Так-с, вышли какие-то куцые обзоры про летний тятр в российских сми, из них особо непонятно, куда податься. Ну и вкусы у всех, знаете. СТРАННЫЕ. Как порекомендуют Бутусова, хоть на дачу уезжай навсегда. Вот еще, короче говоря, немножко вкусовщины:
— из ближайшего: еще есть билеты на показ «Басни» Андрея Кайдановского в Театре на Таганке 28 июня. Хороший спектакль, прямо без всякого рекомендую http://tagankateatr.ru/repertuar/Basnya.
— начался второй акт выставки «Генеральная репетиция» в ММСИ по пьесе Армена Аванесяна «Метафизика из будущего». Качаем-с либретто на сайте и идем. На июль программы пока нет, а в конце июня там перфомансы в бальном зале. Можно следить вот тут за расписанием https://genreh.ru/public-program/.
— 29 июня, 11, 19, 25, 31 июля, 8, 24 и 31 августа в Доке «Человек из Подольска». Надо смотреть http://teatrdoc.ru/events.php?id=215. 7 и 14 июля «Неявные воздействия», на которые можно идти, даже если вы уже были. Интересно, как у них там все меняется со временем. 12 июля и 1 августа хитяра «Язычники». 20 июля трогательный «Кантград». 23 июля смешные «Аниматоры», рекомендую. 17 августа «Когда мы пришли к власти». Док вообще, в отличие от всех, работает все лето, так что это театральное спасение.
— 30 июня и 1 июля импресарио Елютин показывает «Ложь». Спектакль получил приз в Эдинбурге в прошлом году, но с российскими версиями часто бывают проблемы, так что это на ваш страх и риск http://wowwowwow.ru/lies/.
— с 1 по 12 июля в Центре Мейерхольда пройдет их традиционный фестиваль перфоманса. Честно говоря, посмотрела бы все, потому что это тот перфоманс, который близок к театру и наоборот, то есть спектакли эти интересны не только как вещь в себе, но и с точки зрения границ. Там, например, будет спектакль по Конституции РФ (у нас скоро выйдет текст про документальную хореографию как раз в тему). Меня интересует работа «В принципе все нормально», потому что это про повседневность, обожаю. И отдельно, конечно, нужно идти на отчетный показ кружка «Протокол», потому что это чистый кайф. Этот кружок еще и посвящен будущему, интересно, как у них это получится, потому что тема сложная http://meyerhold.ru/performans-v-cime-2018/.
— 12 июля «Проза» Владимира Раннева в «Электротеатре». С 24 по 26 там же «Волшебная гора» Богомолова. А в мой день рождения, 23 июля, какая-то Ковер-party. Это, видимо, будет то же самое, что обычно делают ученики и прихожане церкви Бориса Юрича, но название смешное.
— с 20 июля на ВДНХ фестиваль «Вдохновение», который нужно бы проигнорировать из-за названия, но туда привозят «Situation Rooms», видимо, самый сильный спектакль Римини Протокол. Это будет с 20 по 29 число, как обычно по несколько сеансов в день, билеты по 2 тыщи еще есть на сайте http://vdnh.ru/events/vdokhnovenie/rimini-protokoll-situation-rooms/. Еще я бы сходила на «Космическую Одиссею» французов Les Plasticiens Volants. Это такая карнавальная феерия огромных красивых кукол и всяких объектов, которые летают в воздухе. И на «Арию» NoGravity Theatre. Там тоже, как видно из названия, все летает, но не куклы, а люди. Вот посмотрите https://www.youtube.com/watch?v=p3cnoxpRSbs.
— 21 июля будет «Форма», какая-то особенно панкушная в этом году. Из театрального я б посмотрела Театр Тру, «Организмов», «Онэ Цукер», анти-стендап «Четыре жирных уёбка» Театра Алехандро Валенсио, Futurist_theatre и таллинского хореографа Ренате Кээрд. Из не театрального пошла б, разумеется, на японских кислотных мам, на тувинцев, потому что люблю всякое поехавшее этническое, и на «4 позиции Бруно», потому что люблю просто. Что будет делать Кулик, непонятно, но, конечно, надо тоже идти, че б он там не делал. Интересно же, в уме он или как вообще дела.
— ШДИ, который уже закрыл сезон, откроется в начале августа. И там можно идти на крымовские «О-й. Поздняя любовь» или «Безприданницу».
Друзья дорогие, за это время прибавился еще один милый спектакль, который я вам с радостью посоветую, но уже в новом сезоне, потому что в этом их больше не покажут и забудется. Вместо этого у нас скоро наконец-то будут тексты, и я вам еще списочек соберу, куда можно успеть податься перед каникулами. Остерегайтесь футбола, тусуйтесь с иностранцами.
Случилось божественное вмешательство, и я посмотрела два крутых спектакля подряд. На оба я вас звала, и если вы не сходили, не говорите потом, что вас не предупреждали. Все потому, что первый из них идет в Ростове, и если вы будете в южных краях родины, обязательно посмотрите «Ханану» Юры Муравицкого в «Театре 18+», о котором мы в «Театралии» рассказывали. Я вообще считаю Юру одним из самых сильных режиссеров, и мучительная «Ханана» это подтвердила. За три часа я прошла путь от веселья через скуку, жалость, скептицизм, злость, боль, раздражение и сочувствие к моральному истощению и просветленному отупению. Когда спектакль кончился, я обнаружила себя в забытье в лифте (всегда спускаюсь по лестнице) с открытым убером, который уже искал машину, которая отвезет меня домой, а водитель поможет подняться на пятый этаж, нальет чаю и уложит спать.
Жанр там определен как русский гиньоль, это такая история про Петрушку, но уровня тленности русской глубинки. Комната, в которой все разыгрывается, отделена от зала пленкой, так что актеры там существуют как огурцы в теплице, еще в раннем детстве боялась на даче в теплицы заходить, потому что там жарко и опасное замкнутое пространство с жалящими опыляющими насекомыми. Когда актеры из теплицы выходят, они таковыми быть перестают, разгибают спины и спокойно идут по своим делам — свиную голову принести, воды или что там еще делают люди в деревнях. А возвращаясь в теплицу, они резко входят в роли: принимают соответствующую осанку, гиперболизировано кривляются, в общем, играют нарочито. И это, конечно, огромная работа — проделать такое с актерами. Редкий режиссер (ПОЧЕМУ-ТО), хотя это его основная задача, вот так заботится о том, чтобы на сцене не было отрыжки системы Станиславского, от которой ни спрятаться, ни скрыться.
Драматург Герман Греков придумал сложносоставную историю классического семейного неблагополучия по-русски. Все происходит вокруг женщины, чей муж — полуглухой запуганный овощ, а сын — жестокий алкоголик, который ее порой насилует (в прямом смысле). Не буду пересказывать все, но важно то, что спектакль далек от социалочки на тему падения нравов в русской деревне, как Ростов от Москвы, и в этом его мощь. С одной стороны, формально это именно это — там собраны все стереотипы о том, что из человека делают глубинка, отсталость, нищета, водка, глупость, гопники и тюрьма. С другой, авторы спектакля эти стереотипы выворачивают наизнанку, преодолевают формализм так, что там нет никакого намека на дидактический тон или высоко задранный буржуазный нос. А есть препарация души, которая происходит долго (три часа, повторюсь, без антракта) и без смены декораций. Поэтому ты сидишь и думаешь не «ах, бедные люди», а про то, из молекул чего состоит доброта, это свойство ума или сердца, на какие элементарные частицы можно распилить порыв и намерение и как это все трансформирует людские характеры.
Друзья, снова про Александровского, но теперь для петербургских песиков. 10 июня бесплатно покажут «Топливо», это такой очаровательный моноспектакль про Давида Яна, основателя ABBYY и пионера флешмобного движения в Расии. Я два раза смотрела. Там про МФТИ и сумасшедший дом для физтехов в Долгопрудном, про суть науки и конфликт между работой ученого и предпринимателя-инноватора, ну и про всякое жизненное, конечно. И актер, который это все рассказывает, очень приятный человек. http://okhtalab.ru/event/pokaz-spektaklya-semena-aleksandrovskogo-toplivo-2/
Профукала медленные танцы с Владиславом Наставшевым в Новом пространстве Театра наций, ну и бог с ним. Зато посмотрела перфоманс «SOS 2.0. Сценическая кантата» Веры Мартынов оттуда же, но версию, адаптированную для «Гаража». Ну как «зато», ну, в общем, посмотрела. Там разложенные по поверхности первого этажа музея участники (певцы и двое актеров), конечно же, в черном через 15-20 минут после начала собираются на помосте, где садятся в ряд на стульчики. Кто-то поет и стучит в колотушки, а двое актеров (одна из них сама автор) читают текст (с телефонов). Главные герои действа — композитор Алексей Сысоев, прекрасный хор и струйка песка, сыплющаяся со второго этажа музея в атриум. То есть была б моя воля, я бы просто слушала музыку с пением и смотрела на песок, это и довело б меня до экстатического переживания трагедии, которого хотели авторы. Но с прискорбием сообщаю, что еще через несколько минут все эти разнообразные шумы, голоса и звуки (в том числе телеграфные сигналы бедствия), рождающие на душе гнетущие и тревожные чувства, прерываются Верой, которая почему-то начинает читать посты из моего жж 2009 года. Я скрыла те посты ото всех, как она до них добралась? Боже, я хотела (ну думала) почитать их (не факт) лет через 60, ну почему сейчас? Почему в исполнении модных концептуальных художников?
Моя главная беда в том, что я продолжаю верить людям. Боженька, дай мне ума перестать ловиться на этот крючок. Было неудобно и нелепо. Оставалось сидеть с башкой, повернутой в обратном от сцены направлении, чтобы следить за барабанщиком-перкуссионистом-колдуном за литаврами, телеграфным ключом и всякими самодельными штуками типа машинки, которая трясет тарелки, а те так по нарастающей шелестят. И все это очень театрально, почему называется перфомансом? Там начало и конец, сюжет, завязка, кульминация и развязка, регламентированная продолжительность, все очень буквально. Единственное, вот первый этаж «Гаража» — вполне себе благодарная для театра площадка, особенно летом, когда постепенно темнеет за огромными окнами и наступает приятный полумрак, можно обливаться вином и делать всякие концептуальные непристойности или романтик коллекшн. Возможно, в Новом пространстве все это лучше работает, там камерно и интимно, но все-таки сам зал вряд ли оберегает от зашкаливающей сакральности текстов типа «ты обнимешь меня, я обниму тебя в ответ, какая сильная любовь, мы плывем вместе по реке красоты, боже-боже». Спасите, sos sos.
Ребята, 6 и 7 июня (да, как обычно все накладывается на одни и те же дни) в Москве гастроли театра «Натори», японских поклонников Ибсена. Привозят спектакль «Слон» абсурдиста Минору Бэцуяку, который писал в середине прошлого века под впечатлением от Беккета и вообще-то жив, дай бог ему здоровья. На русский его очень мало перевели, «Слон» в том числе не алло. Записаться можно у администратора, вход свободный. http://school-raikin.com/theatre/repetuart/slon/
Года три назад была на встрече с Алексеем Бартошевичем (это такой знаменитый шексприровед, всем привет). Я тогда читала «Это было навсегда, пока не кончилось» Юрчака и задала вопрос про театр времен перестройки. Бартошевич ответил, что реальность тогда была гораздо интереснее театра, так что ничего интересного там не происходило и никто в здравом уме в театр не ходил. Вот о чем я вспомнила в связи с журналистом Аркадием Бабченко, который ночью умер, а только что воскрес. Не пойду седня в театр, спасибо СБ Украины.
Друзья, 5 июня в ЦИМе начнется фестиваль «Новая драма», а что может быть интереснее современных текстов в театре? Правильно, ничего. Билеты еще почти на все есть, пожалуйста, выбирайте. Сложно что-то рекомендовать, по хорошему все интересно посмотреть, я, дай бог сил, пойду на "My home", «Ханану», «Светопреставление» и «Море. Сосны», если пустят. http://meyerhold.ru/novaya-drama-2018/
Вообще, я не была в театре уже два месяца, может, поэтому мне втройне было обидно, что с третьей «Камчаткой» поступили так. Я смотрела предыдущие части, это восторг и очарование, прекрасные актеры стали мне друзьями, с которыми ты уже традиционно в мае ждал встречи. И вот все, они больше не приедут, потому что это была третья финальная часть, а ее показали вот так! И тетки какие-то подходившие за спиной заключали: «Хрень какая-то» и дальше шли. Ощущение, будто мне шесть, я просыпаюсь с утра в свой день рождения, а все ведут себя как ни в чем ни бывало.
Вот сходила еще на «Гипнос» в «Практику». Гипнос у греков — бог сна, такой прекрасный нами любимый приятный человек. Вот и спектакль — это такой чей-то так называемый «безумный» сон, в котором намешаны самые разные этюды, особо не связанные между собой, и слава богу. «Безумное» — это школьницы в фартуках, ребята, которые обмазываются глиной, обливание девушки чернилами, блузки и платья из позапрошлого-начала прошлого века, гусарши, парики, старые вещи, макдональдс, в общем, все мистериально и эклектично. Мне показалось, что Олег Глушков, который это поставил, отказавшись от текста, сюжета и смыслов, все равно пытался какому-то канону соответствовать. Мол, нет-нет, я не такой, я и серьезно умею, и поэтому в этом вполне веселом действе вдруг всплывают дурацкие шутки про то, что никто не понимает, что происходит, нирвана под баян и полноценные хореографические куски (один прям очень похож на то, что делает Димитрис Папаиоанну с частями тела). Такое пробуждает ото сна. У спектакля мощная середина, но тухлые начало и финал. Из крутого — саундтрек. Не то, чтобы это музыка моей мечты, но тут классно все намешано, это не пошлый электронный олдскул из спектаклей Максима Диденко, а вполне современная тусовка, которая могла бы быть поближе к оргии, я думала, все к тому и шло, но нет. С другой стороны, вначале всех и предупреждают, что вы вообще надоели со своими ожиданиями, никакой факт путешествия не гарантирует вам ничего: ни чего-то вау, ни новых друзей, ни секса. Это такой концептуальный ход, который буквально проговаривается словами, чего тоже, мне кажется, можно было избежать, ведь такая мешанина — это сам по себе стеб над жанрами и концепциями. Мне нравится идея только созерцания, а не думания, погружения в состояние, поэтому советую вам садиться в первые ряды, чтобы и вина досталось. В этом сезоне еще в июне покажут.
Интересно, чего добивались продюсеры привоза «Камчатки», собрав на спектакль столько народу? Наверное, чтоб всем было ничего не видно и не понятно. Ну ок. Круто, что за это еще и деньги собирали. Все нормальные люди забили хуй и стоят болтают в стороне.
Филатов и Смехов 30 лет назад болтают в кафе Таганки и жалуются на то, что никто не умеет работать с формой, а театр перестал удивлять. Посмотрела это как раз после того, как прочитала рецензию на нового Богомолова, который поставил свой обычный спектакль, только под музыку. И тут в голове возникает голос Павла Гершензона, который очаровательно объясняет, почему все это хуйня на палке. https://www.youtube.com/watch?v=tD8A4JxF1Rs
Доковский фестиваль «Охота за реальностью» — одно из лучших событий, которые могут происходить в театре. Это живой и открытый процесс, стоит ли говорить, что эти два слова — последние по частоте применения относительно российского чего угодно, и театра в частности. За два последних года ценность происходящего в Доке и вокруг него выросла в разы, и, прикинув сейчас, я понимаю, что больше всего времени провела там. Михаила Юрьевича не стало спустя неделю после того, как я взяла у него интервью, и из-за живых впечатлений от разговора было трудно поверить в случившееся, что говорить о близких. С Еленой Анатольевной мы были знакомы только электронно, но мне досталось ее отзывчивости и доброты даже в отношениях журналист-героиня, и я вижу ее в людях Дока — сильных, смелых, чувствительных. Мне не кажется, что «Театр.doc» осиротел, так можно сказать про театр в целом, который потерял двух отважных людей, интересующихся современностью, а не сто сорок пятым прочтением чего угодно или дурацкой «актуализацией», которой занимаются бесконечные интерпретаторы. «Быть может, если новые драматурги и режиссеры найдут в себе ресурсы быть по-настоящему “ужасными” и радикальными, театр перестанет плавно скользить в сторону отстоя, второстепенного искусства, интересного только как ритуальный жест “культурного отдыха”», — писал Михаил Юрич в 2004-м. Спустя 14 лет наступил 2018-й, Михаил Юрич и Елена Анатольевна стали историей, но той ее редкой частью, которая оставляет после себя важное напутствие — быть живыми и открытыми, несмотря ни на что. И как раз опыт участия в «Охоте» убедил меня, что это самое сложное, хоть и звучит как блаженное разглагольствование. Но я вижу, как люди с этим не справляются. Спасибо вам. Без вас уже очень тяжело, но, надеюсь, у всех нас найдутся силы не покрыться пылью и пауками, даже несмотря на то, что большая часть театрального мира уже давно из чулана не выбирается.
Как писал Михаил Угаров в 2004-м в статье о новой драме: «Трудно, но нужно быть чужим на этом Празднике театра».
Пока под окнами особо стойкие патриоты старой закалки продолжают ехать в прошлое под «Эх, дороги, пыль да туман», в фб пылает очередной бессмысленный срач. На прошлой неделе вышло две статьи: «Восстановление влияния» Евгении Шерменевой на Кольте и «Общество спектакля и большого телевизора» Вилисова на «Таких делах». В обеих статьях речь идет о пассивности, которая убивает. Шерменева задается вопросом: «Почему делегированные сообществом для переговоров с властью деятели часто получают поддержку на собственные проекты, но не влияют на изменение ситуации в целом?», а Вилисов пишет о том, что закостенелые «классические» системы и власти, и театра в России не дают зрителю (то есть всем не участвующим непосредственно) права выбора: мы не свободны, и можем только наблюдать и возмущаться в фейсбуке (см. предыдущий пост с интервью Михаила Ямпольского).
То есть оба автора сетуют на то, что государство наше театр убивает, метафорически и буквально. Но текст Вилисова для многочисленных комментаторов стал неинтересным, пустышкой, неумным и провокацией, потому что автор в своих соцсетях (не в тексте) частенько кроет хуями сильных театра сего. Текст Шерменевой, которая хуями никого не кроет, вызвал несколько реакций в стиле «Да-да, все так, молодец». Никто текст Шерменевой пустышкой не назовет, потому что она своя и приличный человек, а Вилисова можно, он не свой и сам виноват. Поэтому по делу и смыслу обеих статей высказались ноль человек, зато куча всяких разных людей и сама Шерменева в комментах пишут исключительно об этике: «Как можно публиковать человека, который кроет всех хуями?!»
А как можно теперь, когда человек привязан к больничной койке наручниками, когда Док переезжает в третий раз, когда Мединский получает лям за постановку, а денег нихуя ни у кого нет, когда театры пылью поросли, потому что культурой правит совок, когда гитис и птж — это клоповник навсегда, когда Петлюру выгоняют из его же помещения, когда Женовач — худрук МХТ, — КАК МОЖНО В ТЕКСТЕ ПИСАТЬ: «Мне кажется, нужно перестать затрачивать усилия на попытки добиться влияния на власть и перенаправить свою работу на людей, кто любит и уважает театр, и на поиск новой аудитории»?!
Этичные вы мои! Вот это сила сообщества! Воистину не пустое, смелое, а, главное, свежайшее предложение. Вопрос у меня уже года три всего один: что должно произойти, чтобы эти люди предложили что-нибудь, соответствующее моменту?
А мысль моя проста. Я считаю, что возможность крыть хуями — личное дело человека, обсуждать которое можно под соответствующими постами, а также, внимание, есть опция заблокировать его навсегда везде или не открывать его тексты. Но нет, как же можно пройти мимо возможности уличить кого-то в чем-то. Ссылки на статьи давать не буду. Вот лучше почитайте профессора Беркли, которая рассказывает про важность существования несогласных (с чем угодно и как угодно!) https://qz.com/1269977/a-berkeley-professor-explains-why-society-needs-more-troublemakers/