Cinema Critique. Страница 99

Миновал первый месяц лета — а вот у кинематографа лето может длиться целую вечность: от «Челюстей» до «Пляжного бездельника». От «Лета с Моникой» до «Королевства полной Луны». И это только малая часть летних фильмов, которые дают почти тактильное ощущение сезона. А какие ваши любимые фильмы с «летним вайбом»? Самое время делиться, пока праздник солнца и песка актуален для многих из нас.

Empire представил пару новых кадров из второго «Аватара» – на которых, к слову, можно опознать Кейт Уинслет. Вообще, внешний вид жителей Пандоры косметически преобразился – и очевидно, что в динамике технология, размывающая границу между анимацией и живым актёром (очевидно, что сегодня Кэмерону на этом поприще нет равных), будет впечатлять ещё больше.

Не только «Матч-пойнт»: «Сенсация» — комедийный детектив Вуди Аллена в качестве рекомендации на вечер Раз уж сегодня получился такой импровизированный день Вуди Аллена, то и закончим его лёгким фильмом вышеупомянутого автора. «Сенсация» вышла сразу после «Матч-пойнта» — одного из самых удачных фильмов Аллена начала нулевых, потому осталась в тени и заработала звание милого комедийного пустяка. С этим фильмом Аллен окончательно изменил своему интеллектуальному Нью-Йорку, переключившись на уютные ландшафты Лондона. «Сенсация» — это, конечно, во многом ещё одна сюжетная комбинация по типу «Матч-пойнта», где Аллен уже ссылается не столько на трагедии Драйзера и романы Достоевского, сколько сам на себя — он самоиронично играет одну из ролей в колоритном дуэте со Скарлетт Йоханссон. Аллен рассказывает детектив о загадочных убийствах в Лондоне. А молодая журналистка, сыгранная Йоханссон, берётся за расследование — фигура известного лорда (Хью Джекман) и серийного убийцы с колодой Таро внезапно начинают совпадать. Это очередное размышлением над «преступлением и наказанием» полно красноречивых ходов, фраз и удачно аранжировано под музыку Чайковского, Грига и Штрауса. От «Сенсации» не стоит ждать слишком многого — вполне достаточно ёрнического сюжета, вольно обращающегося со старым-добрым английским мотивом — о мистических убийствах в духе Джека Потрошителя. #ЧтоПосмотреть

Вспоминаем главный творческий триумф Вуди Аллена 21 века – «Полночь в Париже» Последние 20 лет карьера Аллена ушла в гомеостаз – она не знала радикальных творческих экспериментов (исключая «Матч Поинт») или досадных провалов в качестве (сюда можно записать разве что «Фестиваль Рифкина»), но в целом это была поразительно ровная по художественному уровню фильмография. «Полночь в Париже», однако, единственная снискала и народную любовь (150 миллионов долларов кассовых сборов), и уважение профессионалов (безукоризненная пресса, «Оскар» за сценарий). В чём тут секрет? Принято считать, что большинство главных героев алленовского кинематографа – его альтер-эго: не даром он так часто забирал себе главные роли, а позже подбирал актёров, схожих если не внешностью, то темпераментом. Оуэн Уилсон оказался идеальным проводником авторской воли – сыграв Гила, писателя в муках творчества, проваливающегося в богемный Париж начала 20 века. Здесь играет роль даже не столько мистическое обстоятельство (а происходящее с Гилом при всём желании не получится списать на субъективную фантазию), сколько многократно усиленный эскапистский компонент: главный герой сбегает из настоящего с меркантильной невестой и перспективой превращения в ремесленного голливудского сценариста в прошлое, но и мы погружаемся туда вместе с ним. Настолько сильна магия того безвозвратно ушедшего Парижа – с пьющим Хемингуэем, аристократической четой Фитцджеральдов и кузницей талантов Гертрудой Стайн, – что на наших глазах эпоха расцветающего модернизма нивелирует заряд циничной постмодернистской иронии, без которой, казалось бы, подобные сюжеты сегодня немыслимы. Поэтому переживания Гила, проваливающегося в чужую эпоху без остатка, ощущаются настолько остро. Зритель как бы оказывается зажат между полюсом идентификации (Гилом) и полюсом проекции (а мы все ровно так же очарованы происходящим). А затем Аллен плавно, но уверенно опускает и героя, и нас с вами с небес на землю – вывернув романтическую линию наизнанку и эффектно превратив сказочные тыквы в кареты. Прошлое помогает нам обрести себя здесь и сейчас – вроде бы консервативная мысль, которую Аллен тогда сумел заложить в основу сеанса большой кинематографической магии. #Разбор

Вскоре у некоторых из вас будет возможность попасть на эксклюзивный показ «Продуктов 24» Это фильм Михаила Бородина, снятый на реальных событиях и наделавший шуму в феврале на прошедшем Берлинском кинофестивале. В котором автор рассказывает о наиболее болезненной (и, как правило, скрытой от глаз) форме рабства в современном обществе потребления – вероятно, вам ещё долго после просмотра будет не по себе от одного вида подобных круглосуточных магазинчиков. Официального проката в РФ не будет, когда можно будет посмотреть онлайн - неизвестно – поэтому уникальная возможность посмотреть в премьерные даты – это не пустой звук. В каждом из кинотеатров состоится эксклюзивный показ: 4 июля - Москва, киноцентр "Октябрь" 5 июля - Санкт-Петербург, Каро 11 Охта 6 июля - Екатеринбург, Ельцин Центр 7 июля - Новосибирск, кинотеатр «Победа» 8 июля - Самара, кинотеатр «Художественный» 11 июля - Хабаровск, кинотеатр «Гигант» Билеты на сайтах кинотеатров: https://conveniencestoretickets.taplink.ws/

«Матч Поинт» в Париже — Вуди Аллен готовит новый (и, возможно, последний) фильм По традиции, название пока не объявлено (в базах фильм значится как «Безымянный парижский проект Вуди Аллена»), но на сей раз скрывается и актерский состав. Известны лишь три вещи. Съемки пройдут в Париже этой осенью. 50-я режиссерская работа может оказаться для него последней. Аллен признается, что поиски финансирования с каждым разом становятся все сложнее, а индустрия стриминг-сервисов ему не близка и вообще малопонятна. Стоит напомнить, что три его картины — «Светскую жизнь», «Колесо чудес», «Дождливый день в Нью-Йорке» — были сделаны при поддержке Amazon Studios, но все-таки выходили в прокат. Последний — с оговорками. Из-за вновь всплывшего секс-скандала начала 90-х (по уверениям бывшей жены Аллена, тот занимался совращением малолетних приемных дочерей — в суде это так и не было доказано) выход фильма в США отложили на два года, а Amazon от греха подальше расторг контракт с постановщиком. Финансирование последней на сегодня его картины, «Фестиваля Рифкина» было собрано европейскими фондами, преимущественно итальянскими. Режиссер сравнивает новую работу с «Матч Поинтом». Обещает «нечто вроде драмы». Тут хочется скрестить пальцы: в свое время «Матч Поинт» ознаменовал новый этап в карьере Аллена, став первым за многие годы кассовым успехом и любимцем критики и зрителей. Начинать новую жизнь в 86, наверное, поздновато, но вернуться хотя бы на орбиту американской индустрии ему бы не помешало.

Прошла неделя с выхода в прокат «Рода мужского» и «Межсезонья». Успели ли вы их посмотреть? Что впечатлило большего всего, а что показалось поверхностной претензией? А может, вы воспользовались нашей вчерашней рекомендацией и посмотрели «Вкус жизни»? В общем, пришла пора делиться накопленными впечатлениями.

Searchlight показал первый трейлер своего конкурента сиквела «Достать ножи» Речь о фильме See How They Run – и на первый взгляд кажется, что это полнометражная вариация на «Убийства в одном здании» с вкраплениями уэсандерсоновских полутонов: пулемётные диалоги, абсурдистский юмор, гротескная стилизация под ретро. Но в первую очередь обращаешь внимание на актёрский состав – Сэма Рокуэлла с усами почти как у Эркюля Пуаро, Сиршу Ронан в образе его эксцентричной напарницы, а также Эдриана Броуди, Рут Уилсон и Дэвида Ойелоуо. Для крепкого телевизионного ремесленника Тома Джорджа это будет полнометражный дебют – оценить, насколько удачным он у него выйдет, можно будет уже в сентябре.

Рекомендация на вечер – «Вкус жизни» (2020 г): ещё один нетипичный фильм о внутренней кухне в жизни повара Здесь в первую очередь стоит обратить внимание на режиссёра Кристоффера Боэ, датчанина, прославившегося 20 лет назад «Реконструкцией», в которой он, как и здесь, разбивает на фрагменты и словно пересобирает сложную историю любви, всматриваясь в те или иные этапы растущего (или гаснущего) чувства под разными углами. Во «Вкусе жизни» рассказывается о супружеской паре, вошедшей в ресторанный бизнес и пытавшейся заработать заветную мишленовскую звезду – но чем больше усилий они для этого прикладывают, тем сильнее начинает трещать по швам их собственный брак. Соответственно, кино поделено на главы, названия которых подчёркивают настроение того или иного эпизода – «Кислое», «Жирное», «Солёное» и так далее. Достоинство фильма – в точных и нюансированных работах актёров (Николай Костер-Вальдау так и вовсе не был настолько хорош с финала «Игры престолов»), полное отсутствие дешёвых мелодраматических обертонов, и невероятно стильная, подчас производящее завораживающий эффект кинематографическая фактура. Блюдо, вкус которого уж точно не оставит вас равнодушным. #ЧтоПосмотреть

Тарантино, Редфорд, диван — с чего началась карьера Брэда Питта Атлетически сложенный паренек из Миссури и не думал об актерстве. Он любил кино, но как зритель: с детства ходил на все подряд в местные граундхаусы, где знакомился с произведениями киноискусства в диапазоне от актерских и режиссерских работ Роберта Редфорда до «Годзилл», вызывавших у него неподдельный восторг. Подрабатывающий где придется (например, ростовой куклой в виде цыпленка) Уильям Брэдли Питт лениво учился на журналиста, как вдруг, не дождавшись пары недель до выпуска (но вроде бы доучившись), махнул покорять Голливуд. Ему уже было 24, что для начинающего актера без какого-либо опыта довольно рискованно. Эффектного взлета не случилось. Побродив по ролям третьего плана во второсортных сериалах, Питт попал в американо-югославский фильм «Темная сторона солнца» (1988), сыграв там парня с редкой болезнью (от долгого нахождения на солнечном свете его кожа может буквально слезть), решающего несколько дней пожить полной жизнью. Все бы ничего, но фильм был показан только в Югославии, а на видео вышел только девять лет спустя. По-настоящему удачным для актера оказался 1991-й, когда ему было уже под тридцать. Тогда вышла эксцентричная комедия «Джонни-замша» — режиссерский дебют Тома ДиЧилло, ранее работавшего оператором-постановщиком у Джима Джармуша. Фильм не снискал особого успеха, но актера заприметили критики. Чудаковатый парень с ангельской внешностью и поведением полного кретина чем-то обращал на себя внимание. Не будучи (тогда) великим актером, Питт цеплял тем, что вся его манера имела больше общего с кино, нежели реальностью. Никакого психологизма — только отточенные гримасы киногероев разных лет. Не киноактер, а ходячее кино. Еще в те годы он подружился с Квентином Тарантино — встреча двух киноманьяков оказалась судьбоносной. Именно Тарантино познакомил Питта с братьями Скотт: у Ридли тот снимется в роли красавчика-мудака в «Тельме и Луизе», у Тони — полежит на диване в качестве уморительного укурыша в «Настоящей любви». Удивительно, но именно эти роли второго плана стали для актера серьезными толчками в карьере. После эпизода в «Тельме и Луизе» актера заприметит Роберт Редфорд и позовет в свой фильм «Там, где течет река», а после «Настоящей любви» — найдет агента покруче и попадет на ведущие роли в двух мегахитах 1994-го: «Интервью с вампиром» и «Легендах осени». #ОткрытыйЗанавес

Онлайн-площадок, где вы можете посмотреть сериалы и фильмы, много, а с такими условиями, как в Окко – одна. Ребята выкрутили ручку щедрости на максимум и, мало того, что отдают месяц использования сервиса за 1 рубль, но и дают скидку в 50% до конца года. Всем этим можно воспользоваться как на веб-версии сайта, так и на SMART TV: и медлить явно не стоит. Забрать скидку 👈🏻

Ларс фон Триер возвращается — вышел первый ролик нового сезона «Королевства» В 1994 году на датском ТВ вышел сериал о работниках Королевского госпиталя Копенгагена, встречающихся с разного рода нечистью, экспериментирующих с магией и беседующих на пространные темы. Проект, сделанный Триером как бы между делом, стал для него источником новых творческих сил (идея манифеста «Догма-95» возникла именно во время работы над ним) и выходом на совершенно новую для себя аудиторию. Вышедший в 1997 году второй сезон был куда менее успешен, но тоже высоко ценится поклонниками режиссера. В 2004 году шоу получило американский ремейк с названием «Королевский госпиталь» — за адаптацию сценария взялся Стивен Кинг, но ни высокий для своего жанра бюджет, ни активная медийная поддержка не помогли ему добиться такого же культового статуса. Новый сезон, написанный и поставленный Триером, получил подзаголовок «Исход». Премьера состоится осенью этого года.

«Бегущий по лезвию», «Нечто» и «Инопланетянин» — титаны научной фантастики, празднующие 40-летний юбилей Июнь 1982 года был действительно жарким: в США один день (25 июня) состоялась премьера «Бегущего по лезвию» и «Нечто» — двух великих научно-фантастических фильмов, которые гордо носят статус непререкаемой классики. Кто бы мог подумать, что Warner Bros и Universal допустят такую ошибку — это все равно, что выпустить в один день «Апокалипсис сегодня» и «Крестного отца»! Почему ошибку? Потому что оба фильма в результате провалятся. Потерпят мощное фиаско. На их реабилитацию и обретение культового статуса уйдут годы, в том числе благодаря релизам на VHS и DVD. Причин такого провала много: «Бегущий по лезвию» был взрослой, недоступной фантастикой — особенно для поколения, которому недавно привили «Звездные войны» как жанровый стандарт. А вот «Нечто» не смогли адекватно прорекламировать, да и мрачный дух фильма с тошнотворными эффектами тоже отпугивал юную аудиторию. Оба фильма оказались братьями по несчастью. Но была и другая, по-настоящему весомая причина двойного фиаско — философскую фантастику Ридли Скотта и ледяной хоррор Джона Карпентера попросту задавил «Инопланетянин» — добрая семейная фантастика, снятая Стивеном Спилбергом и выпущенная тем же летом. Настоящий блокбастер для большой аудитории, обречённый стать хитом. Гуманистический фильм о пришельце собрал 359 млн. по всей Америке, во много раз опередив «Нечто» и «Бегущего по лезвию» — и это при условии, что «Инопланетянин» вышел в прокат за две недели до вышеупомянутых картин. Все внимание, деньги и восторги зрители и пресса отдала ему — милому пришельцу, на порядок дружелюбнее непонятных репликантов и мимикрирующей под людей твари. Но сейчас, к счастью, все сбалансировалось на чаше культурных весов. Все три фильма — титаны жанра, настоящие феномены в кинофантастике ХХ века, заслуженно празднующие свой 40-летний юбилей. Никакие сборы и критические реплики, оставленные в далёком 1982-м году — уже не аргумент. Поздравим же их. #ОткрытыйЗанавес

Вчера мы обсудили «Неонового демона», а сегодня хочется вспомнить о Николасе Виндинге Рефне (он, кстати, никуда не пропал, а заканчивает работу над фильмом «Копенгагенский ковбой», о котором пока нет хоть сколько-нибудь подробной информации). Какие ваши любимые работы этого режиссера? Не считаете ли вы его переоцененным?

Рекомендация на вечер (не для слабонервных) — лучшие боди-хорроры Раз уж мы сегодня вспомнили «Неонового демона», грех не упомянуть о таком субжанре как боди-хоррор, связанном в первую очередь с творчеством Кроненберга, но отнюдь не исчерпывающегося только им. «Видеодром» Дэвида Кроненберга — доведенная до предела иллюстрация того, что делает с человеком телевизор. Директор маленького кабельного канала (Джеймс Вудс) натыкается на телесигнал странного происхождения: в эфире кто-то транслирует настоящие пытки и убийства. Но это еще цветочки. С телами всех посмотревших эту запись начинают происходить причудливые трансформации, а разум главного героя все глубже погружается в пучину безумия. С потреблением медиаконтента надо быть осторожным, — этот посыл актуален всегда. «Тэцуо — железный человек» Синъи Цукамото — фильм, который проще посмотреть (всего 67 минут!), чем пересказать. Шокирующая черно-белая гравюра о буквальном превращении человека в машину была вдохновлена так называемым «венским акционизмом» (гуглите осторожно) и снята партизанскими усилиями: режиссер (также исполнивший тут главную роль) делал его на свои деньги, в группу брал преимущественно близких знакомых, а некоторые эпизоды в качестве оператора снимала исполнительница одной из главных ролей. Старания и страдания увенчались успехом: картина стала международным хитом домашнего видео, обрела культовый статус и породила пару продолжений. «Черный лебедь» Даррена Аронофски принес совершенно заслуженный «Оскар» Натали Портман и помог режиссеру вновь восстановить репутацию после коммерческого фиаско и критического разгрома «Фонтана» (впрочем, весь кредит доверия Аронофски потратит на невнятного «Ноя» и разозлившую многих «Маму»). Это, возможно, лучший и уж точно самый успешный фильм постановщика. Сработанный, как балетный номер: специфические телесные деформации оправданы историей и психологической подоплекой, элементы хоррора отлично уживаются с драмой. Этот фильм — один из главных источников вдохновения для современных авторских фильмов ужасов, часто именуемых «пост-хоррорами». «Титан» Жюлии Дюкурно достоин внимания как минимум из-за своего статуса. Первый боди-хоррор, взявший главный приз Каннского кинофестиваля (близко к этому подходил только Кроненберг, получавший всевозможные «призы жюри»). Это не столь шокирующее кино, как его описывали очень щепетильные первые зрители: после французского арт-треша нулевых, «Титан» кажется милым и нежным фильмом о добром и вечном. При всей провокативности и напускной разнузданности, сюжет о «женщине, ждущей ребенка от машины и меняющей пол» сводится к тому, что человеку нужен человек. Даже если машины милее. Можно вспомнить еще с десяток картин о впечатляющих телесных деформациях и израненных душах, но хочется спросить: какие из них больше всего впечатлили лично вас? #ЧтоПосмотреть

Намечается шабаш — первый тизер продолжения «Фокус-покуса» Вышедшая в 1993 киносказка здорово сочетала в себе черты комедии про школьников, фильма ужасов и мюзикла, а три ведьмы, блистательно сыгранные Бетт Мидлер, Кэти Нэджими и Сарой Джессикой Паркер, прочно поселились в поп-культуре. Пересмаривать тот фильм с удовольствием можно и сегодня, он не надоедает и не кажется устаревшим. Разговоры о продолжении шли давно, и в итоге студия Disney пошла по пути наименьшего сопротивления, решив просто сделать ностальгический и облагороженный современными веяниями сиквел для домашнего просмотра. Срежиссировала картину Энн Флетчер, ранее поставившая пару неплохих ромкомов (вроде «Предложения» с Сандрой Буллок) и первую часть «Шага вперед». Обещают, что песен и танцев в новом фильме будет больше. Главное, что ведьминская троица вернется в оригинальном составе. Картина выйдет 30 сентября на платформе Disney+.

Сегодня в рубрике «Недооцененное кино» – «Неоновый демон» Николаса Виндинг Рефна Когда-то датчанин получил режиссёрский приз в Каннах за «Драйв» (вероятно, структурно его самое простое и внятное кино), но довольно быстро был осмеян за «Только Бог простит» – уж слишком многим показалось, что от режиссёра осталось голое позёрство; «Демон» же прошёл преимущественно незаметно – им привычно восторгался круг поклонников, но широкой общественной дискуссии не произошло (хорошо хоть не забыли наградить в тех же Каннах Клиффа Мартинеса). А на деле это программное произведение в карьере Рефна. Понятно, что он интертекстуален в той же мере, что и «Драйв», только оммажи к Манну и Мельвилю сменили отсылки к Линчу, Де Пальме и Ардженто. Соблюден строгий авторский стиль – с преобладанием красного в цветовой палитре, электронным ретро за кадром и эстетизацией секса и насилия с шоковой терапией в виде каннибализма и некрофилии под занавес. Но главная героиня классического для Америки сюжета – амбициозная провинциальная модель отправляется покорять лос-анджелесский подиум, – Джесси, идеально дополняет галерею самых ярких персонажей Рефна: Бронсона, художника, черпающего вдохновение из ограничений, Одноглазого, языческого бога, нашедшего победу в смирении, и Водителя, архетипического хорошего парня, обретающего катарсис в насилии. Все они из той породы людей (хочется сказать больше – мифических существ), что подчиняют обстоятельства своей несгибаемой воле – и выкованы из стали прутьев той клетки, в которую попадают; мы ошибочно полагаем, что для них это глубоко стрессовая, дискомфортная ситуация, но Рефн, спокойно и методично снимая с характера слой за слоем, в финале оставляет зрителей наедине уже с кем-то другим. Ровно такая же метаморфоза происходит и с Джесси – и здесь во многом сыграло блестящее кастинговое решение в виде Эль Фэннинг, чья ангельская внешность идеально замаскировала её эгоцентричную, хищную, демоническую натуру. Попав в циничный модельный бизнес, в финале она одна остаётся победителем, соблазнив, а затем и сожрав наивных конкуренток (но не на внешнем, как они её, а внутреннем, глубинном уровне) ; в каком-то смысле Рефн всегда снимал о том, что красота – это страшная сила, и в таком случае «Демон» оказался самой его доходчивой иллюстрацией к данному тезису. #Разбор

100-метровые монстры для «Аватара» Сиквел одного из главных блокбастеров ХХI века — без всяких сомнений, одна из основных причин с нетерпением ждать декабрь. Зрители заинтригованы подводным миром, который обещает показать Джеймс Кэмерон в продолжении. А совсем недавно исполнительный продюсер картины Джон Ландау рассказал, что в сиквеле будет множество гигантских подводных монстров. Например, продюсер уверен, что зрители влюбятся в Тулку — разумное существо, длина которого составляет примерно 100 метров. Это самое большое животное, которое можно увидеть на Пандоре. Босс 20th Century Fox Стив Асбелл также поделился своими мыслями: «Аватар — это не просто продолжение, а целая семейная сага. Дело не столько в том, что «Аватар» — действительно большой фильм, сколько в том, что он был действительно важным культурным моментом для всех зрителей. Я не думаю, что будет трудно убедить людей вернуться туда». Ждём погружения в подводный мир уже в декабре.