импрессионизм. Страница 5

Многие современники отмечали нелюбовь Эдгара Дега к цветам. Заметив букет в доме друзей или знакомых, Дега моментально покидал помещение.

"Я передаю в дар государству картины, которые мне принадлежат; только при условии…"

Какие условия выдвинул импрессионист Гюстав Кайботт, когда передавал свою коллекцию произведений коллег государству? Все подробности 👉🏻 https://zen.yandex.ru/media/id/5dc849c6012fbd619767126f/siurpriz-gosudarstvu-5e77437d3d76403c63bd428a

“Задача художника не скопировать окружающий мир, а заставить людей его увидеть” - Эдгар Дега

На выставку французского искусства в Москву (1897) привезли полотно Клода Моне “Стог сена” (1891). Русских художников шокировала неопределенность и нечеткость искусства импрессионистов, их консервативные взгляды долго не могли принять свершившуюся революцию.

Из воспоминаний поэта Андрея Белого о полотне Моне:
«…Французские импрессионисты мне нравились тем, что пестры и что краски приятно сбегались в глаза мне… и не раз потом я размышлял над тем странным, но не неприятным переживанием… Эта „странность“ казалась знакомой мне; будто она намекала на нечто, что некогда мною изведано было; и подавались первейшие переживанья сознания на рубе­же между вторым и третьим годом жизни (быть может, тогда я так видел предметы?)»

Когда в ателье французского фотографа Надара состоялась первая выставка импрессионистов (1874), в Париже жил молодой Илья Ефимович Репин. Он поехал в столицу Франции, так как получил Большую золотую медаль за свою академическую композицию. Известно, что он был знаком с им­прессио­нистическими работами. В одном из писем он писал:
«…Обо­жаю всех импрессионали­стов, кото­рые все более и более завоевывают себе прав здесь. А Мане уж давно знаме­нитость».

Но это знакомство не выли­лось в подражание. Очень знаменателен диалог между Крам­ским и Репиным, сохра­нившийся в их перепис­ке. Крам­ской пишет своему другу, находящемуся в Париже:
«Нам непременно нужно двинуться к свету, к краскам и воздуху, но… как сделать, чтоб не растерять по дороге драго­цен­нейшее каче­ство художника — сердце?»
Репин отвечает ему:
«Вы говорите, что нам надо двинуться к свету, к краскам. Нет. И здесь наша задача — содержание».

Такие разговоры не пускали импрессионизм в стройные ряды российских реалистов конца 19 века.

Любому желающему посмотреть на художественный авангард Парижа, достаточно было заглянуть в Гербуа, одно из многочисленных кафе города.

Эдуард Мане, безусловно был первым среди равных и самоуверенно царил в этом кругу. Ведущий летописец и критик импрессионизма Арман Сильвестр называл Мане революционером с манерами истинного аристократа: «В его необычайно живом взгляде и насмешливом выражении губ была изрядная доля парижского уличного сорванца. Он всегда имел наготове слова, которые разили на месте».

Милые дамы, с праздником вас! 💐

Спасибо вам за вашу красоту и вдохновение! С картины Эдуара Мане на нас смотрит талантливая, смелая, одна из первых женщин импрессионистов - Берта Моризо. Пусть сегодня ее светлый и уверенный взгляд станет для вас аналогом множественных открыток с цветами, и ведёт к ярким открытиям и вдохновению! ✨

«Мне нравится живопись, когда она выглядит вечной»
Огюст Ренуар.

Скрываемая от всех глаз, она находилась в мастерской художника, не сохранилось ее описания или списка работ... Тайная коллекция искусства Клода Моне, что в ней было, узнаете из нашей заметки 👉

https://zen.yandex.ru/media/id/5dc849c6012fbd619767126f/ochen-lichnaia-kollekciia-mone-5e29adf33642b600ae5d9faa

На третьей выставке импрессионистов в центре всей экспозиции, рядом с работами Писсарро, Сезанна и Берты Моризо, висело полотно Огюста Ренуара «Бал в Мулен де ла Галетт».
Один из критиков в своем обзоре выставки восхищался композицией ренуаровской картины, но высказал недоумение почему люди «танцуют на поверхности похожей на лиловые облака, покрывающие небо во время грозы».

Недавно мы писали о скульптуре Гогена, а за ней последовала новость: одну из редких скульптур продали за $5млн. Можно радоваться как возрасли цены на работы постимпрессионистов, однако работа оказалась фейком!

Подробности: https://news.artnet.com/art-world/gauguin-fake-getty-museum-1763589?utm_content=buffer23301&utm_medium=social&utm_source=facebook.com&utm_campaign=news

"Вибрация на полотнах импрессионистов, достигаемая за счёт подрагивающих переливающихся мазков, - это удивительная находка, подсказанная им Делакруа, который, будучи одержим идеей передачи движения, в бесстрастном неистовстве романтизма не удовлетворялся быстрыми движениями и насыщенными красками, а клал вибрирующие мазки" – поэт Жюль Лафорг для журнала «Ревю бланш», 1896.

Отец Огюста Ренуара мечтал, чтобы его сын расписывал фарфор, однако технические изобретения изменили жизнь будущего великого импрессиониста.

В возрасте 13 лет Огюст Ренуар поступил на фарфоровую фабрику. Это ремесло нравилось Огюсту, он быстро выучился и стал расписывать блюдца и чашки, а затем и целые сервизы. Он неплохо зарабатывал для своего возраста, и даже решил поступить на Севрскую фарфоровую мануфактуру, стал заниматься живописью под руководством коллеги по фарфоровой фабрике-скульптора, предрекшего ему блестящего будущее в искусстве.
Однако через несколько лет, новые станки и технологии сделали ремесло росписи по фарфору не прибыльным для фабрик, и Ренуар был уволен.

- У вашего "Мыслителя" вид человека, который, начав мыслить, недоволен тем, что видит вокруг себя. - сказал Буше.
- Вы правы, - согласился Огюст. - Видимо, я сказал больше, чем хотел. Я все больше убеждаюсь, что человек начал мыслить слишком рано, еще не будучи к этому подготовленным.

Дэвид Вейс. "Нагим пришел я ..."

«Если я возвращался, кончив работу, не поздно, то старался выйти какой-нибудь улочкой к Люксембургскому саду и, пройдя через сад, заходил в Люксембургский музей, где тогда находились великолепные картины импрессионистов, большинство которых теперь находится в Лувре и в «Зале для игры в мяч». Я ходил туда почти каждый день из-за Сезанна, и чтобы посмотреть полотна Мане и Моне, а также других импрессионистов, с которыми впервые познакомился в Институте искусств в Чикаго. Живопись Сезанна учила меня тому, что одних настоящих простых фраз мало, чтобы придать рассказу ту объемность и глубину, какой я пытался достичь. Я учился у него очень многому, но не мог бы внятно объяснить, чему именно. Кроме того, это тайна.»

Эрнест Хемингуэй. «Праздник, который всегда с тобой»

Живописи Огюст Ренуар посвятил всю свою жизнь без остатка. Даже в старости он больше всего опасался того, что прогрессирующая болезнь может лишить его возможности писать.

Его друг и торговый агент Амбруаз Воллар оставил воспоминания об этом периоде жизни художника. "Жизнь Ренуара, - пишет он, - была размеренной, как у конторского служащего. В мастерскую он приходил с той же пунктуальностью, с какой клерк занимает место за своим рабочим столом. Спать он ложился рано, сыграв перед этим с мадам Ренуар партию в шашки или домино. Он всегда боялся проспать, чтобы не нарушить на следующий день распорядок своей работы. На протяжении всей жизни рисование оставалось его главной радостью и единственной возможностью для отдыха".

Говоря о Берте Моризо <…>, я не рискну вдаваться в разбор искусства <…> и не стану пересказывать о ней фактов, которые уже хорошо известны всем тем, ком должно их знать. <…> их пленила изысканность ее созданий, и они знают негромкие атрибуты ее бытия, каковыми были скромность, чистота, глубокое, страстное трудолюбие, и пожалуй, уединенность – но уединенность в изяществе. <…> предтечами ее вкусов и ее видения были лучезарные живописцы, угасшие при жизни Давида, а ее друзьями завсегдатаями – Малларме, Дега, Ренуар, Клод Моне и горстка других, <…> она неустанно отдавалась возвышенным целям самого гордого, самого восхитительного искусства, которое расточает себя на то, чтобы в необозримых попытках, множимых и безжалостно отвергаемых, добиться видимости чудесного, без изъяна, творения, сразу рожденного из небытия.

Поль Валери

«La ruche (Улей)», дом-коммуна, «фаланстер импрессионизма», стал одним из символических мест монпарнасской богемы.


В конце 1900 года Альфред Буше приобрел на юго-западной окраине Парижа, в тупике Данциг, вблизи остатков городских укреплений, участок в пол-гектара. Там он установил напоминающую круглый улей трехэтажную ротонду — купленный им с распродажи имущества Всемирной выставки 1900 года павильон бордосских вин по проекту Эйфеля — и другие лёгкие сооружения.

В 1902 г. он открыл комплекс La ruche (Улей) из 140 ателье-студий, которые стал сдавать за символическую плату начинающим художникам и литераторам (месячная аренда мастерской стоила как два недорогих обеда). Среди его обитателей были Леже, Модильяни, Шагал, Сутин, Цадкин, Архипенко, Нюренберг, Кремень, Штеренберг, Костецкий и другие. Сам Буше построил на территории комплекса маленький домик, который занимал вплоть до своей смерти в 1934 году.

В настоящее время Улей остается жилым и артистическим комплексом.