Журнал «Искусство». Страница 2
2735
@iskusstvo
«Искусство» издается с 1933 года, но сегодняшний журнал — это исследовательский и образовательный проект.
-
Журнал «Искусство»
Честно признаться, мне совсем не нравятся дома-музеи, не понимаю, зачем смотреть на чьи-то комнаты, сундуки и письменные столы, даже если за ними работали замечательные писатели. Например, я люблю Джойса, но зачем мне его диван, даже если сидя на нём он писал «Улисса»? Зато, как оказалось, я люблю дома-музеи, в которых не сохранилось ни диванов, ни письменных столов, одни только стены. Один из таких домов — музей Эгона Шиле в австрийском Тульне. Отец художника был начальником железнодорожной станции, и квартира, где жили его жена и трое детей, располагалась там же, на вокзале. Другое дело, что ничего из обстановки этой реальной квартиры не сохранилось, настоящий там только вид из окна на железнодорожные пути и прибывающие составы с сахарной свеклой для местного завода. На самом деле в этом виде и в этом месте сосредоточено многое, что даёт ключи к творчеству Шиле, но вот вопрос: как эти ключи передать и как их суметь взять? Вряд ли в этом помогла бы реальная лампа, или ширма, или умывальник, или детские игрушки — всё это как раз не работает в качестве портала в чужую голову. Это была бы просто старинная и не особенно оригинальная мебель. А вот как устроен реальный музей: в нем нет ни одного сотрудника, ты бросаешь в щёлочку два евро, и открывается дверь. Обстановка в квартире воссоздана максимально близко к исторической — однако, чтобы не притворяться настоящими, все вещи перекрашены в ровный серый цвет, из-за чего кажется, будто ты находишься в комнате-призраке. А еще в этом потустороннем пространстве звучат голоса. В каждой комнате есть пластиковый купол, под который можно встать одному или — потеснее — вдвоем и послушать записи писем и дневников самого Шиле, двух его сестер и матери. Эти тексты глубоко погружают в контекст — в быт семьи конца XIX века, как бы типичной, но в которой всё же сформировался гений, — и ты стоишь посреди этого контекста. #музеимира #домамузеи #ЭгонШиле #Австрия #Тульн #любимыемузеи -
Журнал «Искусство»
В Доме культуры «ГЭС-2» @vacges2 завершился проект «Настройки», получив, совершенно заслуженно, от коллег из The Art Newspaper премию как лучшая выставка года😊 Однако в V—A—C уже открываются новые выставки, я, например, очень жду «Краткую историю отсутствия», а пока радуюсь новой маленькой экспозиции ➡️ «Себе на уме» — это рассказ о Костроме и её жителях. Честно сказать, вряд ли я так скоро бы побежала на выставку нескольких поколений костромских художников, ведь у всех искусствоведов в голове выстроены какие-то иерархии, кто тут у нас живописцы первого ряда, а кто скульпторы второго. Однако в выставке в «ГЭС-2» привлекает, во-первых, попытка эти иерархии обойти, а во-вторых, — поговорить, какой вообще может быть выставка. Именно эта построена как квест🤗 Посетителю предлагают выбрать одного из пяти персонажей — чародея Фимку, Ивана сложной судьбы, фольклористку-гадательницу, девушку, навсегда покинувшую родной город, или Человека в большой шляпе. Ты берешь наушники и вместе со своим персонажем ходишь кругами по экспозиции, разыскивая произведения, соответствующие каждому новому эпизоду его истории. Причем про работы художников тебе никто ничего не расскажет. Зрителю самому предлагают достраивать параллели, почему, например, героиня, оглянувшись назад на оставленный ею родной город, видит вереницу бараньих черепов. Или зачем тебя подвели к камню в форме чьей-то головы и предложили задумать очень личный вопрос. Все тексты для персонажей записаны и скомпонованы драматургом Алиной Журиной. Однако один из кураторов проекта Ярослав Алешин рассказал мне, что у команды буквально была табличка в экселе, где они все расставляли галочки, решая, какая работа к какому персонажу относится и какие должны быть смысловые пересечения. Честно говоря, вот эти способы работы над выставкой, попытки покрутить этот формат всеми возможными сторонами, мне представляются самым интересным в проекте. Ну, разумеется, помимо возможности загадать желание, встав между двумя скульптурами. Один из персонажей подскажет, между какими😉 #Кострома #выставки #себенауме #костромскиехудожники #квесты #гэс2 -
Журнал «Искусство»
Нет, простите, одним платьем с выставки дело не ограничится. Вот еще одно — «Пион», другого корейского дизайнера Miss Sohee (Сохи Парк), и этот наряд также отсылает нас к классическому корейскому искусству, воплощая цветок, важный для живописной традиции. Но вообще та же дизайнер делала и рождественскую ёлку 2022 для Музея Виктории и Альберта, кураторы музея решили доверить праздничные декорации корейскому автору в преддверии главной выставки сезона. Изображение: ▪️Платье «Пион», Miss Sohee, 2020, коллекция «Девушка в цвету». Photograph by Daniel Sachon. ▪️Рождественская ель в лобби Музея Виктории и Альберта, Лондон. Фотография V&A #корейскиедизайнеры #дизайнеродежды #MissSohee #корейскоеискусство #МузейВикториииАльберта #мода #fashion 
-
Реклама
-
Журнал «Искусство»
Друзья, спасибо всем, что пришёл к нам на презентацию номера в Корейский культурный центр, было очень приятно рассказывать вам про наш журнал! Конечно, выпуск номера не означает, что мы завершаем корейскую тему. Вот и сейчас, отсматриваю фотографии с выставки «Корейская волна», которая идёт сейчас в лондонском Музее Виктории и Альберта, вижу среди них и реконструированную ванную из фильма «Паразиты», и плакат сеульской Олимпиады-88, которая навсегда изменила Корею, но поделиться хочу фотографией платья современного дизайнера Ким Минджу. В нынешней Корее одна из важных модных тенденций — это повседневная одежда, выполненная с аллюзиями на традиционный женский костюм ханбок. А вот это платье тоже отсылает нас к исторической форме, но совсем другой — к лунным вазам эпохи Чосон (1392 — 1897 годы). Лунными их называют из-за формы и цвета, от молочных до голубоватых, проявлявшихся при обжиге: мастера покрывали эти сосуды прозрачной глазурью, которая проявляла характеристики самой глины, напоминая зрителям об идеалах человеческого достоинства, чистоты и справедливости. «Эта винная чаша чиста, на ней нет ни единого пятна, однако если наполнить её вином, сразу станут заметны все дефекты, в этом она подобна справедливому и честному человеку, который не терпит малейшей несправедливости» из Анналов короля Сонджона, написано в седьмой день двенадцатого месяца 1491 года Изображения: ▪️Платье Лунная Ваза, в голубом цвете. Minju Kim. Seoul, 2021 © Minju Kim, Photo Sangmi An, Model Leehyun Kim ▪️Бутылка, фарфор, покрытый прозрачной глазурью, XV век, Horim Museum, фотография с нынешней выставки «Фарфор эпохи Чосон и стремления интеллектуалов» в музее Leeum, Сеул #корейскоеискусство #корейскаямода #лунныевазы #эпохачосон #MinjuKim #Seoul #HorimMuseum #Корейскаяволна -
Журнал «Искусство»
Мы уже писали про балетную выставку в петербургском «Манеже» @spbmanege и обещали подробности — и вот они: про закулисье проекта нам рассказала Агния Стерлигова, основатель архитектурного бюро Planet 9 @planet9_ru. Правда в данном случае она выступила не как дизайнер экспозиции, а как соавтор концепции. По ссылке полное интервью, а здесь, как обычно, немного цитат: ▪️Я не знаток балета, поэтому во время общих обсуждений выставки всегда выступала на стороне зрителя, дескать, вы мне, пожалуйста, расскажите простыми словами и так, чтобы мне стало интересно. И даже не простыми словами, на самом деле речь идёт о том, что выставку нельзя делать по принципу книги — нельзя чтобы время чтения всех текстов на выставке составляло больше десяти часов. ▪️Наш рабочий процесс состоял из дебатов. «Манежу» была важна профессиональная балетная аудитория — чтобы мы были очень точны, чтобы не забыли никого значимого упомянуть, и чтобы везде была соблюдена хронология. У меня была своя линия — я ориентировалась не на профессионалов балета, а на художественное сообщество и на обычных зрителей. Всё же у нас не постановка, — думала я, — а выставочный проект, значит нам, прежде всего, нужно думать про цельность и стройность кураторского высказывания. Тут же врывался Павел Каплевич, наш креативный куратор, с предложением достать где-то плащ Дягилева и пристроить его тут же с чемоданом и у вагона. ▪️С художественной точки зрения мы любовались и вдохновлялись проектом про оперу в Музее Виктории и Альберта. Лондонский музей подошёл к теме не с точки зрения хронологии, а через мировые оперные сцены — и получилась понятная рамка с очень яркой сценографией. Мы же планировали свою выставку как визуальное приключение. ▪️В петербургском «Манеже» есть проблема двух этажей. Зритель проходит одно футбольное поле и обнаруживает, что ему предстоит осилить еще одно. Не так уж много проектов на моей памяти здесь получалось выстроить так, чтобы они не разделились на две части, и чтобы у зрителя по окончанию визита всё уложилось по полочкам. ▪️Мы выстроили две истории: на первом этаже мы показываем триста пятьдесят лет балетной истории и стараемся никого не забыть, а второй этаж — это лаборатория балета или его изнанка, то есть как он создаётся с точки зрения костюма, школы и анатомии ▪️ Пусть на стенах у нас разный мелкий бисер, графика, скульптура, зато изображения разных эпох буквально отсекаются друг от друга изображениями императоров. Ведь пространство «Манежа» — по сути это очень длинный коридор, и если вывесить все эти гравюры и рисунки вдоль его стен, на этом можно и закончить выставку. ▪️Когда мы вырезали профиль Александра II, то очень долго спорили из-за его формы лба — то ли получилась странная, то ли нормальная — никогда не думала, что буду столько времени обсуждать чью-то чёлку. -
Журнал «Искусство»
Дорогие друзья! Недавно мы вам рассказывали о выходе нового номера журнала «Искусство» «Корея: на гребне волны». Информацию о новом выпуске мы публиковали здесь. Мы с радостью приглашаем вас на презентацию журнала, которая состоится 15 марта в Корейском Культурном центре. Шеф-редактор «Искусства» Алина Стрельцова расскажет о закулисье создания этого замечательного выпуска и поделится историями, которые не вошли в номер. 📽 После презентации пройдет специальный показ короткометражного документального фильма «Сад за порогом» режиссера Ким Чжигон — участника Пусанского биеннале 2022. Фильм будет показан на корейском языке с русскими субтитрами. 🗓 Дата: 15 марта (ср), 19:00 📍 Место: г. Москва, ул. Арбат 24 (3 этаж) 👉🏻 Вход на встречу по предварительной регистрации #КЦ_Культура #КЦхИСКУССТВО 
-
Журнал «Искусство»
Коллеги наконец довезли наш номер про Корею до маркетплейсов🤩 Теперь получить его можно не только тайными путями, задействуя личные связи😎, но путями самыми что ни на есть явными и легкими. Вот он, наш номер, — ловите! И на всякий пожарный текст анонса: «Корея: на гребне волны»🌊 Корея, очевидно, самая популярная сейчас страна с точки зрения еды, поп-музыки, косметики, сериалов и фестивального кинематографа. Так что принимаясь за номер, посвящённый корейскому современному искусству мы поставили перед собой задачу не столько узнать самые главные произведения и лучших художников (хотя у нас собралась отличная и очень представительная компания художников и кураторов), сколько понять, что их искусство может нам рассказать о самой Корее. Например, — то, что сложно узнать посредством поп-культуры или туристических поездок, но что сделает то и другое гораздо интереснее, а наш опыт сложнее и богаче. Бумажная версия на ОЗОН А ещё у нас есть цифровая версия, ее можно найти здесь: https://digital.wildberries.ru/offer/118887 #новыйномер #корея #корейскоеискусство #журналискусство #корейскиехудожники #korea -
Журнал «Искусство»
И еще одна деталь. По случаю выставки очень титулованный питерский ресторан Bourgeois Bohemians @bobospb и его шеф-кондитер Алексей Гребенщиков придумали особый десерт. Вообще-то, сейчас это очень распространённая практика — по случаю премьеры или открытия выставки создаётся пирожное или, например, дегустационный сет. По моим ощущениям, особенно часто так происходит в Петербурге, всё же гастрономическая столица. Однако я никогда не знала, как складываются такие коллаборации. Думала, что рестораторы просят скинуть им пару имиджей с экспозиции, чтобы они соорудили что-то похожее на тарелке. А тут рассказали, что да, запросили работы с выставки, затем про работы, затем про художников и где про это еще можно почитать? Кстати, десерт получился несладкий. Там мадагаскарский черный перец и облепиха, и речь, скорее, про опыт общения с искусством, чем про внешние впечатления от картин. Мне кажется, вышло похоже. 
-
Журнал «Искусство»
В пятницу в Русском музее @rusmuseum открылись «Параллельные Вселенные» из собрания Наталии Опалёвой — и это одно из важнейших событий выставочного сезона. Дело в том, что в экспозиции представлены важнейшие имена советского нонконформизма — Анатолий Зверев, Дмитрий Плавинский, Юрий Злотников, Дмитрий Краснопевцев, Эрик Булатов, Олег Целков и другие авторы. Несмотря на объем — более двухсот работ — нам не пытаются дать срез эпохи, энциклопедию искусства этого времени, выставка не рассчитывает поработать учебником. Скорее, это портрет самого коллекционера, в собрании которой три с половиной тысячи произведений и которая сама выбирала то, что хочет показать в Мраморном дворце. И Наталия видит своих авторов не как какой-то общий поток идей, приемов и тем, а как художников, создававших собственные, никак не связанные и не пересекающиеся миры в условиях одной советской реальности. Поэтому такое название и поэтому у выставки нет как такового куратора. Внимание зрителя сфокусировано на вкусе и глазах конкретного человека и на самих работах, которые не увидишь иначе как во время подобных публичных представлений. Пока фото и видео, но продолжение будет😉 #русскиймузей #питер #параллельныевселенные #выставкиспб #художественныевыставки #коллекционер #мраморныйдворец #наталияопалева -
Журнал «Искусство»
Когда я познакомилась с Асей Володиной, сценаристом и автором ролевых игр, она рассказала мне историю о том, как однажды ролевики встречались с художником Арсением Жиляевым. Они пришли к нему на встречу, начали наперебой рассказывать про свои игры, сложные, остросоциальные, интересные, а потом спросили, ну как же, мы же ведь тоже современное искусство?! А он им ответил: никакое вы не современное искусство, потому что вы не институционализированы. Они, разумеется, очень обиделись. С тех пор Ася Володина уже сама стала художником, делала свои игры в музее «Гараж», в нью-йоркском Бард-Колледже и в фонде V—A—C. И вот в эту среду⏰️ 1 марта мы будем с ней как раз в библиотеке ➡️ ГЭС-2 @vacges2 разговаривать про ролевые игры и современное искусство, зачем вообще ролевикам музеи, про магический круг, а также про игры, которые помогают пережить болезнь, смерть и апокалипсис. Регистрация открыта на сайте ГЭС-2 по ссылке. #ролевыеигры #LARP #ГЭС2 #АсяВолодина #современноеискусство #ролевики #сценарииролевыхигр 
-
Журнал «Искусство»
Проводы Масленицы🥞 в Никола-Ленивце @nikola_lenivets : скульптура, созданная огнём в сотворчестве с ветром. Авторы идеи из студии «NOYD короткийметр» рассказали, что придумали «Четвёртую стену» два года назад, однако за это время задумка обросла дополнительными смыслами, и сейчас скульптура олицетворяет собой нынешний «тупик». Под зловещее пришёптывание «Гори-гори🔥 ясно, сгорай дотла» её сожгли. В глухой стене за полыхнувшим сеном обнаружилось круглое окно, похожее на солнце. #масленица #горигориясно #николаленивец -
Журнал «Искусство»
Смотрите, какие лапки!😻 Фотография с выставки «Египтомания» в Эрмитаже @hermitage_museum , посвящённой двухсотлетию изучения Египта и всеобщему на Египте помешательству. Там можно узнать, например, о том, что сначала изучать северную Африку приехали французские ученые и картографы, которые, делая видовые зарисовки для научных целей, все же норовили то тут, то там пририсовать группы египтян в каких-нибудь живописных позах. И, если можно, помистичнее. А потом приехали немцы, которым на все красоты было решительно наплевать, поскольку они занимались суровой наукой. А также о том, что после российского поражения при Аустерлице, когда Наполеон и Александр встретились на плоту посреди Немана и с глазу на глаз обсуждали условия мира, то, наверняка, беседовали о египетских походах Наполеона. В результате французский император заболтался настолько, что был вынужден подарить русскому коллеге изготовленный в Севре парадный египетский сервиз из 136 предметов, который вообще-то заказывал для себя. В общем, Тильзитский мир ничего не дал ни одной из сторон, зато по его условиям Россия получила отличный сервиз — вот он важнейший результат переговоров двух держав. Тем не менее, император Александр вспоминать о тех событиях не любил и сервизом не пользовался. На снимке: Сфинкс. Терракота. Вторая половина XIX века. Французский мастер. Из коллекции Государственного Эрмитажа #египтомания #Эрмитаж #Египет #историяегипта #Питер #выставкиэрмитажа #выставкиспб #кудасходитьвпитере -
Журнал «Искусство»
Питерский Манеж @spbmanege ждёт возвращения китайских туристов и завтра открывает выставку-праздник «Первая позиция», посвящённую истории русского балета🩰 Потому что, как говорят организаторы, балет — это первейший российский бренд. Еще говорят, что Агния Стерлигова, архитектор экспозиции, придумала этот проект как экспортный, то, что можно показать за пределами России. Но пока он реализовался в Манеже с грандиозной застройкой, театральным светом, очень ярким дизайном, аудиогидом, который является обязательной составляющей просмотра, и дягилевским девизом «Удиви меня!». При этом у меня чуть ли впервые нет ощущения, что огромное пространство Манежа велико для этой выставки, нет, они вполне соразмерны. Подробности ещё будут😉, а пока первые фотографии и видео с выставки. #манежспб #балет #перваяпозиция #выставкипитера #русскийбалет #историябалета 
-
Журнал «Искусство»
Недавно читала на канале одной из коллег-журналистов, что она уже год почти ничего не пишет про выставки — с ними все стало грустно, зато много про концерты. Я тогда подумала, что и лучшие из нынешних выставок больше напоминают концерты. Музыка осталась чуть ли ни единственным языком, на котором мы можем поговорить о том, что с нами сейчас происходит. Не просто расслабиться и отвлечься от новостной повестки, но полноценно поговорить о своих переживаниях. И это работает и для музеев, и для театров. С этим эти мыслями я смотрела и слушала постановку Ильи Кухаренко и Бориса Юхананова «Книга висячих садов», появившуюся как проект-коллаборация с выставкой «Всеобщий язык» ГМИИ им. Пушкина. Здесь все работает на освоенных ещё в эпоху барокко контрастах: пока добираешься от Волгоградского проспекта до Collector Gallery @Collectorgallery, где проходят показы, чувствуешь себя как на окраине Мурманска полярной ночью: по сугробам через шлагбаум, дальше сквозь железную дверь, затем в тёмный подвал, а там среди высоких бетонных колонн люди с золотыми рыбьими хвостами, заросшие розами и разноцветными перьями поют немецкие стихи на музыку Шёнберга. По стенам пробегают призраки, состоящие из нот и рассыпающиеся на ноты. Тени зрителей мечутся по темному залу, не зная, с какой стороны зазвучит следующий сонет. Сам песенный цикл «Книга висячих садов» написан Шёнбергом на стихи Штефана Георге в тот самый момент кризиса, когда композитор полностью меняет свой подход к созданию музыки, отказываясь от принципов гармонии в пользу додекафонии и атональности. И тут же с грохотом рушится все здание классической музыки, а с ним и все устои европейской культуры. Либо иначе — в 1908 году старый мир заканчивается, и Шёнберг сообщает своему слушателю, что все, что мы до сих пор знали о себе и о своей культуре, больше не действительно, и нам теперь предстоит с этим как-то жить. Кажется, для нас настало время снова говорить об этом. #концерты #музыка #Шёнберг #Книгависячихсадов #ИльяКухаренко #БорисЮхананов #додекафония #атональность #CollectorGallery -
Журнал «Искусство»
Коллеги из ГЭС-2 @vacges2 поделились видеофрагментом перформанса, который будет проходить у них в эти выходные. Перформанс этот называется «Желающие машины», и его хореография воспроизводит образ телемагазина. Современный танец вообще-то трудно смотреть неподготовленной аудитории, но тут есть твист — художница «Ксения Бурмистрова @burmistrova_ksu использует маркетинговые тактики работы со вниманием зрителя — специальное предложение, упущенная выгода, создание интриги и т.д. Азарт этой работы строится на том, насколько в перформансе внимание и желание зрителя на что-то смотреть может быть запрограммировано хореографом» — рассказывает куратор проекта Анастасия Прошутинская. Подробности по ссылке: v-a-c.org/ges2/ks…machines #перформанс #современныетанцы #КсенияБурмистрова #хореограф #танец #хореография #Желающиемашины #гэс2 -
Реклама
-
Журнал «Искусство»
И фрагмент видеоинсталляции, для которой художница лично разбила полтонны стекла. -
Журнал «Искусство»
Прямо сейчас в фонде «Екатерина» @ekaterinafoundation открывается выставка Насти Цайдер @anastasia_tsayder Arcadia — про то, как растения захватывают постсоветские пространства. У проекта обширная география ➡️ от Апатит до Ташкента — но в залах нигде нет ни подписей, ни комментариев, — художница намеренно отказывается от текста, чтобы руины прежней цивилизации постепенно слились в сознании зрителя в единое зелёное🌿 море. Бетонные коробки домов рассыпаются, детские площадки ржавеют, но мы остаёмся на стороне победившего леса. Впрочем, несмотря на намеренный отказ от текста, Настя нам все-таки рассказала, как выставка устроена и как тут ориентироваться. #НастяЦайдер #фондЕкатерина #Arcadia #фотограф #фотография #фотовыставка #photographer #выставкимосквы -
Журнал «Искусство»
Надо бы продолжить тему павильонов, органично включающих в себя весь мир сразу. Идеальный российский пример — «Павильон для водочных церемоний» Александра Бродского😁 Вот как о нем рассказывал Юрий Пальмин, не только замечательный фотограф, но и давний друг архитектора: У этой постройки простая идея — остроумное обыгрывание японской чайной церемонии в русском контексте: вот пространство, где два человека сидят с кружками у таза с водкой и по очереди выпивают. Павильон этот весь состоит из окон, но вставлены они обратной стороной, вывернуты: Бродскому обязательно нужно было, чтобы форточки открывались наружу. Именно из‑за этого пространство выворачивается наизнанку: весь окружающий мир, пейзаж оказывается внутри павильона, а интерьер — снаружи. Интерьер водочного павильона — это на самом деле весь мир. Это знание важно, чтобы понять идею Бродского. Но гораздо важнее для понимания — живая эмоция: прийти и вскрикнуть: «Ну ни фига себе!» #водочныйпавильон #александрбродский #водочнаяцеремония #павильон #архитектура #русскаяархитектура #фотография #юрийпальмин