эпохи бежала в искусство других эпох, про «31 июня», про сериал про Штирлица, который на самом деле не про Германию времен войны, а про то, как чувствует себя советский человек, приходя на работу — он шпион, а вокруг те, кто могут его разоблачить. Всё это очень интересно, но Ирина Нахова, как будто даже не понимает, о чём Кирилл говорит, поскольку для неё вся эта пресловутая советская реальность — просто странный морок, а то, что делали художники — вот это и есть настоящий мир. И здесь нет никаких метафор, правда — единственный настоящий мир. iskusstvo-info.ru/praktik…nem-sssr #любимоеизжурнала -
Журнал «Искусство»
Однако наш вопрос заключается в том, чем изображения, созданные ИИ, отличаются от тех, что создавались в истории искусства, также основанной на копировании и варьировании, но в гораздо более скромных количествах? Например, Питер Брейгель за свою жизнь создал порядка пятидесяти работ, но у него была большая семья. Братья и сыновья художника еще при его жизни и с его согласия, а потом после смерти художника создали множество копий его картин. То, что мы называем историей искусства — это один оригинал и десятки, может быть, сотни копий. Тогда почему приходя в музей, вы этого не замечаете? Потому что в каком-то смысле музей это скрывает. Музей транслирует вам модернистское представление об истории искусства, помещая на свои стены художников, которые отличаются друг от друга: вот Рубенс, вот Веронезе, там Суриков, а тут Малевич. Но вы не видите их бесконечные копии. Тогда новый вопрос: а что тогда действительно нового в этой форме копирования, которую предоставляет нам ИИ. Конечно, вы можете управлять им по-разному: давать ему видео, чтобы получить новое видео, задать ему картинку или звук. Но на данный момент популярнее всего то, что называется text to image, то есть вы создаёте текстовый запрос и получаете картинку или анимацию. Дело в том, что в современном обществе почти все люди умеют писать и читать. А вот рисовать или делать хорошие фотографии — далеко не все. Мы могли бы представить какой-нибудь авангардный вариант, где пользователь бы использовал в качестве запроса музыку, а в ответ получал архитектуру. Но пока все работают с текстовыми запросами. Как я уже говорил, пользователи могут видеть, как другие набирают свои запросы в каналах Discord и воспроизводить их целиком или частями. Так учатся новые пользователи, так же учился и я. То есть вместо того, чтобы трансформировать картинку в Photoshop’е, соединяя части найденных в интернете изображений в собственный коллаж, мы работаем с текстом. Разные части этого текста могут описывать разные части изображения, как, например, в художественной литературе мы видим описание внешности Анны Карениной или Мадам Бовари. Эти описания менее структурны и более свободны, чем те, что создаём мы. Наши больше похожи на программирование. Скажем, отдельно мы описываем желаемое освещение, отдельно мы даём референсы на интересных нам по стилю художников, отдельно пишем very detailed или epic composition, и таким образом мы можем разобрать изображение на части, как «лего», и эти части скопировать. Это и есть, главное, на мой взгляд отличие от предыдущих культур копирования, среди которых есть и история западного искусства. ➡️ iskusstvo-info.ru/odin-mi…skusstva #ии #искусственныйинтеллект #ЛевМанович -
Журнал «Искусство»
Одна из важнейших тем, обсуждаемых внутри мирового арт-сообщества за последний год — это изображения, создаваемые художниками в сотрудничестве с искусственным интеллектом. Но пока художники учатся работать с ИИ, теоретики медиакультуры пытаются понять, какое место эти изображения займут в истории искусства, кто их настоящий автор и как изменится художественное образование в эпоху нейросетей. Эксперт в области цифрового искусства Лев Манович подготовил лекцию на эту тему для Музея Криптографии, музей поделился с нами, а мы опубликовали самые интересные фрагменты на нашем сайте. А здесь я хотела бы поделиться фрагментом, который мне кажется самым важным, — как раз про историю искусства и искусственный интеллект. Важный момент: если вы не понимаете, о чем идёт речь дальше, но хотите разобраться, — в полном тексте выступления на сайте есть раздел для тех, кто новичок в теме, там все подробно расписано. Итак, Манович: Давайте подумаем о роли копий и оригинала в нашей культуре, и как это работает в эпоху нейросетей. Изображение создаётся ИИ посредством текстового запроса. Вы пишете текстовое описание — и искусственный интеллект выдает вам картинку. Пользователи могут видеть, как другие люди набирают свои запросы в каналах Discord, — и таким образом учатся работать с ИИ, создавать собственные запросы и модифицировать их. И вот, например, я вижу как некий человек — я не знаю кто — печатает свой запрос. Я вижу, что это интересный запрос и хочу его скопировать. Я могу скопировать запрос целиком и дальше менять какие-то слова, но я могу скопировать детали и собрать свой собственный запрос из таких чужих фрагментов — описаний эффектов, освещения, цвета — которые я заимствую у другого человека. Копирование всегда было сущностью человеческой культуры, но не просто копирование, а творческое преобразование копируемого материала. То же самое происходит в эволюции: она представляет собой бесконечное копирование биологического материала, куда постоянно вкрадываются различные ошибки — таким образом появляются новые виды живых существ. Мы можем вообразить себе некого художника, который занимается копированием, но в то же время создаёт нечто новое — чисто технически это можно назвать ошибкой, но мы называем это гениальностью, хотя принцип точно такой же. Синтез изображений, осуществляемый ИИ, можно назвать искусством копирования: вы бесконечно запускаете процесс генерации новых изображений, пытаясь исправить свой первый вариант — то есть бесконечно тыкаете на кнопку «Make Variations». Мне неоднократно говорили, что если двести раз подряд провести эту операцию, получится что-то интересное. Однако когда мне удавалось сделать что-то интересное, я сам тут же видел, что меня кто-то копирует. То есть вы постоянно копируете и изменяете собственные изображения, заимствуете у других, а они, в свою очередь, заимствуют у вас. Важно, что здесь мы имеем дело с массовой культурой — этот механизм используют миллионы людей. Многие из этих людей используют в качестве референсов работы художников-иллюстраторов, анимационных студий, видеоигры, голливудские фильмы. В каком-то смысле здесь нет ничего нового, это очень похоже на такие ресурсы как DeviantArt и ArtStation. Уже пятнадцать лет пользователи DeviantArt делятся друг с другом изображениями, созданными по мотивам каких-то уже существующих произведений. Например, пытаются сделать что-то похожее на работы какой-нибудь известной анимационной студии. Они копируют и меняют по своему вкусу какие-то детали. Например, я задаю запрос «Blade Runner» и сайт мне выдает 27 тысяч картинок, которые пользователи создали на основе эстетики фильма Ридли Скотта. Мы можем вспомнить FanFiction или FanArt — они еще старше. Таким образом, культура креативного копирования существовала всегда, однако именно цифровые инструменты сделали это явление массовым. -
Журнал «Искусство»
Пока льёт дождь, пусть у нас будет немного тёплой персиковой Венеции. Вот серия Риккардо Дубитанте про город, который очень сложно снимать, слишком уж он открыточный, слишком засмотренный, слишком многие авторы его портретировали. И любому профессиональному фотографу очень сложно выкинуть из головы сверхзадачу — сделать что-то новое. Впрочем, в снимках Дубитанте мне нравится даже не пресловутый «взгляд местного», а мягкий розовый свет, который разливается по улицам летнего города. #riccardodubitante #Венеция #Италия #фотоискусство #фотограф #профессиональныйфотограф 
-
Журнал «Искусство»
Думая о перформансах Рури, я вспоминаю тексты Чеслава Милоша: Катехизис художника Чтобы хоть одного человека спасло твое творчество. Заслуга Он добился того, что его потомки Сажают деревья и слушают звон колоколов. Согласно Гераклиту Вечно живой огонь – мера всего, точно так, как мерой богатства – деньги. -
Журнал «Искусство»
Увидев обложку нового альбома Sigur Ros “Atta” (прекрасного!), я некоторое время пыталась понять, где уже видела эту фотографию, — а потом вспомнила! Мне её показывала исландская художница Рури, когда мы встречались в её мастерской. Рури — пионерка современного искусства у себя на родине, она чуть ли ни самой первой начала заниматься перформансом в Исландии. Многие её работы похожи на активистские, например, в 2006 году она сообщила журналистам день, час и место, куда им следует приехать, а когда любопытные репортеры собрались, то увидели как бы эксгумацию останков неизвестных людей, всё выглядело так, как будто они прибыли на место только что обнаруженного преступления. Однако выяснилось, что это был перформанс, отражающий практику судопроизводства в XV— XVII веках — тогда женщин, родивших вне брака, по решению тинга помещали в мешки, а затем топили в озере. Водоём, возле которого происходил перформанс, так и называется «Озеро утопленниц». Или серия с водопадами — при строительстве огромной дамбы в Исландии были уничтожены сто водопадов, а Рури записала их голоса, а затем представила эту звуковую инсталляцию на Венецианской биеннале. Так вот, хотя этот проект и выглядит как активистский, на самом деле он не про экологию, а про магию — про то, что по всей Скандинавии люди с древности верили, что у каждого водопада есть своя душа или дух, что все они живые. И Рури оплакивала свою беду — сто живых существ, её соседей, были убиты, чтобы продавать дешёвое электричество, и художница пыталась сохранить их душу — записывая и давая множеству людей услышать, как звучали их голоса. А тот снимок, что на обложке альбома Sigur Ros — это фотодокументация перформанса «Радуга I». Вот, что Рури про него рассказывала: «Мы живём в так называемом западном мире с характерными для него ценностями. Нам хочется, чтобы наша машина была лучше, чем у соседа, нам кажется важным выдавать себя за кого‑то, кем мы не являемся. Но как же так получается, что, увидев радугу, мы становимся на короткий миг просто счастливыми? Я сделала бумажную радугу и сожгла её на окраине Рейкьявика, потому что радуга жива всего несколько мгновений — это явление не из тех, что можно удержать или приобрести в собственность. Зато она приносит радость. Говорят, что если человек дойдёт до конца радуги, он обнаружит в этом месте сокровище, но откуда следует, что это сокровище непременно окажется мешком с деньгами?» Мне кажется, что это хороший комментарий и к самому альбому исландских музыкантов. https://www.youtube.com/watch?v=seQGmak5b7s #перформанс #художницы #исландскаяхудожница #Рури -
Журнал «Искусство»
И еще немного новостей из «ГЭС-2»: сегодня там открывается фестиваль Pianissimo @pianissimo_live, в котором участвуют молодые музыканты, но уже звезды и победители многих конкурсов. Учитывая, что июль-август — месяцы традиционно небогатые на хорошие концерты, летний фестиваль — это прямо шанс послушать Шуберта, Брамса, Чайковского, Шопена, Листа и Рахманинова в прекрасном исполнении и в прекрасном зале. Программа фестиваля: v-a-c.org/ges2/pi…val-2023 #pianissimo #музыкальныйфестиваль #фестиваливмоскве #классическаямузыка #концерты -
Журнал «Искусство»
Мы записали новый подкаст! И записали его вместе с Домом культуры «ГЭС-2» @vacges2 и их выставкой «Краткая история отсутствия» — помните, мы уже писали про наше партнерство по этому проекту? И про то, что из трех разделов выставки — «Без названия», «Без автора» и «Без зрителя» — мы будем разбирать только один, тот что «Без зрителя». Правда будем не столько анализировать конкретные работы художников, представленные на выставке, сколько постараемся выяснить, что означает сама эта тема. Дело в том, что начиная примерно с пятидесятых годов ХХ века художники и литераторы старались всеми возможными способами избавиться от зрителей и читателей. Это, конечно, не значит, что они пытались спрятать свои работы в какой-нибудь тёмный чулан и никому не показывать — наоборот, им хотелось, чтобы те, к кому они обращаются, перестали быть пассивными потребителями искусства, а стали их собеседниками, соучастниками и соавторами. Так что сначала я постараюсь напомнить основные идеи, которые стоят за концепцией «активного зрителя», а потом поговорить про какие-то более сложные случаи. https://on.soundcloud.com/QtVzK #подкасты #журналискусство #гэс2 #беззрителя #художники #современноеискусство #выставкигэс2 -
Журнал «Искусство»
А эту фотографию Летиция выбрала для обложки своей книги Just for Passion. Это портрет Росарии Шифани, сделанный на похоронах ее мужа, убитого мафией, — очень красивый и очень страшный. 
-
Журнал «Искусство»
А вы когда-нибудь слышали живое исполнение 4’ 33’’ Джона Кейджа, ну, той самой композиции, где оркестр не берет ни единой ноты?😉 Вот и я не слышала! А это, между прочим, пролог новой выставки в фонде V — A — C @vacges2 «Краткая история отсутствия», и это, кстати говоря, знаменитый дирижёр Филипп Чижевский. То есть совершено уникальный момент. Идея Кейджа состояла в том, что когда замолкают музыканты, музыкой становятся все звуки зрительного зала, и фойе, и еще из открытого окна что-то слышится. И у Чижевского совершенно очевидно, что он дирижирует именно нами, зрителями. И в тот момент, когда он поднимает руки, и мы начинаем звучать — дышать, шаркать ногами, переговариваться шепотом и щёлкать камерами, мы на самом деле перестаём быть зрителями. В том числе об этом рассказывает открывающаяся прямо сейчас выставка с разделами «без названия», «без автора», «без зрителя». #vac #ФилиппЧижевский #дирижер #выставкивмоскве -
Журнал «Искусство»
Реконструкции башни Владимира Татлина — первая точка выставки и символ нового универсального языка. Смотрю, как рядом куратор объясняет коллеге-журналисту: Родченко — это художник, а Маяковский — это поэт -
Журнал «Искусство»
В центре «Зотов» @centrezotov прямо сейчас открывается новая выставка. Кураторы продолжают по косточкам разбирать российский авангард (не только конструктивизм, но самый широкий контекст). Нынешняя экспозиция посвящена слову и его роли в новой послереволюционной реальности, которая подразумевала новую языковую политику, новое оформление городов, афиши, шрифты, ритмы, заумь Крученых и Хлебникова, визуальную поэзию, наборные композиции, новую динамику построения изображений. #ЦентрЗотов #авангард #российскийавангард #конструктивизм #искусство #художники 
-
Реклама
-
Журнал «Искусство»
Вот такие портреты этрусских красавиц можно обнаружить в Музее этрусков в Орвието. На самом деле это работы современного автора Микелино Иориццо, который воспевает независимых и образованных женщин этого народа, как бы сравнивая их с гречанками и римлянками, бывшими в полном подчинении мужей и отцов. Образцом для его работ служат изображения из так называемой Гробницы колесниц V века до нашей эры. Ну, а дальше художник интерпретирует внешность своих героинь таким образом, чтобы их красота воспринималась нами современной и понятной. А вам как кажется, портрет исторического персонажа должен быть, в первую очередь, достоверным, даже если каноны красоты с тех пор изменились?🤔 Или достоверность, в первую очередь, заключается в том, что женщина, которую считали красивой этруски должна казаться красивой нынешнему зрителю? #MichelinoIorizzo #Орвието #этруски #каноныкрасоты #женскиепортреты #итальянскиеудожники 
-
Журнал «Искусство»
Почему архитектор решил оставить эти комнаты пустыми? Возможно, чтобы обозначить зияние отсутствия. Это категория принципиально важна для самого Иосифа Бродского, который тщательно прорисовывал силуэт своего отсутствия в покинутом им пространстве родного дома и страны: 🖌Теперь меня там нет. Означенной пропаже дивятся, может быть, лишь вазы в Эрмитаже. Отсутствие мое большой дыры в пеизаже не сделало; пустяк; дыра, но небольшая… Еще одна дыра возникает вместе со смертью поэта — во времени. Бродский пишет про свой уход не только из питерского, но и из венецианского пейзажа, который вполне способен обойтись без него, и речь идёт об исчезновении из будущего, о лакуне, которую умирая оставляет вместо себя человек. Тем не менее, я думаю, что пустой музей @brodsky_online_museum воплощает поэтику не столько поэта, сколько архитектора Бродского. Именно архитектор демонстрирует зрителю не пустоту покинутой квартиры, но пространство, которое нам предстоит заполнить самостоятельно. Как именно — архитектор тоже может подсказать. На выставке в Русском музее сейчас находится инсталляция Александра Бродского «Серое вещество» из необожжённой глины — это странный набор предметов из советского детства, швейная и печатная машинка (из её клавиш прорастают грибы), какие-то туфли, книги, фигурка Пушкина, пепельница, многочисленные лодки, пирамиды — все примерно одного размера, поскольку извлечённые из воспоминаний предметы теряют свой подлинный масштаб, они сохраняются в памяти равновеликими и существуют в некоем особом пространстве, между явью и реальностью сна. Вот эти серые призраки предметов могут возникнуть и в комнатах Иосифа Бродского, именно для них следует оставить место, и не заполнять пространство поддельными вещами, которые не дадут проявиться настоящим. Конечно, я не могу здесь не вспомнить серую и призрачную обстановку в квартире Шиле. Однако следует помнить, что мы говорим не про какие-нибудь потусторонние явления и материализацию духов, а про сотворчество архитектора и зрителя — именно живой человек, оказавшийся в пустом музее, способен наполнить его собственными экспонатами — для этого мы, собственно, и нужны. #Бродский #музейбродского #архитектура #архитекторы #оформлениемузеев -
Журнал «Искусство»
Второй музей без сохранившейся домашней обстановки — это питерские «Полторы комнаты», где вырос Иосиф Бродский. Так же называется эссе, написанное в эмиграции, которое Бродский посвятил своим родителям и своему первому дому. То есть посетив музей @brodsky_online_museum, мы можем лично познакомиться с главным героем художественного произведения. Как если бы у нас появилась возможность встретиться, например, с постаревшим и обедневшим Пьером Безуховым, который уже толком не помнит, что там было в его молодости и что про него понавыдумывал Толстой. Однако это несомненно тот самый Безухов. Создатель музея Максим Левченко выкупил большую часть бывшей коммунальной квартиры, где жили Бродские, за исключением комнаты, принадлежащей некой вредной бабушке, которая, вероятно, опознала в одной из описанных Бродским соседок свою мать. Описание было таково, что у бабушки не появилось ни малейшего желания помогать с устройством музея. Так что продавать собственную комнату она наотрез отказалась. Так и живет через стенку. Зато помогать с музеем согласился архитектор Александр Бродский (нет, не родственник). Он посмотрел на обветшалое жильё с облезшими обоями и осыпавшимися потолками и сказал: «Вот так и оставим». И оставили, местами дочистив стены и потолки до кирпича и дранки. В той части квартиры, которая не принадлежала семье Бродского, стоят книжные стеллажи, кресла, старый телевизор, который показывает иностранные фильмы — их Иосиф с приятелями ходили смотреть в ближайший кинотеатр, тот что располагался в Анненкирхе (вы, наверное, помните обгоревшую лютеранскую церковь, как раз туда питерская молодежь ходила смотреть самое интересное кино). А в самих полутора комнатах, где жил поэт с родителями, нет ничего, только стены, балкон и вид из окна. #полторыкомнаты #Бродский #ИосифБродский #музейБродского #кудапойтивпитере #музеипитера