Журнал «Искусство». Страница 3
2735
@iskusstvo
«Искусство» издается с 1933 года, но сегодняшний журнал — это исследовательский и образовательный проект.
-
Журнал «Искусство»
Вроде бы совершенно не наша тема, но никак не могу перестать отсматриривать различные работы Хироси Сугимото, в том числе коммерческие. Вот, например, фотографии квартиры в Нью-Йорке, которую ему предложили оформить. На самом деле эта история не про интерьер за миллион (на самом деле много больше), а про то, как передать идею японского пространства — здесь нигде нет статуэток Будды, расписных ширм, золота, драконов, нет даже пресловутой эстетики тени, воспетой Дзюнъитиро Танидзаки (его эссе «Похвала тени» 1933 года до сих пор лучшее пособие для всех, кто хочет что-то понять про японское искусство), только внимание к материалам, фактурам и их встрече. И вот мы получаем ощущение чайного домика в небоскребе. Фото: ENGEL & VÖLKERS, Galerie magazine и Anthony Cotsifas. Styled by Michael Reynolds, The New York Times Style Magazine #ХиросиСугимото #интерьерзамиллион #японскоеискусство #японскаяархитектура #японскийстиль #японскийинтерьер 
-
Журнал «Искусство»
Большинство инсталляций Сугимото сайт-специфичны. Вот здесь красивое видео, где показаны ширмы его авторства в киотском храме Ryosoku-in. Работа называется «Каждый день — это день грозы». На ширмах изображены молнии, и тут нужно вспомнить, что для дзен-буддизма образ мгновенного озарения принципиально важен, и в этом контексте молния во тьме пустоты оказывается нагружена множеством философских смыслов. https://www.youtube.com/watch?v=2teE7x7SuU4 #hiroshisugimoto #япония #деньгрозы -
Журнал «Искусство»
Во-вторых, архитектурные работы Сугимото. Лучше всего известны его стеклянные павильоны для чайных церемоний. Со времен Сэн-но-Рикю, знаменитого чайного мастера XVI века, который и придумал японскую церемонию в её нынешнем варианте, помещение для чаепития включает в себя весь окружающий контекст. Это значит, что чайная церемония начинается для гостя, не когда он берет в руки чашку, а когда идет под дождем по каменной дорожке к домику, где его ждёт мастер. Всё важно — и время года, и время суток, и в церемонии, возможно, найдет отражение история знакомства и дружбы мастера и его гостя, и момент передачи чашки из рук в руки — это миг встречи, которая никогда больше не повторится, и тем не менее в ней участвует весь окружающий мир. Эту метафору Сугимото воплощает буквально — между гостями чайной церемонии и окружающим миром больше нет границ — стены домика абсолютно прозрачны. Однако художник говорит с нами не только о принципах японского чайного действа, его павильон — это поклон европейскому авангарду, он называется «Мондриан». Вот как он Хироси объясняет свой выбор: «Я решил, что японская транслитерация имени Мондриан, будет идеальным названием. Я скомбинировал эти три иероглифа 聞鳥庵 — что весьма условно можно перевести как “скромное жилище, где слышны голоса птиц”. Мне нравится думать, что у меня получился чайный домик, который построил бы сам Мондриан, если бы услышал как Сэн-но-Рикю говорит с ним в пении птиц”. The Glass Tea House “Mondrian”. Kyoto City KYOCERA Museum of Arts, Kyoto, 2020 #photographer #ХиросиСугимото #чайнаяцеремония #культураяпонии #японскоеискусство #фотографы #mondrian -
Реклама
-
Журнал «Искусство»
В связи с павильоном Вагнера на выставке «Настройки-3» зашел разговор про Хироси Сугимото — это замечательный японский фотограф и архитектор, но его, кажется, не очень хорошо знают в России. Это нужно исправить😊 Во-первых, его фотографии. Две самые важные серии Сугимото — это портреты морей и кинотеатров. В обоих случаях он действовал одинаково: снимал на долгой выдержке воду или же экран, на котором демонстрировался фильм. Таким образом художнику удается растворить время — на фотографии остается только недвижимая морская гладь или же идущий от экрана свет. Движение уходит, но камера фиксирует нечто большее, чем вообще-то камере положено, что по идее не должно поместиться в кадр — но тем не менее удивительным образом помещается. https://www.sugimotohiroshi.com/artworks #фотография #фотографы #япония #японскийфотограф #ХиросиСугимото #настройки3 
-
Журнал «Искусство»
В AZ @azmuseum открывается большая — на три этажа —выставка, рассказывающая о диалоге Анатолия Зверева с Леонардо да Винчи. Я помню на круглом столе, посвящённом выставке «Застой» в Третьяковке, много говорили о попытке побега советских художников в другие эпохи из застылой и душной реальности — отсюда в их работах возникают множественные двери, оконца и окошечки, через которые художники выбираются на свободу. В этом же ряду высказывание Зверева о том, что Леонардо — его единственный настоящий друг, больше не с кем посидеть и поговорить. Поэтому не стоит искать в творчестве советского художника параллелей или аллюзий на Ренессанс, речь идёт про невозможную, но вполне счастливую дружбу. 
-
Журнал «Искусство»
Мы обещали вам любопытных деталей про выставку «Настройки-3» — наверное, самый интересный музейный проект 2022-2023 года. Нам как медиапартнерам отдали в полное информационное распоряжение павильон Вагнера — возможно, вы уже успели постоять в очереди, чтобы посетить его. И мы уверены, что с павильоном нам очень повезло — он и правда настоящая кульминация всей выставки. Чтобы разобраться, как он устроен, мы поговорили с главным куратором Дома культуры «ГЭС-2» @vacges2 Катериной Чучалиной и куратором музыкальных программ Дмитрием Ренанским. Полный текст — по ссылке, а здесь немножко цитат. ▪️Я сразу вспомнил про своего близкого друга — оперомана, вагнерианца, обожающего слушать музыку на предельных громкостях. Свою однокомнатную квартиру в одном из спальных районов Петербурга он обшил звуконепроницаемыми панелями, чтобы не тревожить соседей по хрущевке апокалиптическими кульминациями «Тристана» и «Кольца». Мы с ним вдвоем прослушали по нескольку раз всего Вагнера — и мне в память врезался этот образ: тесное частное пространство, гремящий на всю мощь оркестр — и ощущение того, что звук раздвигает стены, отменяет физическое измерение. ▪️В периоды реакции всегда происходит атомизация общества, и мы сейчас именно это и переживаем. Все мы оказались в своих камерных ситуациях, все наедине со своими мыслями. Если до февраля 2022 года мы были заняты вопросом «Как жить вместе?» — если помните, этот вопрос даже был темой Московской биеннале 2015 года, — то сегодня он стал совершенно нерелевантен сначала в силу в силу объективных, а затем и субъективных причин. И мы захотели проследить, как в разные моменты истории люди оставались наедине с музыкой и в целом – с искусством. ▪️Для немцев Вагнер до сих пор остается символом консервативного поворота. В молодости, в годы сочинения «Летучего голландца», он был классическим юным революционером, устремленным в будущее, а его обращение к ригидному прошлому, к национальной мифологии, которое так трагически отзовется в ХХ веке, произошло только после провала либеральной революции в Германии 1848-49 годов. Очень актуальный сюжет, не правда ли? ▪️Работа Баграмян — этот органический «живой нарост», гриб чага, возникающий откуда-то извне и скрывающий в себе внутреннюю динамику — выглядит для меня совершеннейшим аналогом вагнеровской «бесконечной мелодии», не имеющей ни начала, ни завершения. ▪️Я слежу за творчеством Мартена последние, наверное, двадцать пять лет, смотрю, как он выковывал собственный метод, свой канон, однако сейчас, по-моему, он сел на саночки, поехал и уже даже врезался на них в дерево. Сегодня он занимается довольно механическим сопряжением разных объектов и возвращается, на мой взгляд, в кунсткамеру, в которой любопытно встречаются необъяснимо близкие вещи. Это интересный виток музейной истории: поскольку таким образом музей, вышедший когда-то из кунсткамеры, возвращается в свою исходную позицию. Мне это не близко, поскольку трансисторичность — это инструмент, который очень важно использовать не ради него самого, а с какой-то целью. Иногда это удается, но, например, в последнем проекте Жан-Юбера Мартена, мне кажется, это уже не работает. Поэтому мы договорились, что не хотели бы воспроизводить его выставки. #wagner #гэс2 #настройки3 #музыкальноепредставление #музыка #вагнер -
Журнал «Искусство»
В Западном крыле Новой Третьяковки @GT_Gallery открывается выставка «Великое княжество. Сокровища Владимиро-Суздальской земли». И тут, конечно, нельзя не обратить внимание на впечатляющий дизайн экспозиции, с контрастами света и тени, с многочисленными аллюзиями на храмовое пространство, с изобилием мультимедийных элементов, экранов с фресками, лайтбоксов со страницами певческих сборников. Самое главное богатство Владимирской области — уникальная белокаменная архитектура, для создания которой Юрий Долгорукий пригласил европейских архитекторов и резчиков по камню, её конечно не привезёшь в Москву, но видеосъемки, гипсовые слепки, фрагменты оригинальных известняков, и — на открытии — живое партесное пение призваны воссоздать церковную атмосферу в залах, куда мы раньше ходили смотреть современное искусство. С 24 января по 10 мая 2023 #новаятретьяковка #выставкимосквы #суздаль #партесноепение -
Журнал «Искусство»
А еще Дом культуры снял очень атмосферное видео про выставку, вот оно: Выставка «Настройки-3. Общество частных музыкальных представлений», Дом культуры «ГЭС-2», Москва. 10 ноября 2022 — 12 марта 2023 -
Журнал «Искусство»
«Настройки» — вероятно, самый интересный выставочный проект, стартовавший в 2022 году. Наверняка, многие уже побывали в «ГЭС-2» и видели семь павильонов, для каждого из которых кураторы подобрали свою музыку из разных периодов — от средневековой монастырской, написанной аббатисой Хильдегардой Бингенской, до симфонии №15 ля мажор Дмитрия Шостаковича. И во всех павильонах находятся произведения современных художников, комментирующие/ сопровождающие/ помогающие посетителю понять то, что он слышит. Попытки самостоятельно проинтерпретировать эти переклички — любопытнейшее времяпрепровождение. А вот сейчас команда Дома культуры придумала небанальное инфопартнерство: организаторы выбрали семь разных медиа и отдали в распоряжение каждому по одному павильону. У нас, конечно, самый лучший — павильон Рихарда Вагнера, где также представлены чудесные фотографии японского автора Хироси Сугимото. Замечателен павильон, во-первых, тем, что Вагнер и сам был уверен, что для его опер требуется создавать особую архитектуру. А, во-вторых, войти внутрь одновременно могут максимум два человека, фактически ты оказываешься один на один с произведениями — и это лучший способ познакомиться с ними. Конечно, еще лучше, если бы кураторы запирали зрителя в павильонах примерно на полчаса и без телефона — и по прошествии этого времени он выходил бы другим человеком, а, возможно, уже и не совсем человеком. Но такой опыт вполне можно организовать себе самостоятельно — павильон Вагнера для этого идеально подходит. Там даже есть скамейки, и важно, что они ориентированы не на воображаемый оркестр, как в концертном зале, а на фотографии: то есть нам предлагают выделить время не на музыку, что казалось бы логичным, а на «быстрое» искусство фотографии, которое на любой выставке просматривается зрителями скользящим взглядом и в темпе музейного шага. В общем, ждите от нас подробных материалов про наш павильон — мы постараемся рассказать всё самое интересное. А истории про остальных художников и композиторов можно будет прочитать, посмотреть и послушать у наших коллег. Вот полный список: I. Штраус / Шёнберг ➝ медиа о городе «Большой город» II. Бетховен ➝ радио «Культура» III. Шостакович ➝ международное медиа RTVI IV. Хильдегарда Бингенская ➝ телеграм-канал «ку-ку» V. Шуман ➝ издание «Правила жизни» VI. Лист ➝ архитектурное издание «Проект Россия» VII. Вагнер ➝ журнал «Искусство» И также на телеграм-канале Дома культуры «ГЭС-2» @vacges2 #Настройки3 #домкультурыГЭС-2 #ГЭС2 #медиапроекты #музыка #классическаямузыка #Штраус #Бетховен #Шостакович #Шуман #Лист #Вагнер #ХильдегардаБингенская Большой Город Издание о городе и его героях. Москва, Петербург и российские мегаполисы www.bg.ru
-
Журнал «Искусство»
В этом году мы не можем выбрать лучшей рождественско-новогодней открытки. И желаем всем нам каким-нибудь невероятным способом, но всё же найти выход! Ан Гёнсу, Лестница, 2014 #снаступающимновымгодом #журналискусство #лиусон #новогодняяоткрытка 
-
Журнал «Искусство»
Хайлайты зимнего сезона в БДТ имени Г.А. Товстоногова (Санкт-Петербург) @bdtspb Если вы в Петербурге на этих зимних каникулах, обратите внимание на новые спектакли: 🎭 Спектакль «Привидения» — новая совместная работа народной артистки РСФСР Светланы Крючковой и режиссера Романа Мархолиа по одноимённой пьесе Генрика Ибсена. По замыслу создателей, «Привидения» — это история о «темных безднах блестящего супружества». В центре сюжета — вдова Элен Алвинг, которая готовится открыть детский приют в память о своем «идеальном муже». Однако, истинный мотив ее решений укрыт завесой страшной семейной тайны. 🎭 «Материнское сердце» - история простой русской женщины Авдотьи Громовой, которая на стареньком мотоцикле «Урал» через всю страну советскую едет в Москву, чтобы спасти сына Витьку от тюрьмы. Спектакль основан на рассказе Василия Шукшина. В главной роли - народная артистка России Нина Усатова. 🎭 Продолжение экспериментального проекта «Четыре. Современная режиссура в Каменноостровском театре». В январе будут показы работы «Женщина и мозг» режиссёра Кирилла Вытоптова по пьесе, которую специально для БДТ написала драматург Саша Денисова. По словам режиссёра: «Сюжет спектакля — взаимоотношения молодой журналистки Зины и ее Мозга, который обретает вполне человеческие очертания. Это череда коротких (иногда смешных) ситуаций, из которых складывается жизнь современной героини, пытающейся понять, как ей выбраться из депрессии.» #бдт #бдттовстоногова #спектакли #новыйгодвпитере #спектаклиспб #театрыспб #новогодниеканикулы -
Журнал «Искусство»
Например, про дизайн экспозиции: Дизайн выставки был разработан архитектором Александром Бродским и его бюро — и это огромная удача выставки. Прежде всего стоит обратить внимание на уклон пола в самом первом зале — зритель заходит и незаметно для себя поднимается вверх. Тут стоит вспомнить, что средневековое искусство обожало резкие и крутые подъемы — стрельчатые арки, островерхие башни, чумные лестницы, по которым нужно было ползти на коленях в своём пути к Богу. А вот Ренессанс лестницы недолюбливал, поскольку считал, что никуда бежать не надо, мы все уже на месте, человек — это образ Бога, мы — в нём, и он — в нас. Поэтому если мы возьмем, например, капитолийскую лестницу, построенную Микеланджело, то по ней человек как бы и не поднимается, он просто идёт и вдруг оказывается на самом верху. Примерно о том же нам рассказывает Бродский на выставке. Еще невозможно не обратить внимание, как выставочная анфилада заканчивается зеркальной стеной, в стене — проём, а в проёме видеоработа Александры Митлянской, которая переносит нас во двор римской церкви Сант-Иво алла Сапиенца, а потом к фонтану, сделанному из античного саркофага. И когда идёшь к этой стене, совершенно не понимаешь, как устроено пространство и где ты находишься, тебе кажется, что до итальянской площади не просто один шаг, но ты уже там. #нижнийновгород #арсенал #ренессанс #выставки #бродский #художественныевыставки -
Журнал «Искусство»
А вдруг на праздники вы собираетесь в Нижний?😉 Там как раз проходит выставка «Ренессанс. Названо Вазари» — и это очень хороший план для того, чтобы прийти в себя и подышать бОльшим временем, а не задыхаться в настоящем. И дело не в том, что на выставке в Арсенале @arsenalevents представлены первостатейные шедевры итальянских мастеров — сейчас это было бы невозможно организовать, зато там сложился по-настоящему интересный диалог между сегодняшними российскими художниками и ренессансными авторами. По ссылке текст с рекомендациями, как смотреть и на что обратить внимание: iskusstvo-info.ru/mobile/…arsenale #нижнийновгород #арсенал #ренессанс #выставкинижнийновгород #бродский #художественныевыставки #художники 
-
Журнал «Искусство»
В Национальном музее современного искусства Греции сейчас проходит выставка про то, как изменились отношения между людьми за последние несколько лет. Понятно, что изменились не в лучшую сторону, но некоторые упрямые художники всё равно настаивают, что любовь сильнее любого зла и отчуждения. В общем, нам бы хотелось поделиться с вами проектом Лауры Чемин, он называется «Между нами. Тепло» — и это одновременно и перформанс (поскольку художница просила самых разных людей пообнимать её), и скульптура (люди стоят, прижавшись к друг другу, — и мир вокруг них становится лучше и теплее), и серия фотографий (именно поэтому мы можем ими поделиться). А еще для нас это своего рода открытка на европейское Рождество с пожеланиями тепла, эмпатии и чувства близости, кажется, для нас это чуть ли не самое главное сейчас! #МеждунамиТепло #современноеискусствогреции #Греция #ЛаураЧемин #перформанс #объятия #рождество #рождественскиеоткрытки 
-
Журнал «Искусство»
В конце ноября в Москве проходил музыкальный фестиваль Vivacello, где главным инструментом оказывается виолончель в многочисленных и разнообразных ипостасях. А мы хотим поделиться самым любимым фрагментом — записью концерта израильского композитора Баруха Берлинера «Сон Иакова», в интерпретации дирижёра Филиппа Чижевского и его ансамбля Questa Musica. Концерт, для которого автор сделал несколько версий — в данном случае для виолончели с оркестром — рассказывает знаменитую библейскую историю о двух братьях: старший продаёт своё право первородства за миску чечевицы, а младший бежит от его гнева в пустыню и видит сон о лестнице, по которой спускаются и поднимаются ангелы. История еврейского народа идёт дальше, потомство Иакова обильно, оно получает в своё распоряжении землю Израиля, но самый важный момент концерта — то, что композитору не интересен весь дальнейший библейский нарратив, он не идёт вместе со своим героем в будущее, а поднимается вместе с ангелами на небо, и что же там звучит? Это вовсе не призрачная музыка сфер и не строгие классические каденции — это музыка, под которую танцуют, музыка еврейского праздника, потому что рай — это искренняя радость, а не стояние с возвышенным видом и постным лицом. Праздники тоже бываю официальными, но иное дело привольная и задушевная плясовая, в которой пробиваются мотивы аргентинского танго — то ли от Пьяццоллы, то ли из южноамериканских танцев, также написанных Берлинером. https://www.youtube.com/watch?v=Uf3T-8CKEq8 #Vivacello2022 #QuestaMusica #ФилиппЧижевский #Рождество #библейскиесюжеты #виолончель #музыкальныйфестиваль #записьконцерта #БарухБерлинер #СонИакова -
Реклама
-
Журнал «Искусство»
Завтра вновь открывается научно-технологический Музей криптографии @cryptography_museum , и по этому поводу команда музея проводит двухдневный фестиваль с лекциями, мастер-классами, квестами и перформансами, которые послужат дополнением к обновленной экспозиции. Про сам музей, его устройство и коллекцию можно узнать на паблик-токе «Музей говорит» с участием директора и кураторов музея завтра в ⏰️ 14.00. Мы же изучили программу📝 и решили, что одно из самых интересных мероприятий — лекция про архитектуру советских НИИ. Это не самая очевидная тема, а ведь архитектуре научных институтов в СССР уделяли много внимания и это были выдающиеся и необычные проекты. Например, когда Петру Капице запретили выезд в Кембридж, где специально для него была построена лаборатория, ученый был неутешен, но взамен Сталин разрешил построить в Москве институт для Капицы «в самом лучшем месте», так что участок, предназначенный для Американского посольства, у США отобрали и отдали под будущий Институт физических проблем. Пётр Капица был сыном инженера и фактически сам всё придумал, сам выполнил чертеж здания и сам руководил всеми работами, неистово ругаясь на отсутствие элементарных навыков у советских рабочих — вот в Англии, когда он проектировал лабораторию вместе с архитектором Хью Хьюзом, было несравнимо лучше. Тем не менее, институт был достроен в 1935 году и именно там Капица завершил работу, которая впоследствии принесла ему Нобелевскую премию. Об этом и других архитектурных проектах будет рассказывать Татьяна Голицына, экскурсовод проекта «Москва глазами инженера» в воскресенье в ⏰️13.00. Полная программа на эти выходные и ссылка на регистрацию ➡️ https://cryptography-museum.ru/open_20 #музейкриптографии #архитектормосква #научныеинституты #капица #инженеры #музейговорит -
Журнал «Искусство»
Коллеги просят напомнить художникам, которые читают наш канал, что ⚡️завтра последний день для подачи заявок⚡️ в арт-резиденцию Выксы @vyksaair. Можно ещё успеть!😁 https://vyksaair.com/forartists #художникам #выкса #артрезиденции #артрезиденциявыкса #artresidency 
-
Журнал «Искусство»
Не так много мы знаем художниц, которых родители вынудили заняться современным искусством. Однако именно так Квон Намхи (Kwon Namhee) оказалась в Голдсмитс-колледже. И ей там было очень неуютно и одиноко. В том числе потому, что она была единственной кореянкой, вероятно, плохо говорила по-английски, и ей некого было попросить помощи даже в самых простых бытовых вопросах. Но самым сложным оказалось другое — она впервые сама принимала решения, касающиеся своей жизни, и ей очень страшно было ошибиться. И в разговоре она призналась, что самой большой поддержкой для неё тогда стали труды Витгенштейна. И, кажется, влияние Витгенштейна очень чувствуется в её последующих работах. Вот, например, фрагмент интервью, где она рассказывает про свою самую известную — «Встреть меня на станции»: «Когда мне предоставили пространство в полуразрушенном отеле, я бродила по комнатам и думала о том, какие истории они могли бы хранить. В подобных отелях часто проводят время пары, у которых нет возможности встретиться дома. Я предположила, что влюблённые могли бы оставлять здесь друг другу записки, договариваясь о встрече: возможно свидание состоится, или же записка потеряется, и они расстанутся навсегда. В итоге, работа, которая у меня получилась, представляла собой синюю неоновую надпись, свет от который бликовал на полу, создавая ощущение неясного отражения в воде. Наверное, это странное качество для художника, однако я не люблю создавать объекты, мне не нравится, когда в помещении появляются новые вещи. Зато я люблю избавляться от вещей, выкидывать всё лишнее. Также и в творчестве — я придумываю объект и постепенно избавляюсь от всего, что мне кажется лишним. Потом еще и еще, и в конце концов от проекта остаётся одно лишь название и никакого материального воплощения. Так и в работе “Встреть меня на станции”». #корейскоеискусство #корейскиехудожники #KwanNamhee #современноеискусство #жизньхудожника #световыеинсталляции