Дама с поленом🪵. Страница 11
540
@damaspoleno
Небольшой, ламповый канальчик «Дама с поленом» не только о кино. Здесь вы найдете еще и истории из закулисья, подробные разборы классических литературных произведений, а так же необычных сериалов. Емкие рецензии на фильмы, сериалы, аниме, интересные факты
-
Дама с поленом🪵
«Перемен, или «Я есть!» Рубеж 80-90х годов являет собою период, подаривший киноиндустрии фильмы, продолжительное время пылившиеся на полках времени. Самобытные фильмы не попадали в прокат, не занимали особенного места в музее полотен авторской мысли, некоторые буквально были стерты или тщательно отрецензированы и в итоге сохранились только в архивах киностудий. Деятели искусства наблюдали, как на их глазах рушились иллюзии о светлом будущем. Это усугублялось фактом, что многие ещё толком не оправились от войны и ее последствий, если точнее - «не нашлись». На смену официальному нарративу «сталинского времени», предполагавшему устранение каких-либо «посторонних шумов», приходит позитивная, но все же растерянность, поиск собственного голоса, к которому многие как оказалось были не готовы. В среде думающих людей нарастала тоска и бесперспективность. Возможность быть честными, не быть «под колпаком» власти так и оставалась в списке неразрешимых задач, не взирая на явные предпосылки к переменам. #нашекино 
-
Дама с поленом🪵
«Пусть любовь твоя распространится на все живое». Припоминаете, в недавнем прошлом был карантин? Как будто из прошлой жизни. Крайне признательна этому времени, и вопреки мемам, на тему того, что заполнение «белых пятен», чаще всего так и осталось лишь в планах - мой карантин был не только многообещающим, но и продуктивным. Ещё с учебы в ГИТИСе в далеком 2007 году я основательно подсела на зарубежную литературу XX века, в первую очередь благодаря нестандартной подаче материала нашего педагога Андрея Ястребова. Он учил нас декламировать вслух «Илиаду» и «Одиссею» на лазурном берегу в Ницце , правильно пить кальвадос, выказывая дань уважения Ремарку - таким образом мы добрались до ХХ века. Американцы стали для меня предпочтительнее всех. Меня поразило их умение простыми средствами виртуозно демонстрировать самую суть человеческого страдания, без морализаторства, излишней сакрализации и, раскручиваясь все дальше к концу века в постмодернизм, передавать естественное течение мысли, чаще всего не укладывающееся в привычные нормы литературы. Каждую неделю буду рекомендовать по одной книге американского автора этого периода. И начну, пожалуй, с наиболее драматичного и пылкого. 6-й по счету роман Уильяма Стайрона, обладателя Пулитцеровской премии 1968 года за «Признания Ната Тёрнера», и, пожалуй, самый известный - «Выбор Софи» 1979 года, повествует о польке Софи, сумевшей выжить в Освенциме. Рассказчик истории, южанин Стинго, пресытившись работой цензором в Нью-Йоркском издательстве, бросает нудную бесперспективную работу и всерьёз подумывает стать писателем. Он находит квартиру в Бруклине. Собственно, по соседству с ним проживает Софи вместе с возлюбленным Натаном. Софи поступательно делится своей историей со Стинго, оголяя, так и не затянувшиеся былые раны, с такой достоверностью, непосредственностью, искренностью вверяя южанину свои самые страшные тайны, одна из которых о том, как попав в концентрационный лагерь, она должна была принять решение, кто из двух её детей останется жить, а кто умрёт. Книга жуткая, слишком откровенная, хотя выразительность средств языка, филигранно очерчивающего натурализм истории Софи, перипетии раскаяния и ненависти, реактивность характеров, помогают настроить оптику, смещая фокус от конкретных исторических событий в сторону художественной изысканности. Если владеете английским, уровня intermediate - смело читайте в оригинале. Присутствуют элементы эротики, поэтому выпущена с маркировкой 18+, хотя ничего «нравственно разлагающего» в ней нет, заверяю. Подробный анализ с отсылками к мифу об Аврааме и книге «Страх и трепет» датского философа Кьёркегора можно изучит тут. Содержит спойлеры, которые могут существенно притупить впечатление от первичного прочтения. Книга была экранизирована, в 1982 году вышел одноименный фильм с Мэрил Стрип в главной роли, за которую она получила Оскар и Золотой Глобус в 1983 году. Лучше смотреть после прочтения, но смотреть обязательно. Для фильма Мэрил Стрип научилась говорить с польским акцентом. #литра #киноклассика 
-
Дама с поленом🪵
Привет, дровосеки! В последнее время, я много думаю об актуальности кино спустя годы. Во ВГИКе нам, студентам, много говорили о мировом наследии кинематографа, мы писали работы о Вуди Аллене, Альмадоваре, Годаре, Джармуше, Кар Вае - без преувеличения, о лучших самобытных режиссерах, которым нет равных по сей день. И я ни в коем разе не хочу обесценивать их значимости, я сама на этой «игле» с юности. Великие западные режиссеры формировали (и активно продолжают) наши стилистические предпочтения, ракурс в понимании человека, его нравственности, сквозь призму приватной и социальной деятельности, а что уж говорить о вкусе и эстетике. Но знаете что? Я поймала себя на мысли, что в этом изобилии «великих чужих», все это время упускала что-то очень важное, что может действительно помочь мне быть режиссёром здесь и сейчас - я напрочь забыла про «великих своих»! До недавнего времени я была шапочно знакома с отечественным кино конца прошлого века и начала века настоящего. Больше того, относилась к нему предвзято, считая встречающиеся повсеместно несовершенства форм и низкое качество нашего кино чем-то вроде изъяна, и в силу присущей мне тяги к крайностям, ставя клеймо контроля качества на всех без разбора. Сегодня мне очень стыдно за себя. Да, безусловно, у всех на слуху фамилии Тарковского, Данелии, Германа, Сокурова, Балабанова и проч., - но только ли ими проложен путь становление нашей аудиовизуальной культуры, обусловленной сегодняшней повесткой? Ведь были же у них современники, были ведь земляки, которые формировали контекст для их творчества? Да, мы каждой год пересматриваем «Служебный роман», умиляемся наивности героев фильма «Любовь и голуби», ностальгирует по коммунальной Москве вместе с «Покровскими воротами», но это лишь капля в море, друзья. Нам неведомо, что конкретно стоит за этими картинами, сколько борьбы, несправедливости, изоляции, а иногда гонений и травли! Фильмы тех лет с абсолютно разной прокатной судьбой в своё время были скоропостижно отрецензированы, но не до конца отрефлексированы. Кино нередко сложно оценить по достоинству сразу, когда прибываешь в непосредственной к нему близости, как впрочем и литературу, и живопись, даже танец! Пророческие фильмы признаются таковыми, как правило, с большим запоздание. Почему я нацелена на подробное изучение именно этой темы - отечественное кино 80-90-00х годов, потому что считаю, что тема эта откроет нам глаза на нас сегодняшних, на то каким, увы, не смог стать наш герой, как создавалось кино в условиях цензуры и что с ним стало по пришествию долгожданной «свободы». Многих режиссёров вообще забыли, а их фильмы были стёрты или сохранились в единственной копии в Госфильмофонде. Это ужасно, дико и несправедливо, это как заткнуть рот тряпкой и расстрелять. И вот, о чем я думаю: пока мы помним и смотрим - эти фильмы дышат, они танцуют в нас, они радуются, что все было не зря. Завершаю этим обращением наше знакомство с аниме и приглашаю вас в экспозицию отечественного поздне-советского и пост-советского кино. Вспоминается мне милый аниме-сериал «Бездомный Бог»- в котором взбалмошный божок без собственного храма, говорил, что он «жив только пока его помнят, как только люди забудут его - конец». Новый тэг #нашекино Не теряйтесь, следите за анонсами. Вы даже не представляете как будет интересно, местами страшно и странно, смешно и сверхнеординарно. 
-
Реклама
-
Дама с поленом🪵
❗️Хочу сразу уведомить вас, что этот обзор «Эрго Прокси» соткан из спойлеров. Увы, иначе никак - слишком многослойная история, поэтому перед прочтением посмотрите или пересмотрите «Эрго Прокси». Ещё один момент❗️ Были среди нас те, кто предпочёл самостоятельно докапываться до сути, уважаю, без проблем - пропустите этот пост, я не обижусь! Возможно, вернётесь к нему когда нароете и мне ещё что-то новое расскажете. Как я уже упоминала ранее, сериал содержит огромное количество философских размышлений, отсылок к источникам из области психологии, поэзии и литературы, к тому же достаточно витиеватый сюжет. Может случится такое, что при первом просмотре вы многое упустите - не пугайтесь, это у всех так, а не потому что кто-то умнее, а кто-то глупее. Рекомендую запастись кофеином и шоколадками, так как чтиво развернутое и потребует времени и когнитивной фокусировки. Настраиваем оптику и полетели! Читать дальше👈 #аниме -
Дама с поленом🪵
Я включила сериал «Эрго Прокси» на карантине, как-то во время завтрака, чтобы звучало фоном, пока варю кофе. Но не тут-то было. Пришлось отказаться от этой затеи и включить позже, для внимательного изучения. Смотрела в захлёб, некоторые серии приходилось пересматривать по нескольку раз из-за непонимания, что вообще происходит. «Эрго Прокси» (2006) - японский киберпанковый аниме-сериал, снятый компанией Manglobe, режиссёром Сюко Мурасе и автором сценария Дай Сато. Помимо киберпанковой эстетики есть что-то от нуара, от него-готики. Сериал пестрит философскими смыслами, отсылками, аллюзиями, что характеризует авторов как людей эрудированных, но порой лучшее - враг хорошего, сериал захлебывается в смыслах, и становится отчасти элитарным и труднодоступным целевому зрителю. Не взирая на это, смотреть интересно и местами очень красиво. Вязкая тягучая мгла, визуал дышит сырой землей, а леденящий холод воздуха реально ощущаешь кожей. Монументальность миров и выправка персонажей завораживают. Перестать смотреть Эрго Прокси невозможно, даже когда ничего не понятно. Действие происходит в постапокалиптическом утопическом будущем, где люди и андроиды-авторейвы мирно сосуществуют, пока вирус не даёт андроидам самосознание, заставив их совершить серию убийств. Инспектору Риэл Мэйер поручено вести расследование, обнаружив за ним истинную причину преступления, в котором замешан гуманоидный вид, известный как «Прокси», который является объектом секретных правительственных экспериментов. Сериал представляет собой комбинацию 2D-цифровой анимации, 3D-компьютерного моделирования и цифровых спецэффектов А ещё широченный саундтрек Monoral - Kiri на вступительных титрах и Radiohead - Paranoid Android, поэтому я титры не проматывала. Мне кажется, я гитару купила, чтобы снять аккорды Kiri и сделать кавер, так он меня вдохновил (ну и еще чтобы играть песенки Taylor Swift, каюсь). И да, Рил Мэйер очень похожа на солистку группы Evanescence — Эми Ли. В одном из интервью художник, который создал образ Рил сказал, что при её создании вдохновлялся именно этим. #аниме -
Дама с поленом🪵
Фрагменты storyboard (раскадровка) к клипу “dim”, рисовала на iPad в приложении Procreate, затем собирала в проект в Celts. 
-
Дама с поленом🪵
Кадры из клипа “dim” для Ptichka💙 
-
Дама с поленом🪵
PS к предыдущему посту (Можно не читать, тут лирика для нытиков): Я во многом понимаю Софи, ибо даже в свои 33 ещё с трудом принимаю себя и свою внешность. В детстве меня критиковали самые близкие, вероятно, это отчасти является первопричиной моей закомплексованности, а дальше, взрослея, я только и могла болезненно воспринимать критику, будучи при этом несостоятельной хоть как-то благосклонно принимать комплименты. Мы все, хоть бы однажды, были как Софи, а кто-то по сей день остаётся, и во многом любовь или вмешательство человека извне способны исцелить нас от неуверенности, но ненадолго, уверяю. У каждого из нас есть шанс полюбить себя и принять, особенно, у нас с вами тут, поскольку мы изучаем человека через искусство, видим в срезе различных форм, на стыке жанров. Сказки Миядзаки исцеляли его самого, и ему хватило благородства, безрассудства и мужества ещё и делиться этим лекарством с нами, ведь показать свою работу - это огромный риск для художника или автора и страх быть отвергнутым. Так давайте же отблагодарим мастера и станем увереннее в себе и терпимее, в первую очередь, к себе, будем принимать любые свои формы и реализовывать самые, казалось бы, сумасбродные идеи. Звучит как тост! Почему бы и нет! Поднимаю кружку зелёного чая за нас с вами и наши грядущие победы! Ура ) -
Дама с поленом🪵
Так: изменяется всё, но не гибнет ничто и, блуждая, Входит туда и сюда; тела занимает любые Дух (Овидий, «Метаморфозы»). Один из подписчиков канала выказал желание подробнее рассмотреть фильм Миядзаки «Ходячий замок». Что ж, не вижу причин не сделать этого! Осторожно, ниже очень много букв. Let’s go. В феврале 2003 года Миядзаки в очередной раз откладывает свой уход на пенсию и приступает к работе над «Ходячим замком» - полнометражной экранизации детской книги Дианы Уинн Джонс. Изначально проект должен был вести Мамору Хосода («Девочка, покорившая время»), но он отказался после того, как не нашёл интереса делать то, что просило от него руководство «Ghibli». У Миядзаки, разумеется, было собственное видение книги, он сместил вектор повествования и сюжета, отталкиваясь от своих переживаний в связи с распадом Советского Союза, который Миядзаки переносил болезненно. Художник прибывал в растерянности, пытаясь отыскать баланс между утопичной безмятежностью детства и всеобщим беспокойством относительно реальных социально-политических угроз. Миядзаки отказывается от Уэльских пейзажей первоисточника и помещает своих героев в антураж традиционной архитектуры французского Эльзаса и сельской местности, чтобы, по словам продюсера картины Тосио Судзуки, «показать любовь, выросшую под огнем войны». (Сконцентрировать внимание на этой теме режиссёра побудила война в Ираке, частью которой США вынудили стать и находящуюся в экономическом кризисе Японию). Как и Тихиро из «Унесённых призраками», главная героиня Софи (опять же героиня-девочка) сталкивается с кризисом определения себя как личности, только в отличие от «призраков», в «замке» этот кризис не духовный, он имеет физические признаки. Софи, осуждающая и не принимающая свою внешность, стоически возлагает на себя роль старухи, в которую ее превращает Ведьма Пустоши, потому что это изменение отражает ее собственное к себе отношение. Отмечу то, что в образе старухи Софи, как ни странно, чувствует себя свободной и уверенной в себе, бесстрашно решает, непосильные для неё на первый взгляд, задачи ибо по сути ей нечего терять. Софи противопоставляется знаменитый маг Хаул, по легенде живущий в ходячем замке, похищающий, благодаря своей красоте, девичьи сердца. Его нарциссизм достигает порой крайности, ведь при одной лишь мысли о потере своей внешности, Хаул может чуть ли не скатиться в уныние. «Какой смысл жить, если не можешь быть красивым?» Именно утрату человеческого облика ему и предстоит пережить и осознать, что это испытание делает его как уязвимым, так и несокрушимым. «Ходячий замок» наполнен как чарующими, так и пугающими образами и сооружениями. Поезда и автомобили дополняются сложными летательными аппаратами, которые больше напоминают собой чудовищ. По городу рыщут распутные, гнусные солдафоны, и люди-кляксы, которые просачиваются сквозь стены и выполняют приказы Ведьмы Пустоши - старухи с выкрашенным, как у девушки лёгкого поведения из 90-х, лицом. Ведьме Пустоши противопоставляется абсолютная отзывчивость и преданность улыбающегося Репки Кабу. Противопоставляя друг другу персонажей, Миядзаки как раз и нащупывает заветный баланс, сталкивая лбами добро и зло, молодость и старость, деликатность и пошлость. Главная тема в фильме - метаморфоза, такая универсальная в творчестве Миядзаки. Именно в «Ходячем замке» эта тема раскрывается максимально подробно и полноценно. Всем героям суждено принять себя такими, какие они и есть, допуская, что они могут и будут меняться. Что касается технологии, фильм почти полностью сделал вручную, но вкрапления компьютерной графики имеются. Режиссер раскрашивает пространство розовым и желтым, почти золотым, начисто лишая его предчувствия будущей трагедии. #аниме 
-
Дама с поленом🪵
Мультипликатор Федор Хитрук, создатель "Винни Пуха" и "Бонифация", мною горячо любимого «Фильм, фильм, фильм», и многих других, был человеком многогранным. Вы могли пропустить потрясающую сатирическую работу, в которой обобщенный гротесковый тип основного персонажа по сей день олицетворяет наши страхи потери своего положения в обществе. Сегодня, когда наша привычная действительность буквально рушится на глазах, этот короткий фильм достоен внимания острее, чем когда либо. 👇🏿👇🏿👇🏿 «Человек в раме». «И вот в моём воображении вызревал этот образ человека, который превыше всего старался удержаться в рамках своего положения, и только благодаря этому он возвышался», - Хитрук Ф. С #анимация -
Дама с поленом🪵
Считаю нужным сделать оглавление по тем фильмам, сериалам и книгам, которые мы обсудили, чтобы материалы по конкретной теме можно было оперативно найти👇🏿 Японская анимация: ⁃ Аниме, как вид искусства; ⁃ Зарождение японской анимации; ⁃ Красавица и дракон (Мамору Хосоду); ⁃ Унесённые призраками (Хаяо Миядзаки); ⁃ Мой сосед Тоторо (Хаяо Миядзаки); - Ходячий замок (Хаяо Миядзаки); ⁃ Могила светлячков (Исао Такахата); ⁃ Дитя погоды (Макото Синкай); ⁃ Истинная грусть (Сатоси Кон); Трейлер «Истинная грусть»; Визуальные цитаты из «Истинной грусти»; Арт-работы Сатоси Кона: часть 1, часть 2 ⁃ Паприка (Сатоси Кон); Титры (opening) «паприка» ⁃ Призрак в доспехах (Мамору Осии). Сцена «призрачный город» из «Призрака в доспехах». Визуальные цитаты из «Призрака в доспехах» ⁃ Яйцо ангела (Еситаки Омано, Мамору Осии); Разделы игровых фильмов, сериалов и книг будут добавляться, пост а закрепе🫶 -
Дама с поленом🪵
“Яйцо ангела” - полнометражный аниме-фильм, созданный в 1985 году. Является совместной работой Ёситаки Амано и режиссёра Мамору Осии . Маленькая белокурая девочка, нежнейшее создание, на вид легче перышка, живет в темном царстве, мертвом готическом городе, в полном одиночестве. Она безымянна и явно не скучает, практически не говорит, и самое важное - она хранит таинственное яйцо. Однажды в город прибывает мужчина с ружьем в форме креста наперевес. Имени у мужчины тоже нет. Он рассказывает девочке историю, сильно напоминающую «Ноев ковчег». Дождавшись, пока девочка уснет, мужчина разбивает яйцо. Что это? Притча? Сказка? Вне жанров. Ничего подобного я пока ещё не встречала. Кино практически лишено диалогов и безусловно стоит особнякам в мире аниме, дарует вертикальные смыслы,ощущение гармонии в противопоставляемы друг другу элементах, фильм возможно принять только лишь сердцем, внимая каждому шороху безоценочно, и задаёт вопросы, чем даёт какие-либо ответы. «Яйцо Ангела» не получило одобрения от критиков после выпуска, и Осии сказал, что фильм «не давал ему работать в течение многих лет» Некоторые части были использованы в In the Aftermath Карла Колперта (1988), Осии узнал об этом случайно: «Я понятия не имел, пока не услышал от знакомого, который видел его на кинофестивале. Когда я спросил об этом продюсерскую компанию, то впервые узнал, что фильм был продан за границу без разрешения. Для меня это ещё одно горькое воспоминание». Хочу уточнить, что дети или любители боевиков вообще ничего не поймут. #аниме 
-
Дама с поленом🪵
Хочу немного разгрузить нашу аниме-вселенную и посоветовать дерзкий динамичный сериал «Уэйн» (2019). Авторы явно многое позаимствовал у «Бесстыжих» (которые США), а так же почти клонировали персонажей крышесносного сериала «Конец ***ного мира», правда сделав их более «земными», приправив их духом панк-рока. Уэйн - 16-летний парень, который по всем канонам стереотипной драматургии вырос в дерьме, мать его бросила, отец, когда-то сорвиголова, ныне умирает от рака, ухандокав здоровье на вредной работе, все это в декорациях днищной провинциальной дыры ещё и с морозами. Короче, полная комплектация. Неудивительно, что Уэйн дико зол на весь мир, но ярость его в каменной маске. Встречает он как-то Дэл, торгующую печеньками, такую же как он, с полным рюкзаком несчастий. Само собой, они быстро находят общий язык. Их роднят ещё и явные проблемы с контролем гнева в разной степени. В первой серии юмора почти нет, ну есть ростки в виде парочки тупорылых братьев Дэл, но это несерьёзно. А вот со второй серии скелет начинает обрастать мясом, становится прямо-таки бодро, появляются угарные сквозные персонажи 2-го плана, и даже эпизодники. На самом деле, героям очень больно - они всего лишь дети, которым приходится расхлебывать ошибки взрослых. По итогам, все персонажи в той или иной мере обретают эксклюзивный смысл жить дальше, за исключением Уэйна и Дэл, хотя это с какой стороны посмотреть. Для ценителей чёрного юмора с нотками абсурда, темы становления подростков из неблагополучных семей, необязательной кровищи и разборок в духе Тарантино и Родригеса, - самое оно. Ps: Кровищи правда много, брезгливым рекомендую от просмотра воздержаться. Смотреть можно на #hdkinopoisk 
-
Дама с поленом🪵
Итак, в завершении темы «Призрака в доспеха». Лично я обожаю Скарлет Йохансон, (особенно в фильме «Побудь моей шкуре» - крутейший недооценённый триллер об инопланетянке, поглощающей мужиков), поэтому когда анонсировали выход ремейка «призрака» режиссера Руперта Сандерса я побежала в любимый «Пионер» смотреть. Кино получилось на уровне, Скарлетт - богиня богическая и смотреть кино однозначно стоит. «Мы не могли снять прямой ремейк — в формате игрового кино, мне кажется, дословно перенесенный сюжет оригинала бы не сработал. Поэтому я подходил к работе над фильмом как диджей, который копается в залежах старых пластинок, чтобы найти отдельные стоящие моменты и свести их воедино, как сэмплы. Так я и разработал концепцию фильма: пересмотрел оба фильма и сериал, сделал скриншоты с кадрами, которые мне кажутся самыми главными, — и написал историю, включающую все, что должно было, по-моему, попасть в наш фильм», - из интервью Сандерса А чтобы ещё больше проникнуться внутрянкой создания фильма, прикрепляю Art-book “Ghost in Shell”💫👇🏿 -
Дама с поленом🪵
В широко известной первой «Матрице» куча визуальных цитат из «призрака». И это ни в коей случае не плагиат, это охренительный эксперимент - можно ли оживить аниме и стоит ли вообще это делать. Однозначно можно, убедитесь сами👇🏿 https://www.youtube.com/watch?v=MOJcovxr1BY #аниме -
Реклама
-
Дама с поленом🪵
«Фильм не обязательно должен быть понятным. Это может разозлить зрителя, но если режиссёр делает своё дело, правильно выражает своё видение, люди получат удовольствие от просмотра. Не обязательно понимать фильм, чтобы он не оставил вас равнодушными.» Мамору Осии. Моя любимая сцена в фильме - путешествие по призрачному городу, когда Мотоко видит в окне девушку, как две капли воды похожую на себя, вот тут и возникают вопросы. Не постесняюсь назвать эту сцену большой победой режиссера, одной из гениальнейших сцен за всю историю аниме, заслуживающую внимания. #аниме -
Дама с поленом🪵
Один из любимейших фильмов «Призрак в доспехах» режиссера Мамору Осии очаровал меня без предварительной подготовки и каких-либо глубоких познаний мира одноименной манги. Тема потери идентичности человека и дезориентации - вполне себе благодатная почва, а в антураже антиутопического будущего и того привлекательней. Ну и животрепещущее: может ли робот стать человеком. Фильм 1995 года в жанре киберпанк, основан на одноимённой манге Масамунэ Сиро 1992 года. Поразительно бесстрашный фильм с точки зрения темпа. В некоторых сценах персонажи замирают так надолго, что буквально балансируют на стыке стилистики и брака (изъяна) в анимации, которая оживает как раз за счет движения и актерской игры (так говорят, ибо аниматоры владеют не только техниками рисования, но и актерским мастерством и буквально «проигрывают» сцены, перенося мимику, жесты и позы на персонажей, это первоочередной навык). Остроумный гид по фильму с картинками👇🏿 https://2x2tv.ru/blog/full-guide-gits/ #аниме 
-
Дама с поленом🪵
«Паприка» сильно повлияла на «Начало» Кристофера Нолана. Поговаривают, что режиссёр Вольфганг Петерсен («Троя», « На линии огня», «Подводная лодка») заинтересовался «паприкой» и осуществит киноэкранизацию романа-первоисточника, но 100 % подтверждения инфы нигде не нашла. 