Обложка канала

Дама с поленом🪵. Страница 10

540 @damaspoleno
Открыть

Небольшой, ламповый канальчик «Дама с поленом» не только о кино. Здесь вы найдете еще и истории из закулисья, подробные разборы классических литературных произведений, а так же необычных сериалов. Емкие рецензии на фильмы, сериалы, аниме, интересные факты

  • Дама с поленом🪵

    ​​Не без задатков. Роман Гергенович Балаян - советский и украинский режиссёр, сценарист и продюсер. В 1982 году снял фильм «Полеты во сне и наяву», по сценарию Виктора Мережко, который посмотрели шесть с половиной миллионов зрителей, и впоследствии отмеченный Государственной пиемией СССР. Фильм возвели чуть ли не в ранг культового. Сам Олег Янковский, исполнитель главной роли, называл самой знаковой в своей жизни роль в фильме "Полеты во сне и наяву". Режиссер фильма, находившийся на тот момент в кризисном состоянии, просил его только об одном: "Сыграй меня". Не все способны меняться и противостоят превратностям жизни. Существуют в советском кино герои другого типа, которые не в состоянии сопротивляться и просто плывут по течению. И дело тут совсем не в частных историях конкретных людей, это своего рода тенденция регресса общественной мысли. Главному герою фильма «Полеты во сне и наяву» (1982) Сергею Макарову исполняется 40 лет (замечаете, основная масса героев позднесоветского кино как раз 35+, кризис эпохи-кризис зрелости). Его ценят и уважают коллеги, любят женщины, есть семья, ребенок, молодая любовница, ему прощают недостатки и предательства, казалось бы у героя все максимально складно. Есть одна проблема - Сергей не в состоянии постигать жизнь в срезе восприятия взрослого человека - он так и не повзрослел, тем самым и смысла жизни обрести не смог. Будучи абсолютно инфантильным существом, он не в состоянии взаимодействовать с людьми на равных, к нему все время испытывают снисхождение, как в капризному мальчишке, тем самым при всей привязанности и любви окружающих, он, скорее, неполноценный ребенок, которого жалеют, поэтому любовь и трепет, обида и ненависть, принимают искаженные формы, скрывая от героя серьезность и масштаб трагедии, как часто родители отрицают наличие проблем у своих отпрысков. От этой недосказанности и вуалирования неполноценности в герое как вирус распространяется пустота. Все вокруг живет своей жизнью, герой может взаимодействовать с этим, но лишь посредствам разрушения, попытки переключить внимание других на себя. Это не отменяет того, что герой обладает колоссальным потенциалом, он обаятелен, в частности поэтому на него так падки женщины. У него есть жена, любовница и любящая его коллега. Любовницу сыграла красотка Елена Костина - выпускница курса Ефремова, школа-студия МХАТ. Жену Сергея Макарова сыграла Людмила Зорина - жена Олега Янковского, которую утвердили случайно - она пришла вместе с мужем на встречу с режиссёром. Людмила Гурченко исполнила роль коллеги, ещё одной женщины, любившей Макарова. И тут вообще занимательная история. Балаян представлял кого угодно, но только не Гурченко. Когда друг режиссера Никита Михалков познакомил его с Гурченко (так же как он познакомил Балаяна с Мережко), тот негодовал. Он знал актрису по ролям, где Гурченко поет и танцует. Она пришла к режиссеру со сценарием и начала рассказывать и показывать, как она видит свою роль. Это было увлекательно, но никакого отношения к кино, которое собирался снимать Балаян, не имело. Он сказал: "Если б я снимал эту картину во Франции, я бы взял на эту роль Анук Эме". "Я всё поняла" – был ответ. "Буду сидеть в кадре и молчать". Играть без слов Гурченко умела, как никто другой. Снята картина величайшим кинооператором Виленом Калютой, который снимет через 12 лет величайшую картину моего мастера Никиты Михалкова «Утомленные солнцем», о которой мы конечно же поговорим. Практически монохромное изображения без ярко-выраженных цветовых акцентов, подчёркивает монотонность повествования, в котором нет действия, но безусловно есть образ времени. #нашекино #балаян

  • Дама с поленом🪵

    Ларсу фон Триеру — 66! В своих фильмах датский режиссёр препарирует кишащее демонами бессознательное и с увлечением исследует тьму, обнаруженную внутри. В поисках ответа на вопрос о происхождении зла пересматриваем сегодня «Догвилль». И оставляем вам самые любопытные материалы о жизни и творчестве главного режиссёра-провокатора: ⚡ «Меланхолия» Ларса фон Триера: невроз и перверсия ⚡ Режиссёрский стиль Ларса фон Триера ⚡ Чего боится Ларс фон Триер? ⚡ Триер и анимация про сосиску ⚡ Ларс фон Триер про киносъемки и алкоголь ⚡ С чего начать смотреть Ларса фон Триера ⚡ Что такое «Догма-95»? ⚡ «Антихрист». Пролог: детали

  • Дама с поленом🪵

    Несколько моих закладок из романа «Взгляни на дом свой, ангел» Томаса Вулфа: 🌀«Затерянный! Он понимал, что люди вечно остаются чужими друг другу, что никто не способен по-настоящему понять другого, что, заточенные в темной утробе матери, мы появляемся на свет, не зная не лица, что нас вкладывают в ее объятья чужими и что, попав в безвыходную тюрьму существования, мы никогда уже из неё не вырвемся, чьи бы руки нас не обнимали, чем бы рот нас не целовал, чьё бы сердце нас не согревало. Никогда, никогда, никогда, никогда, никогда.» 🌀«Гант бы великим человеком, а не чудаком, потому что чудачество не поклоняется жизни с исступленной преданностью». 🌀«Лицо Юджина было никудышной маской - в этой темной заводи каждый камешек мысли и чувства оставлял расходящийся круг». Отличного дня, дровосеки🪵 #литра #цитаты

  • Реклама

  • Дама с поленом🪵

    «Не люди бегут от жизни, потому что она скучна, а жизнь убегает от людей, потому что они мелки» (Томас Вулф). «Взгляни на дом свой, ангел» (1929) - дебютный роман Томаса Клейтона Вулфа, написаный когда ему ещё не было 30-ти. Считается, что рукопись, которую юный Вулф принес в редакцию, была очень разрозненной и лишь благодаря известному редактору Перкинсу ее удалось привести в «читабельный» вид. Чтобы понять этот роман и его неоспоримую автобиографичность, нужно знать в какой семье рос Томас. Родился будущий писатель в городке Ашвилл (Северная Каролина, США) в многодетной семье (младший из восьми детей). Отец Томаса, успешный резчик по камню, владел фирмой по производству могильных плит, мать в 1904 году открыла пансионат в Сент-Луиса и занималась недвижимостью. В точности такими прописаны и родители главного героя, чувствительного подростка Юджина Ганта (младшего из дюжины детей), зарабатывал отец (Оливер) тем, что тесал каменные памятники. Денег не хватало, к тому же он любил заложить за воротник, все тащила на себе его жена Элиза, мать Юджина, занимающаяся недвижимостью. Томас Вулф вывел образ чувствительного подростка Юджина Ганта, который смотрит, анализирует и переживает. Сначала Вулф выписывает восприятие мира младенца Юджина через звуки и запахи, через свет и фактуры, прослеживая его познание-взросление. Таким образом, Юджин движется от одной утраты к другой, делая лишь единственное (сомнительное) приобретение - взросление. Сквозь призму жизни конкретной семьи, роман по сути обо всех людях, которые вкупе являются своего рода одной большой семьей, - со своими неудачниками и гордецами, детьми, разочаровавшимися во взрослых, и взрослыми, разочаровавшимися в себе - и нет здесь, как абсолютно плохих, так и абсолютно хороших. Многие откладывают книгу, после первой трети. Неудивительно! В книге очень много подросткового, потокового, часто несвязного, но при всем этом читать легко. Я, как почетный председатель клуба застрявших в позднем пубертате пассивно-агрессивных шизиков, такое оооочень люблю! Язык Вулфа самобытен, эпичен, многолик и ещё во многом, я думаю в силу возраста, он бывает резок и категоричен, Вулфу присущ пафос - к нему нужно пристраиваться. Но если стыковка произойдёт, вы не пожалеете. Ну и в сравнении с метамодернисткой втекающей и вытекающей беспрерывно из ниоткуда вникуса мыслью-словом-действием Томаса Пинчона, Вульф - просто душка-отрок Бунин с дерзостью молодого Набокова. О жизни и творчестве писателя и его ближайшего компаньона, редактора Макса Перкинса - человека, с которым у Вульфа были непростые отношения вплоть до кончины, сняли неплохой фильм «Гений» (2015) (реж. Майкл Грандадж) с «слюнки-пускательным» кастингом: писателя играет Джуд Лоу, Перкинса - Колин Фёрт, а также Николь Кидман, Лора Линн, Доминик Уэст и др. Зрелищный, эстетский байопик, местами разрозненный, сродни языку Вулфа. Идеально зайдёт ценителям историй о поиске своего предназначения. Картина пропитана верой в то, что каждому талантливому человеку повстречается тот, кто поверит в его талант и поможет ему раскрыться. Отдельно отмечу, что кино очень красивое, за это поблагодарим оператора-постановщика Бена Дэвиса, с впечатляющим послужным списком («Семь психопатов», «Долгое падение», «Стради галактики», «Доктор Стрендж», «Три билборда..»). #литра #кинотру
    «Гений» (Genius, 2015)

    История дружбы писателя Томаса Вулфа и редактора Макса Перкинса. Байопик-драма со звездным актерским составом. Смотрите онлайн на Кинопоиске.

    Кинопоиск

  • Дама с поленом🪵

    В финале фильма «Охота на лис» Виктор буквально сходит с пути, его жизнь уже никогда не будет прежней, а новая жизнь - густой и темный лес. #нашекино #абрашитов #миндадзе

  • Дама с поленом🪵

    ​​«В игре нет лицеприятия. Игра не смотрит ни на что». («Игроки» Н. Гоголь) Вадим Юсупович Абдрашитов - советский и российский кинорежиссёр и педагог. Окончил ВГИК в 1974 году (Мастерская М.И.Ромма, после его смерти Л.А. Кулиджанова). Фильмы Вадима Абдрашитова, снятые по сценариям Александра Миндадзе, являют собой одну из самых ярких и значительных вех в развитии российского кинематографа. В советское время они становились предметом острых дискуссий критиков, возбуждали широкий зрительский интерес, но в послеперестроечной России картины их, скрывавшие за внешне активным социальным действием трансцендентное таинство судьбы, не получили, увы, соответствующего значения и внимания. «Охота на лис» (1980) поставленная по сценарию Миндадзе режиссёром Абдрашитовым, снята оператором Юрием Невским («Любовь и голуби», «Облако-рай», «Звезда»), знакома на сегодняшний день, пожалуй, лишь ценителям творчества режиссёра и сценариста и незаслуженно забыта. В названии фильма таится суть. «Охота на лис» - это простонародное название спортивных дисциплин радиоспорта, профессиональным языков спортивная радиопеленгация (СРП) - представляет собой состязание между спортсменами в возрасте от 6 до 90 лет (по возрастным группам), которые с помощью карты местности, компаса, специального радиоприемника, оснащённого антенной действия, должны найти радиопередатчики- «лисы», работающие в радиолюбительских диапазонах и расположенных в лесу, на пересеченной местности. Цель состязания — найти заданное число «лис» (как правило, пять) за наименьшее время. Участие в соревнованиях по СРП требует физической, технической, тактической и умственной подготовки. Так вот, поиск выступает в картине своего рода сверхзадачей, - поиск реальных ориентиров, нравственного совершенства. Основная масса картины это внутренний монолог героя, сепарация прошлого с настоящим, - присутствуют в фильме повсеместно. Виктор Белов (Владимир Гостюхин) из героя в одночасье превращается в зрителя, который наблюдает как формируется абсолютно новая логика жизни. Будучи обыкновенным рабочим завода, Виктор живет как все, плывет по течению: армия, жена, работа, дом, спорт, встречи с друзьями, его изображение висит на доске почета. У Виктора есть позиция, которой его учили и наставляли родители, в том числе и власть. И все бы хорошо, если бы не происшествие, в сущности распространённое и не из ряда вон выходящее: Виктора избивают два подростка в темной подворотке, разбивают ему голову. Мужчина возмущён, он жаждет правосудия, без каких-либо поблажек на возраст мальчишек, ведь за преступлением должно последовать наказание - это неоспоримое правило, таков закон. Но на практике написанные постулаты восстают как бы в кривом зеркале. Наказание последует, но карательные силы распределяться неравноценно. Осуждён будет парень, который виноват, но в меньшей степени, поскольку он из бедной семьи. И если маме другого парня, в большей мере виновного, подкупить Виктора не удаётся, то подкурить несостоятельного парня и его родителей, с той целью, чтобы парень отбыть срок за двоих - легко. «С точки зрения властей, в сталинские времена уснувший человек - символ верноподданного, благонадежного человека». Виктор «просыпается», начинает размышлять, он кардинально изменяется, становится задумчивым и не компанейским, шокируя тем самым близких. Реальность оборачивается для него чужеродностью и единственное что он в состоянии делать - это наблюдать. Вот так жизнь отбрасывает как слепого котёнка, жертву пропаганды власти, в новую неизвестную реальность, обесценивая все, за что держалась личность и мотивация героя. И только полная перезагрузка, перерождение, отречение от прошлого, переоценка ценностей даёт шанс на спасение. Как у Данте: «Земную жизнь пройдя до половины, Я очутился в сумрачном лесу, Утратив правый путь во тьме долины». (“Божественная комедия”, пер. Лозинского). То, что казалось деятельностью и побуждающими факторами, оказывается всего лишь игрой? #нашекино #абдрашитов #миндадзе

  • Дама с поленом🪵

    «Астенический синдром», реж. Кира Муратова, 1989

  • Дама с поленом🪵

    По нашей теме, на злобу дня от одной из самых самобытных режиссёрок👇🏿

  • Дама с поленом🪵

    «Июльский дождь» - фильм-поэзия в чистом виде. В нем Москве выделены главенствующие позиций. Читается трепетное отношение режиссёра к городу. Он в фильме не просто декорация, не только фон, он не отнимает самое дорогое, как принято считать про мегаполисы, а, скорее, по-отечески, сквозь улыбку, оплакивает утраченные судьбы своих детей. Город-персонаж, город живее живых. Даже машины кажутся живее людей. (Вокализ из фрагментов записей вокального октета «The Swingle Singers» (альбом «Jazz Sebastian Bach» (1963), «Sinfonia from Partita No.2 in C Minor, BWV 826»). #нашекино #хуциев

  • Дама с поленом🪵

    ​​*Марлен Мартынович Хуциев*- советский и российский кинорежиссёр, сценарист и педагог грузинского происхождения. Закончил ВГИК в 1950 году (Мастерская Игоря Савченко), начал свой творческий путь на Одесской киностудии (1953-1958), затем с 1959 по 1965 год работал на киностудии имени М. Горького. В 1965 году Марлен Мартынович стал режиссером «Мосфильма». «В жаркий июльский день, прячась от дождя, вбежали в телефонную  будку на бульваре парень и девушка.  Девушка куда-то спешила, дождь был явно некстати.  Парню спешить было некуда, и он отдал ей свою непромокаемую  куртку. Девушка побежала, прыгая через лужи, и скрылась в дожде.  Она оставила парню свой телефон – он может позвонить и заехать  за курткой в любое время, дома всегда кто-нибудь есть.» — Так начинается фильм «Июльской дождь», вышедший в 1966 году. И так начинали его описание Марлен Хуциев и Анатолий Гребнев в своей заявке на литературный сценарий «Летний дождь» в 1964-м.  Фильм о молодости, поисках настоящей любви, душевных метаниях, в котором особо проявился стиль новой поэтики и точно передано настроение эпохи. «Июльский дождь» открывается прогулкой героини по улице и закрывается ею. Многие критики отмечают сходство стилистики «Июльского дождя» с почерком Антониони. Главная героиня Лена (Евгения Уралова), подобно Монике Витти (музы Антониони) много прогуливается и прохаживается, а рваный монтаж местами напоминает почерк Годара, скорее, как цитата, чем заимствование. Лена работает в типографии и вместе со своим женихом Владимиром (Александр Белявский) готовится вступить в брак, только вот событие это то и дело откладывается, не взирая на длительный период отношений. Лена должна принять решение, но не может быть до конца уверена в Володе, ведь вокруг ломаются судьбы, но как у Чехова все делают вид, что это ничего, что так и должно быть. Вдруг и ее судьба не скажет исключением? Кстати, из радиоприемника то и дело вырываются реплики из «Трёх сестёр» Чехова: «Тарарабумбия, сижу на тумбе я, и горько плачу я, что мало значу я…»… Лене около 30-ти, иллюзии безмятежного счастливого будущего безвозвратно развеялись, энергия иссякла. Девушка повсеместно как бы замирает в пространстве, все что она делает существует опосредованно, напоминает шумный фон, она вглядывается в людей, пытается выискать ответы на свои вопросы. Всех без исключения персонажей обволакивает недосказанность и отрешенность. Но что-то в Лене пробуждается, что-то, увы, несвойственное Володе, - она бунтует против обыденности, она совершает поступок, но сулит ли это счастье героям? Линии второстепенных персонажей никак не разрешаются, судьбы их давно превратились в шум, течение жизни, когда не помнишь начала и не ведаешь конца. Монтажно фильм построен на контрастах: более динамичные жизнерадостные сцены соседствуют с меланхоличными, почти трагическими и размеренными. В музыкальном оформлении фильма действует тот же приём. «Визуальное противопоставляется вербальному. Чувства вступают в конфронтацию со словами» (Г.Гусев, «Кинотексты») В фильме есть ряд сцен, в которых на первый взгляд ничего не происходит, да и действия как такого в фильме нет. Есть фактуры стихий, атмосфера, но не действие в привычном понимании. Посредством вроде бы ничего незначащих сцен, Хуциев показывает неустроенность жизней Лены и Володи. Но на фоне праздного течения одинаковых дней разворачивается всё-таки внутренняя борьба Лены, инертность окружающих разжигает, пусть бледный огонёк, но всё-таки огонёк - жизнь есть пробуждение. При просмотре фильма время действительно останавливается, хочется стать каплями тёплого дождя, пылью на листьях, жаром раскалённого асфальта. Мы в предвкушении лета, друзья, - лучшего времени для просмотра не сыскать. #нашекино #хуциев

  • Дама с поленом🪵

    В фильме «Крылья» есть любопытная деталь, даже не деталь, не знаю как в двух словах описать, но попробую. Первый эпизод: после встречи с Павлом Гавриловичем в квартире Надежды, он уходит, и героиня, оставшись одна, еле слышным шёпотом произносит имя «Паша», и тут же Павел Гаврилович возвращается и спрашивает «Ты меня звала?». И второй эпизод, который зеркалит первый: уходит дочь Таня и Надежда так же шёпотом произносит «Таня», но дочь не возвращается. Шёпот настолько неуловим, что расслышать его невозможно и это намеренная деталь, это не случайность. Как интерпретировать эти два эпизода? Может ли быть, что Павел Гаврилович - человек, который в той или иной мере тоже остался где-то в прошлом? Они вместе, даже в каких-то отношениях, но буквально заколочены досками, их общение это как солнечный просвет между щелей, что-то мимолетное, как раз этот шёпот - эта связь духа с духом. А вот с дочерью (изначально приёмной), нет никакой возможности звучать в одной тональности, поэтому контакт так и не состоялся, даже на каких-то неосязаемых вибрациях. Посмотрите, может у вас будут интересные интерпретации. #нашекино #шепитько

  • Дама с поленом🪵

    Воспоминание о Мите, сцена из к/ф «Крылья» (1966) Ларисы Шепитько. «Я верю, что страдание очищает душу человека, оно подводит человека вплотную к осознанию смысла собственного существования. Но искусство зовет не страдать, а сострадать. Сострадание — способность ощущать чужую боль как свою — возвышает человека, поднимает его над самим собою. И если человек в состоянии разделить чувства других людей — его жизнь есть жизнь духовная…» Лариса Шепитько. #нашекино #шепитько

  • Дама с поленом🪵

    ​​«А жива ли все-таки Петрухина или она умерла в 45-м, и это просто «экспонат?» Лариса Ефимовна Шепитько закончила ВГИК в 1963 году (Мастерская Довженко, после его смерти курс вёл Михаил Чиаурели). Ее мужем был Элем Климов, упоминаемый ранее. Второй по счету фильм режиссёра «Крылья» о послевоенной судьбе боевой летчицы Надежды Петрухиной имел зрительский успех и продемонстрировал мощную режиссерскую хватку и владение ремеслом. Оператором-постановщиком выступил Игорь Слабневич («Москва слезам не верит», «Сталинград»), сценаристами - Валентин Ежов («Баллада о солдате», «Белое солнце пустыни») и Наталья Рязанцева («Долгие проводы»). На мой взгляд, фильм этот о том, как сложно порой человеку дистанцироваться от мира, чтобы иметь возможность отстранённо размышлять о нем, смотреть на себя со стороны, принимать перемены этого мира, в противном случае мир становится чужим, возникает изолированность, которая отбрасывает человека, делая его дальнейшее существование невыносимым. Надежда Петрухина - больше не военный лётчик, ныне она директор строительного техникума, депутат, авторитет для всех, ее уважают и бояться. Настоящее, а с ним и будущее существует для неё в другой системе координат. Петрухина превращается из действующего персонажа в инертно-созерцающего. В «Крыльях» островная масса действия передаётся с помощью звука - повторяющейся мелодии из прошлого. Мелодия не позволяет Петрухиной отпустить это прошлое, она разделяет время, выводит и зрителя из происходящего, диктует свои законы, ломая привычное течение экранного нарратива (напоминаю об образе-времени по Делёзу). Изобразительно картина в целом методичная, пластически (движение камеры, композиция) сухая и лаконичная. Такое ощущение, что в ней все «по делу», под стать главной героине, и эта условная непоколебимость маски только усиливается стерильностью кадра. Когда героиня приезжает к приемной дочери Тане в район новострой, она оказывается в абсолютно чуждой для себя среде - пространство сырое, бессистемное, зыбкое, образ проекции чего-то нового и чуждого ей, неизведанного, она теряется в гостях у дочери, она чувствует себя неуместной, лишней среди ее друзей, не взирая на то, что они не намного моложе самой Петрухиной, они-то переступили в настоящее, им удалось, а ей - нет. Проблема совсем не в том, что дочь ее стыдится, это лишь ее внутренняя неготовность быть «сегодняшней». Как-то сразу ощущается, что Петрухина обречена - этим пронизана каждое ее взаимодействие с другими персонажами. Только лишь небо - ее настоящая жизнь, в которой она знала что нужна, она знала что делать, она любила, наконец, любила Митю, который погиб, и это повсеместное присутствие смерти в прошлом способствует острому видению жизни настоящей. Незаслуженно почивший в тени более поздних, легендарных картин Шепитько («Восхождение», «Прощание»), фильм «Крылья» достоин не меньшего внимания. Летите в будущее, памятуя о прошлом, довольствуясь настоящим! #нашекино #шепитько

  • Дама с поленом🪵

    ​​Французский философ Жиль Делёз в своём неподъёмном труде «Кино», анализируя творчество великих западных режиссёров ХХ века, озвучивает мнение о создании новой поэтики, сдвигающей стандартное восприятие экранного времени, отодвия целесообразность действия на второй план, тем самым провозглашая новый образ-времени. Делёз утверждает: «… кризис образа-действия: персонажи все меньше и меньше находились в «мотивирующих» сенсомоторных ситуациях и переключались на прогулки, праздное шатание, определившие чисто оптические и звуковые положения. И тогда образ-действие стал тяготеть к дроблению, в то время как ярко очерченные места потеряли контуры и в результате воздвиглись «какие-угодно-пространства», где развивались свойственные современности аффекты страха и отрешенности, но так же и свежести, чрезвычайно высокой скорости и нескончаемого ожидания». Подобного рода поэтика не обходит стороной и многие советские фильмы. Рассмотрим эти фильмы: «Крылья»(1966) Шепитько, «Июльский дождь»(1966) Хуциева, «Осенний марафон»(1979) Данелии, «Отпуск в сентябре»(1979) Мельникова, «Охота на лис»(1980) Абдрашитова, «Полеты во сне и наяву»(1982) Балаяна, «Астенический синдром»(1989) Муратовой. #нашекино

  • Дама с поленом🪵

    ​​Фильмы, снятые с полки 5-м съездом кинематографистов (часть 2): «Интервенция» («Величие и падение дома Ксидиас») «Ленфильм». Цветной художественный фильм Геннадия Полоки, представление-буфф, снятое в 1968 году по мотивам одноимённой пьесы Льва Славина о большевистском подполье в Одессе в 1919 году. Он был запрещен в ноябре 1968 года председателем Госкино Алексеем Романовым с формулировкой: «... является очевидной творческой неудачей киностудии „Ленфильм“ и режиссёра Г. Полоки, не сумевших найти точного художественного решения картины и тем самым допустивших серьёзные идейные просчёты». Выпущен в прокат в мае 1987 года. «Проверка на дорогах» («Операция „С Новым годом!“») «Ленфильм». Черно-белый военный фильм Алексея Германа, снятый в 1971 году. Это – экранизация повести Юрия Германа «Операция „С Новым годом!“». Фильм был запрещен, так как по заключению главной сценарной редакционной коллегии от 10 сентября 1971 года, «в фильме искажен образ героического времени, образ советского народа, поднявшегося на оккупированных территориях на смертельную борьбу с немецко-фашистскими захватчиками… В образе Локоткова нет тех черт, которые рассказали бы о нём как об опытном командире и партизанском руководителе». Выпушен в прокат в апреле 1986 года, в процессе подготовки к 5-му съезду Союза кинематографистов СССР. «Одинокий голос человека» «Ленфильм». Черно-белый художественный фильм, снятый Александром Сокуровым в 1978 году по мотивам произведений Андрея Платонова «Река Потудань», «Сокровенный человек» и «Происхождение мастера». Фильм был запрещен из-за идеологически «неправильного» изображения революционной эпохи и слишком сложной эстетики. Выпущен в прокат в октябре 1987 года. «Тема» «Мосфильм», Первое творческое объединение. Цветной художественный драматический фильм 1979 года Глеба Панфилова, снятый в 1979 году. Вероятной причиной запрета фильма стало то, что один из героев фильма эмигрирует в Израиль. Выпущен в прокат в октябре 1986 года. Главный приз Берлинского кинофестиваля «Золотой медведь» в 1987 году. «Покаяние» Грузия-фильм. Цветной художественный фильм, психологическая драма режиссёра Тенгиза Абуладзе, снятая в 1984 году. Фильм был одобрен главой компартии Грузии Эдуардом Шеварнадзе, но на экран не выпускался из-за общего запрета на демонстрацию в кино темы сталинских репрессий. председатель КГБ Грузии Алексей Инаури написал в Москву письмо, где утверждал, что Тенгиз Абуладзе снял антисоветский фильм, кассета с которым может попасть за границу и очернить советский народ. Однако Шеварнадзе отстоял Абуладзе перед Михаилом Горбачевым, заявив, что тот – честный коммунист, который снял фильм против издержек советской системы. Фильм был выпущен в прокат в январе 1987 года и положил начало масштабной кампании против сталинизма. Главный приз на Всесоюзном кинофестивале и Гран-при на Каннском кинофестивале 1987 года, а также ряд других советских и международных фестивалей. Это лишь малая часть наиболее резонансных работ. #нашекино

  • Реклама

  • Дама с поленом🪵

    ​​Фильмы, снятые с полки 5-м съездом кинематографистов (часть 1): «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» («Асино счастье»). «Мосфильм». Чёрно-белый художественный фильм Андрея Кончаловского, снятый в 1967 году. Вот что писал режиссер о причинах запрета картины: «Мне очень хотелось запечатлеть на пленку неприхотливое течение жизни. Думаю, что воздействие «Аси» на искушённого зрителя било наотмашь по простой причине. Простая жизнь пронзала своей болью, своей нищетой, своей замороженностью. Ибо нельзя было в той, Советской России быть несчастным. Не разрешалось. Все были счастливы. А кровь текла… А стоны не стихали…». Фильм под названием «Асино счастье» вышел в прокат ограниченным тиражом в 1967 году. Авторская версия повторно выпущена в прокат в сентябре 1988 года. В 1990 году Андрей Кончаловский и другие создатели фильма были удостоены Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых. «Комиссар» Киностудия имени Горького. Чёрно-белый художественный фильм Александра Аскольдова по мотивам рассказа Василия Гроссмана «В городе Бердичеве» в 1967 году. Фильм был запрещен как идеологически вредный (вероятно, из-за «еврейской» темы в год «Шестидневной войны»). Премьера состоялась 11 июля 1987 года вне конкурса на Московском международном кинофестивале. Получил «Серебряного Медведя» Берлинского кинофестиваля 1987 года и ряд других международных наград, а также советскую премию «Ника» в 1988 году. «Скверный анекдот» «Мосфильм». Черно-белая гротескная трагикомедия, поставленная Александром Аловым и Владимиром Наумовым по одноимённому рассказу Достоевского в 1966 году. Был запрещен в сентябре 1966 года из-за аллюзий на современность. Вышел в прокат в декабре 1987 года. «Житие и вознесение Юрася Братчика» (название белорусской версии - «Христос приземлился в Гродно») «Беларусьфильм». Цветной художественный фильм-притча, поставленный в 1967 году Владимиром Бычковым и Сергеем Скворцовым. Фильм был запрещен из-за темы «голодного бунта», актуальной в СССР в первой половине 60-х годов, и религиозных мотивов. Вышел в прокат в 1989 году. «Долгие проводы» Одесская киностудия. Черно-белый художественный фильм режиссёра Киры Муратовой, снятый в 1971 году. В фильме показаны сложные взаимоотношения матери, встретившей новую любовь, и сына. Выпущен в прокат ограниченным тиражом. Повторно выпушен в прокат в июне 1987 года. «Короткие встречи» Одесская киностудия. Черно-белый художественный фильм режиссёра Киры Муратовой, снятый в 1967 году. В фильме показан любовный треугольник Нади, работницы чайной, геолога Максима и его жены Валентины Ивановны, работника райсовета. Выпущен в прокат ограниченным тиражом. Повторно выпушен в прокат в 1987 году. #нашекино

  • Дама с поленом🪵

    5-й съезд кинематографистов СССР 1986 года (видео взято из коллекции кинохроники Net-film). #нашекино

  • Дама с поленом🪵

    5-й съезд кинематографистов СССР в 1986: краткая сводка. Переломный момент, формальное начало долгожданных изменений в киноиндустрии - 5 съезд советских кинематографистов в мае 1986 года, который вызвал неоднозначные реакции у представителей тогдашней киноэлиты и по сей день множит разногласия, некоторые считают, что именно это событие было одним из решающих факторов, которые способствовали распаду СССР. В те дни вырвалось наружу все, что накопилось у мастеров, все претензии к системе, долгие годы державшей их в тисках идеологии, возмущение от производства заурядных картин, нацеленных исключительно на коммерческий успех. Формально руководство производством перешло от Госкино к общественной организации СК СССР во главе с Элемом Климовым («Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещён», «Иди и смотри»). Ролан Быков предложил в первые секретари Союза Михаила Ульянова, но тот тут же взял самоотвод. Так Элем Климов стал первым секретарем Союза. Климов направил все силы на «проблемное» кино взамен развлекательного, обозначил самостоятельность режиссёров и упразднил государственную цензуру. В этом, пожалуй, была его основная миссия. Вскоре цензуру отменили в издательствах, а затем и в СМИ. «И 5-й съезд так и остался символом начала реальной перестройки, «причем не по команде сверху, а по инициативе снизу», хотя до определенной степени и контролировавшейся партийным руководством. После назначения Климов больше не снимал кино, бросив все силы на реформы в киноиндустрии». Элем Климов и его товарищи никак не могли предвидеть, что всего через 5 лет не станет Советского Союза, а вместе с ним – и Союза кинематографистов СССР (еще в июне 1990 года решением VI съезда он был преобразован в Федерацию Союзов кинематографистов СССР). Не могли они предвидеть и то, как будет развиваться перестройка в экономической и политической областях. Но этого тогда не мог предвидеть вообще никто в мире. Только послушайте, что говорят простые люди, как высказывались известные авторитетные режиссеры и актёры. На мой взгляд, проблемы и претензии те же и в обществе моих коллег, и в зрительской среде. Следовательно, мало что кардинально изменилось. Актуально. Пожалуй, сегодня бумага получше и обложка симпатичнее, а вот содержание.. Это если мягче и метафорами говорить. Я не брюзга, нет, просто часто задаю вопросы незнакомцам. (Прод. видео в след. посте) 👇🏿👇🏿👇🏿👇🏿 #нашекино