​​Итак, после двух недель мыльной жопы загруженности и нулевого времени на канал, спонтанно рождаю этот пост после просмотра весьма душного герметичного (нео?) нуара «The Outfit» (он же «Костюм») 2022-го года. А конкретно, затрону тему соотношения сторон в кино. Чем «The Outfit» меня задел, чтобы я захотел про это поговорить? Ответ: оператор Дик Поуп, который использовал все более распространенный формат кадра 2:1. Почему он стал популярным и преимущества его использования в том же «The Outfit» (и других фильмах), хотя существует он почти 70 лет, об этом мы сегодня и поговорим. Сначала краткий экскурс в историю. Тут нужно сказать, что в 50-х хотели разделить теле и кино проекты, снимая с соотношением сторон 2:1, но в итоге все снимали в наиболее распространенных форматах 1.85:1 или 2.35:1. Все забыли про это до 1998, пока великий оператор Витторио Стораро, которому почему-то приписывают изобретение 2:1 (хотя это не так, Кинопоиск), не опередил время. Стораро топил за 2:1, потому что считал, что любой фильм, большой или маленький, после кинотеатра будет иметь куда более долгую жизнь на домашнем экране. Такое соотношение сторону, по сути, расположилось между 1.85:1 и 2.35:1, а потому ничего не теряло ни в кинотеатре, ни после проката на телевизоре дома. Если суммировать, то Стораро топил за саму профессию оператора, как ещё одного автора в создании фильмов, чтобы при переносе на домашние экраны их видение не потерялось из-за искажения кадра или банального кропа. Сам дед до сих пор снимает в 2:1, все последние фильмы для Вуди Аллена он снял именно с таким соотношением сторон. Несколько примеров, чтобы наглядно увидеть разницу о которой я буду говорить в серии следующих постов: 1 кадр (1.85:1) - Багровый пик (2014) 2 кадр (2:1) - Светская жизнь (2014) 3 кадр (2.35:1) - Бегущий по лезвию 2049 (2017)