Дама с поленом🪵. Страница 12
540
@damaspoleno
Небольшой, ламповый канальчик «Дама с поленом» не только о кино. Здесь вы найдете еще и истории из закулисья, подробные разборы классических литературных произведений, а так же необычных сериалов. Емкие рецензии на фильмы, сериалы, аниме, интересные факты
-
Дама с поленом🪵
Только посмотрите насколько виртуозно Сатоси Кон владеет искусством монтажа. Впечатляет, не так ли? Музыка Хирасавы Сусуми странная, как будто что-то в ней сломалось💫 #аниме -
Дама с поленом🪵
«Наука лишь мусор по сравнению с глубинами сна». Экранизировать «Паприку» (2006) было давней мечтой Сатоси Кона, вдобавок ко этому автор книги Ясутака Цуцуи, благословил его на любые изменения в сюжете, подгон так подгон. Фильм повествует о недалеком будущем, в котором психотерапевты научились излечивать ментальные отклонения людей, погружаясь в их сны. По Фрейду сны – сообщения бессознательного, проекция вытесненных, подавленных, нереализованных желаний, которых человек может стыдиться или даже бояться наяву, но проигрывая эти паттерны во сне, подсознание якобы может даровать человеку душевное равновесие. Собственно, найти душевное равновесие – это сверхзадача в «Паприке». Гениальный изобретатель Косаку Токита создал прибор «DC Mini», который позволяет проникать в чужие сны, у которого явно проблемы с перееданием. Коллега Косаку, доктор-психотерапевт Ацуко Тиба, тайно использует устройство для лечения пациентов с расстройствами психики. Она проникает в сны пациентов в образе своего альтер-это Паприки, полной противоположности Ацуко в жизни, и устраивает сеансы экспериментальной психотерапии. Несколько экземпляров устройства пропадают из лаборатории и превращаются в опаснейшее оружие в руках террориста снов. Дуальность лежит в основе всех работ режиссера. В «Паприке» составляющие раскалываются или расслаиваются надвое, раздвоение личности у каждого из героев: кто-то разговаривает с отражением в стекле, кто-то днём живёт одной жизнью, а ночью другой, кто-то не может прекратить соревнование с умершим другом-соперником. Начиная работу над сценарием, Кон не знал, чем закончится история. Кроме оригинальной книги, источником вдохновения стала музыка Хирасавы Сусуму, музыканта и мультиинструменталиста, который уже работал с режиссёром над фильмом «Актриса тысячелетия». Сатоси Кон вдохновлялся в основном не японским кинематографом, а западным, работами Дэвида Линча («Твин Пикс», «Малхолланд Драйв» и тд) и Терри Гиллиама («Бразилия»), поэтому его анимация изобилует киношными приемами: монтаж, создающий эффект непрерывности, переходы, яркие образы, буйство красок, фильм внутри фильма. «Паприка» стала апофеозом творчества Кона, объединив рассказ и о счастье, которое приносят мечты и сновидения, и о безумии, в которое могут ввергнуть человека грёзы. #аниме 
-
Дама с поленом🪵
Фильм «Волк» 2021 (реж. Натали Бьянчери) далеко не для всех и уж точно не для ценителей мощной драматургической основы. Сценарий слабый, кажется что действие топчется на месте, но меня зацепило. Пропустить фильм как-то обидно. Волк заточенный в теле человека, Джейкоб (Джордж Маккей) попадает в больницу для таких же убежденных в своей «животной натуре». Лечение нацелено на то, чтобы сделать пациентов «людьми», но методы лечения порой слишком жестокие. У Джейкоба завязывается любовь (скорее, страсть) с соблазнительной «дикой кошкой» (Лили Роуз-Депп), которая с детства живет за стенами заведения, и вроде как сначала она подстрекает Джейкоба сбежать и быть свободными, но в последствии ее решительность даёт заднюю (ох уж эти женщины). Любовная линия не раскрывается до конца и существенно ничего нового фильму не даёт, как мне кажется. Что там эта кошка пробуждает в Джейкобе не знаю, ведь его непоколебимая вера в то, что он волк, так ни разу и не поколебалась, чтобы что-то ещё к ней добавлять на усиление. Остальные персонажи прописаны слабо, не взирая на то, что задатки у истории явно были, просто что-то не совсем получилось. Что касается визуала и темпоритма - бросается в глаза влияние Лантимоса с его потрясным «Лобстером» и не менее крутым «Клыком» (особенно визуальная стилистика дневных сцен), несправедливо затерявшимся в тени последующих картин режиссёра. И ещё был прикольный фильм «Зверь», прокат которого тоже невзрачно прошёл - по настроению туда. Полезно посмотреть актерам. Перевоплощение Маккея в волка - поистине высший пилотаж. О чем я думаю: Мы так часто подавляем в себе животные инстинкты, кажущиеся нам самим и нашему окружению бездуховными, нам претит им поддаваться, а ещё сегодня так модно быть «осознанными». Мы очаровываемся созиданием, игнорируя важный момент - чтобы что-то собрать, нужно порой сначала разрушить. Мы забываем, что «человек» - это совокупность часто биполярных факторов, которым, казалось бы, не ужиться под одной крышей. «Человек» - это коммуналка. Ps: Нахлынули воспоминания: на первом курсе ГИТИСа в далеком 2007, нас, актеров, заставляли делать наблюдения за животными. Мы ходили в зоопарк, чтобы копировать их повадки и пластику. Тогда казалось все это такой чушью, что в итоге не пригодится. Это мне звоночек. Неизвестно, что в итоге нам пригождается в жизни. Вот я стала режиссёром, а глядишь, была бы А.Петровым, например. Русский трейлер👇🏿 https://youtu.be/QCQJ_6bAFjQ -
Реклама
-
Дама с поленом🪵
Часть 2. 
-
Дама с поленом🪵
Вашему вниманию первый выпуск сборника «Олицетворение истории. Личности», включающий в себя сжатые очерки о деятелях театра и кино. Немного «галопом», в основном даёт базовое представление, но освежить никогда не лишнее. Для «начинашек» самое то. Прочла на одном дыхании, приятная бумага, качественные иллюстрации, твёрдый переплёт, вполне себе демократичный ценник. Заказала на OZON🫰 #био #нонфикшн 
-
Дама с поленом🪵
Первый трейлер нового анимационного фильма Макото Синкая «Судзумэ закрывает двери». Как всегда у Синкая, выглядит все просто невероятно красиво. Это история 17-летней девушки Судзуми, которая живет в маленьком городе на острове Кюсю. Внезапно в её жизни появляется некий молодой человек, который ищет таинственную дверь. Когда они вместе её находят и открывают, подобные двери открываются по всей Японии. И теперь Судзуми предстоит отправится в путешествие по всей стране, чтобы закрыть все эти «порталы в несчастье». Премьера в Японии — 11 ноября. https://youtu.be/6c4GAIig9gY -
Дама с поленом🪵
«Суть в том, чтобы сделать мир прекраснее». Первый мой просмотр «Дитя погоды» (режиссёра Макото Синкай) состоялся в сетевом кинотеатре в «Детском мире» на Лубянке. Аудитория была разношерстая, все больше дети и подростки, шумные и невнимательные. По прошествии буквально 30ти минут, на экране жизнерадостная девочка Хино сложила руки в молитве, она, обладающая силой управлять погодой, впервые продемонстрировала свой дар 16-тилетнему кроткому юноше Ходакe, который почти с первого взгляда влюбился в милую Хино. Хоровод оживших капель закрутил в танце, струящиеся на ветру, волосы Хиро, произошло чудо – вышло солнце. Вот тут-то меня посетил первый слезливый катарсис. Я плАчу в кино часто, на сей раз я плакала не одна - всхлипы доносились со всем сторон небольшого зала. Коллективные слёзы периодически навещали нас, поскольку каждый следующий событийный поворот был пронизан такой безграничной любовью, заботой и участием в судьбах одиноких, никому «ненужных» людей, которые встречают таких же «ненужных» людей и становятся друг другу величайшим даром, благодатью, ориентиром и стимулом жить. Читать больше о фильме и его составляющих тут 👈 Слушать RADWIMPS (саундтрек): Яндекс.музыка| AppleMusic #аниме -
Дама с поленом🪵
«Все везде и сразу» (2022) 18+ «Все везде и сразу» режиссёров Дэниелов (Дэниел Шайнерт и Дэн Кван), прославившихся после трагикомедии «Человек - швейцарский нож» - искромётное , забавное, ироничное, абсурдистское кино с бесчисленным множеством «пасхалок» и неочевидными гэгами под девизом «чем бредовее, тем лучше», а также уймой эстетских деталей в образах. Кино без скрытых смыслов не подпитывает почву витиеватых трактовок. Местами, как по мне, слишком пестро и шустро, но, безусловно, в рамках жанра. Стильные переходы между мирами через оптическое преломление призмой. Преемственность фильмов Джеки Чана, Содерберга, Вонг Кар- Вая, перевернутых с ног на голову, плюс оперная реинкарнация Лии Ахеджаковой из «Изображая жертву» Серебряникова - каждый увидит своё. Жанрово картина балансирует на стыке комедии, боевика, мелодрамы, местами почти опереточного водевиля. Драматургия построена по принципу «от обратного». Фильм учит быть добрее, особенно когда не понимаешь что происходит, ведь добро побеждает зло, даже если делает это несуразно, несолидно чтоли. Фильм напоминает о том, что любить возможно, лишь сбросив маски номинального величия, в угоду практического ничтожества. «Не страшно быть неудачницей, когда есть человек, готовый прощать наши слабости». На пару часов мне удалось забыть все невзгоды, посмеяться от души, не терзаясь угрызениями совести. Однозначно смотреть и желательно в кино! #новоекино #кинодлядуши -
Дама с поленом🪵
Забрала свой 82-й СЕАНС, который вышел вопреки сложившейся ситуации, но не таким каким он был задуман, а «в память о мире, который мы потеряли». Выпуск посвящён Пазолини, напечатан на другой бумаге, в нем не хватает нескольких статей, и выполнен он в кроваво-красном цвете. Пазолини говорил в своих фильмах о власти и насилии, о жизни, которая выжирает все человеческое. Его фильмы про нас. 
-
Дама с поленом🪵
Человек греха в действии. «Про уродов и людей» (1998) Алексея Балабанова (18+) - садомазохистский фотоальбом, обусловленный плотским опытом героев, по средствам фотографии, становится своего рода уликой, запечатывая то, что казалось невозможным, аморальным, недопустимым, устанавливая кодекс существования греховного. Алексей Балабанов сделал кино на традиционный сюжет искушения, выбрав буквальную трактовку. Загадочный Иоган, немец с фотоаппаратом, прибывший в Петербург, визуализирует мазохистские фантазии людей, материализует сюжеты, а затем завлекает этими снимками. Картину стоит рассматривать как гротескно-фантастическую историю пришествия дьявола. По традиции демон начинает свою захват-операцию с низших социальных слоев, неторопливо поднимаясь все выше по социальной лестнице (фотомастерская Иогана сначала находится в подвале и в итоге оказываясь в гостиной). Очевидно, что уродство истинное сокрыто от глаз, и этот вид уродства фатально поражает, как чума. Перверсивные последствия искушения здесь выступают добровольным рабством, спасения нет, да, впрочем, его опять-таки, и не ищут, в отличии от соблазна быть наказанным и декоративно страдать. «Про уродов и людей», пожалуй, даже в наши дни, являет собой чуть ли не единственный образчик (в российском кино) откровенного принятия телесности оружием массового поражения через аудиовизуальный язык. Режиссёр скуп в выборе средств, они в некотором роде, предсказуемы: сепия, отсылающая нас к фотографии столетней давности, поясняющие титры в духе немого кино, усиливающие фрагментарность повествования, лишая зрителя возможности воспринимать повествование целостно. Персонажи, скорее, однобоки, топорны, они обречены и не трансформируются, нам заведомо известно, что очаг разврата кроется не в карточках Иоганна, они всего лишь побуждающее событие, а в самом факте поощрения человеком своих извращенных желаний. Педантично вылизанный визуал противопоставлен в картине засорённости душ, смердящих и алчущих. Балабанов не уточняет, сколько лет остается до революции 1917го, но действие, вероятно, происходит в начале 1910 х годов, еще до Первой мировой войны. Именно на годы реакции пришелся расцвет порнографии. #другоекино 
-
Дама с поленом🪵
🧸 В день 110-й годовщины создания первого российского мультипликационного фильма приглашаем вас заглянуть в анимационное закулисье легендарного Союзмультфильма -
Дама с поленом🪵
«Это история о двух детях, которые, несомненно, умирают» - Исао Такахата. На мой взгляд, «Могила светлячков» (1988) режиссера Исао Такахаты, один из лучших антивоенных аниме всех времен. Готовясь к нашему путешествию, пересматривала «Могилу светлячков» на Кинопоиске, который в рекомендациях похожих фильмов предложил мне «Иди и смотри» Элема Климова, с юным Кравченко в главной роли. И безусловно, общим, помимо основной темы, является впечатление от просмотра. Обе картины местами невозможно смотреть, ощущения ужаса от войны и её последствий, дикого ужаса, хочется закрыть глаза и забыть то, что увидел. Обе картины трудно заставить себя пересмотреть, от осознания, что пересматривая, придется пережить вместе с героями этот жуткий опыт еще раз. Место действия «Могилы светлячков» - Япония времен 2 мировой войны, на фоне событий которой, подросток и его маленькая сестра пытаются выжить в родной стране. Режиссеру удалось создать мощное средство антивоенной пропаганды, усиленное тем, что фокус повествования смещен на мирных жителей, а не на военных. Любопытный факт, который точно характеризует степень вовлеченности режиссера: Исао Такахата так хотел придать реализм своему фильму, что нанял на озвучку пятилетнюю девочку из той же области и района что и героиня фильма Сэцуко. Образ главного героя, 14летнего юноши Сэйта, являет типаж гордого японского мужчины, трудолюбивого, наивного и крайне патриотичного. И чУдная Сэцуко, его сестра - символ самого японского народа, который медленно умирает пока гордость ответственности занята поиском оправдания себя и своих поступков. Отдельного внимания заслуживает финал фильма, где ликующие японские богачи, вернувшись в свой дом, радуются, скачут и ностальгируют, противопоставляясь голодным умирающим сиротам в диких лачугах, которые засыпают, чтобы больше не проснуться. Фильм отсылает нас к осознанию того, насколько богат духовно может быть человек, который не взирая на обстоятельства, готов видеть прекрасное вокруг, любить и опекать близких, а порой испытывать поистине полноту жизни в, казалось бы, условиях страшных лишений. Сэйко умывается водой из струящего сломанного крана среди руин, он абсолютно счастлив в этот момент, а их бодрящие прогулки с сестрой, их любовь, их вера и благодарность за то, что они вместе. «Могила светлячков» вошел в школьную программу, обязательную к просмотру каждому школьнику в Японии. Я сама не могу точно сказать, стала бы показывать своему ребенку это фильм. Говорить о технике, деталях, быте не хочется, хотя это безусловно основополагающие в визуале вещи. После просмотра «Могилы светлячков» хочется молчать. Особенно сегодня, в нашей реальности. Если готовы умирать вместе с героями, тогда смотрите и не жалейте себя. Меня не покидало ощущение, что пока я смотрю, этим беззащитным гордым детям не так страшно и не так одиноко умирать. Такие фильмы делают невозможным обезличивание войны и человеческого равнодушия. «Почему светлячки умирают так быстро?" – спрашивает Сэцуко у своего брата. Светлячки - символ огня смерти и скоротечности человеческой жизни. #аниме -
Дама с поленом🪵
Сегодня режиссеру «Крестного отца», «Разговора», «Апокалипсиса сегодня» и других картин, пятикратному обладателю «Оскара» Фрэнсису Форду Копполе исполняется 83 года. 
