Будни творца. Страница 2

Творческий подход в обыденных делах

Творчество и творческий подход нужны не только тогда, когда вы берете в руки кисточку или садитесь за клавиатуру. Умение взглянуть на мир иначе очень помогает в решении обычных жизненных проблем.

Например: в жизни, как и в творчестве, для успеха надо много тренироваться. Само ничего не приходит, важно работать над собой и тратить время на практику.

Для обычной жизни тоже важно время от времени устраивать себе "потрясения". Менять привычный маршрут, пробовать что-то новое, совершать импульсивные поступки. Такая встряска принесет волну эмоций.

Кроме того, небольшие потрясения — отличный способ раскачаться и разбудить в себе творческое начало. Поэтому — сворачивайте с привычных рельсов. Это полезно.

Во всех сферах может помочь кратковременное информационное голодание. Пообещайте себе не заходить в соцсети, не читать новости и не смотреть телевизор хотя бы один день. Это разгрузит мозг и даст свободу новым идеям.

И самое главное — не ждите вдохновения. Действуйте. Вдохновение, как и аппетит, приходит в процессе. Когда вам лень, когда вы боитесь неудачи, просто садитесь и делайте. Через «не хочу» и не обращая внимания на внутреннего критика.

Можно удивиться, насколько ярче и интереснее станет жизнь, если перенести в нее немного творчества.

#думайшире

Не усложняйте

Творчество может казаться чем-то нереальным и сложным, куда открыт путь только талантливым и избранным. Это не так. Просто мы привыкли усложнять все, с чем имеем дело.

Может быть, эта подборка из нескольких "не" поможет вам относиться к творчеству легче.

Не ищите смысла

Не нужно пытаться придумать, зачем вам нужно творчество. Конечно, человек всегда пытается придумать смысл, но это только усложняет все.

Настоящая (да и в принципе единственная) причина того, что вы занимаетесь творчеством, — удовольствие.

Нет мотива, нет цели изменить весь мир. Просто это прикольно и приносит вам положительные эмоции.

Не пытайтесь думать о том, как люди воспримут ваше творчество

Сколько людей — столько и мнений. Каждый может увидеть в вашем произведении что-то свое. Это зависит от жизненного опыта, позиций, даже от настроения в данный момент.

Поэтому нет смысла гадать или доказывать, что вы имели ввиду совсем не то. Это бессмысленно.

Как только мы выпускаем наше творение в мир, оно уже не принадлежит нам и каждый может толковать его так, как хочет. Это уже не наша задача.

Не делайте этого ради успеха

Успех может не прийти. А может прийти, но после смерти. Или не такой, какой вы хотели.

Неважно, прочитает вашу книгу кто-то или нет. Неважно, купит картину или нет. Неважно, придет на концерт или нет. Главное, чтобы вы как следует повеселились.

#думайшире

Не кормите троллей: как реагировать на критику в соцсетях

Каким бы мастерством вы не владели, всегда найдутся люди, которым это не понравится. Кто-то тактично промолчит или просто уйдет со страницы, а кто-то начнет оставлять комментарии.

В первую очередь надо разобраться, это троллинг или же конструктивная критика. Если в комментариях есть доля рациональности и логики, лучше просто обдумать все и учесть в дальнейшем.

Если же это рассуждения про "вкусовщину", литературность, политику — это тоже не про троллинг. Просто есть люди, которым нравится спор ради спора. В таком споре можно поучаствовать, а можно просто проигнорить.

Хуже всего, когда это именно наезд на личность. Критика личных качеств, попытки оскорбить, обесценить и прочее. В таком случае мы говорим про троллинг.

Это будет неприятно. И самый лучший способ от этого избавиться — просто не реагировать. Троллинг это не попытки помочь или улучшить вас, а просто "тараканы" самого человека.

Реагируйте только на те комментарии, которые несут вам пользу. Остальных — с глаз долой, из сердца вон.

#накаждыйдень

Поиск первый читателей

Мало просто создавать что-то творческое. Для развития нужно, а часто и хочется, чтобы это творческое кто-то читал, смотрел и слушал.

И если к известным писателям люди приходят сами, из-за имени, то найти аудиторию для новичка — сложная задача. Ее во многом облегчают соцсети, но и там вы столкнетесь с большой конкуренцией и затратами на рекламу.

Как же быть? У каждого свой путь поиска, но есть несколько советов, которые помогут всем.

Совет №1. Придумайте себе псевдоним.

Первые ваши работы могут не быть высокого качества. Будет критика и негативные отзывы. В будущем это может плохо повлиять на следующие, уже лучшие, тексты.

Совет №2. Размещайтесь на бесплатных платформах.

Соцсети, пиратские сайты, блоги — везде, где могут быть ваши потенциальные читатели. Сейчас ваша задача не продать, а всего лишь найти заинтересованных.

Совет №3. Не выкладывайте сразу большие тексты.

Целый роман — это долго, сложно и затратно. Будет очень обидно, если в результате будет не интересен аудитории. Поэтому перед этим стоит опубликовать небольшой рассказ, открывающий эту же тему.

Совет №4. Не будьте анонимны.

В конце рассказа добавляйте ссылку на ваши другие работы. Или же можно попросить читателя заполнить форму для рассылки: вы будете присылать ему на почту уведомления о новых работах.

Совет №5. Пишите много.

Ищите разные темы, пробуйте разные форматы. Делайте небольшие рассказы и выкладывайте их. Если видите, что формат или тема "зашли" — тогда уже есть смысл писать большое произведение на эту тему.

#полезности

Самовыражение через творчество

Каждый человек стремится к самовыражению. Эта потребность заложена в нас, она сохраняется вне зависимости от обстоятельств.

Самовыражение – это источник положительных эмоций, хорошего настроения, вдохновения, способ разрядки.

Если у человека не получается самовыражаться, он будет чувствовать себя неудовлетворенным жизнью.

Есть много способов самовыражения. Каждых из них по-своему эффективен. Выбирать способ для себя нужно исходя из своего характера.

Можно самовыражаться через внешность, через работу, эмоции и вкусы. Один из очень эффективных методов самовыражения — творчество.

Во время творчества человек посвящает время тому, что нравится, реализует творческие задатки и навыки, одновременно получая признание и удовольствие от реализации.

При желании результатами творческой работы наслаждайтесь в одиночку, так как от этого тоже будет польза. Главное — чтобы вам нравился сам процесс.

Для этого и нужно найти ту деятельность, к которой у вас больше всего лежит душа. Пока не можете найти — пробуйте все, что придет в голову. Потом уже можно заняться развитием в уже выбранном направлении.

Самореализация возможна только в том, что действительно приносит удовольствие. Иначе приятное хобби превратится в грузящую обязанность.

Возможно ли обучать или обучаться творчеству

Творчество – процесс поиска новых решений. Он сложный и вряд ли выйдет обучать конкретно ему.

Можно научится конкретным приёмам, которые использовались другими людьми. Но это не поможет создавать новые формы.

Вместо этого можно создавать ситуацию, которая стимулировала бы к творческому поиску.

Также можно учиться конкретным навыкам, которые помогают творить: анализу, поиску и обработке информации.

Важно научиться мотивировать себя, спокойно воспринимать конструктивную критику, оценивать свои силы.

В творчестве очень помогает уверенность в себе, критическое мышление, способность и желание самому искать новые решения.

Именно над этими навыками нужно работать, если вы хотите улучшить свои творческие способности.

Знание творческих методов, которые использовали другие люди, начитанность и эрудированность, конечно помогут вам.

Но самым важным этапом творческого роста будет найти свой собственный подход. К этому и нужно стремиться.

#яличность

Выбор места действия и начало работы над сюжетом

Не всегда легко продумать все детали будущего произведения. Очень часто бывает, что у вас есть только смутное представление о том, какую тему вы хотите обыграть.

Первым этапом в проработке деталей может стать выбор места действия. И для этого намного проще взять уже какое-то существующее место, а не придумывать вселенную с нуля.

Для этого нужно отправиться куда-то, где вы можете увидеть что-то новое для вас. Отлично подойдет городская экскурсия, небольшая поездка в лес, к морю, в горы.

В первую очередь обращайте внимание на детали. Сюжет может родиться из какой-то двери, необычного цвета, странной дырки в асфальте, из необычной старинной башни.

Когда увидите что-то, что вам нравится, начните размышлять. Задавайте себе вопросы и фантазируйте. Такие цепочки помогут вам развить сюжет.

Пример вопросов:
Кто может жить в этом доме? Где может быть спрятан клад? Какая опасность может поджидать за этой стеной?

Чтобы было проще начать, составьте себе список из 7 мест, которые как-то связаны с темой произведения. Главное — чтобы эти места были доступны для вас.

#накаждыйдень

Чтобы стать хорошим творцом, надо искать способы преодоления страха

На пути любого развития и реализации рано или поздно встанет страх. Кто-то боится неуспеха, кто-то успеха, кто-то критики, недопонимания.

И этот страх стоит перед каждым из нас. У кого-то он проявляется сильнее, кто-то его глубже прячет, кто-то — научился справляться.

И это самое главное, ведь страх не должен становиться поводом прекращения любимой деятельности.

Иногда страх может маскироваться под прокрастинацию и усталость. Вам будет казаться, что у вас просто нет сил заниматься творчеством.

Именно для таких ситуаций важно уметь анализировать свои эмоции. Можно выписывать на листок все страхи и негативные эмоции, которые останавливают вас. Писать важно свободно, не ругая себя.

Когда какая-то эмоция переходит на бумагу, вы начинаете лучше ее понимать. Страх уже перестает быть невидимым барьером у вас в голове. Вы видите его, понимаете и оказывается, что все не так страшно.

Нужно научиться быть внимательным себе. Напоминать, что вы талантливы, успешны, поощрять себя за достижения и не сильно ругать за провалы.

Ведь вы – самое важное и дорогое, что у вас есть. И только в идиллии с собой можно быть счастливым и творить.

#яличность

Продолжаем подталкивать мозг к творчеству

В прошлом посте мы рассмотрели, как приблизить озарение, просто отвлекаясь. Но иногда бывает, что этого недостаточно: вы ждете, а идей все нет.

Есть и другие творческие методы, которые помогут мозгу быстрее придумать что-то новое и необычное.

Метод алерации — это введение в произведение чего-то случайного. Вы просто начнете прорабатывать этот случайный образ, и запустится лавина из новых идей и решений.

Случайный образ, который не затрагивает основной сюжет, а только дополняет его. Случайный звук в произведении. Мелкая деталь в картине.

Метод импровизации — выступление без подготовки. Отлично подойдет для музыки, театра, но используется и в других видах искусства.

Нужно просто отпустить все мысли и дать мозгу и телу самим творить. Не обязательно получится шедевр, но какие-то элементы из выступления можно использовать и дальше.

Метод случайного слова подойдет для решения проблем. Нужно случайно выбрать любое слово, а потом построить цепочку ассоциаций, связывающих это слово и проблему.

В результате заработает ассоциативное мышление, и мозг может сам выдать какой-то подходящий вариант.

Методов на самом деле очень много. Есть и коллективные, где над идеей будет работать несколько человек, и полностью индивидуальные.

И для каждого творца нужен какой-то свой триггер, который поможет ему творить более креативно и успешно.

#накаждыйдень

Как приблизить озарение

Среди этапов творчества озарение — один из самых важных. И на него сложнее всего влиять.

Ведь мы можем заставить себя усерднее работать, можем прочитать кучу книг с теорией, но приблизить эту самую "Еврику" — сложно.

Причем замечена интересная особенность: чем дольше и тщательнее вы думаете над проблемой, тем дольше приходит озарение.

Мозг устает, он перегружен размышлениями и информацией. Поэтому лучшие способы прийти к озарению — отвлечься.

Скучающий мозг — гениальный мозг. Во время скуки мозг работает также активно, как и во время осознанной деятельности. Но направление этой работы — креатив.

Озарение часто приходит в душе. Не в душЕ, а именно под струями горячей воды. Мозг расслабляется, и идеи приходят сами по себе.

Витание в облаках, мечты и фантазии — эти вещи тоже увеличивают эффективность работы мозга. Усиливается творческое и долгосрочное мышление, сознательность.

Кроме этого нашу креативность повышают эксперименты с чем-то новым. И даже прослушивание музыки.

Каждый этот пункт по отдельности может не сработать, но в результате именно отвлечение от основной проблемы, с которой вы столкнулись, даст лучший результат.

Не можете придумать сюжетный поворот? Подумайте о зеленых лошадках!

#накаждыйдень

Кто чувствует живопись, тот меньше видит предмет

Чтобы создать что-то новое и необычное, важно увидеть больше, чем предмет. Это работает для любого творчества.

Как зритель или читатель мы часто видим только внешнюю оболочку того, что нам показывают. Для создания же, для творчества, необходимо посмотреть внутрь этого предмета.

Когда вы создаете персонажа, вам нужна не только его внешность, но и характер, психология. Его внутренний мир, даже если вы не будете его показывать.

Иначе персонаж не будет казаться живым. А вам будет сложно прописывать его действия так, чтобы они укладывались в общую картину.

Создавая художественный образ важно уделить внимание скорее сути, чем форме. В этом заключается абстрактное творчество.

Для мастеров абстракции важно вызвать эмоции, поговорить по душам, а не с точностью показать предмет, изобразить мир.

Мир абстракции основан на линиях, цветах и смысле, который вкладывает каждый сам.

Это творчество, которому вредит предметность, точные детали и привычные точные образы.

А вы предпочитаете абстракцию🌝 или реализм☘️?

Страх чистого листа

Начинать новую работу сложнее всего. Даже когда уже есть продуманная до мелочей идея, пустой лист пугает. Сложно начать заполнять его своими идеями.

Даже если вы смогли перебороть этот страх, и работа пошла, сначала будет казаться, что все не так. Результат будет не нравиться, из-за чего будет соблазн бросить.

Проблема в том, что мы не знаем в начале, как должно выглядеть наше создание. Мы сразу представляем готовый и идеальный вид, целостную картину, но не отдельные этапы.

Поэтому все выглядит как ошибка, изъяны и неумение. Начинать с нового листа сложно.

Важно понимать, что в процессе работы многое будет меняться. Переделываться, перерисовываться и переписываться.

Будет потрачено много ластика, а некоторые листы придется скомкать и выкинуть. Возможно, вы измените даже всю концепцию, если увидите что-то новое.

Поэтому все эти нелепые мазки, линии и слова — вовсе не ошибки. Это такая же часть работы. Не неудача, а фундамент к желанному.

А чтобы начинать было легче, попробуйте сделать лист не чистым. Напишите или нарисуйте хоть что-то. И постепенно переходите к тому, что вам нужно. А лишнее потом можно стереть.

#накаждыйдень

Преимущества творчества

Творческим человеком быть выгодно. Кроме занятия любимым делом и возможности монетизации, вы получаете много других несомненных преимуществ.

Вы по другому видите мир. Там, где кто-то видит серый дом, вы видите зарисовку новой картины. Вы замечаете красоту вокруг себя.

Вы более свободны и не боитесь рисковать. Творчество – это проявление себя, своих чувств и желаний. Оно стирает границы.

Вы лучше понимаете себя и свои потребности. Умеете выливать эмоции через творчество. Разбираетесь в причинах поступок. Для успешного творчества нужны понимания психологии.

Вы можете оставить след в истории, создав что-то невероятное. Превратить свое творчество в искусство.

Творчество убирает скованность, неуверенность в себе. Учит добиваться своего, воспринимать критику и учиться.

Это уже не говоря о том, что творчество развивает мозг и положительно сказывается на здоровье.

Это не просто хобби или забава, а дело, которое приносит много выгоды и радости. Заниматься творчеством – действительно круто.

#яличность

Творчество и искусство

Хоть эти два понятия идут бок о бок, между творчеством и искусством есть значительная разница.

Говоря об искусстве, мы имеем ввиду что-то великое. Признанное другими людьми, отражающее важные вопросы, вызывающее эмоции.

Это мастерство, достигшее высшей степени своего развития. Искусство редко создается исключительно для себя. Оно несет в себе посыл другим людям.

Творчество же — это самовыражение. Создание чего-то нового, уникального, но не обязательно великого.

Иногда результат творчества может становиться предметом искусства. Но обычно человек творит ради себя, чтобы получить удовольствие.

В этом основное отличие. Творчество доступно каждому из нас. Любой может сесть и начать рисовать, шить, петь или готовить.

Это будет приносить радость, помогать отдохнуть, а иногда даже приносить деньги.

А вот тайну искусства познает только один из тысячи. Или даже меньше.

#думайшире

Творчество – это не сложно

Может показаться, что творчество — это некий сложный и капризный процесс, для которого нужно много денег, свободного времени, таланта и умений.

На самом деле, даже если у вас нет возможности обустроить крутую мастерскую, уделять много времени проектам и покупать дорогие принадлежности, вы все равно можете творить.

Успешно творить.

Место для творчества есть всегда и везде. Тексту, рисунку или композиции все равно, где и в каких условиях вы их создаете.

Вы едете в транспорте, ждете в очередях, смотрите рекламу — это время. Пять минут, уделенных творчеству, лучше, чем ноль. Потом вы увлечетесь, и процесс пойдет быстрее.

А работать можно везде. В кафе, на улице, на работе. Если окружающий мир мешает — попробуйте надеть наушники. Даже без музыки они создают барьер, который отделяет вас от всех.

Так что творчество не требует от вас богатств и кучи времени. В первую очередь оно требует желания творить.

А потом уже, если появится возможность, можно будет заняться мастерской и дорогими красками.

И кстати, на улице к тому же легче черпать идеи!

#накаждыйдень

Как определить свой вид творчества?

Не всегда наши таланты лежат на поверхности. Иногда действительно сложно понять, к чему есть склонности, чем хочется заниматься.

Первым делом нужно задать себе вопрос. Какой вид творчества мне нравится? При этом важно, чтобы нравилось не только наблюдать, быть зрителем.

Попробуйте поставить себя на место творца. Закройте глаза и детализируйте картинку. Вам нравится? Есть внутренний отклик?

А может, вы чувствуете страх попробовать? Часто бывает, что именно то, чего мы боимся, в итоге оказывается нашим талантом.

Потом можно попробовать заглянуть в детство. Что вам нравилось тогда? Часто в раннем возрасте мы более творческие и свободные, пока кто-то из близких случайно не раскритикует нас.

Кроме этого, прежде чем углубиться в какое-то творчество, стоит изучить себя и свой характер. Вам нравятся спокойные виды деятельности, или хочется активности?

Вряд ли экстраверт будет с удовольствием вышивать, а интроверт — уверенно чувствовать себя на сцене. Хотя бывают и такие случаи.

Главное — не бояться пробовать, изучать себя, искать что-то новое и интересное.

#яличность

Творческое свидание

Мы постоянно в движении. Нам некогда отдыхать, расслабляться, искать ответы и придумывать вопросы. Это все усложняет творческий процесс.

Для творчество очень важно уметь выходить за рамки будней. Только тогда можно создать что-то яркое и необычное.

Невозможно творить, если внутри вас мало творческой пищи для идей. Поэтому нужно наполнять себя. Новыми образами, эмоциями, впечатлениями.

Поэтому постарайтесь на этой неделе, а лучше каждую неделю вообще, находить время для себя. Устройте себе творческое свидание.

Это время, которое вы проведете наедине с собой, в месте, которое вас вдохновляет. Можно пойти в театр, парк, необычный магазин, музей, пляж. Куда угодно.

Важно быть одному, чтобы иметь возможность размышлять и искать. И в этом может помочь даже простая часовая пешая прогулка.

Наш внутренний творец — это большой ребенок, который любит, чтобы с ним играли и его развлекали.

Поэтому побалуйте своего творческого ребенка и пойдите туда, где сможете полностью отдаться процессу созерцания или игры.

#накаждыйдень

Протест в современном искусстве

Современное творчество многим кажется причудливым и непонятным. Странные инсталляции, бананы и скотч, непонятные посылы.

Для того, чтобы лучше понять, стоит разобраться в этих посылах, идеях и тенденциях. Сегодня противоречат между собой два противоположных мнения.

Кто-то говорит, что творец никому ничего не должен. Он творит для себя. "Я художник — я так вижу".

Это протест против привычного понимания творчества, которое должно что-то давать, чему-то учить или развлекать. Существовать ради кого-то.

Такой протест и порождает непонятные, сложные формы. Отсутствие понятных выводов или идей. Это вызов.

Другие же убеждают, что у художника, музыканта или поэта всегда есть четко поставленная задача. Искушать, открывать новые границы и грани восприятия мира.

Пустая форма без содержания не может «искушать», не может рождать новых смыслов. Нельзя постоянно гоняться за новыми формами, пытаясь удивить зрителя.

По мнению этих людей — важнее всего передать смысл. Вызвать эмоции, заставить задуматься.

Выходит противостояние. И вы, как творец или как зритель, можете решить, на чьей стороне вы хотите быть. Вы хотите учить? Или хотите творить ради себя?

#думайшире