Кубрик в кубе. Страница 8
1229
@Kubrikvkube
Канал об авторском кинематографе 21 века. Подписывайся, если ты киса🔪
-
Кубрик в кубе
Фаворитка
2019, Йоргос Лантимос
Фильм «Фаворитка» получил всего один «Оскар» в этом году: Оливия Колман заслуженно стала лучшей актрисой. Я тоже считаю, что это единственная номинация, в которой фильм стоило бы наградить.
Грек Йоргос Лантимос, снимавший до этого странные и немного сюрреалистические фильмы («Клык», «Лобстер», «Убийство священного оленя»), от которых веяло холодом и мизантропией, ввязался в нехарактерный для него проект — костюмированную и сатирическую картину о предворных интригах в последние годы правления английской королевы Анны Стюарт. На первом плане три женщины: сама королева Анна, которая мучается от болезней и не может управлять страной, и две ее фаворитки: Сара (герцогиня Мальборо) и бедная кузина Сары — Эбигейл.
Обе фаворитки весь фильм борются за влияние королевы и плетут друг против друга интриги. Королева же использует их (во всех смыслах этого слова). Все мужские персонажи здесь второстепенны. Интересно, что мужчины нарумянены, одеты в напомаженные парики и костюмы с рюшами в то время как женщины (особенно Сара) выбирают для себя строгие костюмы мужского кроя. В общем, феминизм прослеживается даже в таких деталях, но этим, пожалуй, и исчерпывает себя.
С самого начала фильма, когда Эбигейл падает в грязь рядом с королевским дворцом и смотрит на мир глазами невинного олененка, мы понимаем, как будет развиваться действие картины. Несмотря на интересную съемку, о которой мы еще поговорим, фильм кажется безыдейным и безликим. Такая бульварная мелодрама с капелькой феминизма и хорошим бюджетом. Оператор Робби Райан использует широкоугольные линзы, о которых режиссер Лантимос в интервью говорит следующее:
«Я хотел усилить ощущение больших пространств и сопоставить их с тем малым количеством людей, которые их населяют. Широкие искривленные пространства в то же время добавили клаустрофобии».
Некоторые сцены и вовсе сняты с использованием «фишая», который создает ощущение будто зритель подсматривает за всем происходящим через замочную скважину. Сюда же отсутствие искусственного освещения (темные сцены решаются с помощью свечей) и двойная экспозиция.
Но интересное в фильме другое. Предыдущие работы Лантимоса избегали любви. В «Клыке» самая сильная любовь — родительская — оборачивается болью и насилием, а секс приобретает характер товарно-денежных отношений («Я тебе полижу, а ты мне что-нибудь подаришь»). «Лобстер» — это вообще мир, из которого любовь вычеркнули (правда, уже в нем режиссер намекает на возможность чувств). «Фаворитка» же неожиданно оборачивается историей любви и поэтому может показаться самым милым и симпатичным фильмом Лантимоса. Если уж история, в которой каждый хочет подставить другому подножку, становится историей любви — пусть больной и необычной, то и у всех нас есть надежда. Но от загадочности и особого мира режиссера ничего не осталось. Жаль.
-
Кубрик в кубе
Бао
2018, Доми Ши
Это короткометражный (7 минут) мультфильм от Pixar, который сегодня ночью получил «Оскар».
Как то раз, поедая пирожки, пожилая китайская женщина замечает, что пирожок — не просто пирожок, а вполне себе живой ребенок.
В мультфильме рассказывают историю взросления со всеми его элементами: мама чрезмерно опекает ребенка и не может смириться с тем, что он покидает родительский дом, а ребенок не понимает этого и тяготится излишней заботой.
Режиссер ленты Доми Ши рассказывала, что слово «bao» имеет два значения. Это и специальная китайская булочка на пару, и что-то драгоценное. Анимация не то, чтобы удивительная (но удивлять нас «Оскар» и не планирует), но милая.
Кстати, это первая короткометражка Pixar, срежиссированная женщиной.
Посмотреть мультик можно здесь.
-
Кубрик в кубе
Платья у девчонок были такие себе, поэтому вот вам классный Махершала Али в шапке 🖤
«Оскар» я не смотрю, так что встретимся утром. -
Реклама
-
Кубрик в кубе
Сцена с туалетом, «Заводной апельсин» и Бэкон. 
-
Кубрик в кубе
В этот день 23 года назад вышел культовый фильм «На игле» Дэнни Бойла. Вот несколко фактов об этом фильме, которые вы, возможно, не знали.
1. Как снималась сцена в «самом худшем туалете в Шотландии»?
Вот что рассказывал режиссер: «Это старый театральный трюк. Вы разрезаете унитаз напополам, и камера сбоку видит только оставшуюся половину. Вместо второй половины туалета у вас горка, как на детской площадке. Актер просто соскальзывает по ней. Никаких компьютерных эффектов». Кстати, все «говно» было сделано из шоколада и шоколадного соуса, так что никакого дискомфорта Юэн МакГрегор не испытывал.
Сама сцена была вдохновлена фильмом «Кошмар на улице Вязов».
2. Автор романа «На игле» Ирвин Уэлш появляется в экранизации
Он сыграл драгдилера Майки Форрестера, который дал Рентону те самые наркотические свечки.
Он в прикрепленной гифке.
3. Юэн Бремнер, который сыграл Кочерыжку, играл еще и Рентона
Только не в кино, а в театре. Дэнни Бойл видел спектакль и пригласил Бремнера в фильм, но на другую роль.
4. «На игле» и «Заводной апельсин»
Во-первых, сам роман был написан на шотландском диалекте — своеобразном новоязе, который напоминал надсат из «Заводного апельсина» Энтони Бёрджесса. Во-вторых, Дэнни Бойл сделал несколько отсылок к фильму Стэнли Кубрика: например, интерьеры клуба Volcano были стилизованы под интерьеры бара Korova.
5. «На игле» и Фрэнсис Бэкон
Одним из источников, определивших визуальное решение «На игле», по словам Бойла, стала экспрессионистская живопись Фрэнсиса Бэкона. Режиссера привлекло в его работах смелое сочетание цветов и «пограничное положение между реальностью и жуткой фантазией». От Бэкона же идут и некоторые повторяющиеся образы: крик, распятие, замкнутые пространства.
P.S. Выбери жизнь. Выбери работу. Выбери карьеру. Выбери семью. Выбери большие телевизоры, стиральные машины, автомобили, компакт-диск-плееры, электрические консервные ножи. -
Кубрик в кубе
Вчера Мадс Миккельсен прилетел в Москву, чтобы представить свой новый фильм «Затерянные во льдах». Актер уже успел прогуляться по Красной площади и проехаться по центру на Lamborghini. А еще рассказал о своем любимом советском фильме. Это фильм «Иди и смотри» Элема Климова.
Пожалуй, скоро напишу о трех фильмах с участием Миккельсена.
-
Кубрик в кубе
3 фильма о любви
В День всех влюбленных вам предложат пересмотреть «Титаник», «Дневник памяти», «500 дней лета» или что-нибудь еще, что всегда попадает в топы романтических мелодрам и комедий. Но если хотите потратить время на что-то менее заезженное и тривиальное, то обратите внимание на фильмы ниже.
Любовь
2012, Михаэль Ханеке
Лучший фильм о любви из всех, что я видела. Пожилая семейная пара, всю жизнь преподававшая музыку, наслаждается жизнью в своей просторной парижской квартире. Но однажды женщина (Эммануэль Рива, которая в молодости сыграла главную роль в фильме «Хиросима, моя любовь») заболевает. После операции наступает параличь, а потом случаются два инсульта: тело и мозг постепенно разрушаются. Все действие фильма — долгое умирание. Оно заключено в пределах одной квартиры, а время как будто спрессовано в одни нескончаемые сутки. Муж героини (потрясающий актер Жан-Луи Трентиньян; он играл в стольких фильмах, что перечислять тут нет смысла) не соглашается отдать любимую женщину в больницу, а ухаживает за ней сам. Весь фильм — это воплощение любви. Особенно то, что случится в конце.
В картине нет привычных для Ханеке постмодернистских приемов. Наверное, это самый пронзительный и человечный фильм режиссера.
О теле и душе
2017, Ильдико Энеди
Красивый венгерский фильм, получивший «Золотого медведя» в Берлине. Двое замкнутых и одиноких людей, работающих на мясокомбинате, неожиданно узнают, что им снятся одинаковые сны. В этих снах они пара красивых оленей, которые пьют воду из морозного ручья и ищут в снегу остатки жухлой травы. Но во снах все намного проще, а в жизни — сложнее. В реальном мире аутичным героя Энеди нужно как-то общаться, не бояться дотронуться друг до друга и постоянно преодолевать собственные комплексы. Это фильм о том, что даже самые странные и одинокие могут обрести любовь. И о том, что любовь — это магия.
Адам
2009, Макс Майер
Моей любимой книгой в детстве была книга про маленького принца, который прилетел на Землю с далекого астероида. Он повстречал пилота, самолёт которого разбился в пустыне. Маленький принц научил пилота многим вещам. В основном, правда, любви. Мой папа всегда говорил, что я как маленький принц, но после встречи с Адамом я поняла, что все время была пилотом.
(c) «Адам»
Трогательный инди-фильм, получивший в 2009 году награду на фестивале «Сандэнс». Адам — молодой человек с синдромом Аспергера (одна из форм аутизма), своеобразный Маленький принц. Он увлекается космосом, пытается после смерти отца приспособиться к окружающему миру и влюбляется в свою соседку, которая пишет детские книжки. Он рассказывает ей, что все звезды и галактики удаляются от нас и что в бесконечном космосе мы одиноки. Но на Земле действуют другие законы: несмотря на проблемы и преграды, Адам и Бет не удаляются, а притягиваются друг другу. В итоге любовь помогает им стать лучше.
-
Кубрик в кубе
Праздник
2019, Алексей Красовский
В начале января на YouTube выложили фильм «Праздник» режиссера Алексея Красовского. «Черная комедия», действие которой разворачивается в блокадном Ленинграде, успела наделать шуму и оскорбить депутатов.
Ленинград. Конец 1941 года, семья Воскресенских готовится встречать Новый год. Отец семейства — партийный ученый, который разрабатывает в своей лаборатории биологическое оружие. За это партия кормит его спецпайком, выдает личного водителя и кухарку, которую, правда, перед самым праздником отбирают. Несчастную курицу приходится выщипывать жене ученого. А она не привыкла к такой работе.
В новогоднюю ночь все идет не так: дочка приводит домой какого-то странного человека (видимо, дезертира), а сын — девочку Машу, которая то и дело падает в голодные обмороки.
Говорить об идейной составляющей фильма — не слишком интересно. Но раз кто-то опять обиделся и прошептал привычное «запретить», то надо. Во-первых, комедийного в фильме не так уж и много. Значит проблема в том, что показывать блокаду Ленинграда нельзя без героического пафоса и восклицаний «Деды воевали» и «Можем повторить». Во-вторых, автор фильма занимает не слишком жесткую позицию: он не обвиняет партийных, которым даже во время блокады жилось легче и лучше. Раздать еду всем нуждающимся действительно невозможно: на следующий же день придут новые нуждающиеся. Остается только все скрыть и сыграть в бедность, как советовал В.М. Варга из сериала «Фарго». Разъяренных «крестьян с вилами» никто не отменял. Однако романтизировать голодающий народ Красовский тоже отказывается. Голод и адская нищета ничего хорошего с человеческой натурой не делают. Если кого-то и можно обвинить, то только правящую верхушку, о которой, впрочем, говорят совсем вскользь. Только жуткая ватная борода фальшивого Деда Мороза кого-то напоминает.
Но самое интересное в картине — то, как она сделана. Фильм стилизован под телеспектакль (телеспектакли были очень популярны в СССР, начиная с 50-х годов). Красовский отказывается от натурных съемок и помещает своих героев в интерьеры одного дома. Но эти интерьеры (как и все остальное в фильме) не кажутся правдоподобными. Сразу заметно — это всего лишь декорация. Тусклая сепия, которую использует режиссер, тоже должна намекать на искусственность происходящего. Этой цели служат и переигрывающие актеры. Их игра нарочито фальшива. Но минус оборачивается в плюс, помогая понять фильм: не только актеры делают вид, что играют, но и герои делают вид, что все происходящее совершенно нормально. Они так обманывали, что поверили сами себе. Однако фальшивые нотки торчат отовсюду, так что зритель не может их не заметить.
Кроме того, театральности служит и традиционное чеховское ружье, которое обязательно выстрелит в конце.
Четвертая стена ломается только в последние несколько секунд, когда одна из героинь смотрит прямо в камеру и поздравляет нас с Новым годом.
Подводя итог, надо сказать, что «Праздник» — это не фильм о блокаде: блокада режиссеру не слишком интересна. Это фильм о России, в которой, несмотря на эпоху, всегда будут люди, живущие богато и хорошо. Теперь понятно, почему такой фильм не мог выйти в прокат.
-
Кубрик в кубе
Нашла отличное видео об эволюции кинематографа. В нем собраны самые знаковые фильмы, начиная с «Путешествия на Луну» 1902 года и заканчивая фильмами 2017 года. Столько любимых картин, что не поделиться с вами нельзя. Там и «Кабинет доктора Калигари», и «Золотая лихорадка», и «Гражданин Кейн». Дальше — «Семь самураев», «Психо», «Космическая одиссея». Лукас, Спилберг, Коппола, Аллен. И все-все-все. Около 150 важных фильмов в одном видео. Полный список картин здесь. -
Кубрик в кубе
«Дом, который построил Джек» Ларса фон Триера и «Остров проклятых» Мартина Скорсезе. 
-
Кубрик в кубе
«Счастливый Лазарь»
2018, Аличе Рорвахер
Рецензию целиком можно прочитать здесь. Ниже отрывок.
... Крестьяне живут так, как будто «мир был еще таким новым, что многие вещи не имели названия и на них приходилось показывать пальцем». Цитата из романа Маркеса «Сто лет одиночества» здесь неслучайна.
Фильм хочется рассматривать через призму магического реализма с его искажением течения времени, смешением фантастического и повседневного, преувеличениями.
Если говорить о времени, то здесь оно работает примерно так же, как у того же Маркеса. Деревня — будь то Инвиолата или Макондо — показана как будто с самого ее зарождения и до разрушения. У Маркеса — это более эпически и монументально, у Рорвахер — по-другому. В конце 20 века крестьяне Инвиолаты живут жизнью крепостных, роются в земле и отдают все свои деньги маркизе де Луна. После того, как об этом узнает местная полиция, деревня пустеет: бывшие крестьяне перебираются в неназванный город, зелень сменяется бетонными стенами, земледелие — мелким воровством, а сочные фрукты — чипсами и пивом.
Вместе с героями мы как будто бы проживаем целую историю, сводящуюся к привычному нам капитализму. Лаззоро же умирает еще в деревне, а, воскреснув, находит «своих». В это пресловутое капиталистическое общество святой чудак, конечно же, не вписывается: как говорит сын маркизы де Луны, Лаззоро никого не использует, хотя все используют его. -
Кубрик в кубе
25-летний сценарист и режиссер Вугар Эфенди создал проект Film meets arts. Он делает видео, в которых сравнивает известные картины со сценами из фильмов. И это очень интересно: Терренс Малик цитирует картину Энрю Уайета «Мир Кристины», а Терри Гиллиам — картину Сандро Боттичелли.
Еще пару видео можно посмотреть здесь и здесь. -
Кубрик в кубе
Небольшая рубрика, в которой буду коротко писать про просмотренные фильмы. Удобно, когда не хочется или нечего расписывать про кино, но высказаться надо.
1. Неприкасаемые или 1+1
Казалось бы, тривиальная история про двух контрастных героев, которые заводят дружбу: один — богатый белый мужчина-паралитик, скупающий за бешеные деньги современное искусство, а другой — здоровый синегалец, неожиданно поступающий к нему на службу. Но если история хорошо написана, снята и сыграна, то результат получится классным. Кто хочет большего — заметьте, как изящно авторы избегают косной политкорректности и пафосных высказываний на «горячие» темы социального неравенства.
2. Парни не плачут
Фильм стоит посмотреть не только ради великолепной актерской игры Хилари Суонк (она получила «Оскар» за роль в этом фильме), но и ради той душной атмоферы всеобщей безнадежности, которая присуща маленьким американским (и российским) городам. В этих городах не стыдно целыми днями хлестать пиво и приносить в подоле нежеланных детей, но стыдно быть какой-то не той ориентации или, не дай бог, не того гендера. И да, фильм о транссексуале — девушке Тине, которая становится парнем Брэнданом.
3. Оно (It follows)
Восторгов по поводу этого фильма разделить не могу: мне показалось, что картина довольно проходная. Да, интересно, как режиссер нагнетает и пытается пугать, обходясь совсем без спецэффектов. Но и такое мы уже видели. Единственное — если рассматривать «It follows» как метафору взросления, то фильм преобретает новые смыслы. Еще из плюсов: хороший медленный ритм и такая же медленная камера.
-
Кубрик в кубе
Андрей Тарковский как-то раз взял в руки камеру Polaroid. Готовясь к съемкам «Ностальгии», он много фотографировал: свою семью, дом, деревню, затерянную где-то в Рязанской области. Нам осталось около 60 полароидных снимков, сделанных режиссером. Более десяти лет назад они были собраны и опубликованы в книге «Instant Light».
Но были и другие известные режиссеры, которые крепко дружили с фотокамерой. Вот пять из них, покорившие мир не только фильмами, но и снимками.
Ман Рэй
В первый раз я услышала о Ман Рэе именно как о фотографе, делающем странные сюрреалистичные снимки. В Берлине, в музее Сальвадора Дали, я увидела огромную, практически неподъемную книгу с его фотоработами и только потом узнала, что Ман Рэй еще и режиссер. Рассказ о французском киноавангарде не обходится без упоминания этого имени: в 1928 году он снимает сюрреалистическую картину «Морская звезда», а также работает оператором у идеолога «чистого кино» Фернана Леже.
Стэнли Кубрик
Перфекционист, один из лучших режиссеров XX века, Кубрик уже в 18 лет снимал для журнала Look. В наше время его снимки периодически выставляются в галереях, наиболее известные из них – серия работ, на которых запечатлена повседневная жизнь американского города. Необычные ракурсы, живые эмоции на лицах людей – фотографии Кубрика, может быть, не такие гениальные, как его фильмы, но точно талантливые и запоминающиеся.
Аббас Киаростами
Классик иранского кино, лидер иранской новой волны был не только режиссером, но и фотографом, дизайнером и поэтом. Самые известные фотоработы Киаростами – запечатленные дождевые капли на окнах, сквозь которые в размытых очертаниях можно угадать городские огни и придорожные неброские пейзажи. Несколько лет назад, когда Аббас Киаростами умер (4 июля 2016), в Ереване в рамках кинофестиваля «Золотой абрикос» действовала выставка снимков, сделанных режиссером во время его четырех визитов в Армению.
Вим Вендерс
Автор фильмов «Алиса в городах», «Париж, Техас», «Небо над Берлином» и других уже в детстве взял в руки фотоаппарат, у него даже была своя комната для проявки. С течением времени это увлечение не исчезло. Вендерс, как известно, большой любитель путешествовать и всегда, отправляясь в новое место, он берет с собой камеру. Он снимает в основном пейзажи, пустынные места, из которых как будто стерли человека. Вот что говорит об этом сам режиссер: «Я фотографирую людей очень редко, предпочитаю пейзажи. Они могут больше рассказать о нас, людях, если позволить им это сделать. И они могут сделать это лучше, если они безлюдны».
Антон Корбайн
Нидерландец Антон Корбайн в начале 70-х годов прошлого века (тогда он был подростком) брал у отца фотоаппарат и пробирался на концерты местных музыкантов. С этого началась его карьера. В 1979 году Корбайн переедет в Лондон, и в его объектив попадут культовые британские музыканты: Nirvana, David Bowie, The Rolling Stones, Joy Division. Для последних он снимет видео на песню Atmosphere, и начнет снимать клипы и оформлять пластинки для Depeche Mode, U2, Metallica, Roxette, Coldplay, The Killers и многих других групп. В 2007 году Корбайн дебютировал в кино, сняв фильм «Контроль» о жизни Йена Кертиса – основателя группы Joy Division. В его последней на сегодняшний день картине «Жизнь» фотография и кино снова сходятся: фильм рассказывает о дружбе фотографа Денниса Стока и голливудского актёра Джеймса Дина. -
Кубрик в кубе
Интересная теория, как может закончиться «Игра престолов»
Сегодня стала известна дата выхода премьерной серии финального сезона «Игры престолов». HBO выпустит сериал 14 апреля 2019 года, а посмотреть первую серию с переводом можно будет уже на следующий день на «Амедиатеке». Также сегодня выпустили первый тизер нового сезона. Из него, конечно, ничего не понятно. Но довольствуемся малым. https://www.youtube.com/watch?v=o2oJHvD6HYg
А я нашла интересную фанатскую теорию о том, как может закончиться сериал. Верить ей, конечно, не стоит, но почитать можно.
В одном из интервью Джордж Мартин, по книгам которого и снимали «Игру престолов», рассказал, что придумал финал истории уже давно. Он, по словам писателя, будет и радостным, и грустным одновременно. Вдохновением послужил «Властелин колец». С одной стороны, эта история заканчивается победой добра. С другой стороны, главный герой, Фродо, уже никогда не станет прежним: он, в отличие от Сэма, не может жить прежней беззаботной и радостной жизью, поэтому уплывает в Бессмертные земли.
Так вот теория.
Как вы помните, в шестом и седьмом сезонах «Игры престолов» нам рассказывали о неком предсказание: будто персонаж легенд Азор Ахай, в которого верят адепты культа Владыки Света, будет «вновь рожден» и сможет одолеть Иных (то есть Белых ходоков из-за Стены). Об этом, например, говорит Мелисандра. Сначала Красная женщина верит, что новый Азор Ахай — это Станис Баратеон. Но потом она же делает ставку на Джона Сноу.
Так кто же такой Азор Ахай? Когда-то он смог выковать Светозарный меч и одолеть лидера Иных, то есть Короля ночи. Но та война закончилась не победой людей, а мирным договором и возведением Стены. Но самое интересное — про меч. Азор Ахай, чтобы дать своему мечу из «драконьей стали» магическую силу, вонзил его в сердце своей (очень сильно любимой) жены Ниссы-Ниссы. Она в результате стала Иной.
Если Джон Сноу и есть Обещанный принц, Азор Ахай, то он может повторить его же судьбу. С Белыми ходоками в этот раз, скорее всего, тоже придется договариваться, потому что победить их в войне вряд ли получится. Возможно, Джон Сноу пронзит сердце Дейенерис мечом из «драконьей стали», и они оба будут править миром — он как человек, а она как Иная. Это и есть одновременно радостный и печальный конец, о котором говорил Джордж Мартин. -
Реклама
-
Кубрик в кубе
Друзья, совсем скоро у вас будет шанс посмотреть много хороших фильмов, причем бесплатно. «Искусство кино» и «Москино» с 24 по 31 января проведут международный зрительский фестиваль авторского кино.
В течение недели будут показаны выдающиеся новинки мирового кинематографа. Все картины представят кинокритики — авторы журнала «Искусство кино». Фильмы будут демонстрироваться на языке оригинала с русскими субтитрами. На фестивале будут три тематические программы: «Лучшее 2018», «Премьеры» и «Новая румынская волна». Фильм-открытие — «Айка»(2018 год, реж. Сергей Дворцевой), получивший приз Каннского фестиваля за лучшую женскую роль.
Вход на все сеансы будет бесплатный, но нужно предварительно зарегистрироваться.
Список фильмов и ссылки для регистрации — на сайте «Искусства кино» http://s.kinoart.ru/V8LL
Ждём вас на фестивале! -
Кубрик в кубе
Те, кто в Москве, вы знаете, что делать. Хорошее кино, еще и бесплатно — новогодние подарки должны быть такими. -
Кубрик в кубе
В кинематографе так или иначе возникают клишированные типажи. Один из них — «manic pixie dream girl» — своеобразная девушка мечты для главного героя фильма.
Она очаровательная, непосредственная, веселая, но при этом ветреная и поверхностная, а ее главная функция — раскрыть внутренний потенциал мужчины-героя.
Термин «manic pixie dream girl» придумал кинокритик Нэйтан Рэбин в 2007 году.
Кажется, что под это определение полностью подходит героиня Зои Дешанель в фильме «500 дней лета». Но так ли это? И важно ли это для фильма? (спойлер: это важно). Нашла классное видео, в котором рассказывают, о чем вообще «500 дней лета». Мало кто, наверное, замечал, но режиссер Марк Уэбб избирает для фильма особый взгляд, особую оптику, которая и является ключом к идее картины.