Одна из важнейших тем, обсуждаемых внутри мирового арт-сообщества за последний год — это изображения, создаваемые художниками в сотрудничестве с искусственным интеллектом. Но пока художники учатся работать с ИИ, теоретики медиакультуры пытаются понять, какое место эти изображения займут в истории искусства, кто их настоящий автор и как изменится художественное образование в эпоху нейросетей. Эксперт в области цифрового искусства Лев Манович подготовил лекцию на эту тему для Музея Криптографии, музей поделился с нами, а мы опубликовали самые интересные фрагменты на нашем сайте. А здесь я хотела бы поделиться фрагментом, который мне кажется самым важным, — как раз про историю искусства и искусственный интеллект. Важный момент: если вы не понимаете, о чем идёт речь дальше, но хотите разобраться, — в полном тексте выступления на сайте есть раздел для тех, кто новичок в теме, там все подробно расписано. Итак, Манович: Давайте подумаем о роли копий и оригинала в нашей культуре, и как это работает в эпоху нейросетей. Изображение создаётся ИИ посредством текстового запроса. Вы пишете текстовое описание — и искусственный интеллект выдает вам картинку. Пользователи могут видеть, как другие люди набирают свои запросы в каналах Discord, — и таким образом учатся работать с ИИ, создавать собственные запросы и модифицировать их. И вот, например, я вижу как некий человек — я не знаю кто — печатает свой запрос. Я вижу, что это интересный запрос и хочу его скопировать. Я могу скопировать запрос целиком и дальше менять какие-то слова, но я могу скопировать детали и собрать свой собственный запрос из таких чужих фрагментов — описаний эффектов, освещения, цвета — которые я заимствую у другого человека. ​ Копирование всегда было сущностью человеческой культуры, но не просто копирование, а творческое преобразование копируемого материала. То же самое происходит в эволюции: она представляет собой бесконечное копирование биологического материала, куда постоянно вкрадываются различные ошибки — таким образом появляются новые виды живых существ. Мы можем вообразить себе некого художника, который занимается копированием, но в то же время создаёт нечто новое — чисто технически это можно назвать ошибкой, но мы называем это гениальностью, хотя принцип точно такой же. ​ Синтез изображений, осуществляемый ИИ, можно назвать искусством копирования: вы бесконечно запускаете процесс генерации новых изображений, пытаясь исправить свой первый вариант — то есть бесконечно тыкаете на кнопку «Make Variations». Мне неоднократно говорили, что если двести раз подряд провести эту операцию, получится что-то интересное. Однако когда мне удавалось сделать что-то интересное, я сам тут же видел, что меня кто-то копирует. То есть вы постоянно копируете и изменяете собственные изображения, заимствуете у других, а они, в свою очередь, заимствуют у вас. Важно, что здесь мы имеем дело с массовой культурой — этот механизм используют миллионы людей. ​ Многие из этих людей используют в качестве референсов работы художников-иллюстраторов, анимационных студий, видеоигры, голливудские фильмы. В каком-то смысле здесь нет ничего нового, это очень похоже на такие ресурсы как DeviantArt и ArtStation. Уже пятнадцать лет пользователи DeviantArt делятся друг с другом изображениями, созданными по мотивам каких-то уже существующих произведений. Например, пытаются сделать что-то похожее на работы какой-нибудь известной анимационной студии. Они копируют и меняют по своему вкусу какие-то детали. Например, я задаю запрос «Blade Runner» и сайт мне выдает 27 тысяч картинок, которые пользователи создали на основе эстетики фильма Ридли Скотта. Мы можем вспомнить FanFiction или FanArt — они еще старше. Таким образом, культура креативного копирования существовала всегда, однако именно цифровые инструменты сделали это явление массовым.