Будни творца. Страница 3

Творчество и наука — какая связь?

Казалось бы, что творчество абсолютно не связано с научными открытиями, лабораториями и трудными формулами. На самом деле, между этими сферами есть много общего.

И там, и там нужны креативные люди, готовые посмотреть на мир иначе, увидеть что-то и создать. Люди, которые задают вопросы и смотрят глубже, чем обычно.

Что в творчестве, что в науке происходит создание чего-то нового. Также схожи стадии научного и творческого процесса: подготовка, инкубация, озарение, проверка.

Творчество очень помогает историкам, а художники (даже известные) нередко обращаются к науке за вдохновением. Или ученые потом просто пытаются угадать, что хотел показать творец.

Творчество связанно даже с биологией. Например, благодаря немецкой художнице пауки-птицееды обрели свое название. А микробиологи так вообще используют дрожжи для рисунков на конкурс.

В общем, наука и творчество действительно тесно связаны друг с другом. Разница лишь в применимости открытий и результатов.

#накаждыйдень

Труд или вдохновение: что важнее?

Есть разные теории, оценивающие важность труда и вдохновения в творческом процессе.

Кто-то говорит, что вдохновения не существует вообще, есть только человеческая лень. Кто-то доказывает, что без вдохновения творчество вообще невозможно.

На самом деле существует несколько отчетливых этапов творчества. Для каких-то из них нужен упорных труд, а для каких-то — то самое магическое озарение.

Первый этап — подготовка. На нем вы изучаете свою идею, ищите материалы и информацию, обдумываете задачу, работаете над ней. Тут важен труд и концентрация.

Второй этап — инкубация. На этом этапе лучше всего отойти от задачи и заняться чем-то другим, отдохнуть. Здесь работает подсознания, обрабатывая информацию, ища выход.

Третий этап — озарение. Часто происходит случайно, из образов и ассоциаций. Это момент, когда подсознание закончило работу и готово выдать результат.

Четвертый этап — проверка. Анализ и оценка результата, добавление или изменение деталей.

Важны все 4 этапа. Каждый из них влияет на итоговый результат. В двух из них (подготовка и проверка) важен труд. Поиск и обработка информации, проявление креативности, работа.

В инкубации и озарении работает подсознание. Тут важно дать мозгу отдохнуть. Например, озарение часто приходит во снах.

Поэтому можно сказать, что творчество состоит наполовину из работы, а наполовину из вдохновения и отдыха. Это идеальное сочетание.

#накаждыйдень

Как окружение помогает нам творить

На самом деле окружение влияет на любого человека. Определяет темы разговоров, привычки, стиль. Помогает или мешает развиваться.

Попав не в свое окружение человек либо меняется и стает примерно таким же, как и люди вокруг, либо чувствует себя некомфортно, постоянно вступает в конфликты.

Мы уже писали про то, что окружение влияет на креативность человека: либо давит ее, либо помогает развиваться. Поэтому найти людей, со схожими целями, мнениями и интересами очень важно.

Общаясь с творческими людьми вы всегда будете в определенной конкуренцией, сможете получить поддержку или критику, спросить совета.

Темы для разговора тоже будут так или иначе связаны с творчеством, что позволяет узнать что-то новое и постоянно развиваться.

Поэтому если вы хотите продуктивно заняться творчеством (сделать какой-то большой проект, принять участие в челлендже или конкурсе) важно окружить себя правильно. Правильными людьми, вещами и информацией.

Попробуйте познакомиться с кем-то из городского творческого сообщества, поищите людей в соцсетях. Чтобы окружить себя творческой информацией, подпишитесь на блогеров, которые занимаются творчеством.

Таким образом вы поставите себя в ситуацию, в которой творчество будет даваться легко и естественно.

#думайшире

Простые творческие упражнения на каждый день

В современном ритме жизни сложно выделять время для регулярного творчества. Особенно когда вдохновения нет, а искать его слишком долго.

С другой стороны, именно регулярные занятия дают наибольший результат. Поэтому важно уделить хотя бы 15-20 минут чему-то творческому.

Не знаете, чему? Есть несколько интересных упражнений, которые помогут вам занять руки, активировать правое полушарие мозга и получить удовольствие от творчества.

Например, нарисуйте на листике 30-50 небольших кружочков. Засеките время (минут 10, не больше). А теперь постарайтесь создать как можно больше любых картинок на базе этих кружочков.

Если вы занимаетесь писательством или копирайтерством, попробуйте придумать 10-20 разных заголовков к одному случайному тексту.

Или возьмите любой предмет и придумайте к нему 30 вариантов применения. Не нужно реалистичные, важно просто выйти за рамки придумать как можно больше идей.

Если вы давно хотели освоить фотошоп или похожую программу, попробуйте каждый день брать случайную цитату и оформлять ее с помощью разных шаблонов, функций и масок.

Или можете каждый день снимать небольшие видеоролики. С эмоциями, событиями, рассказами или просто природой.

Раз в неделю выбирайте из них по 1 секунде, а потом попробуйте смонтировать из этого 1 фильм. Пересматривать его потом будет очень интересно.

Эти упражнения подойдут любому человеку. Они помогут отвлечься от привычных задач, прокачать творчество и даже развить креативность.

#накаждыйдень

Жми календарик, если тоже сложно каждый день заставлять себя что-то делать😒

Открытый финал

Открытый финал – концовка, которая подразумевает продолжение событий, но не описывает их.

Какие-то сложности ещё не решены, героям ещё грозит опасность, не открыты главные секреты, а автор уже красиво завершает свое произведение.

Подобный приём достаточно часто используется в книгах, в фильмах, и даже в играх с комиксами.

Открытый финал заставляет читателя либо додумывать концовку самому, либо с нетерпением ждать продолжения. Ведь как иначе узнать, что произойдёт с любимыми героями?

С другой стороны, открытый финал может оставлять сильное чувство незавершенности.

К нему нужно правильно подвести читателя, нельзя просто обрубить произведение на середине кульминации.

Правильно введённый открытый финал, вместе с цепляющими героями и сюжетом, цепляет читателя и оставляет с вами надолго.

Могут создаваться фанфики, свои варианты концовки, а значит ваша аудитория будет расти. Особенно круто, если вы планируете делать продолжение.

Неудачно же обрубленная концовка может увести от вас аудиторию, сделать читателя недовольным.

Поэтому использовать такой непростой прием стоит только если вы точно уверены в читателях, своих силах и созданной интриге.

#накаждыйдень

Прорисовка персонажа

При работе с каким-то большим произведением всегда встанет вопрос прорисовки персонажа. Как главного, так и второстепенных.

Кто-то советует давать зрителю или читателю пространство для фантазии, собственных идей — пусть он додумает себе мелкие детали, составит образ. Кто-то считает, что для детализации и логики повествования важно прописать персонажа полностью, чтобы его образ не вызывал сомнений.

Так или иначе, все зависит от вашей задумки. Надо ли вам, чтобы человек задумался, посмотрел на все это со своей стороны? Или же вы хотите прорисовать четкий образ, не давая место разногласиям?

Вы можете прорисовать главного персонажа, а остальных сделать легкими, свободными для фантазии зрителей. Можете не добавлять детали вовсе, а можете описывать дуб на несколько страниц.

У каждого способа есть свои плюсы и минусы. Кого-то подкупают детали и реализм, а кому-то нравится додумывать образ самостоятельно. Это личные предпочтения каждого.

Независимо от того, какой путь вы выбрали, важно прорисовать персонажа для самого себя. Вы можете сделать это на черновике, в блокноте. Пропишите внешний образ, характер, историю.

Это поможет лучше прочувствовать его. Сделать так, чтобы его действия не выбивались из общей системы и образа. Также это поможет вернуться к работе после длительного застоя.

#полезности

Творчество будущего

Каждый год умирает все больше профессий, связанных с простой и монотонной работой.

Более всего ценится творческий потенциал и новаторский подход.

Уже сейчас есть несколько тенденций, которые показывают на то, что творчество будет очень востребованным, хоть и изменится.

Люди, умеющие работать из дома, оказываются более приспособленными.

Все более востребован фриланс, который дает возможность творческим людям не зависеть от одного работодателя.

Расширяются границы творчества.

Раньше были четкие критерии, как именно вы должны творить.

Если вы не соответствовали популярному сейчас стилю — вы никак не могли опубликовать свои работы.

Сейчас мы не можем определить, где искусство начинается, а где заканчивается.

Теперь необязательно долго изучать теорию, чтобы создать нечто революционное в современном арт-пространстве

В итоге творчество и самовыражение становится более доступным.

Благодаря интернету вы легко можете найти свою аудиторию, усложняется цензура, нет необходимости загонять себя в рамки.

С другой стороны творчество теряет часть глубины — оно потребляется как фаст-фуд, быстро и поверхностно.

Это заставляет творческих людей больше бороться за внимание аудитории, создавать новые арт-формы.

Появятся новые профессии, в которых нужно будет совмещать творческие умения и технические знания.

Это позволит любому человеку найти свою нишу в творчестве, выражать себя, находить свою аудиторию.

Нужно только отслеживать тенденции и развиваться вместе с миром вокруг.

#думайшире

Творческий застой

Каждому известно состояние, при котором вы не находите силы что-то создавать.

Текст кажется глупым, мазки в картине не ложатся правильно, а желание творить куда-то пропадает.

У этого может быть много разных причин. Обычно люди могут быть продуктивными и креативными только когда у них все хорошо.

Поэтому на наше вдохновение может повлиять физическая или эмоциональная усталость, скука, конфликты с близкими или обычный недосып.

Но с творческим тупиком можно справиться.

Стоит обнаружить и устранить причины — отдохнуть, избавиться от стресса, восстановить здоровье.

Также часто помогают новые эмоции и впечатления.

Попробуйте заняться чем-то, абсолютно новым для вас.

Пойдите на танцы, покатайтесь на скейте, сделайте что-то немного сумасшедшее, но очень веселое. Веселье подарит мозгу много новых стимулов.

Съездите куда-то, пообщайтесь с новыми людьми.

Если вы чувствуете неуверенность в своем мастерстве — поговорите с кем-то, кому нравится ваше творчество.

Это поможет расслабиться и получить мотивацию.

Если вы долго работали над каким-то одним проектом, попробуйте сменить его.

Напишите или нарисуйте что-то другое, абсолютно не по теме. На время откажитесь от графика и привычного режима.

Творческий тупик очень часто может быть связан с обычной скукой.

Дайте мозгу побыть в режиме свободного плавания — возможно вы сильно загнали его в рамки обыденности.

#накаждыйдень

Влияние творчества на нас

Мы часто слышим, что творчество позитивно влияет на мозг.

Но мало кто разбирался, чем именно так полезно рисовать, писать или просто придумывать что-то новое.

Оказывается, рисование помогает снижать гормон стресса.

За 45 минут уровень кортизола падает в среднем на 3 единицы, а это значительный результат.

Кроме этого, при рисовании улучшаются нейронные связи в мозге.

Улучшается координация движения, вы начинаете лучше планировать, работать с эмоциями.

С помощью творчества можно нормализовать эмоциональное состояние.

Помните, как спокойно становится в состоянии потока?

Если вы вдруг раздражены, подавлены или просто устали — попробуйте взять в руки карандаш и просто рисуйте все, что захочется.

Узоры, линии и закорючки, которые мы машинально рисуем на полях помогают лучше запоминать информацию.

Попробуйте включить какую-то лекцию или подкаст и дудлите при прослушивании. Вы запомните почти на 30% больше информации.

С помощью рисования можно попробовать даже найти решение проблем.

Хотите решить проблему — попробуйте нарисовать ее.

За время рисования вы успокоитесь, а описав задачу на бумаге — сможете увидеть неожиданный выход.

Творчество, независимо от таланта и результата, помогает нам расслабиться и успокоиться.

#думайшире

Большая и сложная задача

Есть один универсальный способ, который помогает решать сложные проблемы.

Если перед вами стоит одна большая задача — разделите ее на маленькие.

Например, перед вами сложная картина, которую вы хотите перерисовать. Изначально вы смотрите на нее целостно, воспринимая ее мозгом.

Попробуйте видеть не весь образ картины, а маленькие и простые детали.

Например — геометрические фигуры. Разделите картину на множество геометрических фигур.

Постарайтесь рисовать именно их, а не цельное изображение. Фигуры же рисовать легче?

Ваш рисунок будет складываться постепенно, как пазл. Не бойтесь стирать, начинать заново. Это только набросок.

Потом уже можно улучшать его, добавлять цвета и детали. Главное — ваша задача перестала быть большой и страшной.

Подобное разделение работает и в других направлениях творчества.

Сложно продумать сцену в книге? Задайте себе вопросы, что именно будет в ней происходить.

Ответы на эти вопросы — ваши кусочки пазла. Соединить их будет легче, чем создавать сцену с нуля.

Чем меньше перед вами задача, тем легче будет над ней работать.

Главное — увидеть, на какие именно ступеньки можно разбить вашу основную проблему.

#накаждыйдень

Рамки

Когда вы берете в руку инструмент и начинаете творить — вы создаете новый мир.

Этот мир подчиняется вашим правилам. Все остальные в нем только гости и наблюдатели.

Они могут критиковать и советовать. А вы можете решать, стоит ли прислушиваться к их словам.

Иногда стоит – ведь наблюдатель смотрит на этот мир под другим углом, а значит может увидеть что-то, что не заметили вы.

А иногда не стоит. Если это рушит целостность вашего мира, или если вы просто не хотите его менять.

Ваш мир может использовать за основу другие миры.

Можно брать исторические события, мифы и легенды, произведения других авторов. И менять их под свой формат.

В вашем мире могут быть темнокожие эльфы, а может и не быть.

Не важно, что говорят легенды – это все равно будет вашим решением.

Законы жанра, требования на Оскар или критика от любителей классики – попытки загнать ваш мир в определённые рамки.

Вы не обязаны обращать внимания на тенденции, критерии и требования. Но можете, если хотите.

Вы художник – вы так видите!

#думайшире

Никто не идеален

Многие люди пытаются начать рисовать, писать, вязать, но через время бросают.

Конечно, есть случаи, когда это просто не их — не понравилось, не хочется.

Но часто бывает, что им нравится этим заниматься, но они все равно бросают, разуверившись в себе.

У кого-то получается не так хорошо, как у других.

Кто-то долго не может перейти на новый уровень, а кто-то просто столкнулся с неадекватной критикой.

Чтобы не загоняться и продолжать любимое дело, важно понять, что никто не может быть идеальным.

Никто не может знать все сразу, родиться с кисточкой в руке и быть мастером во всех сферах.

Всегда будет кто-то, кто лучше вас.

Это нормально, и с этим придется смириться. Или пользоваться как мотивацией – расти и становиться лучше.

Если вам нравится что-то — занимайтесь этим, несмотря на оценки.

Опыт и настойчивость в разы важнее теории, таланта и прочей ерунды.

Умения, талант, понимание — приходят со временем.

Когда вы часто берете кисточку, фотоаппарат или клавиатуру и начинаете творить.

Поэтому не стоит бояться, что у вас что-то не получится.

В творчестве нет понятия «получилось» или «не получилось», здесь все субъективно.

Делайте то, что хотите, и то, что вам нравится.

#думайшире

Дневник снов

Часто не знаете, о чем написать, где взять идею? Попробуйте начать записывать сны.

Этому нужно уделять время сразу после пробуждения, потому что скоро от сна останутся одни обрывки.

Заведите себе дневник и держите его возле кровати.

Записывайте все, даже если это кажется абсолютным бредом.

Не пытайтесь в начале придать этому форму или добавить красок — записывайте то, что помните.

Tакие записи могут не только стать источником идей. Через некоторое время ведения такого дневника вы можете заметить и другие улучшения.

Например, вы улучшите свою память.

Сны достаточно сложны к запоминанию, а благодаря записям вы будете заставлять свой мозг фиксировать их.

Даже если при записывании вы упустили подробности, когда вы будете перечитывать – сон заиграет в памяти яркими красками.

Так что можно считать это полезным упражнением для памяти.

Благодаря записи можно снизить уровень стресса и тревожности, научиться наблюдать за подсознанием.

Дело в том, что наши сновидения часто отражают какие-то реальные страхи или события.

Записывая их и анализируя, вы сможете лучше понимать себя и свой мозг.

Во сне можно успешно решать задачи, находить решения, которые были скрыты раньше.

Главное — не забыть эти решения после пробуждения, а для этого и нужен дневник.

#накаждыйдень

​​Реализация идеи

У тебя есть идея. Классная идея, которую ты в силах реализовать. Но ты постоянно ее откладываешь. Почему?

Нет времени? Идея слишком глобальная, так что ты не знаешь, с какой стороны за нее взяться?

Все это отмазки для тех, кому лень браться за дело. Если же ты просто не знаешь, с чего начать, тогда ситуация поправима.

Напиши план

Этот совет применим в любой ситуации, когда неясно, с какой стороны браться за дело.

Причем обязательно напиши план на бумаге.

Возьми ручку, новый блокнот, и большими буквами выведи по центру «ПЛАН».

Затем набросай приблизительные задачи.

Видя перед собой несколько конкретных небольших задач, наш мозг начинает работать быстрее, чем если перед ним стоит одно глобальное задание.

Когда у тебя есть план, приступить будет в разы проще. Каждый раз, теряясь, ты сможешь опереться на него, как на костыль.

Чтобы немного скрасить рутинную работу и процесс мышления, можно регулярно вдохновляться образами и сюжетами других авторов и художников.

Заведи себе аккаунт в Pinterest, вбей в поиск пару ключевых слов, связанных с твоей идеей.

Сохраняй подходящие по атмосфере и стилистике картинки на свои доски.

В дальнейшем, если понадобится доза вдохновения — она всегда будет под рукой.

#накаждыйдень

Давление общества

В процессе творения важно, чтобы близкие люди поддерживали творца.

Ведь любое творчество — проявление глубинных порывов. В нем человек обнажает свою душу.

Вспомните, у каждого из нас был момент, когда мы начинали увлекаться чем-то кардинально новым.

Кто-то писал стихи, кто-то вел дневник, другие рисовали, играли на музыкальных инструментах.

Создав что-то, мы хотели поделиться этим с близкими.

И здесь варианта было два.

Вас либо внимательно слушали и в конце с горящими глазами говорили, что у вас круто получается и надо продолжать в том же духе.

Либо говорили вам, что «раз не выходит — не берись», «списал это с интернета?» или просто отмахивались.

Сколькие после этих слов забрасывали свое хобби, хотя могли достигнуть в нем невероятных высот?

Помните, что только вы в состоянии понять все тонкости своего творчества.

Различить в нем все крупицы души, что туда вложили.

Вы обязательно встретите тех, кто разделит любовь к вашему творчеству.

Пусть родные смотрят на вас косо, пусть друзья смеются с ваших попыток опубликовать свое творчество в интернете.

Продолжайте свое дело, и однажды вы встретите человека, который попросит вас творить дальше.

Вскоре их станет так много, что вы не сможете лично узнать каждого из них.

Главное — не останавливаться.

#накаждыйдень

Состояние потока

Иногда при работе попадаешь в состояние, при котором ты чувствуешь себя максимально собрано и продуктивно, и готов переворачивать горы.

Это называется состоянием потока или пиковой продуктивности.

С этим состоянием встречаются не так часто, как хотелось бы. Все дело в том, что обычно человеку или не хватает мотивации.

Слишком мало стимулов заниматься делом, либо мотивации слишком много большое количество стимулов, человек перевозбужден.

Для состояния потока вредны обе крайности.

При отсутствии достаточной мотивации мы ленивы, отвлекаемся на отдых, хотим спать.

При переизбытке мотивации человек становится раздражительным, сложно концентрируется на чем-то одном, быстро устает.

Для того, чтобы попасть в состояние потока, нужно балансировать между двумя этими состояниями.

Важно понять, в каком состоянии вы находитесь сейчас, и исправить это.

При гиперстимуляции вы: раздражительны, думаете о слишком многих вещах одновременно, часто дышите.

Также можно заметить высокую частоту сердцебиения. В таком случае стоит дать себе немного отдыха.

Начните дышать медленно и глубоко, оторвитесь от задач, примите душ.

При нехватке стимулов вы: апатичны, чувствуете сонливость и усталость, легко отвлекаетесь от задач, хотите сладкого или соленого.

Попробуйте усложнить себе задачу — слишком легкая может вызывать скуку.

Подвигайтесь, сделайте небольшую разминку, перекусите. Включите громкую и энергичную музыку.

Теперь вы знаете как искусственно ввести себя в состояние потока.

Для этого достаточно определить свое состояние сейчас и или расслабиться, или наоборот — получить заряд бодрости.

#накаждыйдень

Творческая студия

Правильная атмосфера может помочь сосредоточиться и настроиться на работу, когда вдохновение еще даже не пришло.

Неправильная — наоборот, отвлечет вас капающим краном или неуместным бардаком, даже если вы были настроены на продуктивную работу.

Атмосфера это важно. Но, конечно, не каждый может позволить себе иметь собственную творческую студию.

Поэтому нужно постараться создать идеальное рабочее место у себя дома.

Выберите место

Это может быть отдельная комната, если есть, или просто отдельный угол.

Уберите скопление вещей, сувениров, которые могут отвлекать внимание.

Не менее важным для творчества является хорошее освещение.

Если вы любите работать по ночам, берите флуоресцентные или светодиодные лампы с широким спектром.

Освещение не должно быть ни слишком ярким, ни слишком тусклым.

Эстетика

Теперь в дело включается ваш вкус. Украсьте рабочее место тем, что будет радовать глаз, но не отвлекать.

Могут помочь любимые фотографии, комнатные растения и прочие мелочи.

Не забудьте про зеркало. Оно не только станет элементом декора, но и поможет вам в работе.

Как советовал Леонардо да Винчи, просто взгляните на свою работу через зеркало, и вы увидите ее словно чужими глазами.

При работе над собственной студией важно придерживаться некого минимализма.

Не стоит захламлять ее вещами. Тогда творческий процесс пойдет в разы легче.

#накаждыйдень

Творчество как часть личности

Для многих из нас творчество это хобби, возможность выразить себя.

Мы занимаемся этим, когда есть настроение. Когда мы сыты, довольны во всем остальном.

Но есть люди, для которых творчество — жизненная необходимость.

Единственный способ для таких людей быть счастливым (или вообще быть) — творить. Выливать идеи, осуществлять их.

Для них творчество иногда более важно, чем базовые потребности — еда, жилье, безопасность.

Особенно трудно для таких людей жить в моменты, когда идеи вдруг прекращают литься.

Мазки не кладутся на холст, персонажи в книге ведут себя не так, как задумано. Кризис вдохновения переживается сложно и очень болезненно.

Ведь раньше все получалось легко. У человека могут появиться сомнения, что он вообще способен творить.

Но потом кризис заканчивается, и рождаются новые произведения искусства.

За такими людьми интересно наблюдать. Они ведут себя иначе.

Их совершенно не волнует плохая монетизация своего дела, пока есть возможность найти холст для рисования или бумагу для письма.

А если мастерская будет гореть — не надейтесь, что такой человек быстрее выбежит сам, чем вытащит все свои работы.

#думайшире