сталевар ка верит в театр. Страница 2
330
@stalevarka
о том о сём вокруг да около т е а т р а искусства л ю д е й
-
сталевар ка верит в театр
Вот бы все рецензии за всё были такие я просто текст Оксимирон против русского рэпа и самого себя Прошу прощения у тех, кто пришел сюда не за музыкой, но положение обязало — альбом Оксимирона все-таки вышел, поэтому за первым текстом последовал второй. Гонор Кизару, Big Baby Tape, Моргенштерна и прочих людей, которых Оксимирон назначает себе во враги, оправдан как раз тем, что они существуют в параллельном политике мире. Невозможно всерьез играть в царя горы, если осознавать, что реальные хозяева жизни и культуры сидят на Лубянке и Старой площади: собственно, ровно с этой дилеммой сейчас столкнулся Моргенштерн, поставив Оксимирона в неловкую ситуацию, — получается, что политический рэпер на своем альбоме проклинает политэмигранта. В конкретной исторической реальности, где ГРУ и ФСБ явно победили рифмы и панчи, попытки гарцевать и хорохориться выглядят пустой позой. Которую к тому же уже принимал Фейс — причем в России трехлетней давности, где было куда больше надежды; и у него это не очень зашло. https://meduza.io/feature/2021/12/03/krasota-i-urodstvo-krasota…
-
сталевар ка верит в театр
И вот в этой позиции - «искусство/ театр как вещь в себе», «театр, как самость», «форма первична или форма = содержанию» - так или иначе сходятся мыслительные процессы всех практиков и теоретиков, которые на меня влияют (неточное слово, но ладно). Всех, кто меня впечатляет. Лет пять назад я была на встрече с Хайнером Гёббельсом в Гнесинке. Его пригласили поговорить с музыкантами и композиторами. Я втиснулась на встречу через Фати Бесолти, которая как раз там училась (ибо, как известно, я не музыкант и не композитор). И вот тогда - ещё совсем ничего не зная, просто подозревая, что есть какие-то другие процессы в искусстве, в театре, которые про что-то ещё, кроме пресловутого содержания и высказывания - со мной в первый раз случилось это катарсическое понимание, что ДА этот ещё какой-то путь есть. Подозрение стало уверенностью. И это сидело, копилось, обрастало знаниями. Это и все то, что говорил тогда Хайнер Гёббельс про свое искусство. Выливалось в слепые опыты (например, наш перформанс «За пучком зелени и рыбой», который мы делали без всякой теоретической базы, просто на интуиции размышляя об «отсутствии», про способ говорить о травме, про контрапункт разных медиумов и прочее). Это до сих пор одна из самых моих любимых работ, которую мне очень хотелось бы доделать. И вот, я читаю у Хайнера Геббельса уже сегодня «театр как «вещь в себе», не как изображение чего-то или как способ высказывания о реальности - это как раз есть то, что я пытаюсь создавать. В таком театре зритель становится частью происходящего, вместо того, чтобы быть свидетелем драматических действий, изображаемых фигурами на сцене в форме внутренне обоснованных отношений». И такое ощущение - будто поднимаешься над тем малым, что ты уже успела пройти и видишь сразу весь ландшафт. И как-то становится хорошо на сердце. Потому что то малое, что уже сделано - сделано максимально честно, с доверием к собственной интуиции, с доверием к тем обрывкам знаний, которые есть. -
сталевар ка верит в театр
Удивительной ясности мысли про искусство vs нравственность, эстетику vs этику. Все у той же Сонтаг, которую я сейчас читаю. Начинается все с рассуждений о стиле. Стиль - то, что все еще упорно пытаются отделить от произведения искусства, вернее - от его содержания. То есть проблема стиля, как чего-то, что настораживает, что только форма, как утверждает Сьюзен Сонтаг - происходит от того, что предполагается "напряжение между высказыванием и способом его высказывания". Сонтаг задается вопросом - как быть? Как вернуть "стилю" его самодостаточность? Как сделать "форму" - самостью? Как перестать бесконечно искать содержание и насильственно интерпретировать, сосредоточившись на опыте? На искусстве, как опыте. На первый взгляд, просто перестать так делать. Но просто, видимо, никогда не бывает. И здесь Сонтаг делает очень интересный поворот в размышлениях. В сторону вопроса, которая сегодня просто больная какая-то наша реальность. «Двойственное отношение к стилю (...) обусловлено той одержимостью, с которой в нашей культуре защищают и отстаивают истину и нравственность – ценности, лежащие, как обычно принято полагать, «вне» поля искусства, но которым искусство якобы постоянно грозит подрывом» «проблематика «искусство против нравственности» целиком надуманна. Само это противопоставление – ловушка; его несокрушимое правдоподобие основывается на том, что под вопрос ставится исключительно эстетика, а не этика» То есть допускается недопустимое - «существование двух независимых реакций, эстетической и этической, будто бы соревнующихся за нашу приверженность, когда мы воспринимаем произведение искусства» Конечно, реакция на произведение искусства никогда не бывает только эстетической. Но - утверждать одинаковую нравственную реакцию на произведение искусства и реальных случай из жизни - более чем странно. Напоминает нам Сонтаг. «Меня, разумеется, возмутило бы, если кто-то из моих знакомых убил жену и никак (ни психологически, ни юридически) за это не поплатился – но я вряд ли стану, вслед за целым рядом критиков, возмущаться тем, что убил жену и избежал наказания герой «Американской мечты» Нормана Мейлера. Дивина, Любимчик Дэйнтифут и прочие персонажи «Богоматери цветов» Жана Жене – не реальные люди, нам не надо решать, пригласим ли мы их к себе в гости; они – фигуры в воображаемом пейзаже. Аргумент может показаться очевидным, но засилье благовоспитанно-моралистических суждений в нынешней литературной и кинокритике заставляет его повторять» И затем - красиво говорит о том, что камон, ребята, все как раз-таки неразрывно связано. Только не так, как вы думаете. «Я бы, скорее, сказала, что искусство как раз связано с нравственностью – взять хотя бы моральное удовлетворение, которое может нам дать искусство. Но моральное удовлетворение, специфически присущее искусству, не связано с одобрением или осуждением реальных действий. Моральное удовлетворение от искусства, как равно и моральная функция, которую искусство выполняет, состоит в воображаемом вознаграждении разума» Ну и далее. Ох, прекрасный сборник ее эссе - "Против интерпретации". -
Реклама
-
сталевар ка верит в театр
"Восприятие произведения как такового – это опыт, а не высказывание и не ответ на вопрос. Искусство – не только про что-то: оно и есть это что-то. Произведение – вещь в мире, а не просто текст или комментарий к этому миру" — как точно. Эссе "О стиле" Сьюзен Сонтаг. -
сталевар ка верит в театр
На своих фото Сьюзан Сонтаг производит какой-то магический эффект. Возможно, это мой подсознательный трепет перед грандиозным интеллектом. И даже точно. Но сегодня я поняла, что еще. Сонтаг - она на фото просто есть. Она просто констатация себя. Она не пытается спрятаться за чем-то надуманным. За позой. За жестом. За кокетством. Не пытается быть кем-то еще. Расслабленная и в то же время собранная. Прямо, спокойно, но без агрессии и нажима смотрящая в объектив. Считай - тебе в глаза. Прозрачная. «Прозрачность сегодня – высшая, самая раскрепощающая ценность в искусстве и в критике. Прозрачность означает – испытать свет самой вещи, вещи такой, какова она есть», - читаю в ее эссе «Против интерпретации». Ну вот да. Это чувство про что-то такое. Хочется прозрачности. 
-
сталевар ка верит в театр
В канале у Агунды Бекоевой опубликованы результаты исследования, проведенного проектом "Хота" по вопросу домогательств в публичных местах. И результаты, надо сказать, очень тревожные. "Самой распространённой реакцией на произошедшее был ступор. 164 человека выбрали вариант «оцепенела, сделала вид, что не замечаю», 140 – «сначала растерялась, потом убежала». Громко возмутился или позвал на помощь 101 респондент. То есть, только ОДИН из четырёх потерпевших. ⠀ Один из распространенных мифов о домогательствах, подтвердившихся и в нашей ленте комментариев – если бы жертва действительно не хотела домогательств, она бы сопротивлялась. Что говорит мировая статистика? В ходе исследования, осуществленного на базе 274 отчетов американской полиции, было обнаружено, что только 22% прошедших через такую ситуацию удалось избежать изнасилования, сопротивляясь и громко крича. Некоторые, когда им грозит страшная опасность, впадают в состояние, схожее с параличом (так называемое тоническое торможение)" И в комментарий к этим данным хотела сказать, что есть пьеса, поднимающая похожую тему - "Опыты с шифрами Виженера". Ее автор - драматург из Дагестана Зухра Яникова. Пьеса начинается так: «Термин la sidération psychique я встретила в одном французском видео на ютубе. В нем объяснялось состояние жертвы насилия или агрессии – тотальное отстранение и несопротивление. Автор ролика рассказывает об онемении, которое испытывает жертва, не оказавшая попыток к отпору и самозащите. Не осознавая своего состояния, в дальнейшем жертва винит себя и даже предполагает, что раз она не боролась с насильником, то и насилия как бы не было. Посмотрев ролик, я сразу же загуглила слово «сидерация», решив, что по-русски оно именно так и звучит. За этим последовало настоящее открытие: (...) «Сидерация» в русском языке – агрономический термин, не имеющий отношения к отстраненному онемению жертвы. На русском языке это состояние описывается термином «диссоциация». Вот тут можно прочитать полный текст пьесы. Мне кажется - самое время ее сейчас читать, ставить, каким-то образом выводить в общественное поле. -
сталевар ка верит в театр
Помните, я писала про одно из самых сильных моих театральных впечатлений этого года? Пластический спектакль Сак Сок по татарской легенде про двух братьев (площадка MON, Казань). Так вот - еще несколько спектаклей площадки MON покажут в Москве, в Центре имени Мейерхольда. Уже вот-вот, на днях. Подробности - какие спектакли и когда - в канале "Мам, я в театре" Мам, я в театре Помните, мы рассказывали про коллектив из Казани MOÑ? Это ребята, которые показали в июне на NONAME свой пластический перформанс SAK-SOK (да, да, тот самый, из-за которого я смотрела билеты в Казань)😅 Так вот, коллектив этого театра выступит в ноябре в ЦИМе со своими тремя спектаклями! 😱 ▫️11 ноября «5MM/H» - спектакль-медитация о скорости времени. Самое важное для режиссёра – зафиксировать момент во времени, что достигается за счёт полуимпровизационности спектакля. ▪️12 ноября «МОҢ»- ситуативный спектакль – репетиция музыкальной группы про «вавилонский» конфликт языков (в спектакле: русский и татарский). Мы не понимаем друг друга не только из-за отличия языков. В самом принципе уникальности каждого человека заложено непонимание. ▫️13 ноября «HAVA» - танцевальный перформанс о женщине в традиционной семье. Интересно, что жанр объясняют через повелительные глаголы «подай», «принеси», т.е. глаголы заставляющие наше тело что-либо делать. Вы бы знали как сильно мы ждём каждый из этих спектаклей! Такая филигранная…