Cinema Critique. Страница 100

«Бивис и Баттхед» вернулись в полнометражном мультфильме, чтобы напомнить о хулиганском духе MTV. А каким было Ваше первое знакомство с MTV? Быть может, вместе с «Чудаками»? Или с Бивисом и Баттхедом?

Бэтмен ставит условия: Кристиан Бэйл не против снова стать Темным рыцарем Кристиан Бэйл в свое время подарил нам самый впечатляющий образ Брюса Уэйна — десять лет прошло с того момента, как Кристофер Нолан завершил свою трилогию о Бэтмене. Теперь британский артист ринулся путешествовать по супергеройским вселенным — сейчас его, например, можно увидеть в новом «Торе». Причем, Бэйла, равно как и зрителей, нисколько не смутил внезапный прыжок из DC в MCU — образ антагониста Горра, убийцы богов считают великолепным, а артиста в нем совершенно неузаваемым. Однако когда речь заходит о Темном Рыцаре, Бэйл открыто, без увиливаний говорит, что готов вернуться к роли Бэтмена, но при одном условии — если Кристофер Нолан будет режиссировать фильм. Нолан и Бэйл договорились закончить дело на трех фильмах и не сильно затягивать франшизу. Но обратись Нолан к артисту с очередной историей о Бэтмене, Бэйл подчеркнул, что с радостью бы согласился.

Бивис и Баттхед вернулись, чтобы уделать 2020-е Культовая парочка бездельников, кажется, вообще не имела шансов вписаться в новое тысячелетие — их грубый юмор вместе с гомофобией и сексизмом, не проходил проверку толерантностью, которую выстроила в качестве щита современная Америка. Бивис и Баттхед — это что-то про 90-е и тамошнюю культуру MTV, некогда воспевавшую альтернативные ценности молодёжи. Но это случилось. Бивис и Баттхед вернулись в новом полнометражном фильме от MTV — большом космическом путешествии, где придурки из 1998-ого попадают в наш 2022-й и бросают вызов текущим реалиям. Их хулиганство и презрение к моральным нормам особенно остро смотрится в эпоху, когда все чаще говорят о «превосходстве белых». А мультфильм удачно и смешно на этом держит фокус. Вот шутка о том, как два баклана пытаются совладать со смартфоном. О том, как они объедаются начос с сыром. О том, как Бивис влюбляется в Siri и хочет с ней переспать. Особенно смешно — поход в университет, где два хулигана из 90-х узнают все о белом супрематизме и бесправии, разумеется, понимая все это в силу своих куриных мозгов. «Бивис и Баттхед уделывают Вселенную» — образец нахального юмора, возврат к бездельническим ценностям миллениалов, которые когда-то воплощала безумная парочка — двое зомбированных подростков, упивающихся телевизором и сексуальными грезами. Полёт в космос обрастает слоем пубертатных шуток, а единственное, чего хотят глупые подростки — старый-добрый телевизор и побольше начос. Бивис и Баттхед так и остались альтернативными героями 90-х, которых сложно примирить с текущими реалиями — и мультфильм, ни много ни мало, на этом парадоксе и концентрирует уйму своих хулиганских шуток. И смотреть его — почти то же самое, что попасть в машину времени. #Новинки

Продолжаем нашу рубрику и рассказываем вам про лучшие фильмы 2010-х — «Меланхолия» Ларса фон Триера Сейчас уже можно с уверенностью сказать, что Ларс фон Триер — главный режиссер европейского авторского кино 2000-2010-х. Но это не всегда казалось чем-то самоочевидным. После одного из лучших своих фильмов, «Догвилля» (2003), у режиссера наступил затяжной кризис. Провоцировать фестивальную публику не удавалось, как и выйти на более широкую аудиторию. Никто не обратил внимания на эксперимент «Пять препятствий», спорный «Мандерлей» в лучшем случае называли «бледной копией Догвилля», а комедия «Самый главный босс» (кстати, единственная его полнометражная работа, снятая на датском языке) заинтересовала только самых преданных поклонников режиссера, да и те восприняли ее как курьез. Попав в психиатрическую лечебницу с тяжелой депрессией, Триер подумывал вообще порвать с кино, но на выходе из клиники в терапевтических целях начал писать сценарий «Антихриста». Вышедшая в 2009-м предельно провокационная мелодрама взорвала профильную прессу, многих взбесила, у некоторых вызвала восхищение, а с годами обросла определенным культом среди любителей «чего пожестче». Это трудно назвать успехом, но о Триере снова вспомнили. И вот весна 2011-го. В Каннах выходит его новый фильм. На злополучной пресс-конференции режиссер на потеху публике хохмит про свое отношение к Гитлеру и евреям, после чего на него самого и на фестиваль обрушился шквал критики, что привело к временному запрету Триера посещать Канны (что он обыграет только себе в пользу, став не просто популярным режиссером, но и ходячим мемом). Сейчас кажется, что это была заранее спланированная акция, совершенно в духе режиссера, для которого контекст, сопутствующий выходу фильма, является неотъемлемой частью произведения. Случилось невозможное: фильм перерос тот скандал и остался в истории не только в качестве курьеза. Неплохо пройдя в прокате, став огромным хитом на видеоносителях и, пожалуй, самым (возможно, единственным) «народным» фильмом Триера. Что еще удивительнее — картину радушно встретила и критика, единогласно назвавшая ее одной из лучших работ постановщика. Эффектно придуманная и тонко сыгранная мелодрама о двух сестрах (грандиозные актерские работы Кирстен Данст и Шарлотты Генсбур; первая и вовсе сыграла лучшую роль за всю свою карьеру), по-разному переживающих крах мира, стала настоящей классикой. Это прекрасный пример того, как психологическая (даже психиатрическая — этот фильм очень высоко ценится психологами, психотерапевтами и психиатрами) достоверность может уживаться с совершенно абсурдным сюжетом. Непредставимое событие переживается героями так, что невольно задумываешься: а как бы ты сам вел себя на их месте? Иногда полезно заняться подобными размышлениями, никогда ведь доподлинно не знаешь, что день грядущий готовит. #2010е

Тем временем у вас появилась возможность посмотреть в Окко один из самых заметных отечественных фильмов года – «Нику». По началу кажется, что это типичный сюжет о тяготах жизни вундеркинда – по сюжету 8-летняя Ника гастролирует по Советскому Союзу и читает не по годам пронзительные стихи; но вот ей уже 27, страны, в которой она была популярной, больше нет, а вместе с ней ушло и вдохновение. Получилось такое нежное и неглупое размышление о судьбе нации, зарифмованной с частными переживаниями. Смотреть

Вчера мы порекомендовали вам «Точку кипения» – которая запомнится большинству уникальной техникой съёмки. А какие у вас любимые фильмы, снятые длинным кадром? Эксперименты Любецки и Дикинса? Сокуров? Или, быть может, знаменитый эпизод «Мистера Робота»?

«Базз Лайтер»: необъятный космос, роботы-кошки и безудержная ностальгия. Что пишут о новом мультфильме Pixar? В мировой прокат вышел «Базз Лайтер» — спин-офф о космическом рейнджере из «Истории игрушек». В России, по понятным причинам, мультфильм не показывают, однако мы можем подогревать зрительский интерес отзывами. Критики отмечают, что предыстория Базза — отважного рейнджера, искавшего пригодную планету для колонизации, показана на редкость реалистично — почти как живой кинофильм. В работе Pixar есть все для захватывающего космического путешествия: роботы, лазеры и даже хитрая структура «фильма внутри фильма». Многих впечатлило, что Энгус Макклейн (он снимал также небезызвестный «В поисках Дори») сделал честный боевик 90-х в духе «Скорости», «Армагеддона» и «Воздушной тюрьмы» — у него тоже головокружительный темп. Empire отмечает: «Анимация прекрасна; пейзажи регулярно обливаются великолепными золотыми закатами, черный фон глубокого космоса кажется, что поглотит целиком». В мультфильме отмечают юмор: удачные пассажи про футуристические бутерброды, а также главный сюрприз — очаровательную робота-кошку по имени Сокс. Она, как пишут многие издания, подчистую крадёт «Базза Лайтера». Есть целый ряд сдержанных отзывов, в которых «Лайтера» называют «недостаточно эмоциональным» и работой «среднего уровня» — ей тяжело тягаться с такими роботизированными шедеврами, как «ВАЛЛИ» и Стальной гигант». Но, с другой стороны, на это никто и не рассчитывал. Есть и нашумевшая сцена с однополыми героями — с поцелуем двух женских персонажей, которая успела прожужжать всем уши и спровоцировать запрет в некоторых странах. Но даже без запрета у «Базза» есть огромные проблемы в кассе — мультфильм, каким бы ярким ни был, при бюджете в 200 млн. собирает за уик-энд только 51 млн. (это намного меньше, чем сборы четвёртой «Истории игрушек» за тот же срок).

«Топ Ган: Мэверик» преодолел планку в миллиард и стал самым кассовым фильмом текущего года Кино по-прежнему демонстрирует сумасшедшую выручку (больше половины кассы принесли американские кинотеатры), окончательно закрепив за почти 60-летним Томом Крузом статус главной голливудской звезды современности. Таких сумасшедших результатов мы не видели с доковидных времён. Ну кто мог ожидать что-то подобное от продолжения эстетически устаревшего боевика про самолётики из далёких 80-х? В любом случае, мы очень рады за Круза и всю съёмочную команду и продолжаем мучительное ожидание цифрового релиза.

Рекомендация на вечер – «Точка кипения»: новый британский фильм, полностью снятый длинным кадром Этим приёмом сегодня никого не удивишь – но «Точка» принадлежит к той редкой категории фильмов, в съёмке которого нет подтасовок: т. е. он ближе не к «Бёрдмэну» или «1917» (у которых нужные места замазаны на компьютере), а к «Виктории» и сокуровскому «Русскому ковчегу». Вдобавок форма здесь работает на содержание, а не наоборот – и трюк с непрерывностью действия пришёлся очень кстати в истории о шеф-поваре на адской кухне, доходящим, как вы уже поняли по названию, до точки кипения; его, кстати, играет Стивен Грэм – один из самых талантливых британских актёров современности, которому, к сожалению, редко достаются сильные роли первого плана. К тому же режиссёр – и сам бывший шеф-повар, поэтому все ситуации, конфликты и типажи сотрудников пойманы пугающе достоверно, что позволило ещё сильнее проработать драматургический стержень картины. «Точке кипения» досталось не так много внимания - но это блюдо точно стоит того, чтобы вы включили его в своё вечернее меню. #Новинки

До «Рода мужского»: чем прославился Алекс Гарленд Алекса Гарленда — постановщика «Рода мужского», называют главным фантастом прямо сейчас — амбиционным сшивателем жанров и стилей, которому под силу работать и с sci-fi, и с хоррором, и с мелодрамой. Его первые заслуги (ещё задолго до режиссуры собственных проектов) — работа на поприще сценариста и писателя, в том числе над крупными, широко известными картинами. Вспомним же эти ленты: «Пляж». Первый сценарный опыт Гарленда — и, по большему счёту, его инициация в киноиндустрию. Бестселлер молодого писателя (книга стала хитом, чего не ожидал и сам новичок Гарленд), рассказывающий о путешествии на остров современных хиппи — своеобразный «Повелитель мух» для нового поколения. Но, увы, сейчас этот фильм выглядит достаточно рудиментарно: с эпилептической режиссурой Дэнни Бойла и одним из худших выступлений Леонардо ДиКаприо. «28 дней спустя». Современная классика зомби-хоррора — продукт творческой синергии сценариста Гарленда и режиссёра Бойла. Вдохновившись шедеврами низкой беллетристики (b-movies, разного рода мрачные комиксы и видеоигры), Гарленд создаёт гиперреалистичный зомби-апокалипсис, пришедший на смену ужасам Джорджа Ромеро. Он производит социальную диагностику, отказывая человечеству в гуманизме — даже на фоне плотоядных монстров. «Пекло». Здесь Гарленд задействует свои задатки фантаста, которые и откроют ему путь к режиссуре. «Пекло» — фильм Бойла, повествующий об экспедиции, которая намерена «оживить» умирающе солнце. В фильме переплавляется живая кинематография Бойла с философскими сентенциями сценариста-Гарленда, а амбициозный сюжет уходит в психоделию и «бэшный» хоррор. Чувствуется, что история пострадала от амбиций, а дуэт создателей, кажется, не до конца разобрался с жанровым регистром. Однако, как ни крути, «Пекло» — завораживающий визуальный опыт, настоящее сенсорное испытание для глаз. «Никогда не отпускай меня». Гарленд адаптирует сценарий книги Кадзуо Исигуро — писателя, сильно повлиявшего на его собственный стиль. Антиутопия о любовном треугольнике, жизни и смерти, находит тончайший эмоциональный окрас, который удачно прочувствован Гарлендом. Но фильму, увы, не хватило самости — его сочли слишком блеклым и почти безжизненным, потому мало кто из поклонников Гарленда помнит эту работу. «Судья Дредд». Высооктановый экшн в режиме нон-стоп. Конечно, ключевые заслуги — это филигранная работа оператора Энтони Дода Мэнтла и режиссёра Пита Трэвиса, но стоит отметить и лаконичный сценарий Гарленда — здесь он в полной мере воплотил свою страсть к комиксам и олдскульным боевикам 80-х, насыщенных брутальностью. И это, надо сказать, самый простой, но в то же время — наиболее удачный проект, к которому Гарленд-сценарист приложил руки. Жаль, что зрители не оценили — «Дредд» в своё время провалился в прокате. А далее, как известно, сам Гарленд из сценариста удачно перепрофилировался в режиссёры и выстрелил фильмом о взаимоотношениях человека с роботом (Ex Machina). #Разбор

И несколько обсуждаемых новых фильмов, которые можно посмотреть онлайн: «Преступления будущего». Фильм, безучастный к свежим трендам и веяниям — хирургический перформанс отца боди-хоррора, в котором он рассказывает об естественном ходе эволюции, победе пластика и технологий над органикой. Хирургически дотошное, холодное и медленное кино отвергнет от себя многих – но поклонники Кроненберга уж точно останутся в восторге. «Человек из Торонто». Свежий боевик от Netflix – с Вуди Харрельсоном (неотразимым) в роли наёмного убийцы и Кевином Хартом (абсолютно невыносимым) в роли его напарника поневоле: в фильме есть несколько симпатичных сцен, типа длинной драки с русскими наёмниками (снятой криво склеенным длинным кадром), но большую часть действия на это невозможно смотреть – получилось на редкость тупая, невнятная и клишированная пошлятина. «Наблюдающий». Любопытный триллер, отчасти вариация на хичкоковское «Окно во двор» (и все его менее выразительные эпигоны), отчасти – попытка поиграть с оптикой, смыслами и визуальными кодами жанра; фильм держит в напряжении, потому что героиня, в отличие от нас, уверена в том, что она видит – и тем эффектнее смотрится концовка (хоть и многие приняли её за уж слишком буквалистское решение конфликта), в которой режиссёр обманывает не наличием, а отсутствием фиги в кармане. «В ритме ча-ча-ча». Инди-мелодрама от Apple TV +, автора которой всерьёз равняют на Линклейтора – но на его счёт не стоит обольщаться: насколько Купер Рэфф отвратительный актёр, настолько же посредственный сценарист и постановщик. Драмеди на тему «и не жили они долго и счастливо» снято несметное количество, но мало кто выдавал настолько вымученные, приторные и нарциссические (со стороны автора, разумеется) их вариации; пока что самое перехваленное кино года. «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия». Теперь один из самых долгожданных блокбастеров года можно увидеть и в цифре. Ему сильно досталось от поклонников MCU и зрителей, далёких от сюжетных хитросплетений данной кинофраншизы, но вообще-то Рэйми выжал из имеющегося материала всё, что можно – и снял в меру стильный, динамичный, зрелищный, а местами и неожиданно остроумный аттракцион; для тех, кому понравился сериал «Ванда/Вижн», его будет смотреть приятно вдвойне. #Новинки

Недавно мы писали о Билли Уайлдере, а уже осенью на Netflix выйдет «Блондинка» – самое время вспомнить о «В джазе только девушки» Понятно, что это нетленная классика, фильм, репликами из которого синефилы проверяют друг друга на насмотренность – но когда Уайлдер принёс сценарий Селзнику, тот заявил, что его ждёт провал: «Комедия плохо сочетается с убийством!». Однако в тот раз Селзник, при всей прозорливости, был явно не прав. Да, секрет «Некоторые любят погорячее» (для многих до сих пор открытие, что в названии нет ни девушек, ни джаза) – в той изобретательности, с которой Уайлдер играл с привычными комедийными тропами. Его учитель, великий Эрнст Любич, любил повторять, что «Если снимаешь два и два, вовсе необязательно говорить зрителю, что это четыре!»; совет, который Билли пронёс через всю фильмографию. Фильм начинается как типичная жанровая гангстерская картина конца 50-х – бандиты преследуют главных героев (Джека Леммона и Тони Кёртиса), те, чтобы скрыться, переодеваются в женщин и прибиваются к странствующему оркестру; затем кино мутирует во фривольную мелодраму – один герой влюбляется в Душечку, а на второго кладёт глаз хозяин яхты (тоже мужчина!); потом это уже чистая комедия положений – когда юмор рождается из напряжения, сопровождающего абсурд ситуаций. Секрет техники Уайлдера – в том, что он никогда не решает конфликт в лоб, наверняка. Взять, к примеру, сцену, когда Тони Кёртис, притворившись миллионером, приглашает Мэрилин Монро на яхту – сам Уайлдер перед тем, как снимать эпизод, понимал, что все ждут буквальной разрядки сексуального напряжения между ними, и понимал, насколько это нехорошо. Поэтому Кёртис изображает импотента, а Душечка как бы его «лечит» – и после первого же поцелуя за спиной у Монро поднимается нога Кёртиса. «Тебя подчиняет, соблазняет и имеет Мэрилин Монро. Что может быть лучше?», – говорил позже сам Билли. Для этого ему лишь понадобилось поменять мужчину и женщину ролями – и обстоятельства заиграли новыми красками. В подобном ключе решён весь фильм – с переодеванием мужчин в женщин, высокого – в низкое, мелодрамы – в комедию (и обратно). У каждого при таком подходе были бы свои недостатки – но только не у этого фильма. #Разбор

«Безумный бог» — жуткая и мрачная анимация для взрослых, требующая смелости и подготовки, вам так не кажется? И какие анимационные фильмы для взрослых вас нравятся больше всего? Быть может, «Аномализа»? «Пробуждение жизни»? Или «Сосисочная вечеринка»?

Поклонники «Пацанов» дождались Herogasm – и он ожидаемо не подвёл Что знаменательно, сама оргия запомнится всем в последнюю очередь – кучка совокупляющихся суперов глубоко на втором плане навряд ли оправдывает вступительный дисклеймер, и на фоне какого-нибудь Кубрика (или, уж давайте снизим ставки, второго сезона True Detective) всё это выглядит недостаточно развратно, дерзко и атмосферно. Основное блюдо нового сезона – тот факт, что здесь создатели наконец выстрелили из всех чеховских ружей, которые они так старательно развешивали в последних двух эпизодах: как минимум в ветке Поезда-А, Кимико и Французика и Хоумлендера с Бутчером произошли самые запоминающиеся сцены, вместе складывающиеся в сокрушительный кумулятивный эффект. Финальную драку при участии Солдатика, понятно, будут обсуждать больше всего, но наиболее интересен финальный разворот – ожидаемый, конечно, но задирающий ставки как никогда: понятно, что радикального сдвига в тональности сезона не последует (для этого всё-таки уже поздновато), но уже сейчас можно гадать, чем нас после такого собрались удивлять в следующем. Впрочем, часть ответов, уверены, мы получим уже на следующей неделе. #Новинки

Сегодня специфическая рекомендация: мультфильм «Безумный бог» – работа, которая гарантированно сорвет вам челюсть Это мультфильм, на который следует обратить пристальное внимание. Фил Типпетт – супервайзер по спецэффектам, создававший «Звездные войны» и «Парк Юрского периода», тридцать лет (!) трудился над проектом всей жизни – историей о спуске некоего агента в кошмарный подземный мир. Это довольно бессюжетная работа – тут, в основном, даны экспозиции: жутких монстров и человечков, сделанных из глины, слизей, промышленных механизмов и разного рода одноклеточных. Вся эта жесть создана рукотворно — и даже не передать насколько получилось убедительно. Типпетт отрывается по полной: кровавые эпизоды, убийства разной степени изобретательности, хтонь всех сортов и форм – мультфильм показывает ад похлеще Данте в «Божественной комедии». «Безумный бог» создан под активным влиянием Библии, Юнга и Фрейда. Это размышление о гибели мира, о немотивированных импульсах разрушения, которые существуют с незапамятных времен – но хвала Типпетту, который решил рискнуть и приоткрыть ящик Пандоры. #ЧтоПосмотреть

Последний выдающийся блокбастер Стивена Спилберга – 20 лет «Особому мнению» После этого у него были и «Поймай меня, если сможешь», и (несколько недооценённая) «Война миров», и «Первому игроку приготовиться», но именно «Мнение» стало лучшим экшен-выходом Спилберга в новом веке – его самым сбалансированным, динамичным и завораживающе красивым фильмом. Формула успеха – в сочетании передовых голливудских мощностей и хичкоковской детективной структуры сюжета о «не том человеке»; главный герой, Джон Андертон, предотвращающий ещё не совершенные преступления, в какой-то момент выясняет, что должен поймать самого себя – и начинает идти по чужим головам к страшной истине. Стоит отметить, что чисто визуально «Мнение» превосходно смотрится даже сейчас – в первую очередь благодаря экспериментам постановщика с фильтрами, позволившими ему более достоверно проработать мрачную атмосферу футуристического мира будущего: массу деталей замечаешь и в экипировке спецназа (с реактивными ранцами и палками-блевалкми!), и в обустройстве местного цифрового борделя, и в специфической архитектуре городского ландшафта. Но дизайнерский шедевр – лишь платформа для закрученного сюжета, выжимающего максимум саспенса из происходящего. Половина фильма – это одна большая погоня, среди которых можно выделить несколько наиболее ударных эпизодов: например, попытку задержания Андертона на рабочем месте; сцену, в которой Круз проламывает стены собственными подчинёнными; эпизод в ванной с пауками (потрясающе решённый уже на уровне операторской хореографии). Плюс Спилберг, как большой гуманист, поднимает здесь этический парадокс правосудия, наказывающего человека за намерение, а не преступление. Насколько легитимна была бы власть, отвергающая презумпцию невиновности? Ответы (несколько расходящиеся с рассказом Филиппа К. Дика), которые предлагает режиссёр, граничат с утопическим видением, но мощная режиссура во многом искупает несколько досадных компромиссов в финале. Интересно, снимет ли Спилберг ещё что-нибудь сопоставимое по уровню с «Мнением»? #Разбор

Ещё раз на «Титаник» «Титаник» Джеймса Кэмерона, в одно время числившийся как самый кассовый фильм в истории, будет снова выпущен в мировой прокат. На этот раз поводом для релиза станет 25-летний юбилей картины. Постоянная практика повторных релизов и обеспечила «Титанику» высокий кассовый показатель — в 2,2 миллиарда долларов (это третий по сборам фильм в истории). В том числе в 2012-ом году, когда трагедию Кэмерона впервые показали в конвертированном 3D-формате. Обновлённую версию, в свою очередь, обещают выпустить в начале февраля 2023 года в формате 3D 4K HDR.

Вчера мы обсудили «Идентификацию Борна», а сегодня хочется поговорить о Мэтте Деймоне — может и не великом, но знаковом и безусловно обаятельном актере, одинаково интересным в больших голливудских проектах, так и в тихом авторском кино. Какие ваши любимые роли у него?