Мысли как дизайнер. Страница 7
Дизайн-мышление для бизнеса и жизни от практика. Введение в методологию, практические материалы и кейсы.
-
Мысли как дизайнер
Интересное интервью с Сергеем Кулинковичем, арт-директором Студии Артемия Лебедева, сооснователем Таймстрайпа, сервиса для планирования жизни. Несколько цитат из интервью сохранила себе в закладки: Про ложные установки руководителя: “Когда руководитель одержим мыслью, что он носитель каких-то уникальных знаний, что вот сейчас он поварит их у себя их в голове и примет идеальное решение, это высасывает энергию у него самого.” Что такое работа с творческой командой: “Работа с творческими людьми — это работа со звёздочкой, вернее с большим количеством звёздочек. Все, кто причастен к созданию чего-то, они все так или иначе оценивают этот результат. И чаще всего результат творческого труда оценивается не объективно, а субъективно, как заказчиком, так и исполнителем. Поэтому это большое преимущество для руководителя, если он подпитывает свою эмпатию тем, что знает, каких усилий стоит что-то создать, и тем более — изменить.” Про смекалку в стрессовой ситуации: “Когда в задаче очень большое количество неизвестных, это парализует участников процесса и меня в том числе. И единственный способ конвертировать собственную энергию в результат — это начать что-то делать и в процессе, используя смекалку, наблюдать за образующимися возможностями и обратить эти возможности на пользу проекта. Или если продолжать метафору: закидывать эти возможности в кастрюлю с кипящей кашей.” -
Мысли как дизайнер
Цвет это иллюзия. Цвет не существует во внешнем мире, вне нас самих. В отличии, например, от гравитации. Он создаётся в нашем сознании. Способность человека воспринимать информацию путём преобразования энергии электромагнитного излучения светового диапазона, осуществляемая зрительной системой и называется восприятием цвета. Длину волны излучения мы можем измерить, но абсолютно никак нельзя узнать как это излучение воспринимает в своём сознании другой человек. Согласно исследованию 2005 года, проведенному в Рочестерском университете, люди, как правило, воспринимают цвета одинаково, хотя количество колбочек в их сетчатках сильно отличается. Когда добровольцев попросили настроить диск на то, что они бы описали как “чисто желтый” свет, все выбрали почти одинаковую длину волны. Но всё становится гораздо сложнее, когда люди пытаются сопоставить цвета с образцами. Физические / внешние факторы и индивидуальные различия между людьми могут изменить восприятие. Эти факторы включают: — физические: источник света, фон, высота, шум; — индивидуальные: возраст, прием лекарств, память, настроение Не все видят цвета одинаково, это нам известно. Одним из примеров является дальтонизм. По статистике, у каждой 255 девочки и у каждого 12-го мальчика наблюдается дальтонизм (невозможность различать цвета). С точки зрения физики, всего три цвета являются основными: красный, зеленый и синий, а остальные являются результатом их сочетания в той или иной последовательности. Считается, что глаз человека воспринимает всего семь основных цветов: синий, красный, оранжевый, зеленый, желтый, фиолетовый и голубой. Человек всегда пытался овладеть способностью влиять на душевное состояние через цвет и использовать цвет для создания комфортной среды обитания, а также в различных изображениях. Первые способы применения цвета в ритуальной практике связаны с их символической функцией. Позже с помощью цветов стали отображать воспринимаемую реальность и визуализировать абстрактные понятия. Наивысшим достижением в овладении цветом является изобразительное искусство, использующее экспрессивные, импрессивные и символические цвета. В дизайне цвет несёт в себе важную практическую функцию, объясняет навигацию, предупреждает и информирует. Также цвет влияет на эмоциональный оттенок нейтрального сообщения, делая его "нужной" эмоциональной окраски. 
-
Мысли как дизайнер
Темные паттерны дизайна Сегодня очень популярны человекоцентричные методы и подходы к дизайну. Дизайн-мышление, исследования, как погружение в опыт человека дают возможность создавать новые решения и улучшать привычное. Отовсюду мы читаем и слышим, что дизайн призван сделать нашу жизнь лучше и удобнее. Но задумывались ли вы, что там где белое, там и чёрное? Понимаете ли вы, что тот объем знаний о нас, который каждый день собирается нашими устройствами могут быть использованы как во благо, так и во вред? Тёмные паттерны дизайна идут рука об руку с тёмными практиками маркетинга и пиара. Так было всегда, как только появилась письменность и внешние каналы коммуникации. Сегодня такие практики как никогда актуальны для бизнеса, да и для государств, что уж скрывать. Чаще всего мы мало замечаем процесс принятия нами решений, многие действия в нашем сознании отложены в папку "автоматическое" и в реальности для нас это является частью нормы. Что такое темные паттерны дизайна, как они создаются и формируются и влияют на наше сознание — об этом я пишу новый подкаст "Мысли как дизайнер". Анонс на следующей неделе 👌 
-
Реклама
-
Мысли как дизайнер
Для тех, кто интересовался определением "конвергент/дивергент" и хотел разобраться со своим типом мышления, повторяю ссылочку на свой лонгрид -
Мысли как дизайнер
Ну что, моя многоуважаемая аудитория канала. За последние пару дней мы наблюдали настоящий взрыв активности в телеграм. В связи с созданием сложностей к доступу весь “свет” инстаграма завел себе каналы и начал активно вовлекать аудиторию. Я понаблюдала эту массовую “истерию” и думаю, что визуальные блогеры здесь не приживутся. Телеграм это площадка в первую очередь для чтения и коммуникации, а не для трансляции своей жизни через видеостикеры и аудиосообщения. У этого продукта другие принципы. Представляю, как многие набили свои ленты каналами, которые постоянно моргают непрочитанными сообщениями. Это же бесконечный стресс. Мое мнение, что здесь также совершенно другая аудитория, которая читает и обсуждает, делится мнениями. Концепт инстаграма – короткие сторисы и отсуствие сильной когнетивной нагрузки, выражение своего мнения, без ожидания обратной связи. Подписались на блогеров из инстаграма в телеграм? Что скажете, телеграм поменяется, или аудитория перейдет в вк? -
Мысли как дизайнер
Всем привет! Записала свои размышления в продолжение темы про выгорание: как критика и отношение к ней может повлиять на работу и самочувствие😘. Слушать в Spotify Слушать в Яндекс.Музыка #подкаст -
Мысли как дизайнер
Кто был на моих оффлайн воркшопах помнят это упражнение, которое мы делаем в самом начале для разогрева: Дивергент/конвергент. Никогда бы не подумала, что это упражнение станет для меня самой настоящим инсайтом и помощником в построении дизайн-команд. Дизайнеры все разные. Кто-то идеатор-генератор, кто-то технолог-аналитик и подбирать команду, учитывая эти факторы просто мастхэв! Ну, представьте себе целую команду креативных творческих ребят, с нескончаемым фонтаном идей. Представили как тяжело остальным подразделениям будет с ними работать? На моей практике самое крутое соотношение в творческой команде 30/70. 30% дивергентов и 70% конвергентов. Это соотношение идеально для того, чтобы творческий потенциал доходил до реализации. Есть ещё важные коммуникативные факторы успешной дизайн-команды, об этом тоже порассуждаем. 
-
Мысли как дизайнер
Всем привет! Спасибо большое за отклики, которые вы шлете мне в личных сообщениях. Я учту будущие пожелания по формату аудио и рекомендации по площадкам. Рада, что вам нравится слышать живой голос. Также я получаю дополнительные вопросы по теме выгорания, такие как: как искать работу в таком состоянии, какие практические советы можно применять в тех или иных ситуациях. Я уже готовлю дополнительный материал по этой теме и обязательно включу в него ответы на ваши вопросы. Всем сил и равновесия! 🦉 -
Мысли как дизайнер
Всем привет! Давно хотела поговорить про выгорание, тк сама сталкивалась и помогала другим дизайнерам выйти из этого пике. На просторах интернета очень много информации про это состояние, но зачастую ответы не очень подходят, если погрузиться в контекст работы дизайнера. И причины зачастую кроятся не только в творческом кризисе, но и в том окружении и пространстве, котором мы находимся. -
Мысли как дизайнер
Прокачиваем нейронные связи Как вы думаете, почему многие элементы и объекты дизайна имеют привычные названия из "физического" мира? Например, метафора рабочего стола, используемая в графическом пользовательском интерфейсе компьютера, — это классический пример, помогающий пользователю концептуально понять, как взаимодействовать с системой. Использование знакомого образа легко объясняет, как работает графический интерфейс. Как и на обычном столе, документы лежат в папках. Ненужные документы отправляются в мусорную корзину. А все почему? Да потому, что для человеческого мозга (а именно процессу принятия решений) нет разницы какой мир перед ним: физический или виртуальный. Мы воспринимаем виртуальный мир, через призму физического и процессы мышления происходят абсолютно те же: 1) Найти себя в пространстве как отправная точка дальнейших действий (“Где я нахожусь?” равнозначно как в реальном физическом пространстве, так и на каком-нибудь сайте или приложении) 2) Исследование пространства просходит по тем же физическим принципам (разве что в физическом мире больше сенсорики, но это пока) 3) Принятие решения мозгом основано на таких же этапах когнитивного осмысления. Для более глубокого изучения это темы рекомендую книгу: Design For How People Think O’Relly Именно поэтому метафоры реального мира помогают нам и в виртуальном. Используя метафоры можно создавать сильные коммуникативные связи в дизайне и не только, помогая пользователю понять пространство и решить свои задачи. 🎓 Можно также использовать этот прием для поиска новых идей и путей решения, то есть хорошенько прокачать креативность (не люблю это слово, но тут оно кстати). Например, возьмите две кардинально разные метафоры. Изучите историю метафор, а затем придумайте для них новое значение в рамках текущей задачи или проблемы. Сравните концепции с партнёром и подумайте, можете ли вы взять какую-то из них как потенциальную модель для дизайнерского решения. -
Мысли как дизайнер
Хабр проанализировал зарплаты айтишников (куда наконец в исследовании включили дизайн) за второе полугодие 2021 года. Ребята как и в прошлый раз, сравнивали зарплаты айтишников в Москве и Петербурге с зарплатами в регионах и посмотрели на доход в разрезе: основных специальностей, языков программирования и IT-компаний. Как и ожидалось, самые высокие зарплаты в Москве. Общий рост зарплат в IT составил +17% (со 120 000 ₽ до 140 000 ₽) по сравнению с первым полугодием 2021 года. И, главное, данные взяты не из вакансий, а из обезличенного калькулярора ЗП на самом хабре. Можно, кстати, зайти и проверить свою зарплату и пойти просить повышения 😉 -
Мысли как дизайнер
С Новым годом, дорогие! Пусть 2022 будет интересным, продуктивным и незабываемым 🥳 -
Мысли как дизайнер
Почему киноадаптации чаще всего разочаровывают? Текст хорошо вызывает эмоции, потому что он включает воображение. А когда вы себе что-то представляете, вы смотрите самый реалистичный фильм с самым реалистичным сценарием. Из-за этого многие плюются от экранизаций любимых книг: когда ты читаешь “Золотой компас”, воображение рисует тебе такие картины, что никакой Крис Вайц уже не удивит. 
-
Мысли как дизайнер
Эмпатия: понять, что действительно нужно пользователю. Или как перестать поддерживать свои предположения и принять чужую реальность как данность? Зачастую предположение о том, что действительно нужно клиентам исходит из убеждения компании в своей экспертности на рынке, или опыте. Вторым ложным источником этого предположения являются сами клиенты (или пользователи), когда их напрямую спрашивают "Что вам нужно?". Если бы во времена изобретения автомобиля людей спросили что они хотят, то они поголовно бы пожелали чуть более быструю лошадь, ну, или табун лошадей. И никто бы никогда не изобрел автомобиль. Поэтому, чтобы развеять представления необходимо начать думать так же, как клиент. Только в этом есть ключ гарантированного успеха. В своем инструментарии человекоцентричного дизайна, IDEO пишет, что первым шагом в методологии дизайн-мышления является исследование эмпатии, или "глубокое понимание проблем и реалий людей, для которых вы разрабатываете". Глубоко исследовать опыт человека невозможно только количественным (то есть статистическим) способом. Для этого важны качественные исследования. Главными инструментами таковых являются наблюдения и глубинные интервью. Самое сильный тип интервью – контекстуальное. Поскольку много воспоминаний человека связано с контекстом, где они были сформированы, и есть так много всего, что люди делают неосознанно (действия, доведенные до автоматизма и стереотипизированные, о чем я писала ранее), важно погрузиться в мир пользователя, чтобы получить доступ к этому контексту. Именно он позволяет ответить на вопросы "как" и "почему". Контекстуальные интервью позволяют исследователю увидеть рабочие места сотрудников, вещи на их столах, какие стопки бумаги активны и какие стопки пылятся, сколько раз они прерываются во время работы и какие процессы они на самом деле выполняют (которые часто отличаются от тех, которые они могли бы описать во время традиционного интервью). Ваш продукт или услуга должны быть полезными и приятными для вашего клиента, а это значит, что вам нужно наблюдать за ними и за тем, как они работают. Чем более близким к их реальному дню будет этот опыт, тем лучше. 
-
Мысли как дизайнер
Я много писала про UX-принципы. О них на самом деле много кто пишет, кто-то даже умудрился написать целые тома книг на эту тему. Многие замечательные и должны стать настолкой дизайнеров, многие полны воды, аж захлебнуться. Надумалось мне сформулировать свою базу максимально просто, чтобы каждый мог легко запомнить и опираться на них, как на здравый смысл. Получилась памятка, применимая не только к интерфейсам. 1. Успех продукта лежит в очевидности его цели и простоте использования 2. Важно думать о реальном контексте пользователя (где он и что делает в данный момент) Всегда концентрируйтесь на человеке и его целях, а не на экранах 3. Старайтесь предугадать ошибки пользователя (полностью избежать — утопия) 4. Обратная связь должна быть емкой и полезной (то, что она в принципе должна быть уже не обсуждается) 5. Время — новая валюта. Не тратьте время пользователя впустую 6. Дизайн подчинён удобству. Красота и эффектность вторична 7. Учитывайте инклюзивность и вариативность людей 8. Когнитивная гибкость пользователей постоянно снижается. Не заставляйте их много думать ✏️ Закинуть в закладки, пользоваться в моменты сомнений и трудностей. P.S. Картинка сгенерирована нейросетью от Сбера Rudall-е. Она обучается одновременно на картинках и русских текстах. В основе сети лежит DALL-E от OpenAI. 
-
Реклама
-
Мысли как дизайнер
Лучше поздно, чем никогда 😏 Уже вышел подкаст с моим участием в Дизайн Тусовке. К слову, свежий канал о дизайне уже поднялся на 120 место из 200 в общемировом чарте подскастов в Apple 💪. Послушать нас можно тут: Яндекс.Музыке Apple Podcast Spotify Больше ссылок здесь Еще оставлю ссылку на канал Жени Мамкин Дизайнер, там приятная нетоксичная аудитория и отличный дизайнерский контент, подписывайтесь -
Мысли как дизайнер
Память / Семантические конструкции Вне деталей Нам часто кажется, что мы точно знаем как выглядит тот или иной предмет, вплоть до деталей. Но наш мозг хранит очень абстрактное представление. И более того, это абстрактное представление отличается у каждого конкретного человека. Практика: Всем нам кажется, что мы с точностью до винтика знаем как выглядит, например, наш автомобиль (естественно, мы же ездим на нем каждый день). Возьмите листок бумаги и зарисуйте приборную панель со всеми деталями, желательно в цвете. А потом сравните. Вы удивитесь, что сможете воспроизвести лишь часть деталей. Такую практику можно сделать вместе со своим супругом/супругой. Ваши детлизированные абстрактные представления будут сильно отличаться. Наш мозг "пишет" в память определенные атрибуты, позволяющие нам идентифицировать те, или иные предметы/объекты. Мы можем помнить лицо вцелом, но не узнаем нос/рот по отдельности, мы знаем как выглядит самолёт, но представление хвостового оперения самолёта у каждого человека будет сильно отличаться. И так далее. Такое свойство нашего мозга объясняет симплификацию дизайна последних лет. Вокруг слишком много визуальной информации, которую должен обработать мозг человека, что неминуемо сокращает возможности мозга к хранению детализации абстрактного представления. Именно поэтому все игроки рынка повально снижают детализацию и уходят в поверхностные абстракции, для облегчения запоминания и идентификации бренда. 
-
Мысли как дизайнер
Текст и то, как мы его читаем При чтении наши глаза движутся определенным образом, следуя по так называемому пути сканирования. Ваш взгляд обычно движется по странице, останавливаясь через каждые 7–9 букв, чтобы осмыслить прочитанное. По мере того, как вы сканируете предложение, в мозгу не происходит никакой визуальной обработки. Визуальная обработка целиком и полностью зависит от информации, полученной во время паузы. Итак, почему это имеет значение? При проектировании облика текста важно понимать, как мы читаем, ведь тогда вы сможете напрямую повлиять на связь читателя с вашим материалом посредством правильного шрифта или компоновки. Во время чтения возникает ментальная модель текста, в которой значение привязано к структуре, внешнему виду и даже к запахам и тактильным ощущениям. Многие из нас наверняка замечали, что, сидя на экзамене в университете и пытаясь судорожно припомнить цитату из учебника, мы вспоминаем не только сам текст, но и его место на странице, шрифт, которым он набран, и фактуру бумаги. Исследователи выяснили, что читатели чувствовали себя плохо при прочтении отрывка с плохой компоновкой. Иногда они даже хмурились. Мышца, сморщивающая бровь (лат. Musculus corrugator supercilii) связана с миндалевидным телом мозга — зоной, отвечающей в нашем мозге за эмоции. Интересно, что мозг воспринимает текст как ландшафт. Тем временем, тем участникам эксперимента, которые читали статью с хорошей компоновкой, показалось, что они потратили на прочтение меньше времени, и они чувствовали себя лучше. У этих людей отмечается более высокий когнитивный фокус, более эффективный мыслительный процесс и ярко-выраженное чувство ясности. Исследователи сделали вывод, что хорошо спроектированная среда чтения не обязательно означает более высокий уровень понимания, но действительно вызывает у читателя приятные ощущения, вдохновляя и побуждая к действию. Не обесценивайте текст в интерфейсе. Шрифт, размер, ширина строки, интерлиньяж – все имеет значение. Для дизайнеров рекомендую Исследование Кевина Ларсона (Майкрософт) об эстетике шрифта